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John and former lover May Pang planned to spend Christmas in Florida that year and both left New York for West Palm Beach. After the vacation, an Apple lawyer brought the huge contract for Lennon to sign while he was staying at Disney’s Polynesian Resort in Walt Disney World. Thus, as he picked up his pen, John Lennon officially ended the Beatles right then and there at Disney World on December 29, 1974.

How The Beatles Officially "Broke Up" At Disney World

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Kevin Howlett, author of the "Track By Track" notes found in the "White Album" 50th Anniversary box set, confirms that the piano sound was made by running it through a Vox Conqueror guitar amplifier and speaker cabinet which has a mid-range boost (MRB) function that jumps between the frequencies. After suggesting this effect, Ken Scott was recruited to make it work. "I plugged it up to show them what I meant," Ken explains. "When John heard it, he immediately said, 'Yeah, that's great - You do it,' and made me stay there turning the knob in time with the beat. I was terrified looking up at the window and seeing them all staring down at me while hoping that my time (keeping) was on (the beat.)." The piano with this effect can be heard especially during the instrumental section (after the first bridge) and as the final chord rings out during the song's conclusion.

"Birthday" song by The Beatles. The in-depth story behind the songs of The Beatles. Recording History. Songwriting History. Song Structure and Style

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The shifting frequencies of the final chord of "Birthday" were created by toggling between the 1, 2 and 3 settings of the Conqueror MRB circuit. However, the Conqueror was most famously featured in the Beatles "Hello Goodbye" video from November, 1967.

The VOX Showroom - Vox Conqueror Amplifier

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In the case of "Birthday", Balance Engineer Ken Scott indicates that the piano was fed through a Vox Conqueror amplifier. It was not, as some hypothesize, a phaser, but Ken manually turning the Mid Range Boost (MRB) knob in time with the music, that created the distinctive sound. (Source: Recording The Beatles, p. 501).

QUESTION : Keyboard on Birthday : r/beatles

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(ジョージ・ハリオノ ピアノリサイタル George Harliono 〜Piano Recital〜 - Pianist Lounge - ヤマハ株式会社から)

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まつきあゆむのライブも聞くことができて。新曲「さよならブラックバード」に泣いた。

もう聞けないんだね？君の歌 2000年代最後の 12月に　君は急にいなくなった いつもは思ってなかったよ、君のこと 人からの噂が　ちょっとだけ でも僕の心はバラバラになった（どうして？） 「伝説になったなあ」「名曲に聞こえる全曲が」 なんて絶対言わねえぞ ねえブラックバード…！ねえブラックバード…！ 君がいくつか残してくれた 「音楽」はきっと死なせないから その約束くらいは守るよ

本人が明言しているのを聞いたわけではないんだけど、これはフジファブリック志村に向けた歌だと思っている。

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(北志賀小丸山 サンパティック北志賀 合宿のご案内から)

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Bazooka Studioはバンプが使用した1998年12月当時は東中野にありましたが、その後、東中野 → 新宿 → 高田馬場へと移転します。藤原さんが歌入れをしている時、他の3人はブースの外でケツを出して踊っていたそうです。あの歌声の奥にはそんな光景が広がっていたんですね・・・。

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Windmill windmil

let it be

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iphoneで撮った映像をDVDプレーヤーで再生できるようにmacで書き出す方法

手順

1.DVD-Rの初期化

DVDドライブをmacに接続する。空のDVD-Rは入れておく

Finder > 移動 > ユーティリティ > ディスクユーティリティを開く

ディスクユーティリティのwindowの左ペインでDVDドライブを右クリック > イメージを作成 > フォーマットを DVD/CDマスタ にして保存

2．iMovieのファイルフォーマットをmpegに変換

1時間40分ほど(！)のiMovieファイル(.mov)をffmpegを使って .mpg に変換する。 iPhoneからmacへの転送はAirDropを使った。２０Gほどあった。 ffmpegは使いこなせてないので単にフォーマット変換するだけにとどまっている。変換後は4.5Gほどになった。% ffmpeg -i imovie.MOV -target ntsc-dvd out.mpg

3.mpegファイルをDVDで再生できるフォーマットに変換する

細かい話はよくわからないけどこうやったら見れるようになった。iso形式にするんですって。% dvdauthor -o dvd -t out.mpg % VIDEO_FORMAT=NTSC dvdauthor -o dvd -T % mkisofs -dvd-video -o mydvd.iso dvd

4.isoフ���イルをDVD-Rに焼く

mydvd.isoを右クリック > ディスクを作成　で実行する。

２０分くらいはかかったかもしれない。

これで完了。

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“Good Day Sunshineのイントロで鳴り響くピアノの低音。はじめっからペダルを踏みっぱなしで何となく弾いちゃってませんか？ ダメ！そんな弾き方をしてたらビートルズサウンズは再現できない!!! 原曲をよく聴いてみてほしい。ベースはレガートだけど、ピアノはスタッカートで演奏している。もちろんペダルは踏んでいない。ペダルが踏まれるのは３小節目の２拍目から。 ベースの重低音にピアノのアタックを加え、途中からペダルを踏むことで音が膨らんでいく感じを表現している。簡単だけど効果的な、非常に優れたアイデア。”

— Facebook

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素晴らしいよね

俺たちがもっと歳をとったら素晴らしいよね そしたら俺たちはそう長く待つ必要がなくなるし あと一緒に暮らせたら素晴らしいよね 俺たちがいるこんな世界で

そしたらもっと良くなっていくよね おやすみと言い合えて一緒に居られたら

新しい日の朝に目覚められたら素晴らしいよね その日一緒に過ごした後は 夜じゅう抱き寄せあおう

一緒に過ごしてきた幸せな日々 どのキスもずっと続きますように ああ素晴らしいよね

俺たちが考えて、願って、望んで、祈ればきっと叶うだろう そうすれば俺たちにできないことなんて一つもなくなるよね 俺たちは結婚できる そしたら幸せだろう 素晴らしくないか

そんなことを話すほど それなしで生きることが辛くなるだけだ でも話していこう でも素晴らしくはないか

おやすみ ぐっすりね おやすみ ぐっすりね

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XユーザーのlillilMиMиMиizluvさん：「#クールジャパンだと思うものを貼る」

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基準の音の音程の高低のことを「ピッチ」というのに対して、それぞれの音の音程の高低のことは「イントネーション」といいます。 言いかえれば、絶対的な音程が「ピッチ」で、相対的な音程が「イントネーション」とも言えます。

例えば 「この楽器、ドとソの音程はいいけど、レとミが低くて、ラは異常に高くなる」 などという場合、「イントネーションの良くない」楽器ということになります。

また 「この楽器、チューニング管を全部入れてもまだ音程が低い」 という場合は、「ピッチが低い」楽器ということになります。

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動画クリエイター/音楽評論家「みの」がパーソナリティをつとめるTOKYO FMのラジオ番組「みのらじ〜MUSICA LAB〜」（毎週土曜5:00〜5:55）。本記事では、番組のプロデュースで開催された、ドキュメンタリー映画『ザ・ビートルズ：Let It Be』の先行上映会の模様をレポートします。

（左から）藤本国彦さん、オカモトショウさん、���ーソナリティのみの ◆『ザ・ビートルズ：Let It Be』とは

『ザ・ビートルズ：Let It Be』は、1969年の「ゲット・バック・セッション」と、彼らの最後のライブ・パフォーマンス「ルーフトップ・コンサート」、そして、アルバム『Let It Be』制作の模様を記録したドキュメンタリー映画です。1970年の公開当時、世界中の音楽ファンから大きな反響を呼びました。

その名作が、映画「ロード・オブ・ザ・リング」シリーズで知られ『ザ・ビートルズ：Get Back』も手がけたピーター・ジャクソンの指揮により、現代の高度なデジタル技術を施して修復され、5月8日（水）よりディズニープラス スターで独占配信されました。配信に先立ち、5月7日（火）に東京・TOHOシネマズ 六本木ヒルズで先行上映会が開催。TOKYO FMのリスナーを中心に、多くのビートルズファンが集結しました。

イベントでは、来場者全員にオリジナルステッカーが配られたほか、番組パーソナリティのみの、ロックバンド「OKAMOTO’S（オカモトズ）」のオカモトショウさん、ビートルズ評論家の藤本国彦さんによる、映画の魅力や制作背景を語るスペシャルトークが催されました。一体、どんな話が飛び交ったのでしょうか。

スペシャルトークの進行役をつとめるパーソナリティのみの ◆『ザ・ビートルズ：Let It Be』を見て、“今”感じること

みのは冒頭、ゲスト2人に『ザ・ビートルズ：Let It Be』の感想を尋ねます。まずオカモトさんが、自身の音楽活動を通じて感じるメンバー間のある種の“もどかしさ”に触れ、「メンバー同士が、もっと和気あいあいと過ごしたいのに、それが難しいという感じが伝わってきて……そういった点も含めて面白かったですね」とコメントします。

次にみのが、特に印象に残ったシーンとして、ジョン・レノンの『Across The Universe』を演奏する部分を挙げ、「彼の“神通力”が垣間見える瞬間です」と絶賛。一方で、ジョンがライブ中、歌詞を間違えるシーンもあるといい、それに対しては藤本さんが「そこもまたジョンらしくて良いですよね」と評します。

続いて藤本さんは、ビートルズの演奏中の“躍動感”が印象的だったと述べ、「この映画では、『Let It Be』を含むさまざまな曲の演奏シーンが含まれています。特にデビュー前から慣れ親しんでいた曲を演奏している彼らの生き生きとした表情が印象的でした」と振り返ります。

さらに、オカモトさんは映画のクライマックスであるルーフトップ・コンサートに触れ、「映画の大半はリハーサルや曲作りのシーンで占められていますが、ルーフトップ・コンサートになると、彼らのテンションが明らかに上がっているのが分かります」と指摘。映画ならではのメンバーの表情の変化やシーンごとの雰囲気の違いに注目してほしい、と見どころを語ります。

ゲストのオカモトショウさん ◆『ザ・ビートルズ：Get Back』との比較について

話は転じ、もう1つのドキュメンタリー映画『ザ・ビートルズ：Get Back』（※同じくディズニープラスで配信中）との比較について話題が移ります。

『ザ・ビートルズ：Get Back』は全3部構成で約8時間にもおよび、『ザ・ビートルズ：Let It Be』（1時間 21分）と比べて長編の作品。藤本さんがこの2作品の違いについて解説します。

『ザ・ビートルズ：Get Back』も1969年のゲット・バック・セッションからルーフトップ・コンサートまでの一部始終を収録しています。「ただし、『ザ・ビートルズ：Get Back』がよりメンバー間の会話も含め丁寧に映し出している一方、『ザ・ビートルズ：Let It Be』はコンパクトにまとめられています」と藤本さん。

とはいえ、『ザ・ビートルズ：Get Back』には収録されていない、「Let It Be」の作曲・レコーディングの様子など、見どころはたくさん。

さらに、『ザ・ビートルズ：Let It Be』でも、メンバー間の４人の距離感が充分伝わってくる、と藤本さん。晩年のメンバー間の軋轢に端を発するスタジオ内での言い合いのシーンや、一方で和気あいあいとしたピアノ連弾の様子など、リアルな人間模様が描かれています。「特に、後半に出てくるポールとジョンの会話の場面は印象的で、『ザ・ビートルズ：Let It Be』の魅力の一つでしょう」と藤本さん。

ゲストの藤本国彦さん ◆『ザ・ビートルズ：Let It Be』はまさに“リマスター版”

最後に、画質についても言及。『ザ・ビートルズ：Let It Be』は、1970年公開のものからデジタル処理が施されており、非常に鮮明なものとなっています。

みのは視聴した感想として、「美しい一方で、温かみのある質感の映像だった」と評価。この点に対し、藤本さんがこう推測します。

��『ザ・ビートルズ：Get Back』では映像・音響両面で非常に高精細に仕上がっていますが、『ザ・ビートルズ：Let It Be』ではただ高精細にするだけではなく、当時の“質感”などもあえて残されています。その背景として、おそらく、元々この映像を撮影したマイケル・リンゼイ＝ホッグ監督が『昔の質感を残してほしい』と希望したのではないでしょうか」。

こうした点から、「『ザ・ビートルズ：Get Back』が“リミックス版”だとすると、『ザ・ビートルズ：Let It Be』は“リマスター版”といえるでしょう」との見解で、推測も交えた3人ならではのビートルズトークが盛り上がりを見せ、トークイベントは幕を下ろした。

先行上映会に集まったビートルズファンの皆さん

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◆ファン必見の作品が、5月8日（水）よりディズニープラスで独占配信

『ザ・ビートルズ：Let It Be』について改めてご紹介します。

ディズニープラスで配信される『ザ・ビートルズ：Let It Be』は、1969年1月におこなわれた「ゲット・バック・セッション」と、彼らの最後のライブ・パフォーマンスとなった「ルーフトップ・コンサート」の模様を記録したドキュメンタリー映画。今作は50年以上の時を経てフィルムから映像・音響の修復を経て甦り、独占配信中です。

2021年、巨匠ピーター・ジャクソンがメガホンを取り、エミー賞を複数受賞したドキュメンタリー映画『ザ・ビートルズ：Get Back』で描かれなかった映像が含まれているほか、名曲「Let It Be」の作曲とレコーディングをおこなう様子などが映し出されるファン必見の作品です。

『ザ・ビートルズ：Let It Be』は、ディズニープラス「スター」で5月8日（水）から独占配信中です。ぜひご覧ください。

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---------------------------------------------------- ▶▶映画『ザ・ビートルズ：Let It Be』ディズニープラス「スター」公式サイト ----------------------------------------------------

＜番組情報＞ 番組名：みのらじ〜MUSICA LAB〜 配信日時：毎週土曜5:00〜5:55放送 パーソナリティ：みの

番組サイト: https://audee.jp/program/show/300006519

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Since they were able to keep Skeleton Crew under wraps for so long, as well as The Book of Boba Fett, it is entirely possible that they also have a new Mandalorian spin-off show in development that they haven’t announced yet. Even the working title seems to be a reference to that — “ghost tracks” are songs inside a new record that aren’t included in the tracklist. Moreover, Bespin Bulletin even speculated that the name could be a wink at the Beatles album Abbey Road, where 16 tracks were listed but that actually included a 17th “ghost track” named Her Majesty. Favreau himself has referred to George Lucas as The Beatles, with he and Filoni simply being DJs playing The Beatles; he also tried to get Paul McCartney and Ringo Starr to appear in his 2016 version of The Jungle Book.