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Diseñar desde la periferia from Festival Telmodice on Vimeo.

En el mundo del diseño, pocas veces se ha movido el foco más allá de las grandes capitales. De esta manera, el relato que se ha ido construyendo a lo largo de los años es que sólo en esos sitios ocurren cosas interesantes. Pero más allá de esas ciudades, hay otros lugares, en la periferia, en donde hay gente con mucho talento y haciendo cosas maravillosas.

Dirección: Pepe Bautista, Diego Carracedo, Alfonso Simón

Director de fotografía: JJ Guillermo jjguillermo.com

Música: «A2» y «Estrella de los Mares» — Apartamentos Acapulco

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Pintura e ilustración realista con Procreate – Un curso de Jaime Sanjuan Ocabo from Domestika on Vimeo.

Aprende a dibujar digitalmente con tu iPad y tus dedos

Ir al curso: domestika.org/es/courses/380-pintura-e-ilustracion-realista-con-procreate

Lo que más atrajo a Jaime Sanjuán sobre la pintura digital con Procreate fue la posibilidad de experimentar con diferentes técnicas pictóricas sin necesidad de invertir en materiales o herramientas, trabajando en un estudio que se reduce a la pantalla de su iPad. Hoy en día, los trabajos que este artista realiza con una tablet y sus dedos se exponen en museos y galerías de todo el mundo, le han proporcionado la oportunidad de trabajar para grandes clientes como Apple, Pixelmator o Frit Ravich y ha recibido reconocimientos internacionales.

En este curso aprenderás a ilustrar de manera realista una situación completamente surrealista utilizando la app de Procreate y tus dedos. Jaime te dará las claves para utilizar conceptos de las técnicas tradicionales analógicas, como la pintura al óleo o el pastel, en composiciones y elementos creados digitalmente.

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Usted Señalemelo - Mañana from Rudo Company on Vimeo.

"Mañana" is our third Music Video for the argentinian band Usted Señalemelo. Produced by Rudo Company, most of the piece was animated straight ahead and painted frame by frame.

Credits: Directed by Rudo Co. Produced by Rudo Co. Story by Ezequiel Torres and Pablo R. Roldán Art direction by Ezequiel Torres and Euge Beizo Animation Direction by Ezequiel Torres

Design Eugenia Beizo Ezequiel Torres

Character Design Ezequiel Torres Eugenia Beizo

Coordinator Mailén Gayoso

Animators Ezequiel Torres Pablo R. Roldán Leandro Vargas Eugenia Beizo Micaela Gabot Gabriel H. Fermanelli Gastón Pacheco Ezequiel Matteo

Cel Animation Assist / Color Ezequiel Torres Pablo R. Roldán Eugenia Beizo Micaela Gabot Inés Fragueiro Diego Barrionuevo Ezequiel Matteo David Andrés López Matías Petroli Margarita Cubino Martín Prenassi Gabriel H. Fermanelli Camila Strusa

Composition Ezequiel Torres Pablo R. Roldán Micaela Gabot

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PICÓ: La máquina musical del caribe [demo] from lapost.tv on Vimeo.

[ pico.com.co ] > [ soundcloud.com/pico-documental ] > [ twitter.com/picodocumental ] > [ facebook.com/picodocumental ]

At the end of the 60’s the afro population of the Colombian Atlantic Coast developed an alternative to enjoy, and in turn, locally spread their preferred music; they built hand-made sound systems capable of triggering a huge party. These sound systems are known in the Colombian Caribbean as Picós. These Colombian sound systems were known, among other things, for having their own name (El Timbalero, El Coreano, El Isleño) as well as for their over-the-top appearance, and for having audio components that magnified their sound power to the maximum. The so-called Picós, as mobile stations, began in the 60’s to create the basis of an urban, popular and contemporary culture that expresses itself through these powerful sound machines. The sound systems became the center of social and economic networks of craftsmen DJs, owners, music sellers, producers and purchasers, which together, on a small scale, make up an informal economy generated specifically to build, transport and operate these "mobile cultural spaces" which were popularly baptized as Picós. The PICÓ documentary aims to tell the story of the Maury family in Barranquilla, Colombia, who for 40 years have lived in a house in the La Magdalena neighborhood, which in turn they transformed into a place where people gather, known as "La isla del encanto (the Island of enchantment)."

Technical Information Documentary Series: 4 Episodes Duration: 24 min. Format: HD Original Titlle: PICÓ La máquina musical del Caribe.

La población negra de la Costa Atlántica Colombiana desarrolló desde finales de los 60´s una alternativa para disfrutar y de paso difundir a nivel local la música de su preferencia; construyeron de manera artesanal sistemas de sonido capaces de desencadenar una fiesta descomunal, estos sistemas de sonido se conocieron en el caribe Colombiano como Picós, estos Sound System Colombianos se caracterizaron, entre otras cosas, por tener un nombre propio ( El Timbalero, El Coreano, El Isleño) también por un aspecto visual exuberante y además por tener componentes de sonido que magnifican al máximo su potencia sonora.

Los llamados Picós, a manera de emisoras móviles, comienzan desde los años 60’s a conformar las bases de una cultura urbana, popular y contemporánea que se expresa a través de estas potentes máquinas de sonido. Estos sistemas de sonido se convirtieron en el centro de redes sociales y económicas de artesanos, dj’s, propietarios, vendedores de música, productores, compradores que juntos, en pequeña escala, componen una economía informal generada específicamente para construir, transportar y operar estos “espacios culturales móviles” que fueron bautizados popularmente como Picós. El documental apunta a narrar la historia de la familia Maury en Barranquilla, Colombia, quienes desde hace 40 años conviven en una casa del barrio La Magdalena que a la vez convirtieron en un estadero conocido como ¨La isla del encanto¨. Esta famila enlaza 3 generaciones de la tradición picótera, la familia está liderada por el veterano picotero Ricardo Moya, propietario de un “escaparate” o picó antiguo llamado “El Gran Guerrero”; un hombre que ha dejado de lado su picó y que ha cedido a la presión de las nuevas tecnologias para darle paso a su hijo Rafael Maury quien con su moderno y potente picó continúa la tradición de los maury. Otro eslabón de esta cadena generacional que empieza a abrirse su propio camino es Alexander Maury, el nieto, que sobresale como uno de los DJ o picotero mas joven en el competido mundo de la escena picotera Barranquillera. Este documental va a mostrar la particular historia de una familia Colombiana y a la vez va a contar una parte poco conocida de la historia de la música Colombiana, en la que gracias a estas máquinas musicales se desarrolló un gran movimiento musical que se extendió a nivel nacional e internacional que se conoce como “Champeta”.

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Sote - Sacred Horror in Design (AV) Teaser Trailer from Tarik Barri on Vimeo.

Music: Ata 'Sote' Ebtekar Santour: Arash Bolouri Setar: Behrouz Pashaei Visuals & programming: Tarik Barri

booking: jan@disk-agency.de

Documentation Production: Tanja Busking Camera: Rik Komaromi, Koen Dijkstra, Jonathan Sipkema

Recorded @ TodaysArt Festival The Hague, 2017

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Dominican Republic from Arkadii Kazakov on Vimeo.

My 8th day trip to Dominican Republic Big thanks to ANEXtour and Sony for this experience Directed by Arkadii Kazakov Supported by ANEXtour(anextour.com), Sony Gear: Sony A7s, zeiss 24-70 4, rx100 mIV, DJI phantom advanced Music: M83 - Outro Cooperation arkadiikazakov@gmail.com vk.com/kazakovarkady facebook.com/Kazakov.Arkadiy partner.onetwotrip.com/3144-8348-0-2 Dominican Republic 2016

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Dominican Republic from Arkadii Kazakov on Vimeo.

My 8th day trip to Dominican Republic Big thanks to ANEXtour and Sony for this experience Directed by Arkadii Kazakov Supported by ANEXtour(anextour.com), Sony Gear: Sony A7s, zeiss 24-70 4, rx100 mIV, DJI phantom advanced Music: M83 - Outro Cooperation arkadiikazakov@gmail.com vk.com/kazakovarkady facebook.com/Kazakov.Arkadiy partner.onetwotrip.com/3144-8348-0-2 Dominican Republic 2016

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EL XOW Diverxo from C L V on Vimeo.

El cortometraje documental El Xow nace como el reto de plasmar visualmente la experiencia única y vanguardista del restaurante DiverXo. Recién coronado con tres estrellas Michelín y con el enfant terrible de la cocina al mando de los fogones, el establecimiento madrileño se ha convertido en una experiencia que va más allá de la gastronomía. Estamos ante uno de los escenarios culinarios más importantes, un Xow, una representación teatral en torno a la gastronomía de vanguardia. El Xow es el punto de inflexión de todo lo que está pasando en DiverXo este último año. En esta pieza audiovisual sobre el universo gastronómico del restaurante, Dabiz Muñoz recapitula los siete años al frente de DiverXo. El chef busca que su cocina sea el epicentro de la experiencia, tanto de puertas adentro, para el equipo, como de puertas afuera, para los clientes. Quiere que la experiencia no sólo resida en la comida, sino en la decoración, en los uniformes, en los vinos o en la forma de servir. Todo está pensado para estimular al comensal de principio a fin En palabras del propio Dabiz Muñoz, “Quiero que quien venga DiverXo tenga la sensación de bajar de una montaña rusa al terminar de comer, la sensación de haber sido zarandeado, y que esa sensación le guste. Lo mejor es venir a verlo. Es la mejor manera de entender lo que quiero decir”.

Junto al cortometraje, se ha realizado un spot para internet, así como varias ejecuciones gráficas y la nueva página web de DiverXo, con un sistema de reservas que permite a los clientes obtener sus tickets para El Xow.

El rodaje de El Xow tuvo lugar durante varios días en diferentes puntos de Madrid. Escenarios como la vieja Estación del Norte o el propio restaurante DiverXo, en su recién estrenada nueva ubicación, acogieron a los equipos de rodaje.

Marc Ortíz en la realización y Attic films en la producción materializaron una idea de CLV Madrid. Ambos consiguieron dar forma al concepto de El Xow. Por su parte, Mateo & Co. desarrolló con Dabiz Muñoz y su equipo la nueva página web de DiverXo, en la que se pueden ver las imágenes más oníricas del chef y sus colaboradores.

Carcajadas, éxtasis, sorpresa, locura total... “Para pararme me tendrás que matar”, dice una voz en off al final del cortometraje, mientras un divertido e irónico plano muestra al chef en la sala de su restaurante, atado con una camisa de fuerza, sonriendo, con aire lunático...

Bienvenidos a El Xow.

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Sebastián Suki Beláustegui Behind "Workshop in the Art of Documentary Photography" Dominican Republic from mediacrew on Vimeo.

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Akira 28 from Brad Kremer on Vimeo.

This project started many years ago when both Dean and I lived on Tybee Island. I came to Dean with the idea to do a tribute “trailer” to Akira. As a long time fan of the original film he of course loved the idea! As we brainstormed the story that we wanted to explore from the film we settled on focusing primarily on the bike. The Akira bike is one of those iconic symbols that still remains relevant today similar to the Millennium Falcon or Marty McFly’s beat up DeLorean.

Since that first day when Dean and I began this journey we have both moved a number of times. But we always kept the project alive with a lot of late nights (mostly from Dean), re-edits and re-renders, and a lot of discussions about how to improve it. And so, after countless hours of modeling and rendering we are ready to share with you this short tribute to the masterpiece that Katsuhiro Otomo created and shared with us so many years ago. We hope you enjoy!

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References to 70-80's movies in Stranger Things from Ulysse Thevenon on Vimeo.

Watch my tribute to the art of movie posters : youtube.com/watch?v=Oyh5e9VqB78 -- This is a supercut of selected scenes from Netflix TV serie "Stranger" Things associated with scenes from 1970-1980's movies. Spot all the references of the producers of the serie : - The Goonies - Alien - E.T the Extra-Terrestrial - Firestarter - Poltergeist - Close encounters of the third kind - A nightmare on Elm Street - Explorers - The Shining -Stand by me - Carrie - Commando

Have you found more references ? Tell me in comments.

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“I believe, whatever doesn’t kill you, simply makes you… stranger.” The Joker

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EL MINUTO por Charles Bukowski from mr.lausiv on Vimeo.

Director: Adrián Suárez DP: Juan Carlos Gonzáles Production company: Akira Cine Producer: Karen Garzón AD: Maleja Loza Asistente de cámara: Horus Osorio Gaffer: Hernán Jaramillo Lumino: Tomás Calsada Técnico: Jorge Orrego Postproduction company: La Post Artista: Roberto de Zubiría Audio: Real Music Color: Álvaro Calero Vestuario: Catalina Giangrandi Asistentes de producción: Alezandra Marín y Andrés Osuna

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INSTRUCCIONES PARA CANTAR por Julio Cortázar from mr.lausiv on Vimeo.

Director: Adrián Suárez DP: Juan Carlos Gonzáles Production company: Akira Cine Producer: Karen Garzón AD: Maleja Loza Asistente de cámara: Horus Osorio Gaffer: Hernán Jaramillo Lumino: Tomás Calsada Técnico: Jorge Orrego Postproduction company: La Post Artista: Roberto de Zubiría Audio: Real Music Color: Álvaro Calero Vestuario: Catalina Giangrandi Asistentes de producción: Alezandra Marín y Andrés Osuna

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Ambiancé - First short TRAILER - 7 Hours 20 Minutes in one take - by Anders Weberg. from Anders Weberg on Vimeo.

Ambiancé - the short Trailer Year: 2016 Duration: 7 hours 20 minutes in one take/no cuts. Film: Anders Weberg Performers: Niclas Hallberg and Stina Pehrsdotter Main Character: Time Music: Martin Juhls aka Marsen Jules

One beach 2 performance artists 7 hours and 20 minutes in One take, no cuts

On October 31 2015 the first short 7 hour and 20 minute trailer was filmed at Hovs Hallar in the south of Sweden. This is the same location Ingmar Bergman used for the iconic scene where Antonius Block challenges the grim reaper to a game of chess in the Seventh Seal from 1957.

The trailer was filmed in one single take for 7 hours and 20 minutes with no cuts and the Swedish performers Stina Pehrsdotter and Niclas Hallberg interpreted the chess game from the film as a Bergman-esque comment on the absurdity and randomness of existence in the scenes; life/quest/power /death/escape/rest/love.

The soundtrack is composed by Marsen Jules/Martin Juhls (marsenjules.de)'

Ambiancé is a 720 hour/30 day long film that is set to premiere on December 31 2020. This will be the artist Anders Weberg's good bye to the moving medium as a way of expression for the last 25 years and no more films will be made after that. C'est fini. The final film will be screened once syncronised on all the continents and then deleted. Ambiancé is 720 hours long (30 days) and will be shown in its full length on a single occasion syncronised in all the continents of the world and then destroyed. Ambiancé will be the longest film made that doesn't exist.

Up until 2020 three teasers/trailers will be publiced. The first 72 minute teaser was released in 2014, the first short trailer in 2016 and then the longer 72 hour trailer will be released in 2018.

More info about the project at thelongestfilm.com

Please feel free to support this project by getting one of the limited prints available each month up until the release in 2020. 39$ incl. postage worldwide. Limited to 100, signed and numbered. Official shop: store.recycled.se/

weberg.se

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Magnum - Be True to Your Pleasure from MullenLowe Group on Vimeo.

Magnum believes that everyone should indulge in their personal pleasure. It doesn’t matter who you are, or what you take pleasure in; Magnum wish to inspire all Pleasure Seekers to seize it.