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🏃‍♂️ AVISO IMPORTANTE:

¡Cuidado! Runnitis enfermedad rara e incurable y puede provocar efectos secundarios como:

✅ Piernas flacas pero fuertes

✅ Sudor sin culpa

✅ Felicidad sin receta médica

✅ Adicción a los tenis nuevos 😅👟

✅ Y sí… cambio físico y de vida incluido 💥

Yo no paro de moverme… no por ansiedad, ¡sino porque el running me tiene ENGANCHADO! 😂 y no puedo salir, es decir no quiero salir 🏃‍♂️‍➡️😂

Empecé corriendo 30 minutos y ahora me siento como si entrenara para los Juegos Olímpicos (aunque solo esté corriendo en el parque y 6 por kilómetro 😆).

¿Quién más cayó en esta bonita locura?

👇 Etiqueta a tu entrenador de running o ese amig@ que necesita motivación urgente 💬🙏

#formularunning #factorrunners #CorreQueSeContagia #RunningHumor #MeCambióLaVida #CorrerEsMiTerapia #RunnerLocura

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INTERESANTE!!

A finales del siglo XIX, un hombre tranquilo con una cámara vagaba por las llanuras azotadas por el viento del suroeste de Francia. Se llamaba Félix Arnaudin, y lo que capturó fue una forma de vida que ya se desvanecía en la memoria.

Entre sus imágenes más evocadoras se encuentran los pastores de las Landas, encaramados en imponentes zancos de madera conocidos como échasses. Vestidos con gruesas capas de lana y sombreros de ala ancha, estos hombres no eran artistas ni curiosidades: eran supervivientes de la ciénaga. Sus zancos los elevaban sobre el terreno húmedo e irregular, permitiéndoles observar sus rebaños y recorrer largas distancias a través del brezo empapado.

A través del objetivo de Arnaudin, estos pastores aparecen como siluetas altas y fantasmales en el horizonte plano: figuras moldeadas por el viento, el barro y la paciencia. Su soledad es casi sagrada. Su equilibrio, un silencioso desafío a los elementos.

Pero el progreso estaba llegando. Se drenaron los humedales. Se plantaron pinares. Se pavimentaron los caminos. Se bajaron los zancos y luego se perdieron.

Arnaudin sabía lo que se perdía. Dedicó su vida a preservar los rostros, las historias y las canciones de su tierra natal. Sus fotografías, ahora conservadas en museos, no son solo registros: son elegías.

Gracias a él, los pastores zancudos de Gascuña no han sido olvidados. Permanecen, altos e inmóviles, grabados en plata y luz, vigilando un pasado demasiado orgulloso para desaparecer por completo.

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RECUERDOS 🔥BCN

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SU CARA MUESTRA EL MIEDO

En 1970, antropólogos occidentales contactaron por primera vez a una tribu aislada en Papúa Nueva Guinea, que nunca había visto al hombre blanco. La imagen muestra la reacción de un miembro de la tribu, marcada por el miedo y el asombro ante lo desconocido, como cámaras y ropa moderna. Para ellos, estos elementos eran inexplicables y hasta divinos. Este encuentro refleja cómo aún en el siglo XX existían culturas intactas y cómo cada descubrimiento impacta profundamente tanto a quienes observan como a quienes son observados.

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Hoy hace 4 años que llegué a Tumblr. 🥳 Me has gustado micho 👌👍

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ESTO HIZO LA (IA)

Cuando le pregunté como es un argentino, un peruano, un chileno, un ecuatoriano y un brasileño. Esto fue lo que me respondió!! 😂👌🙏💪👍

#formularunning #factorrunners

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CULTURAS EXTINTAS!!

📸 Esta imagen, tomada por el fotógrafo Wharton alrededor de 1898 en Arizona, captura mucho más que un momento estático. Nos revela una historia silenciosa de identidad, resistencia y legado: una madre hopi con su hija y un pequeño niño a sus espaldas.

El peinado de la joven, con los característicos moños laterales, no es un simple adorno: en la cultura hopi, este estilo simbolizaba que la niña era soltera y en edad de casarse. Era, en esencia, un lenguaje visual ancestral que comunicaba estado civil, pertenencia y tradición. Cada trenza, cada gesto, cada prenda, formaba parte de una herencia milenaria.

La mujer, envuelta en un manto tradicional, sostiene con firmeza a su hijo. Su mirada es directa, serena y desafiante a la vez. A través de ella, sentimos la fuerza de generaciones enteras que han mantenido viva su cultura pese a la marginación, la colonización y el olvido.

En una época marcada por la expansión forzosa y la asimilación cultural, esta fotografía documenta la dignidad intacta de un pueblo que se negó a desaparecer. Los hopi —cuyo nombre significa "el pueblo de la paz"— han habitado el altiplano de Arizona por siglos, construyendo una cosmovisión profunda, vinculada al equilibrio con la naturaleza y a una vida espiritual rica y simbólica.

Hoy, estas imágenes nos obligan a mirar más allá del blanco y negro: a ver el color de la historia, la riqueza de las culturas indígenas y la necesidad de preservarlas, no como reliquias del pasado, sino como voces vivas del presente.

Créditos: El Ilustrador

#nativosamericanos #hopi #arizona #historiaindígena #resistenciaancestral #fotohistórica #mujereshopi #elilustrador

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Roberta no solo completó la carrera: la dominó.

En 1966, Roberta Gibb no solo corrió un maratón: corrió de frente hacia la historia. En una época en la que las reglas decían que las mujeres no podían competir en carreras de larga distancia, ella demostró lo contrario con cada paso de los 42,195 kilómetros del Maratón de Boston.

Roberta llevaba años corriendo, a menudo desapareciendo en senderos boscosos cerca de su casa para hacer largas corridas en solitario. Pero cuando solicitó participar oficialmente en Boston, recibió una negativa rotunda. Los organizadores le dijeron que las mujeres no eran “fisiológicamente capaces” de soportar esa distancia. Aquella negativa no solo fue desalentadora, sino también indignante. Roberta conocía su cuerpo y sabía de lo que era capaz. Si el sistema decía no, ella encontraría su propia manera de decir sí.

Así que ideó un plan. El día de la carrera, vestida con los pantalones cortos de su hermano y una sudadera con capucha para no llamar la atención, se escondió entre unos arbustos cerca de la línea de salida en Hopkinton. Una vez que comenzó la carrera, se mezcló entre la multitud.

Al principio, los corredores se sorprendieron al ver a una mujer en el recorrido. Pero su sorpresa pronto se transformó en admiración. Muchos la animaron, la protegieron dentro del grupo y le hicieron espacio en la carretera.

Roberta no solo completó la carrera: la dominó. Terminó en 3 horas y 21 minutos, superando a la mayoría de los hombres que corrían ese día. Sus piernas estaban doloridas, sus pies llenos de ampollas, pero su mensaje fue claro: las mujeres absolutamente podían recorrer esa distancia.

La multitud en la línea de meta sabía que estaba presenciando algo extraordinario. La carrera de Roberta no se trataba solo de su fuerza, sino de romper una barrera que había estado allí demasiado tiempo.

Regresó en 1967 y 1968, nuevamente corriendo de manera no oficial, ya que las mujeres todavía no podían competir formalmente. Eso no se permitiría hasta 1972. Pero su rebelión silenciosa encendió una revolución.

Roberta Gibb se convirtió en mucho más que una maratonista. Se convirtió en un símbolo de resistencia, valentía y cambio. Su legado sigue inspirando a mujeres corredoras de todo el mundo a calzarse las zapatillas y perseguir sus sueños, sin importar lo que digan las reglas.

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EL BAJO, EL ALTO Y EL PEQUEÑO 😂

Parece una escena sacada de una fábula, pero fue una postal muy real. A comienzos del siglo XX, en algún rincón de Europa, los tres hombres más extremos del continente —el más bajo, el más alto y el más corpulento— se sentaron juntos a jugar cartas

La foto, tomada alrededor de 1913, fue promovida como curiosidad en una postal francesa: un encuentro inusual que desafiaba las proporciones humanas. El gigante de uniforme caucásico fuma con elegancia, el pequeño con sombrero se apoya sobre la mesa con gesto astuto y el coloso de gorra apenas cabe en su silla.

Cada uno representa un extremo de la diversidad física humana en una era fascinada por lo extraordinario. Y sin embargo, ahí están, compartiendo un juego, una bebida y un instante que hoy sobrevive como una cápsula del asombro de otra época.

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LA PLENA !!

La mayoría de las personas piensa que los españoles llegaron para enseñarles a los indígenas cultura, arquitectura, tradiciones, música, arte, etcétera, pero, ¿qué de cierto tiene todo esto?

A continuación lo veremos:

* HIGIENE. Si los aztecas hubiesen conquista España y no al revés, les hubieran enseñado a los españoles, a bañarse DOS VECES AL DÍA, y no una vez a la semana.

* MEDICINA. La herbolaria azteca en esa época era la más avanzada del mundo, los “salvajes” indígenas tenían su escuela de medicina, donde existían distintas ramas: Medicina interna (Tlamatepatli), cirujano (texoxotla), hematólogo (tezoc-tezoani), etcétera, sabían las causas de las enfermedades, epidemias y cómo curarlas, sabían usar supositorios, pomadas, polvos, buches y ventosas.

*ARQUITECTURA. Siguen en pie cientos de ejemplos de urbanismo, ingeniería, y arquitectura en toda América, llámese Teotihuacan, Tula, Xochicalco, Tenayuca, etcétera, todas ellas tienen una complejidad mayor que las pirámides de Egipto, y aún con todo esto, los españoles consideraban que fueron hechas por “salvajes”.

*ASTRONOMÍA Y MATEMÁTICAS. Los mayas fueron los que aportaron al mundo de las matemáticas el número “cero”, aunado al calendario más exacto que el Europeo, los mayas tenían una adelantadísima astronomía, con respecto a los invasores del oriente.

*AGRICULTURA. La agricultura de los indígenas había logrado cultivar miles de hectáreas con un sistema único en el mundo antiguo, las “chinampas” o agricultura en el agua con islas artificiales, verdaderos jardines flotantes.

*ARTE. Los trabajos indígenas en tela, barro o los distintos metales, madera, plumas, dejaron mudos a los europeos por su perfección y belleza, en América, se fabricaba papel siglos antes de la conquista, utilizando la corteza del árbol, y en ese papel se hacían libros y los famosos “códices.”

*MÚSICA. Los españoles tampoco entendieron la importancia que tenía la música; los indígenas elaboraban poemas y cantos al amor y la amistad, así como la convivencia con la naturaleza.

*ECONOMÍA Y COMERCIO. Ninguna civilización había desarrollado tanto el comercio como los Incas y los Aztecas, su mercado llegaba hasta Nicaragua, y tenían una economía autosuficiente y organizada, cuando en España no sabían lo que era el drenaje.

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Las mujeres que se atrevieron a desnudarse: el auge del bikini

Una prenda diminuta. Eso fue todo lo que hizo falta para desatar la indignación, prohibiciones e incluso detenciones en todo el mundo.

En la lucha que durante décadas enfrentó la modestia y la libertad, el bikini emergió como villano y vencedor. Los Papas lo tildaron de pecaminoso. Los gobiernos lo prohibieron.

Pero las mujeres siguieron llevándolo y, con cada aparición atrevida, reescribieron las reglas.

Sastres en las playas

A principios del siglo XX, los trajes de baño distaban mucho de los diseños elegantes y modernos que conocemos hoy en día. En aquella época, eran prendas voluminosas que cubrían todo el cuerpo, hechas de lana y diseñadas para cubrir a los bañistas y protegerlos del sol. No se trataba de moda, sino de decencia.

En las playas de Estados Unidos eran habituales los estrictos códigos de vestimenta. Según Kathleen Morgan Drowne y Patrick Huber en su libro sobre la cultura pop de los años veinte, en lugares como la playa Clarendon de Chicago se contrataba incluso a sastres para que ajustaran in situ los trajes de baño que se consideraban demasiado reveladores.

En todo el país surgieron normas similares: en Coney Island, por ejemplo, se prohibieron los calcetines de baño en 1915 si dejaban al descubierto «las rodillas con hoyuelos». En Washington D. C., la policía de la playa era conocida por hacer cumplir estas normas con cintas métricas en la mano.

¿Arrestada por llevar un bañador de una pieza?

A principios del siglo XX, lo importante era cubrirse. Se esperaba que tanto hombres como mujeres llevaran trajes que cubrieran desde el cuello hasta las rodillas, sin excepciones. ¿Y si se veía algo de piel? Bueno, eso se consideraba escandaloso.

Pero el cambio estaba en el horizonte. En 1907, la nadadora australiana Annette Kellerman se convirtió en una de las primeras en desafiar estas normas cuando se puso un traje de una pieza que dejaba al descubierto los brazos, las piernas y el cuello, en lugar de los pantalones bombachos que se aceptaban entonces.

Apodada «la sirena australiana» por sus extraordinarias habilidades como nadadora, Kellerman pasó gran parte de su vida desafiando las normas sociales y redefiniendo los ideales.

Según la propia Kellerman, fue arrestada por la policía por llevar un traje «indecente», aunque no hay informes oficiales que lo confirmen. No obstante, en aquella época causó un gran escándalo que una mujer nadara de esa manera. El incidente fue noticia y desencadenó un movimiento.

La atrevida elección de Kellerman en materia de trajes de baño captó la atención del público y, en poco tiempo, sus trajes de una sola pieza se convirtieron en una tendencia popular.

La demanda creció tanto que finalmente lanzó su propia línea de trajes de baño, y los «Annette Kellermans», como se les llegó a conocer, marcaron el primer paso hacia la evolución de los trajes de baño modernos para mujer.

Los locos años veinte: una nueva ola de moda

A medida que avanzaba la década de 1920, el estilo flapper comenzó a causar sensación, no solo en la ropa de noche, sino también en la playa. Todo comenzó cuando un grupo de rebeldes de California se rebeló contra la tradición. Conocidas como las «chicas de las faldas colgadas», su objetivo revolucionario era sencillo: trajes de baño con los que las mujeres pudieran realmente nadar.

Así, la moda de baño comenzó a cambiar, volviéndose más práctica y ajustada. Las «chicas de las faldas colgadas» simbolizaron un cambio a nivel nacional que iba más allá de la moda: se trataba de funcionalidad y libertad de movimiento.

Aunque todavía eran modestos para los estándares actuales, las mujeres empezaban a mostrar poco a poco más piel con trajes de baño diseñados para la libertad de movimiento. Pero la verdadera revolución aún estaba por llegar.

El bikini: un paso adelante escandaloso

Luego llegó 1946 y, con él, el nacimiento del bikini. Inventado por el ingeniero francés Louis Réard, este traje de baño de dos piezas dejaba al descubierto el ombligo y mostraba más piel de la que se consideraba apropiada en los espacios públicos.

Pocos días antes de la presentación del bikini en 1946, Estados Unidos llevó a cabo su primera prueba nuclear en tiempos de paz en el atolón de Bikini, lo que atrajo la atención mundial.

Aunque el diseñador Louis Réard nunca explicó por qué llamó «bikini» al traje de baño, muchos creen que fue un guiño al impacto explosivo que esperaba que tuviera, tanto comercial como culturalmente, al igual que la propia bomba. Otros sugieren que el nombre evocaba el atractivo exótico del Pacífico o comparaba el impacto de un traje de baño revelador con la potencia de una explosión atómica.

La reacción en Estados Unidos no se hizo esperar: muchas playas prohibieron el bikini, que se consideraba una auténtica rebelión. Y las cosas no fueron mucho mejor en Europa. En 1949, Francia prohibió los bikinis en sus playas y, en Alemania, se prohibieron en las piscinas públicas hasta la década de 1970. Al mismo tiempo, ciertos grupos comunistas criticaron el bikini como un símbolo de la decadencia capitalista y la corrupción moral.

El papa Pío XII declaró que el bikini era pecaminoso y varios países, entre ellos Bélgica, Italia, Portugal y España, impusieron prohibiciones a nivel nacional sobre este traje de baño.

En un conocido incidente ocurrido en 1952, se pidió a la modelo australiana Ann Ferguson que abandonara la playa de Surfers Paradise porque su bikini Paula Stafford se consideraba demasiado revelador.

La verdad sobre la famosa foto

Una foto se ha convertido en símbolo de todo el debate sobre si los bikinis deben permitirse o no en las playas públicas. Y proviene de Italia.

La imagen en blanco y negro, que se ha vuelto viral en los últimos años, muestra a un hombre con un uniforme blanco de pie junto a una joven en bikini en una playa. Los usuarios de las redes sociales suelen afirmar que la foto fue tomada en Rímini, Italia, en 1957. La versión más compartida de la historia dice que el hombre es un policía que le pone una multa a la mujer por nada más que llevar un bikini.

Una publicación de Reddit de 2023 con la imagen acumuló más de 31.000 votos positivos y 1400 comentarios. La leyenda decía: «Un policía multa a una mujer por llevar un bikini, 1957».

Pero, ¿era real?

La foto en sí es auténtica, no hay signos de manipulación digital, pero la historia que hay detrás sigue siendo un misterio. No hay pruebas sólidas de que la mujer fuera multada por su traje de baño. Algunos sospechan que puede tratarse de una escena montada con modelos o actores, mientras que otros creen que el agente podría haberla multado por un motivo completamente diferente.

Aun así, la foto tocó la fibra sensible.

En un correo electrónico, Gianluca Braschi, director de los Archivos Estatales de Rímini, confirmó a Snopes que Italia tenía leyes sobre trajes de baño en vigor en aquella época, aunque la historia detrás de la foto sigue sin estar clara.

Como explicó Braschi, una ley de 1932 prohibía «bañarse en público en estado de desnudez total y con trajes de baño indecentes». Esa ley siguió técnicamente en vigor hasta el año 2000, aunque su aplicación era inconsistente.

Así que, aunque quizá nunca sepamos toda la historia detrás de ese momento viral, refleja una tensión muy real de la época, en la que los bikinis no solo llamaban la atención… sino que también podían meterte en problemas.

La influencia de Hollywood

No fue hasta la década de 1960 cuando el bikini se hizo realmente popular. Los cambios culturales abrieron la puerta a estilos de trajes de baño más atrevidos. Pero incluso entonces, la opinión pública estaba dividida. Las zonas más conservadoras se opusieron al diminuto bikini de dos piezas.

Un ejemplo es el Código de Producción Cinematográfica de los Estados Unidos, más conocido como Código Hays, que entró en vigor en 1934. Aunque permitía los trajes de baño de dos piezas en las películas, prohibía estrictamente mostrar el ombligo. Para aumentar la presión, la Legión Nacional de la Decencia, un grupo de vigilancia católico romano, instó a Hollywood y a los cineastas internacionales a mantener los bikinis fuera de la gran pantalla.

El auge de estrellas de Hollywood como Marilyn Monroe, Ursula Andress y Brigitte Bardot contribuyó a redefinir los estándares de belleza y confianza en el cuerpo. Estos iconos no solo llevaban trajes de baño, sino que se convirtieron en sinónimo de ellos.

La chica del bikini

Quizás nadie hizo más por lanzar el bikini al estrellato mundial que la actriz francesa Brigitte Bardot. No era solo que llevara un bikini, era cómo lo llevaba. En su papel revelación en La chica del bikini, Bardot no solo llevaba el bañador, sino que lo convirtió en una declaración cultural.

Su figura, envuelta en un bikini sin tirantes en forma de diamante que parecía que se iba a caer en cualquier momento, era el centro de atención de la película. Con su melena larga y revuelta y su actitud despreocupada, Bardot no solo actuaba, sino que reescribía las reglas de cómo se podía ver a las mujeres en la pantalla.

La película se aseguró de mostrarla en armonía con el océano y el sol, pero seamos sinceros: era su cuerpo lo que adoraba la cámara. La película la enmarcó en el clásico estilo pin-up, pero Bardot no era solo un placer para la vista, sino que se convirtió en la primera actriz en protagonizar una película en bikini y darle un arco narrativo.

Aunque no fue la primera mujer en llevarlo, Bardot fue la primera en convertir el bikini en un icono a través de la narración, y el impacto de esa película en Estados Unidos la catapultó a la fama internacional instantánea.

El bikini blanco de Ursula Andress en Dr. No (1962) se convirtió en un icono instantáneo porque combinaba el atractivo sexual, la fuerza y el impacto cinematográfico de una manera que el público no había visto antes.

Cuando salió del mar con un cuchillo atado a la cadera, Andress no era solo un placer para la vista, sino que era poderosa, segura de sí misma e inolvidable. Ese momento la definió como la chica Bond definitiva y consolidó el bikini como símbolo de la feminidad atrevida en la cultura pop.

En la década de 1970, el bikini estaba por todas partes. Los trajes de baño se volvieron aún más reveladores, con la aparición de los bikinis de tiras y las braguitas tipo tanga. Los bañadores de hombre también se redujeron, ya que la «modestia» de principios del siglo XX pasó a ser cosa del pasado.

Los trajes de baño hoy en día: positividad corporal y diversidad

En el siglo XXI, la ropa de baño ya no se limita a cumplir las normas sociales. El mercado de la ropa de baño se ha disparado y ofrece un sinfín de opciones.

Desde modestos bañadores de una pieza hasta bikinis de tiras y atrevidos tangas, hay para todos los gustos. Además, el debate sobre los tipos de cuerpo ha evolucionado significativamente. Hoy en día, se trata de comodidad, confianza y positividad corporal, y personas de todas las formas, tamaños y orígenes se expresan libremente en la playa o la piscina.

Atrás quedaron los días en los que se regulaba la «decencia» de los trajes de baño. Ahora, todo se basa en la elección personal y la expresión individual. Ya sea un traje de baño que cubre todo o el bikini más revelador, el cambio de opinión de Estados Unidos sobre la modestia refleja una sociedad mucho más inclusiva y tolerante.

Lo que comenzó como una batalla por la modestia se ha convertido en una celebración de la diversidad, la individualidad y la libertad. Así que la próxima vez que vayas a la playa, recuerda: no se trata solo del bañador, sino del viaje hacia la autoexpresión que representa.

INTERESANTE, VERDAD?

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ECUADOR, EL PAÍS DE CUATRO MUNDOS!

Sabías que Ecuador es uno de los países con mayor biodiversidad del planeta en relación a su tamaño. Su nombre proviene de la línea ecuatorial que lo atraviesa, y en su pequeño territorio caben playas, volcanes, selvas tropicales y las famosas Islas Galápagos.

Características Destacadas:

• Ubicación: Noroeste de América del Sur; limita al norte con Colombia, al este y sur con Perú, y al oeste con el océano Pacífico

• Área territorial: 256 370 km²

• Capital: Quito

• Población: Aproximadamente 18 300 000 habitantes (estimación 2024)

• Idiomas oficiales: Español; cooficiales en territorios indígenas: quechua, shuar y otras lenguas originarias

• Geografía: Costa tropical, cordillera de los Andes, selva amazónica y archipiélago de Galápagos

• Cima más alta: Chimborazo, 6 263 m s. n. m. (el punto más cercano al espacio desde el centro de la Tierra debido a la forma del planeta)

• Ríos principales: Napo, Esmeraldas, Guayas y Pastaza

• Patrimonio UNESCO: Ciudad de Quito, Ciudad de Cuenca, Parque Nacional Galápagos, Parque Sangay, entre otros

• Gastronomía: Ceviche ecuatoriano, locro de papa, hornado, fanesca, yaguarlocro, guatita y choclo con queso

• Moneda: Dólar estadounidense (USD)

Dato curioso: Ecuador es uno de los pocos países del mundo donde puedes ver el amanecer en la Amazonía y el atardecer en la playa… ¡el mismo día!

Fuente: EcosDelMundo

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Hoy hace 4 años que llegué a Tumblr. 🥳 y a continuar en esta plataforma🏃🏾‍➡️

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Las abejas esconden un secreto sorprendente. 😯

Perfección Total😲🙏

Cuando la colmena pierde a su reina, la única capaz de dar vida a la colonia y mantener el orden en una sociedad perfectamente organizada, todo parece perdido. La vida de la colmena se ralentiza. Sin nuevos huevos, el futuro está perdido. En pocas semanas, la colonia podría estar condenada.

Pero las abejas no entran en pánico.

Demostrando una inteligencia colectiva extraordinaria y profundos instintos, activan espectaculares procedimientos de emergencia, casi inimaginables en un mundo dominado por insectos.

La transformación comienza con una elección simple pero esencial.

Las abejas obreras eligen larvas comunes, aquellas que normalmente serían simples obreras. No son nada especial. No nacen diferentes. Pero su destino cambia por completo.

Son elegidas para recibir un alimento especial: jalea real. Una sustancia rara, producida por abejas sanas, rica en proteínas, vitaminas y compuestos bioactivos. Este es un alimento real en el sentido más puro de la palabra.

Las larvas alimentadas exclusivamente con esta sustancia ya no siguen su camino normal. En pocos días, sus cuerpos se desarrollan de forma diferente. Los ovarios se activan. El cuerpo crece y se fortalece.

La reina no se elige según sus genes. Se crea.

Lo fascinante de este proceso es que las abejas obreras y las reinas comparten el mismo código genético. El ADN no determina el destino. Es la nutrición. La atención. Las decisiones de la colmena.

Es como si, en una sociedad humana, se pudiera tomar a un niño común y, brindándole el cuidado, el entorno y el apoyo necesarios, convertirlo en un líder extraordinario. Sin intervención genética. Sin fuegos artificiales. Solo con apoyo y visión.

Un líder nace de una crisis.

Esta metamorfosis no solo salva a las larvas. Salva a toda la colonia.

Una vez que la nueva reina está lista, se hace cargo de la colmena, comienza a poner huevos, restablece el orden e inicia un nuevo ciclo de vida colectiva. Amenazada de extinción, la colonia renace más fuerte, más organizada, más equilibrada.

Una lección silenciosa pero profunda.

La abeja nos muestra, sin palabras, que en tiempos de gran crisis, la desesperación no es una apuesta, sino claridad. Un plan. La decisión correcta. Atención y dirección.

En su mundo, una reina no nace. Se la apoya. Se la alimenta. Se la guía.

Y quizás, como en la Colmena, en la vida no importa con qué empiezas, sino lo que recibes, cómo te tratan y las decisiones que otros toman en tiempos difíciles.

Porque a veces es en los momentos más difíciles donde nacen los líderes más fuertes.

No por casualidad. Sino por la crisis, la visión y la transformación... 🙌🏻🐝👑

Te hizo reflexionar, verdad ?🤔

#formularunning #factorrunners

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"La patata no era nativa de Irlanda.

Había sido encontrado por conquistadores españoles en América del Sur en el siglo 1500. En 1589, Sir Walter Raleigh, un explorador e historiador británico conocido por sus expediciones a las Américas, trajo primero la patata a Irlanda y la plantó en su finca irlandesa en Myrtle Grove, Youghal, cerca de Cork, Irlanda. Durante los próximos 80 años se cultivó en pequeñas cantidades, principalmente en Munster, como un cultivo de jardín o un suplemento. Los agricultores encontraron que las patatas podían cultivar el doble de comida en la misma tierra. También se dieron cuenta de que si plantaban algunas de sus tierras con patatas, tendrían suficiente para comer, y aún así tener tierra para cultivar avena o dedicarse a la láctea. Este excedente podría entonces venderse, permitiendo a los agricultores ganar dinero. En 1750, la patata se había aclimatado a las condiciones de cultivo irlandesas y se extendió a Connaught, donde se inventó el lecho perezoso y en Leinster, donde se convirtió en el alimento principal para los trabajadores agrarios. "Tomado del libro 'La verdad detrás de la hambruna irlandesa' de Jerry Mulvihill. 72 pinturas y 472 citas de testigos

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'SE BUSCA! Ayudadnos a encontrarla, compartiendo.

Cuando hicimos las impresiones de los negativos de la serie A MALLA DE PASCUAL. 1957 de fotografías de Antón Beiras quisimos saber de todos los que salían fotografiados.

Dimos con muchos de ellos o con sus descendientes. No fue así con esta chica.

La fotografía nos gustaba tanto que la elegimos para ser la imagen del cartel de la exposición:

La mirada directa la cámara, el cansancio del trabajo en el rostro, el cuerpo lanzal, el paso enérgico, la ropa gastada del trabajo...

Que le diría Antón desde detrás de la cámara para conseguir que mirara cara él?

Y nadie la recuerda, nadie sabe decir de que aldea era, de que casa. De las Águilas? De Seilán? De las Cuíñas? De la Picheira? De Invernés? Que sería de ella, de su familia? Emigrarían y no regresarían? Estarán viviendo en alguna ciudad gallega?

COMPARTID Y AYUDADNOS A DAR CON ALGUIEN QUE SEPA Su NOMBRE, Su HISTÓRIA! GRACIAS!

Recordad que la exposición A malla de Pascual se puede ver en las Águilas de viernes a domingo de 10h a 20h.

Lugar y fecha: Las Águilas, Ayuntamiento de Muras. 1957

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Un día como hoy de 1931, una adolescente hizo historia de una manera que nadie esperaba.

Jackie Mitchell, la lanzadora de 17 años de los Chattanooga Lookouts, subió al montículo e hizo lo impensable: ponchó a las leyendas del béisbol Babe Ruth y Lou Gehrig en un juego de exhibición. Esta hazaña, que parece sacada de una película de Hollywood, es muy real y muestra el increíble talento que poseía Mitchell. Desde muy joven, el potencial de Mitchell era evidente. Al vivir al lado del futuro miembro del Salón de la Fama del Béisbol, Dazzy Vance, aprendió a lanzar usando su técnica especial de "drop ball". Sus habilidades avanzaron rápidamente y, a los 17 años, jugaba para un equipo femenino, asistía a una escuela de béisbol en Atlanta y llamaba la atención de los Chattanooga Lookouts. En 1931, firmó uno de los primeros contratos de béisbol profesional otorgados a una mujer. El momento de fama de Mitchell llegó rápidamente esa temporada, pero su triunfo duró poco. A pesar de su impresionante actuación contra Ruth y Gehrig, el comisionado de béisbol pronto anuló su contrato, considerando que el deporte era "demasiado extenuante" para las mujeres. Sin inmutarse, Mitchell continuó jugando profesionalmente con equipos itinerantes hasta su retiro en 1937. La historia de Jackie Mitchell es un testimonio de cómo romper barreras y desafiar normas. Su legado nos recuerda que el talento no conoce géneros, incluso si el mundo no siempre está dispuesto a aceptarlo.