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« Peace Machine » (sans date), collage en volume par le graphiste et plasticien Kass Copeland (Etats unis).

« Je trouve très plaisant d’assembler des objets et des images qui n’avaient auparavant aucun rapport entre eux. Comme lorsque l’on assemble des mots pour former un poème, mes œuvres se révèlent à moi au fur et à mesure que je crée de nouvelles associations avec des éléments qui ont déjà une histoire distincte (...). »

« Je récupère des meubles et des articles ménagers mis au rebut dans les allées et je cherche dans les brocantes des objets et de vieilles photos qui ont une histoire à raconter (...). Ces objets jouent un rôle fondamental dans mon travail et sont associés au collage et à la peinture. »

« J’incorpore également des déchets numériques recyclés en utilisant des phrases et des noms provenant de courriers électroniques indésirables pour inspirer les concepts de mes œuvres. Mon travail est ancré sur une base narrative, car les mots ont toujours évoqué des images pour moi (...). En me concentrant sur ces textes, j’espère offrir une vision alternative du passé en plaçant ces thèmes dans un contexte contemporain, social et parfois politique. »

https://kasscopeland.wixsite.com/kasscopeland

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La toile de Gustave Courbet « L’origine du monde » revisitée par Dominique François... et censurée par la Mairie de Saint-Raphaël (Var) pour « vulgarité absolue »

« La réinterprétation effectuée par cette peintre amatrice se décline en deux propositions distinctes. La première voit le sexe de la modèle Constance Quéniaux revêtue d’une culotte peinte quand la seconde est simplement recouverte d’un vrai sous-vêtement féminin directement collé sur la toile » (article du Huffpost).

A noter que d’autres œuvres revisitées, comme la « Venus » de Botticelli, auraient aussi été retirées (par le personnel municipal) au même titre de cette exposition.

Voir l’article du Huffpost via un post de @Khrys (ici)

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Le streetart comme objet du streetart. Paris, décembre 2023, artiste anonyme, photographie de Gaspard Glanz.

Source : Taranis News sur Instagram

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Le slogan du jour probablement, à la manifestation d’aujourd’hui (11 mai) contres les giga-bassines en projet dans le Puy-de-Dômes. Capturé par le photographe Bismuth Back.

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Les fleurs rebelles poussent même sur le béton.

Interdite de stade parce qu’elle est une femme, une supportrice de l’équipe de football de Persepolis (Téhéran), tête nue, suit le match de son équipe depuis un chantier situé à proximité du stade de la ville de Ghaemshahr, au nord de l’Iran. Date et auteur⋅e inconnus.

Source : Lettres de Téhéran sur Twitter.

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« Booster from Booster and 7 Studies », lithographie et sérigraphie, 1967, par le plasticien américain (Etats unis) Robert Rauschenberg.

Comme je ne connaissais pas jusqu’à il y a peu, je donne ici un extrait d’une présentation faite par le respectable MoMA :

« Artiste à la curiosité insatiable et à la créativité débordante, Robert Rauschenberg s’est fait remarquer à un carrefour fertile de l’art américain, alors que l’expressionnisme abstrait touchait à sa fin et que le pop art faisait son apparition. Sa stratégie esthétique, qui englobe la sérigraphie sur toile, l’assemblage, la scénographie et la performance, est basée sur le collage et la juxtaposition d’objets et d’images du monde quotidien afin de susciter leurs effets réciproques et de stimuler une réponse presque poétique chez le spectateur. »

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Dernières nouvelles du futur antérieur. Belle découverte du jour, le travail de Dofresh, un « concept artist » (comme on dit) tout à fait talentueux. Qui plus est, il à le bon goût de revendiquer ne s’intéresser ni aux NFT ni au prétendu art généré par IA.

Art Station : https://dofresh.artstation.com/ Instagram : https://www.instagram.com/dofreshconceptart

Post-scriptum - Me relisant je m’aperçoit avoir omis de parler de l’essentiel, à savoir le contenu même de l’image, qui, au-delà de son esthétique réussie, propose une projection cruellement réaliste, jusque dans les moindres détails, sur un devenir déjà en cours d’avènement de nos société.

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Illustration de Mana Neyestani (Iran) en soutien au rappeur Toomaj Salehi a été condamné à mort le 24 avril par le tribunal révolutionnaire d’Ispahan pour « corruption sur Terre », un chef d’accusation gravissime aux yeux du régime des mollahs. Source : Cartooning For Peace

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« La vraie mort, c'est de se résigner au désespoir », Toomaj Salehi, rappeur contestataire condamné à mort par la Justice du régime islamiste d’Iran pour son engagement dans le mouvement « Femme Vie Liberté ». Ce visuel est une affiche d’un collectif étudiant pour appeler à le soutenir. Source : Lettres de Téhéran.

Note : ce dimanche 28 avril, rassemblement place de la Bastille à Paris pour protester contre sa condamnation à mort et contre la peine de mort partout dans le monde.

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Danse cérémonielle Kachina (vers 1950), aquarelle sur papier vélin épais, par le peintre et caricaturiste mexicain Miguel Covarrubias. A partir des années 1940, son intérêt pour les anciennes cultures mexicaines prit le pas sur ses activités artistiques, le conduisant à se consacrer de façon autodidacte à l’ethnologie et à l’histoire de l’art. Source de l’image : @jareckiworld

Miguel Covarrubias (1904-1957) — Ceremonial Kachina Dancer [tempera on thick wove paper, ca. 1950]

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Backstreet portrait

Sevilla, Spain -- 3/29/06

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Contre toute attente, ceci n’est pas un collage, mais la photographie d’un mur à Madrid, soumis à l’érosion créative du lent et long labeur du temps. De l’art à l’état brut... D’une rare beauté.

Visitation

Madrid, Spain -- 4/1/23

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« The Armor », huile sur toile (2022), par l’artiste georgienne Rusudan Khizanishvili.

L’iconographie de Khizanishvili comprend des humains, des monstres, des femmes et des êtres androgynes. L’intégration de ces éléments mythologiques tisse un récit cohérent qui rappelle une scène de la mythologie. Au travers la représentation récurrente de la nature et des animaux, avec les humains au centre, elle met l’accent sur l’interaction humaine et l’existence dans le monde. Son intérêt constant pour le post-colonialisme se manifeste dans l’attention qu’elle porte au rôle des femmes et au pouvoir inhérent à la douceur. » (Galerie Seojung)

Instagram : https://www.instagram.com/rusudan_khizanishvili/

Galerie Seojung : https://seojung-art.com/exhibitions/9-velvet-armor-rusudan-khizanishvili/

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Autoportrait, New York, 1955, par Vivian Maier. Qu’est-ce que la photographie, si ce n’est un « je » du hasard.

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Les œuvres d’art sont installées, une vidéo est diffusée, mais l’exposition ne peut être maintenue. L’artiste Ruth Patir, qui représente Israël à la Biennale de Venise, et les commissaires de l’exposition ont décidé de garder les portes du pavillon israélien fermées lors de l’ouverture de la 60e Biennale de Venise (…).

Une affichette a été apposée sur la porte du pavillon (…) indiquant que « l’artiste et les conservateurs du pavillon israélien ouvriront l’exposition lorsqu’un accord de cessez-le-feu et sur la libération des otages aura été conclu ».

Extrait traduit de Artnet.

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Jerry’s Map Section A.XIII, 4 avril 2024, par Jerry Gretzinger. « Jerry’s Map » est un projet cartographique, mené entre 1963 et 1983, puis relancé après 20 ans d’interruption en 2003, autour de la représentation d’un monde imaginaire qui prend forme peu à peu au rythme d’une composition abstraite « générée par une combinaison de règles et d’instructions aléatoires ».

Le site de l’auteur : http://www.jerrysmap.com/ Cartographie au fil des jours : https://twitter.com/jerrysmap

Visitez le site, où l’on peut voir la carte in situ mais aussi découvrir plein de détails sur cette démarche un peu folle.

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« Ils pensaient que j’étais surréaliste, mais je ne l’étais pas. Je n’ai jamais peint de rêves. Je peins ma propre réalité. » Frida Kahlo, 1932.