historiadelamiradaamr

[historiadelamiradaamr]

Sesión 14

Palomo Spain es un diseñador de moda español conocido por su enfoque de género fluido y su estilo extravagante y teatral. Su marca se ha convertido en un referente de la moda queer, desafiando los estereotipos de género y abrazando la diversidad.

En cuanto a las identidades de género en el siglo XXI, la moda ha desempeñado un papel importante en la construcción y la redefinición de dichas identidades. La moda ha permitido la expresión y la celebración de la diversidad de género, y ha desafiado las normas de género tradicionales a través de prendas unisex y de moda sin género.

La moda también ha sido un medio para fomentar la inclusión y la aceptación de la diversidad de género en la sociedad, creando espacios donde las personas pueden sentirse cómodas siendo ellas mismas y expresando su identidad de género.

En definitiva, la moda se ha convertido en un vehículo importante para la construcción y expresión de las identidades de género en el siglo XXI, y diseñadores como Palomo Spain han desempeñado un papel importante en el fomento de la diversidad y la inclusión en la industria de la moda.

[historiadelamiradaamr]

Sesión 13

Aquí te presento tres ejemplos de moda revolucionaria en los últimos 20 años:

Alexander McQueen: Este diseñador británico es conocido por su moda provocativa y teatral. En 1999, McQueen presentó su colección "No. 13", que incluía prendas con cortes y formas inusuales, como chaquetas con hombreras exageradas y faldas con aberturas inesperadas. La colección desafió las normas de la moda y estableció a McQueen como un diseñador innovador.

Comme des Garçons: Esta marca japonesa, fundada por Rei Kawakubo, ha sido reconocida por su moda vanguardista y experimental. En 2012, Kawakubo presentó su colección "White Drama", que presentaba prendas completamente blancas con formas arquitectónicas y asimétricas. La colección rompió con las convenciones de la moda y desafió las expectativas de los espectadores.

Demna Gvasalia: Este diseñador georgiano-francés ha sido el director creativo de marcas como Balenciaga y Vetements, y es conocido por su enfoque irreverente y subversivo de la moda. En 2016, Gvasalia presentó su colección "S/S 2017" para Balenciaga, que incluía prendas con formas exageradas y materiales inusuales, como chaquetas con hombreras extra grandes y botas con tacones exagerados. La colección desafió las expectativas de la moda de lujo y estableció a Gvasalia como uno de los diseñadores más influyentes de la industria.

[historiadelamiradaamr]

Sesión 12

El grupo conocido como "Los 6 de Amberes" surgió en la década de 1980 en la Real Academia de Bellas Artes de Amberes, Bélgica. Estos seis diseñadores de moda, Walter Van Beirendonck, Ann Demeulemeester, Dries Van Noten, Dirk Van Saene, Dirk Bikkembergs y Marina Yee, rompieron con la tradición de la moda belga y europea de la época y establecieron un nuevo estilo que se convirtió en un referente internacional. El grupo se caracterizó por la utilización de materiales poco convencionales, una estética experimental, y un enfoque conceptual.

Los "6 de Amberes" influyeron en el desarrollo de la moda en Bélgica al crear un estilo único y original que trascendió las fronteras del país. Su estilo, conocido como "La Antimoda", tuvo un gran impacto en la industria de la moda y se convirtió en una referencia para muchos diseñadores contemporáneos. Los seis diseñadores trabajaron juntos en varias colecciones y colaboraciones, y su trabajo conjunto contribuyó a la consolidación del estilo de la "Antimoda".

El séptimo del grupo es Martin Margiela, quien estudió en la Academia de Amberes después de la partida de los seis diseñadores originales. Aunque no fue parte del grupo original, se considera que su trabajo es afín a la estética y el enfoque de los "6 de Amberes". Margiela fue uno de los diseñadores más influyentes de la década de 1990 y se convirtió en una figura clave en la moda contemporánea.

A continuación, se presenta un breve perfil de cada uno de los seis diseñadores originales:

-Walter Van Beirendonck: es conocido por sus diseños innovadores y audaces. Sus colecciones suelen incluir elementos gráficos y una combinación de colores vibrantes.

-Ann Demeulemeester: se especializa en diseños minimalistas y elegantes. Su trabajo se caracteriza por la utilización de telas ligeras y cortes sencillos.

-Dries Van Noten: su trabajo es una fusión de elementos clásicos y modernos. Sus colecciones suelen incluir estampados y colores brillantes.

-Dirk Van Saene: es conocido por sus diseños extravagantes y creativos. Sus colecciones incluyen una amplia variedad de texturas y patrones.

-Dirk Bikkembergs: es famoso por sus diseños deportivos. Su trabajo incluye elementos del fútbol y otros deportes.

-Marina Yee: su trabajo se caracteriza por la experimentación con formas y volúmenes. Sus diseños suelen ser esculturales y arquitectónicos.

El grupo de los "6 de Amberes" se convirtió en un grupo de diseñadores disruptivos gracias a su enfoque experimental y su estilo único. Utilizaban materiales poco convencionales y se centraban en la innovación y la experimentación en lugar de seguir las tendencias de la moda. Su trabajo fue innovador y provocador, y tuvo un gran impacto en la moda contemporánea.

La propuesta de los "6 de Amberes" pertenece al movimiento de la "antimoda" porque desafiaba las tendencias y normas de la moda. En lugar de seguir las tendencias, creaban su propia

Fuentes:

Bau, A. (2022, August 12). Los Seis Amberes; los diseñadores que pusieron a Bélgica en el mapa de la moda. ELLE. https://elle.mx/moda/2022/08/12/los-seis-amberes-historia

‌https://www.google.com/search?q=los+6+amberes&rlz=1C1UEAD_esMX989MX990&sxsrf=APwXEdeSDpWJA_dkHXy_vuRdyROAezgofg:1683578774511&source=lnms&tbm=vid&sa=X&ved=2ahUKEwinjrnWy-b-AhX4H0QIHc0cAY8Q_AUoAnoECAEQBA&biw=1534&bih=738&dpr=1.25#fpstate=ive&vld=cid:bf331e9a,vid:ZzUNK5Av8yo

[historiadelamiradaamr]

Sesión 11

Películas:

1.- Jóven manos de tijeras

2.- Ni idea

3.- 10 cosas que odio de ti

Análisis:

Al comienzo de la década de los 90, se mostro un culto muy elevado hacia la moda y la estética. Los looks estaban basados en cabellos con mucho volumen, en maquillajes muy marcados, accesorios llamativos y exuberantes e indumentarias muy femeninas.

Algunas mujeres estaban agobiadas por las exigencias de las grades y poderosas ¨mujeres empresarias¨ y comenzaron a pensar que para tener un buen look debían ser altas, esbeltas y seductoras. En dicha época hubo una fuerte crisis que no pudo ofrecer mucho hacia la moda, por lo cual fueron dejando a un lado a las empresas de textil y a las supermodelos ya que estas resultaban para ese entonces muy costosas.

Pronto comenzó a surgir una contracorriente, había arribado el Grunge, que mostraba un fenómeno anti moda, con mujeres mal vestidas y muy mal combinadas. Este movimiento duro poco, sin embrago el desconstructivismo perduro en la moda. La moda se volvió casual, las personas se cansaron de la producción y decidieron entrar en un tiempo de relajación, es por esta razón que dicha moda es muy característica y se puede identificar con tanta claridad. Sin embargo, esta basaba en la variedad y no en una tendencia específica y duradera.

Estilo de los íconos:

Los 90 fueron una década musical, donde la moda se dejó influir por los distintos grupos musicales de auge. Entre los estilos y tendencias que más se podían ver debemos resaltar el grunge, un estilo desprolijo, desarreglado, caracterizado por el cabello despeinado y un aire despreocupado. Los jeans rotos, gastados, con una camisa leñadora desprendida, ancha o con sweaters anchos a rayas y de apariencia sucia, ese es el estilo grunge.

Otra de las típicas prendas de la década fueron las remeras estampadas con logos de los grupos musicales más reconocidos, o chistes gráficos, al más fiel estilo de la serie estadounidense The Big Bang Theory.

Por el lado contrario al estilo Grunge, encontramos al estilo feminista, era imprescindible contar con vestidos de tirantes, con estampas florales, lisos, de colores llamativos, un estilo que hoy en día es considerado completamente sencillo pero que décadas atrás fue el último grito de la moda para vestir durante el día.

Por la noche la situación cambiaba y la ropa se convertía en más sexy, vestidos ajustados al cuerpo, cuanto más justos mejor, los vuelos y los detalles decorativos como cintos, hebillas, brillos, marcaron los estilos de los 90 y no nos han abandonado hasta el día de hoy.  

Las camperas bomber que tanto usamos hoy en día, también nacieron en la década marcada por las boysband, la diferencia es que las originales quedaban más anchas, no eran tan entalladas, y costaba más conseguirlas. Al igual que ahora las estampas y colores eran variadas.

Dentro de las tendencias de los 90 nacieron los jardineros de jeans, y fueron furor, no había persona que no tuviera al menos uno, no importaba si era largo, corto, o hasta falda, lo importante era tenerlo. Fue una de las tendencias que duró varias temporadas y que no se olvidaba de invierno a verano, las personas supieron adaptar sus jardineros a todas las estaciones del año. No hace mucho tiempo los jardineros volvieron al ataque, aunque no con la misma fuerza que en los 90.

Los jeans de tiro alto, tanto largo, como cortos, calzaban en la cintura de las mujeres, y era muy común que se usaran con remeras sencillas de color blanco, combinados con zapatillas de lona, un estilo casual y sencillo.

Las remeras tops fueron otro de los estilos propios de la década de 1990, allí nacieron y hace pocos años han resucitados, de colores llamativos, estampados florales, y por encima de la cintura, no desaparecían en el invierno, sino que se adaptaban, se realizaban de lana, manga larga y con colores más sobrios.

Las minifaldas con las medias que se utilizaban hasta la rodilla fueron furor entre el ambiente femenino, y no interesaba la temperatura que hiciera en el exterior, así es la moda.

[historiadelamiradaamr]

Sesión 10

Calvin Klein

Calvin Klein revolucionó la moda con sus diseños minimalistas en colores neutros que simbolizan al hombre y la mujer modernos. Para Calvin Klein la moda es mucho más que solo ropa, es un estilo de vida. Calvin Richard Klein nació en el Bronx, Nueva York en 1942 en una familia inmigrante húngara judía.

En la década de 1970 la marca ganó popularidad con el lanzamiento de su línea de y denim , pero no fue hasta 1980, año en que comenzó el boom de Calvin Klein con la campaña publicitaria dirigida por Richard Avedon en la que aparecía Brooke Shields de 15 años con la frase "¿Quieres saber qué se interpone entre yo y mis Calvins? Nada." Causando con esto gran controversia y el nacimiento de la característica publicidad de la marca, siempre cargada de contenido sexual. Durante la década siguiente, la marca se diversificó y nació la línea de perfumes y la famosa fragancia unisex CK One, así como las líneas actuales de la marca; Calvin Klein Collection, Calvin Klein Platinum, Calvin Klein, Calvin Klein Jeans, Calvin Klein Underwear y Calvin Klein Home.

Galería

[historiadelamiradaamr]

Sesión 9

Christian Dior

Christian Dior, nacido en Normandía, no planeó ser diseñador de moda, ni llegó a la industria por los métodos convencionales. Durante su juventud fue enviado a París, con esperanzas de que algún día formara parte de los cuerpos diplomáticos de Francia. En cambio, pasaba su tiempo sumergido en el mundo creativo y bohemio, acompañado de nombres como Salvador Dalí, Jean Cocteau y Christian Bérard. Inicialmente el diseñador francés Christian Dior había fundado una galería de arte financiada por su familia, la cual alojaba trabajos de artistas como Picasso y Braques, más la Gran depresión hizo su parte en llevar a la familia a la ruina, obligando al entonces galerista a explorar nuevas formas de ingreso.

Con la ayuda de Bérard, Christian Dior empezó a vender su trabajo como ilustrador a los periódicos, y su talento escondido para la ilustración de moda la consiguió un puesto en el estudio del diseñador Lucien Lelong. El servicio militar tocó a la puerta del diseñador, lo que lo hizo dejar la posición para trabajar para el ejército, a su regreso a París en 1942, comenzó a trabajar en la alta costura. Tras la generosa oferta de un empresario en busca de revivir una compañía, Christian Dior fundó en 1946 la que es hoy quizás la firma más poderosa de la moda. Una maison que al momento de su fundación, más que hacer moda, fue una herramienta de cambio social, un rol que la casa Dior sigue haciendo en la actualidad bajo la dirección de Maria Grazia Chiuri y Kim Jones.

Actividad Meme

[historiadelamiradaamr]

Entrega Segundo Parcial

[historiadelamiradaamr]

Sesión 8

Si hay algo que representa la cultura popular de los ochentas es la música, la que para algunos fue la mejor de todos los tiempos. En esta década el pop se convirtió en el género musical de moda, en las radios sonaba Michael Jackson y una nueva jovencita atrevida llamada Madonna, la música disco de los setentas ya era cosa del pasado y el pop reinaba; pero no todo era pop, para los más pesados estaba una nueva banda llamada “Guns and Roses” o para los más “darks” estaba “Depeche Mode”, por nombrar algunos.

En España y Latinoamérica el rock en español era lo mejor, en esta década por fin el rock en nuestro idioma tenía su lugar, desde Soda Stereo hasta Hombres G, había para todos los gustos y colores, las bandas en español nacían por decenas y se empezaba una nueva corriente que hasta el sol de hoy contin��a.

La moda venía de Estados Unidos y Europa, los pantalones holgados con pliegues, las camisetas con grandes estampados y las zapatillas de colores para los chicos, y las blusas anchas y de colores para las chicas, todas querían verse como Madonna. Pero mención especial tienen los peinados, los hombres heredaron en gel de los setentas pero con el cabello más corto; pero las mujeres tenían que tener un gran peinado para estar de moda, los pelos parados y largos era lo mejor. 

Cuestionario:

1.- ¿Recuerdas en qué año nació la famosa cadena MTV?

R= 1981

2.- ¿Qué presidente fue elegido para gobernar Estados Unidos en 1980?

R= Ronald Reagan

3.-¿Quién fue la “Persona del Año” según la revista Time, en 1982?

R= El ordenador

4.- El lanzamiento de este videojuego fue posiblemente el primer juego en crear una sensación de adicción entre los que jugaban en las máquinas recreativas. Es...

R= Pac Man

5.- Un álbum ochentero posee el mayor número de ventas en la historia de la música. ¿Qué álbum es?

R= Thriller, Michael Jackson

Contestado por: Alexa Suarez

Actividad Instagram

Fuente:

Paolo Caffelli. (2014, September 26). Los fabulosos 80’s. Bello Magazine. https://www.bellomagazine.com/es/opinion/los-fabulosos-80s

[historiadelamiradaamr]

Sesión 7

[historiadelamiradaamr]

Sesión 6

Uno los personajes más emblemáticos de la moda mexicana, Ramón Valdiosera, quien posicionó el color rosa mexicano como parte de nuestra identidad nacional.

Gracias a los esfuerzos de este personaje se inició a construir el camino de la moda nacional. En los años 40 fue el primer modisto en manifestar que urgía inventar moda 100% mexicana.

En 1949, como parte de la Semana de México en Nueva York, Valdiosera presentó sus diseños en un desfile que cautivó a la audiencia internacional por su uso predominante del color bugambilia y textiles tradicionales mexicanos.

Este defensor de la cultura nacional encontró a la moda como el medio para materializar las necesidades ideológicas que se vivían en su época: la post-revolución, la gran escuela mexicana de pintura y el cine de oro.

Su amor por México, sus tradiciones y la moda lo llevó a abrir en 1959 el Museo de la Moda en la calle de Varsovia, Zona Rosa, con una diversa colección de esculturas y joyerías prehispánicas.

En los 90’s, el Museo Carrillo Gil albergó la exhibición Boutique, la primera exposición de moda presentada en un museo del país y posteriormente Valdiosera publicó el libro 300 años de moda mexicana, una de las pocas fuentes de historia de la moda en México que existen, un recuento antropológico de la historia de la moda en el país.

En 2009, su exposición Rosa Mexicano. Moda e identidad: la mirada de dos generaciones en Casa del Lago invitaba a los miembros de la moda nacional a cuestionarnos nuevamente ¿Qué es la moda mexicana?

La moda no fue el único ámbito en el cual Ramón Valdiosera dejó su huella, la  historieta, la ilustración y el cine se vieron beneficiados por los proyectos de este mexicano.

La visión de Valdiosera fue el punto de partida para que en México la moda fuera vista como parte de nuestra cultura, empezáramos a buscar nuestra identidad en ella y generáramos propuestas llenas de talento.

Ramón Valdiosera, quien fue diseñador de moda, autor, pintor, caricaturista, historietista, ilustrador, cineasta y coleccionista. Él fue el creador del color rosa mexicano el cual es reconocido mundialmente y actualmente usado en marcas como Valentino. Fue quien puso a México en el mapa desde los años 50s. También expositor de trajes típicos mexicanos, tuvo varias aportaciones a vestuarios en múltiples películas.

Diseño de Maya de México

Ilustración

Ilustración

Ilustración

Desfile

Fuentes:

coolhuntermx. (2017, April 23). Coolhuntermx - Ramón Valdiosera, padre de la moda mexicana. Coolhuntermx; coolhuntermx. https://coolhuntermx.com/ramon-valdiosera-padre-de-la-moda-mexicana/

‌

[historiadelamiradaamr]

Podcast 1er parcial

[historiadelamiradaamr]

Sesión 3

Biografía diseñadora:

Vivienne Westwood es una de las diseñadoras de moda más importantes del Reino Unido y una de las creadoras de la estética punk. Es además una de las diseñadoras más reivindicativas, participando activamente en protestas por los derechos civiles, la ecología o la política. Westwood creaba prendas de ropa inspiradas por  los motoristas, los fetichistas del cuero o las prostitutas. Durante este periodo, McLaren se convirtió en manager de una banda de punk, los Sex Pistols, lo que le daría a Vivienne Westwood una gran atención, ya que la banda llevaba sus diseños. Westwood fue una de las creadoras de la moda punk que domino la escena underground de Londres en los años 70, un estilo punk que incluía moda BDSM, parafernalia de bondage, imperdibles, hojas de afeitar, cadenas de bicicletas o cisternas en la ropa y collares de perro con pinchos como piezas de joyería, todo aderezado con extravagantes maquillajes y peinados. Otros de sus elementos de diseño esenciales eran los tartanes escoceses, así como la asunción de cortes del siglo XVII y XVIII. El uso de estos elementos tradicionales hacían que la impresión global de sus diseños fuese aún más impactante.

Biografía diseñador:

Takada, junto con Issey Miyake y Hanae Mori, fue parte de la primera ola de diseñadores japoneses en la década de 1970 en irrumpir en el enrarecido mundo de la moda parisina. Conocido por su enfoque innovador para cortar prendas y el uso exuberante del color y el patrón, sus diseños se inspiraron en una especie de pasión por los viajes, con una mezcla ecléctica de diferentes estilos y culturas globales. Takada, uno de los primeros en adoptar el modelo de negocio de prêt-à-porter, también fue uno de los primeros en imaginar el desfile de moda como un espectáculo teatral.

Nacido en 1939 en Himeji, en la región japonesa de Kansai, Takada estaba obsesionado con el diseño de moda mientras crecía; dedicar su tiempo libre a leer revistas de moda y crear vestidos para las muñecas de sus hermanas. Su padre, un posadero tradicional, no quería que su hijo se convirtiera en modisto. Pero cuando Takada se enteró que Bunka Fashion School había comenzado a aceptar niños, fue a Tokio en contra de los deseos de sus padres. Takada tomó clases nocturnas y se ganaba la vida como pintor de carteles y vendedor de tofu. Seis meses después fue aceptado en la Universidad.

Después de graduarse viajó a Europa, tomó un lento barco a Marsella y finalmente se instaló en París en 1965. Takada dijo más tarde que las culturas que encontró en las escalas por Asia, India y África tuvieron un impacto significativo en su estética.

[historiadelamiradaamr]

Sesión 2

1.- Ejemplos diseño industrial:

Verner Panton - "Silla Panton"

Joe Colombo "Sillón Elda"

Eero Arnio - Silla Ball

Lámpara "Arco"

Sistema de almacenamiento Modelo 4966 de Anna Castelli Ferrieri para Kartell

2.- Durante la década de 1960, la sociedad chilena experimentaba profundas transformaciones sociales y culturales ligadas a la creciente visibilidad pública de las mujeres. Parte de aquellas transformaciones fueron presentadas y analizadas bajo un nuevo prisma por la revista Paula, fundada en 1967 por el empresario y fotógrafo Roberto Edwards y la periodista y primera directora, Delia Vergara.

La revista nacía en una época en que las publicaciones dirigidas principalmente a las mujeres como, por ejemplo, Eva (1948-1974), concentraban sus editoriales y artículos en la promoción de la imagen de la "dueña de casa", la "madre abnegada" y la "esposa fiel". Entre fines de la década de 1960 y principios de la de 1970, la representación de la mujer y de la familia en las revistas Eva y Paula daba cuenta de una interesante tensión entre el histórico y tradicional modelo de mujer y los emergentes modelos femeninos modernos.

3.-Natalie Wood

https://www.youtube.com/watch?v=s3goZTfZ5lE&t=13s

4.- Hermanas Carita

Españolas de origen y parisinas de adopción, revolucionaron en los años 40 la cosmética y los tratamientos. Pero no sólo eso, se convirtieron en adalides, tanto en lo profesional como en lo personal, adelantadas a su tiempo. Lucharon desde su condición femenina, en aquellos años, reducida al mínimo en lo referido a derechos y libertades, y fueron capaces de dar origen a un imperio y a un modo de concebir la belleza, que ahora, en el siglo XXI, es conveniente refrescar para devolvernos a sus orígenes. Ambas demostraron que de huir de la guerra civil a conquistar París, sólo hay un paso. Y así han quedado sus vidas y hechos, grabados.

Las hermanas Carita arrasaron en París en los años 40 por su novedoso concepto de belleza global, holístico, exquisito y anclado desde el primer gesto al último, cosmética y maniobra, al lujo. Para las hermanas Carita, estaba claro, si la mujer quería mostrarse y sentirse hermosa no bastaba con lucir un buen corte de pelo sino que era preciso, además, tratarse el rostro y el cuerpo. Triunfaron gracias tanto al concepto como a su capacidad de trabajo y entrega absoluta a su arte y empresa, la belleza; la belleza global, la belleza concebida como un todo. Pero hubo otras razones de peso por las que estas dos hermanas se catapultaron a la fama, caso de su constancia formando equipos a los que transmitían su saber hacer cada minuto y hora de sus largas jornadas. Y no sólo eso, las dos resultaron también conocer al dedillo las reglas principales del marketing, ahora tan en boga. María, la hermana artista y creativa, y Rosy, la mujer de empresa, resultaron ser unas excelentes relaciones públicas y 'la nuit' parisina el mejor marco para llevar a cabo su labor de difusión y prestigio. Los expertos, además, coinciden en resaltar, al igual que las dos personalidades de estas dos hermanas, su original estilo "mitad ciencia, mitad arte". En los negocios no les tembló el pulso para asociarse con las mejores y más sólidas elecciones, como tampoco lo hizo el lápiz a la hora de "formular una cosmética ligera, fluida y moderna", de plena vigencia y con total y absoluta aceptación en el mundo. Cuenta la leyenda que eran temidas, cuando con su lupa colgada al cuello revisaban los maquillajes y peinados de sus equipos.

[historiadelamiradaamr]

[historiadelamiradaamr]

Cuando te cargas un súper look 📈

Pero no lo podemos admirar con color 📉

#historiadelamoda

[historiadelamiradaamr]

[historiadelamiradaamr]

Ángela Medina Reyes 2LA

CHARLES JAMES

Nacido en Camberley, Inglaterra en 1906, fue un diseñador con un estilo arquitectónico en sus creaciones, empleando las matemáticas, la confección, la ciencia y el arte. Comenzando su carrera siendo un sombrerero hasta ser un fiel modisto a la alta Costura. Fue un gran visionario creando un vestido con silueta muy parecida al “New Look” en los años 40. Asimismo el se consideraba un escultor por sus piezas tan precisas y estudiadas. Se estableció en Nueva York, en el hotel Chelsea, donde pasó sus últimos días falleciendo de una fatal neumonía en 1978.

Estas bellas creaciones de Charles James fueron hechas entre los años 30s y 50s, son creaciones muy grandes y algunas con varios pliegue. Podemos observar que tanto en los vestidos cono en la chamarra hay mucho volumen, son completamente simétricos (a excepción del vestido verde) y son colores muy llamativos. Todos son muy glamurosos y se usaron para eventos formales. También podemos observar que tienen una estructura muy correspondiente a la silueta de la mujer.

Fuentes Adicionales: Glier, J. (2012). Charles James (1906–1978) | Essay | The Metropolitan Museum of Art | Heilbrunn Timeline of Art History. The Met’s Heilbrunn Timeline of Art History. https:// www.metmuseum.org/toah/hd/cjam/hd_cjam.htm Charles James: Genius Deconstructed - Chicago History Museum. (2020, March 20). Chicago History Museum. https://www.chicagohistory.org/charles-james-genius-deconstructed/

Fuentes utilizadas: 1.- Charles James. (2014, May 19). Vog ue. https://www.vogue.es/moda/modapedia/disenadores/charles-james/357