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HISTORIA

ORIGEN

La flauta dulce o flauta de pico es un instrumento de viento madera formado por un tubo cilíndrico con ocho orificios, siete de los cuales están situados en la parte delantera y uno en la trasera. El sonido se produce cuando el intérprete sopla a través de la boquilla del instrumento haciendo chocar el aire contra el bisel, mientras utiliza los dedos para tapar y destapar los orificios obteniendo así las diversas notas musicales.

Este instrumento se conoce desde la Edad Media, periodo durante el cual alcanzó una gran popularidad que continuó a lo largo del Renacimiento y del Barroco. Cayó en desuso en el Clasicismo y el Romanticismo al desarrollarse la orquesta clásica que estaba poblada de instrumentos más sonoros. A partir del siglo XX recuperó vigencia como parte del interés en las interpretaciones historicistas de música renacentista y barroca, es decir, piezas que se tocaban con los instrumentos originales de la época. Su difusión mundial creció gracias a sus posibilidades pedagógicas como herramienta para la iniciación musical.

FAMILIA

A partir del Renacimiento la flauta dulce se construye utilizando y formando familias que asemejan la distribución tonal de la voz humana, mediante conjuntos (consorts, en inglés) también comunes en los instrumentos de cuerda (violín, viola, violonchelo y contrabajo). Por este motivo existen desde flautas dulces de menos de 15 centímetros de longitud hasta modelos de más de dos metros y medio. Las más difundidas y conocidas, sin embargo, son la flauta dulce soprano, instrumento común en las escuelas para iniciación musical, y la flauta dulce contralto, también llamada a veces flauta dulce alto. Todas tienen una tesitura de dos octavas y media, y en general son instrumentos afinados en Do o en Fa:

Otros miembros de la familia son las llamadas

Voice Flute: tenor en re con la misma tonalidad básica que el traverso.

Fourth Flute y Sixth Flute: las utilizadas, por ejemplo en los conciertos de John Baston.

TÉCNICA DE INTERPRETACIÓN

La flauta dulce se sostiene en posición vertical, con la mano izquierda más cercana a la embocadura. Una técnica correcta implica atender a la emisión del sonido, su articulación, y la digitación que permite generar las distintas notas.

Emisión del sonido   

La emisión es de carácter "natural", evitando la idea de "soplar". La embocadura, del instrumento es un "bloque" (A) dentro del cual un canal de viento (B) dirige el aire directamente contra un borde afilado o bisel (C), que transmite su vibración de aire hacia la columna de aire dentro de la flauta. Por este motivo es relativamente sencillo producir sonidos, aunque la posición de la boca produce variaciones notables en la calidad y timbre del instrumento.

Articulación del sonido

La articulación es fundamental para la separación entre notas, permitiendo la expresión de la interpretación. La técnica de articulación es común a prácticamente todos los instrumentos de viento, y consiste en el llamado «toque de lengua», cuyas variantes producen distintos modos. El «toque de lengua» se logra articulando fonemas simples (sin poner en vibración las cuerdas vocales del intérprete), logrando por ejemplo:

estilo normal: tu-tu-tu

articulación legato: du-du-du

articulación staccato: t-t-t

articulación non legato: dad-dad-dad

articulación doble staccato: tu-ku-tu-ku

El manejo de esta técnica permite limpieza en los pasajes rápidos, y posibilidades expresivas importantes.

Tratados como "La Fontegara" de Silvestro Gannassi, editado en Venecia en 1535 mencionan un tipo adicional de articulación con el nombre de "Lingua riversa" en el sentido invertida o "al revés". Gannassi propone las sílabas le-re con variantes en todas la vocales. Un tipo de articulación similar es citado en algunos tratados posteriores, por ejemplo Joachim Quantz con la sílaba did'll. El efecto que se busca es el de crear una suerte de superposición de las notas independientemente de la dureza del ataque inicial.

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PARTES

Cabeza: 

Desde arriba hacia abajo tiene la embocadura con apariencia de pico y la ranura de soplado, en esta parte el intérprete sopla el aire. La abertura tiene forma rectangular donde está ubicado el filo o bisel y también el labio de la flauta. La cabeza finaliza normalmente con un abultamiento a través del cual se hace la inserción con el cuerpo u objeto.

 Cuerpo: El cuerpo tiene forma de cilindro, es un poco más ancho en la parte de arriba y tiene 6 orificios frontales, otro orificio en la parte trasera llamado Portavoz, este es manejado con el dedo pulgar de la mano izquierda.

 Base (pie):

Esta parte sólo tiene un orificio que se caracteriza por ser simple o doble dependiendo del modelo y la marca de la flauta. Este se maneja con el dedo meñique de la mano derecha. En conclusión, en la base está la campana que provee de sonoridad y salida a las notas que se producen.

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POSICIONES

POSICIONES DE LAS MANOS

POSICIONES DE LOS DEDOS EN LA FLAUTA

NOTAS DE LA ESCALA EN FLAUTA

OBSERVACIONES:

·         Todas las notas de la escala tapan el agujero de detrás de la flauta.

·         Se van quitando dedos de uno en uno hacia las notas más agudas.

·         La nota SOL se reconoce porque tan sólo se utilizan los dedos de la

mano izquierda.

NOTAS AGUDAS

Las notas agudas en flauta se suelen hacer con la misma posición que las notas graves, pero destapando medio agujero de detrás de la flauta.

 NOTAS ALTERADAS

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