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CAN_GIRL 2023

Vidéo - Images tournées au caméscope et retravaillées au moyen d’un modèle d’IA.

Ces images sont tournées dans un Manga Kissa à Tokyo, espace physique, domestique pourtant pensé pour l’extraction, la dématérialisation des corps. Il s’agit de petites cabines exiguë pourvues d’un canapé/lit étroit , d’un grand écran d’ordinateur et d’un casque. On y quitte fréquemment son corps pour y consommer des corps, opérant ainsi une double forme de déshumanisation. Ces lieux sont un refuge pour les Hikikomori et certains travailleurs précaires qui s’y installent  parfois sur de longues périodes par manque de moyens, ou pour se cacher du monde extérieur.

L’algorithme rejoue une forme de mémoire contenue dans les rushs. Il permet une nouvelle lecture de la dynamique corps/espace avec un corps qui devient tous les corps, s’approprie parfois se confond avec cet espace déjà inquiétant, parfois déformé, transformé.

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LES SŒURS LUMIÈRE 2023

Vidéo - Images tournées au caméscope, projetées sur un écran puis filmées plusieurs fois.

Travail d’épuisement des images qui cherche à en révéler les spectres.

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GENE{T}RATIVE 2023 L’intelligence artificielle au service d’une architecture de mémoire. Projet de fin d'études - ENSA Paris-Malaquais.

Ce travail est à la fois sujet de recherche, d’expérimentations et de projet. Il puise ses racines dans le double intérêt que nous portons au théâtre et à l’idée de progrès technique comme force génératrice du projet. Nous sommes, plus particulièrement, intriguées par l’essor de l’intelligence artificielle dans le monde de l’art et du design. Naturellement, nous avons commencé à orienter nos recherches vers la notion de mémoire. Mais pourquoi la mémoire ? Le théâtre comme les réseaux de neurones semblent devoir se reposer sur une mémoire plurielle et collective pour pouvoir exister. Les modèles de stable diffusion, capables de créer des images à partir de descriptions textuelles, suscitent un intérêt croissant et pourraient être utilisés pour repenser la conception spatiale et la scénographie de théâtre, et nous permettre d’expérimenter de nouveaux moyens de conception visuelle et spatiale et de nouvelles séquences de projet. Il s’agit d’étudier le passage d’un médium à un autre et notamment celui du texte, à l’image puis à l’espace. L'idée est de proposer un nouveau processus de conception et de nouveaux systèmes de notation plus appropriés à l’usage de ces nouveaux outils.

Les questions qui se posent alors sont les suivantes :

Comment utiliser l’intelligence artificielle comme un pourvoyeur de mémoires collectives pour concevoir des espaces ?

L’intelligence artificielle peut-elle être à l’origine d’un bousculement des séquences traditionnelles de conception et de nouveaux types de notations ?

L’enjeu de notre projet est de concevoir une scénographie de théâtre qui joue son rôle d’architecture de mémoire avec pour support la pièce de Jean Genet, Le Balcon, et avec les didascalies de son texte comme matière première. Pour cela, nous faisons appel à un modèle de stable diffusion, capable de créer des images à partir de descriptions textuelles. Pré-entrainé, il est aussi alimenté par notre propre dataset, notre propre archive. La séquence de notre projet est la suivante : texte-image-espace.

Nous envisageons ici d’aborder le projet d’une manière inédite en utilisant comme outils de conception, le texte de Genet, le modèle de stable diffusion, et nos images de référence. Nous créons un corpus de références architecturales, analysées simultanément par l’architecte et la machine. Nous contrôlons la production de l’IA en évaluant les images générées selon des critères définis, cherchant à combiner les caractéristiques architecturales de bordel et d’espace religieux. La multiplicité des images obtenues induit une multiplicité des possibilités de mise en espace, allant de la plus matérielle à la plus virtuelle, avec différents degrés de transcription pour chaque projet : maquette physique, projection simple, mapping vidéo, réalité virtuelle.

La diversité des images qui se déploie devant nous, la multiplicité des décors,  met en lumière une particularité de notre travail : l’exploration de mondes clos et d’intériorités. Nous allons plus loin dans cette exploration en quittant le monde des didascalies pour plonger à l’intérieur du texte de Genet. On peut ainsi procéder à l’extériorisation de ces intériorités, les matérialiser en donnant une forme concrète aux pensées et aux émotions des personnages. On spatialise le texte, et chaque décor devient contextuel.

Notre approche marque en quelque sorte la fin du décor fixe. Nous abandonnons les changements de décor traditionnels pour embrasser une constante transition entre les environnements, mais aussi les dimensions. Nous venons redéfinir la temporalité au théâtre en brouillant les frontières entre les différents lieux de l’action, induite par le décor statique. En cela, nous nous inscrivons dans la continuité de ce que Genet énonçait à propos des mises en scène de ses propres pièces, en particulier Le Balcon.

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IFNO, Nuit Blanche, Paris 2017

"Travailler collectivement nécessite un partage de l'information". C'est à partir de ce principe que les points IFNO ont été pensés et conçus par le collectif Jekyll. Véritables petites usines à distribuer les programmes sur des tapis roulants, elles questionnent, de manière ludique, le cycle production, circulation et accessibilité de l'information.

Retrouvez-les sur les parcours Nuit Blanche :

Place de l’Hôtel de Ville de Paris, 75004

Canopée des Halles, 75001

Place Nathalie Sarraute, 75018

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Fashion Show: DUO, Sydney 2014

Design of the Catwalk for the UTS Fashion show DUO Concept design + Design development UTS Great Hall, Sydney

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You wanted a murder 2011

Performance for: 2011 Prague Quadrennial of Performance Design and Space, 16-26/06/2011 2011 Gwangju Design Biennale (Artistic Directors: Ai WeiWei and Seung H-Sang), 02/09 – 23/10/2011

The performance, “You wanted a murder”, was conceived in response to an invitation by curatorial collective N as part of the Australian contribution for the 2011 Prague Quadrennial of Performance Design and Space. A set of written instructions describing the performance was given to N who was in charge of executing the script and documenting the action with one single photograph – taken by a team operating a custom-made camera Obscura mounted on a truck.

This performance questions one of the claims made by Bernard Tschumi in his Advertisements for Architecture (1976-1977) series: “To really appreciate architecture you may even need to commit a murder”, further examining, as Tschumi states, “the dissociation between the immediacy of spatial experience and the analytical definition of theoretical concepts”. “You wanted a murder” avoids the usual space of the gallery or theatre and uses the street as a setting. ‘[T]he event’ – a fundamental architectural concept forwarded by Tschumi – is inverted, literally turned against him through the symbolic staging of a murder. The script calls for the character, B.T., to be run over. In doing so, the truck with the camera obscura is not only implicated as the witness but also the weapon.

The performance is significant to the architectural field as it speculates on the death of ‘the event’. The potential of the confrontation between the human body and the physical space is diminishing to the benefit of what Francois Ascher describes in Metapolis (1995) as “hyperplace”: a space with n-dimensions, combining physical and virtual dimensions based on hypertext structure and telecommunications technologies.

Script for performance: You wanted a murder. / 09.01.2011, 12:00 am / Chippendale, NSW, Australia / from Regent Street turn left into Wellington Street / pull over near number 39. Do not turn off engine / read again written instructions given to you / wait / soon, B.T. (you will recognize him) will be walking towards you, coming from Balfour Street / high acceleration to hit and run over B.T. near number 19 / stop truck 4 meters away from the body and document event / leave the scene

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Venice Architecture Biennale 2008

Model (ds42) for the Australian Exhibition Abundant at the Venice Architecture Biennale 2008.

Patternity describes a research process investigating the topological properties of epithelia. In living organisms, these membranes constitute reactive borders between two environments and have specific functions: movement, exchange, selective permeability, mechanical and chemical protection. By considering the ability of these membranes to generate types of multifunctional and relational patterns, the objective is to evaluate what could then be transposed into the field of architecture. Based on the ambivalent functions, organisational modes, regeneration processes, spatial deformations and continuous transformations of a particular epithelium, Patternity_ds42 has been generated as a test model, through an adaptive replication of its components.

Abundant Venice Biennale Catalogue (Frost* Design, Sydney)