intragalacticartscollective - Tumblr blog

intragalacticartscollective · 5 months ago

Text

SKÅPET konsthall

Busstorget, Östersund Utställningsprogram 2025 11 januari Maria Högbacke 11 mars Kaisa Luukonen 11 maj Elme Ämting 11 juli Anna Kinbom 11 september Roosmarijn Shoonewelle 11 november Hilda Kahra

Utställningarna genomförs med stöd av Riksförbundet Sveriges konstföreningar och Kulturrådet.

EXHIBITION AND ARTIST INFORMATION

11/5/25-11/7/25 Spidtjesaemieh - Elme Ämting

OM UTSTÄLLNINGEN Det nya verket Spidtjesaemieh består av en mindre ramtrumma tillverkad av konstnären med ett svartvitt släktfoto tryckt på trumskinnet. Titeln betyder nybyggarsamer, en ofta förbisedd grupp som fallit mellan två kulturers stolar. Genom att sammanföra bilden och trumman möts familjens historia och framtid i ett försök att återknyta till en förlorad tradition.

OM KONSTNÄREN Elme Ämting (f.1984) är född i Umeå och verksam i Kramfors. Hennes arbete omfattar skulptur, installation, ljud och performance. Kropp, skörhet, förlust och psykisk sjukdom så väl som dödens mytologi är teman som hennes verk ofta kretsar kring. Genom att gestalta det fula och åsidosatta vill hon väcka empati och utforska känslornas landskap med innerlighet och närvaro.

11/3/25-11/5/25 KHARTOUM 11/08/2022 - Kaisa Luukonen

OM UTSTÄLLNINGEN The work presented in Skåpet, KHARTOUM 11/08/2022, is a glass mosaic sculpture replicating a glove used in a protest in Khartoum, Sudan, on the date mentioned in the title. This piece is part of Instruments of Uprising, a larger body of work exploring manifestations of political anger across different contexts. The glass used in the sculpture is sourced from the streets of Gothenburg, where the breaking of bus stops and other public structures made of safety glass is a recurring act of resistance. By collecting, rearranging, and reconstructing this material, the artist proposes alternative ways of expressing political anger—transforming acts of destruction into acts of creation.

OM KONSTNÄREN Kaisa Luukkonen’s artistic practice explores how emotions act as forces that open futures. Her work fiercely engages with the fields of Alternative Future Studies and Contemporary Art. Using material-based, site-responsive, and performative methods, she creates labor-intensive works with strong haptic and spatial qualities, often drawing on the seduction of beauty. She holds an MA in Fine Art from Gothenburg University (2018). In 2023, she was awarded the prestigious KONE Foundation yearly grant for her ongoing research on the role of emotions in shaping futures.

11/1/25 - 11/3/25 Splur/Poison - Maria Högbacke

OM UTSTÄLLNINGEN Maria är intresserad av kroppens kommunikation och utbildade sig 2023 till Kraniosakral terapeut, vilket hon säger informerar hennes målningar och konst. I utställningen i skåpet funderade konstnären på vad målningen handlade om egentligen, var det ”ignition”, gnistan vid befruktningögonblicket som är livskraften som finns i kroppen hela livet eller är det något toxiskt, mer radioaktivt eller giftigt? Antar att målningar kan vara allt samtidigt. Ibland ser den ut som en cell eller en klitoris, ibland ser det ut som ingenting eller kladd. Det magiska med målningar är att de är levande på det sättet att ena stunden.. finns det något, andra stunden tomt.

OM KONSTNÄREN Maria tog examen 2010 med en Post graduate Diploma in Fine Arts från Royal Academy schools i London. Maria har ställt ut i Storbritannien, Sverige, Frankrike, Tyskland, Georgien. Hennes verk finns i publika och privata samlingar.

0 notes

intragalacticartscollective · 8 months ago

Text

Seeing the horison together

Collective residency at Björkö konstnod October 2024.

1 note · View note

intragalacticartscollective · 8 months ago

Text

Den kollektiva hjärnans nätverksträff

I år träffas Den kollektiva hjärnan på Österängen konsthall i Jönköping Hiroko Tsuchimoto representerar IntraGalactic arts collective.

0 notes

intragalacticartscollective · 1 year ago

Text

Viaduktens avsked

Releasekväll för ett arkiv som levandegörs på plats

Hur kan vi arkivera förändringen av offentliga platser med tillfälliga aktiviteter, performativa interventioner och deltagarbaserade praktiker? Det är frågor som IntraGalactic arts collective undersöker. Nu samlas deras arbeten iden digitala publikationen Viaduktens avsked. Här kan du ta del av performancebaserade processer och publika undersökningar av den offentliga konstens möjligheter. Namnet, Viaduktens avsked, kommer från den ofta bespottade viadukten som kan upplevas som en otrygg plats och som därför byggs bort från våra offentliga miljöer. Viaduktens avsked är ett försök att fånga flyktiga arbetsprocesser, idéburna verk och skapad kunskap. Kollektivet gör detta genom att arbeta performativt och med relationer på offentliga platser.

Program för releasekväll 14 maj

16.30-17.30

Introduktion av Statens konstråd & IntraGalactic arts collective arkivsläpp Viaduktens avsked

Maria Högbacke: Ögats parti Ögats parti en interaktion som bjuder in till att teckna eller bli avtecknad. Ögats parti är dels det visuella betraktandet och linjen som görs som ett nedtecknade. Att välja det som hör till den sensuella världen och till avbrottet och utrymmet. Utgångspunkten till materialet var möten på busstorget i Östersund med människor som tog sig tid att stanna upp och kanske samtala under avskedet. I arkivet ges besökare möjligheten att sitta ner och teckna ögon alternativt låta sina ögon bli tecknade.

Anita Wernström: Jag vill gå över platsen som om jag bär matkassar / I want to walk through the space like I am carrying grocery bags Hur känns det i kroppen när vi rör oss på olika platser? Hur påverkar det våra kroppar? Vad är upplevd otrygghet på en offentlig plats? Jag vill gå över platsen som om jag bär matkassar när armar och axlar balanserar jämvikt. När jag bär mina kassar känner jag närvaro, att platsen är min och att jag har en gripenhet att jag är på väg.

Malin Ståhl och Anita Wernström: Jag är Två röster som guidar lyssnaren in i en observation av den egna relationen till kroppen, stadsrummet och de offentliga platser vi omges av. Verket framfördes första gången som en del av konferensen Gestaltad livsmiljö, ett samhälle vi alla vill leva i, 2020.

Hiroko Tsuchimoto: Gamla Busstorget (vykort) Hur kan vi svara på förändringar och förluster i offentliga rum? Kan vi tänka nytt kring sociala samband och kollektiva framtider genom att utgå från melankoliska tillstånd som återspeglas i olönsamhet och improduktivitet? Hiroko Tsuchimoto återskapar ett performativt avsked till offentliga platser genom en videoinstallation och genom att dela ut vykort från en tidigare aktion på Östersunds busstation. Projektet relaterar till melankoli som närvarar när offentliga rum omvandlas och problematiserar processen vid förflyttning, upprustning och privatisering av offentliga platser som enligt konstnären förstörs i utvecklingens namn.

17.30-18.30

Malin Ståhl: Busshållsplatser i Jämtland Verket bygger ett arkiv över vägkantens typologi runt om i Jämtland. Växter insamlade på busshållsplatserna fyller en låda, torkade, placerade mellan silkespapper med namnet på en liten papperslapp. Varje växt vittnar om tider; årstiden för när den samlades in, den geografiska klimat-tiden, livets tid på platsen. I verket namnges växterna med sina latinska, svenska, jamska och sydsamiska namn för att minna om vetenskapens utveckling, nationalstatens utbredning, nybyggarna i skog och jordbruk och det samiska livet på platsen.

Hiroko Tsuchimoto: Uninterrupted Dialogue (videoverk, 15.41 min) Hur kan vi svara på förändringar och förluster i offentliga rum? Kan vi tänka nytt kring sociala samband och kollektiva framtider genom att utgå från melankoliska tillstånd som återspeglas i olönsamhet och improduktivitet? Hiroko Tsuchimoto återskapar ett performativt avsked till offentliga platser genom en videoinstallation och genom att dela ut vykort från en tidigare aktion på Östersunds busstation. Projektet relaterar till melankoli som närvarar när offentliga rum omvandlas och problematiserar processen vid förflyttning, upprustning och privatisering av offentliga platser som enligt konstnären förstörs i utvecklingens namn.

18.30-19.30

Kajsa Sandström: Föreläsning The Caring Act of Archiving / Arkiverandets omsorg Med utgångspunkt i sin erfarenhet och roll som dansarkivarie, dansare och koreograf ger Kajsa Sandström ett performativt föredrag på temat arkiv och konstnärliga processer. Iklädd vita bomullsvantar åskådliggör arkivarien Kajsa sin praktik av ordnande och förtecknande. Under arbetet reflekterar hon över arkivariens osynliga roll som uttolkare av dokument och skapare av ordning, som möjliggör att arkivet kan sättas i rörelse av framtida frågor. Vilken typ av dokument och handlingar består konstnärliga processer av? Vilken typ av information kan utvinnas ur materialen? På vilket sätt vittnar dokument och handlingar i arkivet om det som inte finns bevarat? Hur återaktiveras arkivhandlingar i konstnärliga processer och verk?

IntraGalactic arts collective: Breven till våra barn 1992 skrev Sven Wernström ett brev till sitt barnbarn. Brevet beskriver hur den tidens vuxna förbrukar framtidens resurser. En katalysator för reflektioner kring framtiden och framtidens barn. Verket innehåller en inbjudan till ett eget brevskrivande till framtidens barn.

0 notes

intragalacticartscollective · 1 year ago

Text

SKÅPET konsthall

Busstorget, Östersund Utställningsprogram 2024 11 januari Agnieszka Katz Barlow 11 mars Zafira Vrba Woodski 11 maj Ylva Trapp 11 juli Jaana-Kristiina Alakoski 11 september Anita Wernström 11 november Maria Högbacke

Utställningarna genomförs med stöd av Riksförbundet Sveriges konstföreningar och Kulturrådet.

EXHIBITION AND ARTIST INFORMATION

11/11/24 - 11/1/25 Splur/Poison - Maria Högbacke

11/9/24 - 11/11/24 Breven till våra barn - Anita Wernström

OM UTSTÄLLNINGEN Bakgrunden till konstverket kommer från att vi följt 'Oviksbygden mot brytning' (följ på Facebook). Vad händer när ett dagbrott hotar? Vad har vi för skyldigheter för generationer framför oss? Vad vill du säga till framtidens barn? Önskan är att i framtiden mötas i Oviken och läsa breven högt på plats.

Kan vi mötas i konsten och har vi makt att förändra?

1992 skrev Sven Wernström ett brev till sitt barnbarn. Brevet beskriver hur den tidens vuxna förbrukar framtidens resurser. En katalysator för reflektioner kring framtiden och framtidens barn. Verket innehåller en inbjudan till ett eget brevskrivande till framtidens barn. Skicka PM till intragalacticartscollective på Instagram om du vill skriva ett brev.

OM KONSTNÄREN Anita Wernströms (f.1980) konstnärliga praktik tar avstamp i kroppen, lärandet och det kollektiva. I ett ständigt utforskande av materialitet och det intuitiva är skapandet något som är konstant pågående. Wernström skapar utrymme för ett undersökande där performance, video, tecknade och noga utvalda bilder och objekt får samsas och hitta nya uttryck och samtal. Wernström är utbildad på The Slade School of Fine Art (BA Hons) i London. Bor och verkar i Stockholm och arbetar som Intendent förmedling på Moderna Museet.

11/7/24-11/9/24 Petriskåp - Jaana-Kristiina Alakoski

OM UTSTÄLLNINGEN I boken “What Is Art?” (1897) resonerar den kristna anarkisten Leo Tolstoy kring konst som kommunikation. Enligt Tolstoy är konst att “infektera” en annan människa med en känsla du själv tidigare känt. Jag har upptäckt att detta stämmer; för att infektera en annan måste jag först infektera mig själv. Det går att infektera sig själv! Du lägger bara dig själv i en petriskål, under ditt eget mikroskop. Bilden som ställs ut i Petriskåp kom till år 2018, ett tidigt experiment under en tid då jag inte orkade med “riktiga” konstnärliga medium och endast ritade på telefonfoton i gratisappen Doodle. Om en ritar med tummarna på en skärm förblir ens ansikte på ett avstånd om max 30 cm från bilden. Närheten hjälper glömma att andra människor existerar, likaså anspråket att infektera. I motsats till vad en tror när en hatar konst; vi behöver inte veta vilken smitta vi bär på att föra den vidare.

OM KONSTNÄREN Med socialitet som huvudmaterial experimenterar Jaana-Kristiina Alakoski med lek och att låtsas i performance. Under paraplybegreppet deltagarbaserad performance bygger hon platsresponsiva, interaktiva mikrokosmos för ’queer användning’ av ting, handlingar, text och bilder. Som Sara Ahmed beskriver det är queer användning, användningen av saker på icke avsedda sätt av icke avsedda användare. I Alakoskis praktik är queer användning en strategi som synliggör avvikelser vi förkroppsligar i vardagen, i ett undersökande av hegemoniska kulturella system och deras blindfläckar. Jaana-Kristiina Alakoski studerar för nuvarande vid Masterprogrammet i fri konst vid Kungliga konsthögskolan i Stockholm. Hon tog sin kandidatexamen i fri konst från Central Saint Martins i London, 2018.

11/5/24-11/7/24 Genom fönstret, under träden - Ylva Trapp

OM UTSTÄLLNINGEN Jag sitter vid samma bord och ser ut på samma vägg. Timmar, dagar, år. Skuggorna och ljusen flyttar sig fortare än jag hinner teckna och jag blir aldrig färdig. Små glada rosa, långa skarpa kilar i lila. Solgult och cerise jagar varandra. Är det okej att bara sitta och titta på en vägg? Jag vet inte, jag bara gör det.

OM KONSTNÄREN Ylva Trapp - bor och verkar i Stockholm men längtar ofta bort. Utbildad på Konstfack och Konsthögskolan i Umeå. Driver sen 2010 tillsammans med Frida Krohn Konsthall323 - en konstinstitution i en bil.

11/3/24-11/5/24 The Personal is Political Planetary' - Zafira Vrba Woodski

OM UTSTÄLLNINGEN Många generationers feminister har lyft blicken mot horisonten och den globala frigörelsen från allt förtryck. Kopplingen mellan kapitalism, rasism, sexism och miljöförstöring har varit given. Vi har lärt oss att det personliga blev politiskt (och det politiska blev till konst). Kanske är det den framtida generationen feminister som lyckas med det planetära perspektivet på frigörelse. Det planetära perspektivet har inte människans blick som utgångläge. Det planetära perspektivet är allt annat än människotillvänt. Den nya generationens miljöaktivism handlar inte om människans överlevnad utan om människans frigörelse från människan själv och vår egofixering. Världen och tiden kommer överleva oss. Frågan är hur mycket eller lite skada vi lämnat bakom oss när evolutionen gjort oss till historia. Verket är ett samarbete med konstnärens 11-åriga barn Rio Gäredal vars handstil utgör formuleringen av samtidens brådskande tillstånd.

OM KONSTNÄREN Zafira Vrba Woodski, född 1980, är en svensk-tjeckisk konstnär, curator och författare baserad i Stockholm. Genom sin konst utforskar Zafira uppfattningar om tid och släktskap, queerhistoria, samtidsarkeologi och transperspektiv. Zafira har ställt ut på Världskulturmuseet, Historiska museet, Malmö konstmuseum, NotQuite, Konstepidemin, Jönköpings läns museum och på filmfestivaler världen över. Vid sidan av sitt konstnärskap är Zafira praktiserande dödsdoula och religiöst obunden pastor. 2023 öppnade hen High Heel Funerals & Ceremonies, en byrå som erbjuder andligt stöd och ceremonier till personer inom lgbtqia-spektret.

11/1/24-11/3/24 'Bad News' - Agnieszka Katz Barlow

OM UTSTÄLLNINGEN Att titta på och läsa en målning är en upplevelse som ständigt förändras och blir mer och mer märklig i samband med vår allt kortare uppmärksamhet. Jag är intresserad av hur denna gamla visuella form fortfarande rymmer våra tankar, hur den kan fånga och uttrycka något i vår hjärna som är summan av alla våra erfarenheter, och fortsätta att fungera på sin egen envisa "målningstid". Mina målningar kommer från tankar kring klimatförändringar, ekologi, medvetande, tid, sammankoppling, gamla andliga praktiker, välformade frukter, månen, längtan efter förfäder, skuggor, ritualer, moln, saker som man inte kan mäta och saker som man inte kan definiera. Det är en form av att ta in den naturliga världen och knyta an till dess försvinnande varelser och växter, till förhistoriska och nutida idéer och ritualer och omvandla dessa kopplingar till en visuell upplevelse. Jag är intresserad av visuellt intellekt och av att på ett lekfullt sätt komponera idéer som kommer från en inre smält massa. Härifrån tar ambivalenta och anarkistiska former och utrymmen form som bara kan existera inom måleriets språk. Målningarna är skiktade och livfulla, humoristiska och ibland absurda, och befinner sig någonstans mellan det man vet och det man inte vet, och firar denna plats.

OM KONSTNÄREN Den polsk-svenska konstnären Agnieszka Katz Barlow bor och arbetar i Brixton, London. Hon har en BA i Fine Art från Central St Martins och en MFA från Slade School of Art, London 2015. Agnieszka har ställt ut i Storbritannien och USA, där hennes verk finns i privata samlingar.

0 notes

intragalacticartscollective · 2 years ago

Text

Den kollektiva hjärnans nätverksträff

Den kollektiva hjärnan träffas på Galleri Verkligheten i Umeå. Maria Högbacke och Cecilia Andersson representerar IntraGalactic arts collective.

0 notes

intragalacticartscollective · 2 years ago

Text

KlimatSalongen lab

14 oktober bjuder vi in till lab på Folk i Skärholmen!

KLIMATSALONGEN LAB Datum: 14/10 Tid: 16-20 Plats: FOLK i Skärholmen, Bredholmstorget 4, Skärholmen Anmälan och information: [email protected] Vegansk mat till självkostnadspris 30 kr. Deltagare förväntas vara med under hela labbet, vi startar kl 16.

Om KlimatSalongen lab: I KlimatSalongen lab bjuder IntraGalactic arts collective in till begrundan och reflektion kring KlimatSalongens tema neo:material:ism. Med hjälp av den obrända leran rör vi oss in i samtalet och på en kort promenad i omgivningen. Labbet är en plats för faciliterandet av ett delat görande och tänkande där gammal kunskap kan belysas och ny kunskap kan uppstå.

Välkomna!

Om IntraGalactic arts collective: IntraGalactic arts collective är ett konstnärsdrivet initiativ. Vårt arbete tar avstamp i skapandet av plattformar för och utbyte mellan konstnärer. Vi arbetar med kunskapsutveckling och möjligheter att dela arbetsprocesser. Kollektivet har satelliter i Stockholm, Vingåker och Östersund.

Läs mer om KlimatSalongen här

0 notes

intragalacticartscollective · 3 years ago

Text

Gaskelante

en utställning av Malin Ståhl 29/11-22 - 31/5-23 Gaaltije saemien museume Riksarkivet Östersund, med Patricia Fjellgren och Kaisa Huuva

Utställningen öppnar 29e november kl 18:00 med vernissage och ett föreläsnings-performance av konstnären. På plats är också Annica Wennström som kommer att göra ett nedtecknande av kvällen som den första delen i Berättelserna. Varmt välkomna!

Samtalsserie: ‘BERÄTTELSERNA’ 29/11-22 Malin Ståhl och Annica Wennström 7/2-23 Inger-Helen Gråik och Tomas Colbengtsson 14/3-23 Jan Persson och Ewa Ljungdahl 25/4-23 Patricia Fjellgren och Malin Nord

28/3-23 Riksarkivet Östersund - omförhandling. Läsdag med arkivets samiska litteratur följt av ett samtal mellan Patricia Fjellgren, Kaisa Huuva och Malin Ståhl. Gaaltije saemien museume i samarbete med IntraGalactic arts collective och Riksarkivet Östersund presenterar Gaskelante, en utställning av konstnären Malin Ståhl. Gaskelante är ett pågående arbete som utgår i ett vistelsestipendium organiserat av Hushållningssällskapet Jämtland på Medstugan egendom i västra Jämtland sommaren 2018. Middagsfjället, en del av egendomens marker, är beläget i det samiska området Gaskelante, som kan översättas till ‘mellanlandet’. Gaskelante är en utställning som tar upp samtida frågeställningar kring historieskrivning, blick och ansvar. Utställningen går på djupet i och gestaltar frågeställningar kring marken, fjällvärlden, och synen på den. Hur ser den koloniala historien ut och hur ter sig kolonialismen idag? Vad tas med, vad exkluderas, vad finns i mellanrummen och där orden tystnar? Medstugans jaktvilla är k-märkt vilket betyder att den ska bevaras och stå som ett monument över en specifik tid och företeelse i platsens historia. Det efemära monumentet, eller monumentet som berättelse är en viktig ingångsvinkel i arbetet med utställningen. IntraGalactic arts collective riktar blicken mot det som tas för givet och främjar ett intersektionellt arbete där företeelser beaktas ur flera perspektiv. I utställningen tittar konstnären på hur dagens berättelser om fjällvärlden färgas av historiska ideologier och politiska skeenden och utställningen tar sig an olika typer av koloniala praktiker som osynliggörande, appropriering och inordning samt drömmen om det orörda fjällandskapet. I utställningen ingår en omförhandling kring hyllan ‘Mcs Samer’ i Riksarkivet Östersunds referensbibliotek vilket sker i samarbete mellan konstnären, Patricia Fjellgren och Kaisa Huuva. Omförhandlingen pågår under hela utställningsperioden.

IntraGalactic arts collective HITTA HIT Gaaltije, Köpmangatan 58, Östersund - öppet må-fr 11-17 Riksarkivet, Arkivvägen 1, Östersund - öppet må, on, to 10-16, ti 10-20, fr 10-12:30 Med stöd av Bildkonsten, Region Jämtland-Härjedalen och KC Nord.

1 note · View note

intragalacticartscollective · 3 years ago

Text

SKÅPET konsthall

Busstorget, Östersund Utställningsprogram 2023 11 januari Irina Laaja 11 mars Frida Krohn 11 maj Ida Isak Westerberg - förlängd! 11 september Meng-Chan Yu 11 november Marine Douet 2024 11 januari Agnieszka Katz Barlow

Utställningarna genomförs med stöd av Riksförbundet Sveriges konstföreningar.

EXHIBITION AND ARTIST INFORMATION

11/11/23 - 11/11/24 *Comeback to softness* - Marine Douet

OM UTSTÄLLNINGEN I began few months ago to paint according to a very simple meditative protocol. To meditate while painting is a way to be more receptive to other beings. The title of the exhibition at Busstorget in Östersund "comeback to softness" refers to this protocole and to its possible impact in a busstation as going back to softness is also coming back to earth. The experience I propose with this painting is a pause.

OM KONSTNÄREN Born in 1984, graduated of the school of fine arts of Marseille in 2012.

11/09/23 - 11/11/23 Capturing the colors of stones - Meng-Chan Yu

OM UTSTÄLLNINGEN Rocks and soil are probably the most common and neglected visible elements on earth. In this age of rapid technological development, can man surpass nature? In the cabinet you can see my attempt to capture the colors of natural stone using clay, ceramic pigments, and locally sourced soil. I started the research during my artist-in-residence in Fränsta in 2022. Inspired by the natural richness of the area, I collected stones from lakes and rivers and studied them by making sketches. Guided by my knowledge of ceramics, I try to translate the stone colors into ceramic formulas as materials for creating artificial stones. The elements are then fired in wood and electronic kilns. There are four stones - two natural and two made by me. Can you tell which is artificial and which is natural? Can I imitate nature?

OM KONSTNÄREN Meng-Chan Yu is a visual artist specializing in materials research and the integration of their properties with artistic concepts. She began her studies in Fine Arts in Taiwan and later came to Germany and Finland to further develop her conceptual and interdisciplinary skills. Her inspiration comes from observations of the natural environment, and society. Her artistic process is concept-driven and fortified by material experimentation. By investigating the properties of the materials, she explores the possibilities they reveal and applies that knowledge to her artistic practice, thereby giving concrete expressions to abstract concepts. Meng-Chan Yu works and lives in Kiel, Germany.

11/5/23 - 11/7/23 Vihjaila - Ida Isak Westerberg OM UTSTÄLLNINGEN Ordet ‘Vihjaila’ betyder förmedla dold information, viska aningar på meänkieli. Här ser ni handvävda vävar som färgats med myrväxter och formats med frismock. Tillsammans med broderade partier i läggsöm och detaljer i guldbroderi berättas en historia som är svår att greppa men som öppnar upp sig allt eftersom. OM KONSTNÄREN Ida Isak Westerberg (1986) är en konstnär som bor och verkar dels i Luleå men även på familjens gård i Tornedalen några mil norr om Övertorneå. Med en utbildning från Handarbetets vänner är vävningen det främsta uttrycket men andra material och tekniker dyker också upp - det är inte längre konstnären, utan myren, som visar vägen.

11/3/23 - 11/5/23 Frida Krohn - Bara 10 minuters väntan

OM UTSTÄLLNINGEN

Bara 10 minuters väntan

Grått svart marinblått. Till bussen. På bussen. Från bussen. Grus och slask.

En gympasko i rosa. Ett märke på en ryggsäck orange. Reklam i gult.

En tygpåse i rött och lila. Ett godispapper som glimmar som diamant.

OM KONSTNÄREN Frida Krohn, bor på Värmdö, uppväxt i Hidinge, Örebro län. Utbildad på Konsthögskolan i Umeå och Konstfack. Arbetar med måleri och teckning. Driver sedan 2010 Konsthall323 tillsammans med Ylva Trapp, en konsthall i en bil.

11/1/23 - 11/3/23 Irina Laaja - PUSH THROUGH

OM UTSTÄLLNINGEN Kroppens komplexitet och signifikation fascinerar mig; hur något så konkret och självklart också är så krångligt och svårt. Hur syner på, och definitioner av sexualitet, normalitet och obscenitet vävts in, mellan och genom vår fysik och undermedvetna. Jag arbetar främst med mixed media skulptur och textil, ofta med tekniker och metoder som annars förknippas med hantverk och mönsterkonstruktion. SKÅPETS format och position ledde mig till att börja fantisera om vad som fortsätter bakom och bortom det. En kropp? En abstrakt form? En plats? I min fantasi blev utställningsplatsen ett fönster till, och ett möte med detta levande, föränderliga något som växer, rör sig och vill pressa sig igenom. Verket är gjort av enbart återvunnet material. Jag strävar generellt efter att mestadels använda återvunna, ekologiska eller på annat sätt miljövänliga material och metoder.

OM KONSTNÄREN Irina Laaja, f. 1989, kommer ursprungligen från Vasa, Finland. Hon tog sin masterexamen i Fri konst från Umeå konsthögskola 2020 och hennes arbete har visats på grupputställningar både i Sverige och internationellt, samt på separatutställningar såsom ReTramp Gallery Berlin (2017), Galleri Majkens Stockholm (2018), RYMD Gallery Reykjavik (2019), Galleri Alva Umeå (2022) etc. Hon har tilldelats stipendier och utmärkelser inklusive Kungliga Konsthögskolan (2020), förstapristagare av New Emergence Art Unity Award (2020) med flera. Irina bor och arbetar för närvarande i Umeå, Sverige.

0 notes

intragalacticartscollective · 3 years ago

Text

Konstens vecka

IntraGalactic arts collective har bjudits in att berätta om SKÅPET på Busstorget i Östersund i samband med öppnandet av Konstens vecka i Region Jämtland Härjedalen. Konstens vecka är ett initiativ från Sveriges konstföreningar och anordnas årligen över hela landet.

Invigningsprogrammet genomförs i föreläsningssalen på Östersunds bibliotek den 1a oktober och startar kl 13. Välkomna!

0 notes

intragalacticartscollective · 3 years ago

Text

Den kollektiva hjärnan nätverksträff

I år träffas Den kollektiva hjärnan på Gylleboverket i Skåne. Maria Högbacke och Hiroko Tsuchimoto representerar IntraGalactic arts collective.

0 notes

intragalacticartscollective · 3 years ago

Text

SKÅPET konsthall

Busstorget, Östersund Utställningsprogram 2022 11 januari Sara Bjarland 11 mars Emma Wieslander 11 maj Gerbrand Burger 11 juli Oliver Llobet 11 september Helen Smith 11 november Lisa Stålspets Utställningarna genomförs med stöd av Sveriges konstföreningar.

EXHIBITIONS & ARTIST INFORMATION 11/11/22 - 11/01/23 Lisa Stålspets - Ta Emot

OM UTSTÄLLNINGEN Ta emot står det i form av ett fladdrande band, som ett viktigt meddelande ovanifrån.Jag intresserar mig för bilder som bär på en dubbelhet. En naken rygg kan vara påväg bort, ansiktet vänt ifrån dig. Det kan också vara en blottad svaghet; ryggen som inte längre orkar bära. Att ta emot kan vara en gåva, men det kan också ses på som en börda. Vem ska ta emot?Ingen relation är fullständigt jämlik, det pågår en pendelrörelse mellan starka och svaga. Vad gör det med ett samhälle när grundläggande omsorger tas bort? OM KONSTNÄREN Lisa Stålspets (f. 1978 i Stockholm) jobbar med utställningar som en form av assemblage, med arbeten i olika tekniker som måleri, teckning, skulptur och text. Ofta undersöker hon den komplexa dynamiken mellan att se och att bli sedd. Stålspets är utbildad på Kunstakademiet i Trondheim och Konstfack. Hon har visat sina arbeten både i separat- och grupputställningar i Norge, Sverige, Finland och Tyskland. 2011-2013 var hon contributing editor för konstmagasinet Måg, och vann titeln NTNU-konstnär 2014-2015. Lisa Stålspets bor och arbetar i Stockholm.

11/09/22-11/11/22 Helen Smith - WHERE?

OM UTSTÄLLNINGEN Fragments of salvaged linoleum flooring and industrial packing foam are patched together with blanket stitch of brightly coloured twine to form a ‘geological landscape’. The lino, purloined from a long-neglected Victorian terraced house, formed fusty, dank layers in every room. Pulling up the lino uncovered layer-upon layer of stratified cultural and natural debris, forming an archaeology of time and site. Between each layer, an underlay of brown-tinged newspapers from the 1940s, 50s, and 60s established a timeline of domestic and political events. Pathways etched into the lino, trace out routes and networks of movement across the domestic space. Venturing out after quarantine, our homes, spaces of refuge and confinement fold out into the wider public environment and ‘spaces of defamiliarisation’: shopping malls; transit hubs, and gathering places. The artwork asks directly “Where have you been? Where are you going?” prompting the viewer to reflect in order to understand what has been, and to contemplate new and different perspectives.

OM KONSTNÄREN Helen Smith is an artist living and working in London, UK. She utilises a variety of mediums including drawing and painting, video, sculpture, and found objects. The outcome of which is large-scale mixed media constructions and interventions. She has exhibited widely including Love and Loss curated by Tate Collective at Tate Modern (2022), Harry Pye’s RA Show, The Front Room Gallery, Ramsgate (2021), Neither Here Nor There, The Stables: Morden Hall Park (2013), and Michael Shamberg’s Turtle Archive: Image/Text/Music, Slade Research Centre (2007).

11/7/22-11/9/22 Oliver Llobet Gelabert - Despulles

OM UTSTÄLLNINGEN Despulles reflekterar över människans påverkan på vår miljö via våra livsval. I SKÅPET ställs en modell ut av konstverket som är placerat på Gamla Valskaftet längs med Jämt-Norgeleden, en pilgrimsled som går genom fjällskogen i anslutning till Oviksfjällen. Konstverket symboliserar en genomskärning av den mänskliga kroppen och består av sekvenser i form av tre ringar runt en sten. Den yttersta ringen symboliserar huden, den mittersta musklerna och den innersta ringen är benen. Den centrala stenen symboliserar kroppens själ. Installationen skapar en labyrint som tar betraktaren från kroppens yttersta skinn in till själen. Med tiden kommer konstverket att förmultna och endast stenen kommer att lämnas kvar. Stenen symboliserar att endast själen finns kvar i landskapet. ‘Despulles’ är ett av flera verk i projektet ‘Avtryck för framtid’ som möjliggör konst som bidrar till den biologiska mångfalden.‘Despulles’ finns i Gamla Valskaftet, koordinater: 62° 53’ 29,1” N 13° 49’ 4,5” EMer information @avtryck_for_framtid

OM KONSTNÄREN Oliver Llobet Gelabert är en katalansk konstnär som är verksam i Jämtland, Sverige. Han har varit aktiv som konstnär sedan 2011. Oliver har ett cirkulärt tänkande i sitt konstnärskap. Han utforskar hur befintliga resurser kan användas som material för att skapa skulpturer och funktionell konst. Hans verk rör sig mellan konst och funktionalitet och är unika.

11/5/22-11/7/22 Gerbrand Burger - Flat Pack OM UTSTÄLLNINGEN The flat and square conditions of The Cabinet (SKÅPET) led to the idea to exhibit the parts for a sculpture as they were shipped; packed flat like Ikea furniture. This idea resulted in a composition of 12 elements made of alder wood, that are cut to form three faces of an open cube. All the parts are there to be unpacked and assembled in the mind of the viewer. OM KONSTNÄREN Gerbrand Burger is a visual artist, mainly making sculptures and site-specific interventions that are situated simultaneously in the domains of visual arts, architecture and design. Burger works process-driven, where materiality and craftsmanship are the common thread. He investigates the surface of architectural volumes, shapes and spaces. Through interventions in material and space, often playing with scale and dimension, Burger examines the boundaries between art and design, aesthetic and functional, traditional and industrial, and the false duality of nature and culture. As a result the work shows elements of traditional crafts, modernism and contemporary design. Burger approaches different aspects that are involved in his work and life as one integrated whole. From cutting trees, making sculptures, to designing and building his own studio and house. Gerbrand Burger is based in Amsterdam.

11/3/22-11/5/22 Emma Wieslander - Burnt OM UTSTÄLLNINGEN Emma Wieslander’s landscapes explore historical and current ideas of the interrelation between the perceived, depicted and described landscape. Concerned with specific understandings of landscapes, Wieslander revisits historical and current viewpoints, investigating different ways of interpreting these. In Burnt, Wieslander has used a magnifying glass and sunlight to burn the sun out of a sunset photograph. The centre of each image thus becomes a blind spot, a void. The charred edges of the hole where the sun once was can be understood as anti-illusionary while the image simultaneously maintains a romantic charge.

OM KONSTNÄREN Emma Wieslander (Sweden) received her Ma in Fine Art Photography from the Royal College of Art in 2007. Exhibitions include Mijn Vlakke Land, FoMu Antwerp, On Landscape #2, Materia Gallery, Rome, On Landscape #1, Guest Projects, London, Distracted and Bewildered, Galleri Pictura, Sweden, Kaunas Photo Festival, Lithuania, GSK Contemporary; Art of a Changing World at the Royal Academy of Art, London, Women in Art Photography, Taschen Gallery, London, and deep-north – transmediale 09, Berlin.

11/1/22-11/3/22 Sara Bjarland - Deflation Studies

OM UTSTÄLLNINGEN In my work I explore the remnants of consumer culture and traces that we as consumers leave on the planet. I’m especially interested in objects that are lingering in an ‘in between’ state; in between the living and the non-living, between object and organism, between the beautiful and the abject. I work mostly in sculpture and installation and often use materials that I find on the street either directly in my work or as a starting point for further investigation. Deflation Studies consists of plaster casts of a bunch of deflated balloons, like death masks of what used to be objects of celebration.

OM KONSTNÄREN Sara Bjarland (°1981 Helsinki) is an artist living and working in Amsterdam. She graduated from the Slade School of Fine Arts (London) in 2007 and has since been exhibiting internationally. Recent exhibitions include Impressions at Korundi/Rovaniemi Art Museum, Rovaniemi (2021), Cast in Eternity at Hopstreet Gallery, Brussels (2021), Crumple, Fail, Faint, Fall, at Sinne Galleri, Helsinki (2020) and Uncertainty and ground Conditions at DASH, Kortrijk (2019). In 2022 her work will also be on view at SARA Kulturhus in Skellefteå, as part of the exhibition with Love, curated by Maria Ragnestam.

Utställningsprogrammet genomförs med stöd av Sveriges konstföreningar.

0 notes

intragalacticartscollective · 3 years ago

Text

Vi läser manifest / We read a manifesto

Initiated by Thierry Mortier Kvadrennalen is set up to propose 9 months of arts programming to voice artistic responses to populist threats to the free arts in Sweden. Kvadrennalen, platform for contemporary arts, January 11 - September 11, 2022.

11 January at 11:11-11:21 IntraGalactic arts collective will participate in the opening of the programme through a public reading of the Kvadrennalen Manifesto, please join us on zoom. The reading will be recorded.

Join Zoom Meeting: https://us04web.zoom.us/j/78240659744?pwd=5S5mddT1He1prD0s0DhQ38dEl4BSJ2.1

Introduction to Kvadrennalen manifesto, read more at kvadrennalen.se KVADRENNALEN is not an organisation, it is not commercial, it is not non-profit, it is not private, it is not public. KVADRENNALEN is a coming together of artists, art workers, art spaces, art institutions, et al. to show the society at large that the art world is united at every level, across all the disciplines, now and in the future, in their shared belief in ART, and show this unity with the only shared language of ART itself.

Inledning på Kvadreannalens manifest, läs mer på kvadrennalen.se KVADRENNALEN är inte en organisation, inte kommersiell, inte ideell, inte privat och inte offentlig. KVADRENNALEN är en sammanslutning av konstnärer, professionella i konstbranschen, olika konstrum, konstinstitutioner, m.fl. som vill visa samhället i stort att konstvärlden står enade – på varje nivå, över alla disciplingränser, nu och i framtiden – i sin delade tro på KONSTEN, och vill visa denna enighet genom det enda gemensamma språket: KONSTEN själv.

#kvadrennalen

0 notes

intragalacticartscollective · 4 years ago

Text

‘Situating a Garden’ at the Others X

IntraGalactic arts collective are participating in the Others art fair in Turin (IT) 4-7 November 2021 presenting both individual pieces and collective work by Malin Ståhl, Hiroko Tsuchimoto and Anita Wernström. Cecilia Andersson / project satellite Oira will host our presence at the art fair.

The artists Malin Ståhl, Hiroko Tsuchimoto and Anita Wernström are considering the fair booth a garden, nourishing the soil to facilitate a collaboration with care, criticality and commitment to environmental sustainability through artistic practice. For the fair, the artists bring different perspectives to the garden by reflecting upon personal relationships, their history and contexts. The artists have found a common ground in their shared interest in the garden and its manifestations, symbolism, and practical role in society. In Situating a Garden the artists plant individual and collective ideas and grow them with ecological awareness and an intersectional feminist approach. The fair booth becomes a place to show stages of their projects, where their individual viewpoints meet, entangle, and eventually ferment in the garden. It becomes a place to show different stages of the artists’ projects as if they were roots, sprouts, flowers, fruits, and even fungi, as well as inviting visitors to sow, observe, and taste. Cecilia Andersson, the artist’s collaborator, acts out strategies and methodologies and takes care of the garden on-site.

Situating a Garden (Cabbage) A shared project by the artists specific for the context of the Others X Brussel sprouts, sweet cabbage (white), mars (red cabbage), savoy cabbage, purple cauliflower, roman cauliflower, white cauliflower. The plants of cabbage in ‘Situating a Garden’ have been nurtured in the IntraGalactic arts collective project satellite Oira. Aided by Cecilia Andersson the artists Malin Ståhl, Hiroko Tsuchimoto and Anita Wernström bring this shared cabbage patch to the Others X to nourish the soil with ideas. We make our garden an extension of the artists’ studio where we invite you to whisper thoughts and ideas into a transient ecosystem holding space for people and non-people. Love and strong thoughts are required to make a change into a place where truth can be manyfold. What dialogue can be had inside a cabbage patch? What can cabbage do (if/when we acknowledge the agency of cabbage)?

Cabbages at project satellite Oira.

the Others art fair

Project satellite Oira supported by Globus / Nordisk kulturfond.

0 notes

intragalacticartscollective · 4 years ago

Text

Kollektiva hjärnans nätverksträff

I år representerade Maria Högbacke IntraGalactic arts collective på Kollektiva hjärnans nätverksträff på Ställbergs gruva. 14-16 september samlades självorganiserade initiativ för samtal och samvaro. Ur programmet: Om trasiga byggnader och nya platser. Om konstnärliga processer, organiseringsformer och ekonomiska förutsättningar. Hur skapas decentraliserade rum som bär de existentiella och politiska utmaningar som kulturen och samhället befinner sig i? För vem organiserar vi, och med en blick framåt, hur ser olika visioner ut om den framtida kulturella platsen, var är den och vad gör den?

Den kollektiva hjärnan

0 notes

intragalacticartscollective · 4 years ago

Text

SKÅPET konsthall

EXHIBITION PROGRAMME 2021 12 February Rikke Lundgreen 14 March Rossana Mercado-Rojas 14 April Claude Vergez 14 May Saara Ekström 14 June Cecilia Andersson 14 July Mar Fjell 11 September För kvinnans rösträtt 100 år 11 November Leif Nilsson

2020 6 December Maria Högbacke

EXHIBITIONS & ARTIST INFORMATION 11/11/21 - 11/01/22 Leif Nilsson - ‘Bus station - Space station’ Words that came to me during my visits to Café BusstorgetBus station - Space stationHumans - MovementArrive -TerminalBorder - PatrolFeeling - DistortionTravelling in time and spaceGravity - Appear - Disappear Encounter the unexpectedWe are all travellers in space and time into different locations and other dimensions.The way of our footsteps, meetings with people and other realities/entities who surrounds us shapes new values and experiences which can move us further into the meaning of life.Living in/outside the boxPortalsInterdimensional Living in the present AbductionsConscious Unconsciousness or something else? OM KONSTNÄREN Leif Nilsson is based in Östersund works with sculpture, painting and objects. A starting point for work can be likened to basic research, detective work,looking for puzzle pieces and putting them together into something completely new.Leif Nilsson has public commissions at Östersund Hospital, Jämtkraft and Miun Vasallen.The artist has shown his work in solo exhibitions at Galleri S and Galleri Remi, both in Östersund and has participated in several group shows in and around Östersund.

11/9/21 - 12/11/21 För kvinnans rösträtt 100 år Det är 100 år sedan kvinnor i Sverige för första gången kunde rösta till och bli invalda i riksdagen. Som ett tack till de 6970 kvinnor i Jämtland och Härjedalen som skrev på för kvinnans politiska rösträtt läser vi upp deras namn i en maratonläsning på Stortorget i Östersund den 11 september. I SKÅPET visas en utskrift av namninsamlingens 370 sidor. Tack för att ni skrev på. På Riksarkivet kan du ta del av underskrifterna. Skapa först ett användarkonto via länken: https://sok.riksarkivet.se/skapa-anvandarkonto Här kan du sedan ta del av namninsamlingen: https://sok.riksarkivet.se/bildvisning/723fe10e-9b8a-11d5-a701-0002440207bb OM PROJEKTSAMORDNARNA Malin Palmqvist är frilansjournalist och kritiker som också driver egna projekt som minnesinsamlingen ‘Den dolda staden / Det dolda landskapet’ och nu en maratonläsning. Linda Petersson Ödbring har en Magisterexamen från Kungliga konsthögskolan i Stockholm. Hon arbetar brett inom konstområdet med allt från traditionell tekniker till mera konceptuella konstprojekt, ofta kring med ämnen knutna till kvinnohistoria

15/7/21 - 10/9/21 Mar Fjell - An Arrival Can Be Fragile The bus station is a liminal space -– a place were bodies pass through, sit down, gather, disperse, come back, hook up in public toilets, wait for a new destination, appear differently each day. These movements is connected to the process of making a drawing on a ten meter long paper role. Drawing has been a daily routine, a meditative practice, a pause, a negotiation with gravity, rhythm, space, scale, the hand, the paper and all our bodies. It has been a durational activity – an activity of desires, intimacy, touch and joy, of finding my position in relation to these bodies. Falling, floating, swimming, circulating. A milky way, a cobweb, a breath of dust and particles.Here at SKÅPET you encounter an extract of the ten meters drawing. OM KONSTNÄREN Mar Fjell is an interdisciplinary artist based in Stockholm/Berlin. Their practice is positioned within performance and socially engaged art, and includes various media such as sound, text, video, painting and objects. Currently Mar is working on a series of drawings. Over the last years Mar has been engaged in queer feminist entanglements, together with artist Malin Arnell, through the project In Each Other’s Company. They have also performed at Mossutställningar (SE), Künstlerhaus Bethanien (DE), The Forage (DE), Titanik Gallery (FI), Amsterdam SPF (NL), Treignac Projet (FR), Academiae Biennale (IT). At the moment they have a residency at The Watch in Berlin.

15/6/21- 14/7/21 Cecilia Andersson - Home mythology The work consists of a mix of languages where an embroidered tea towel constitutes support. In order to mimic the gesture, my hand have followed in the path of an already existing embroidery. In the center of the towel, the Greek mythological figure Bellerophon is depicted in the act of slaying the chimera. Alongside him are images cut out from newspapers to symbolically assist him in the act. In molecular biology today, chimeras are considered a contaminant. Chimeras are errors in the representation of biological information but likewise, proven to be useful in the manipulation of for instance DNA sequences. OM KONSTNÄREN Cecilia Andersson is a Swedish curator and photographer. Her main fields of research are in the social and technological constructs of science and collaborative arts practices in rural contexts. Cecilia studied photography at International Centre of Photography in New York and holds a Masters degree in curating from Goldsmiths, University of London. Her photographic work has been shown in individual as well as collective exhibitions.

15/5/21 - 14/6/21 Saara Ekström - “It is Time” ‘It is Time’ is a printed poster including a text describing the first stages of the beginning of both the universe and time right after Big Bang. The Big Bang theory is an explanation of how the universe began from a small singularity, then inflated over the next 13.8 billion years to the cosmos that we know today. The poetic text is a study on time, time travel, birth of stars and of order within chaos. The text could also be read as an allegory of hope in today’s darkness and the fragility of our future and the planet Earth: the blue sapphire still glows in the eternal night of the expanding space.

OM KONSTNÄREN Saara Ekström is a visual artist and filmmaker. Chronotopes where time and place densify, time itself that nurtures and erodes and the ambivalent desire to both remember and forget are at the core of her art. Ekström's works have been widely presented in museums, international film festivals and biennials. She has been awarded the AVEK Prize for Media Art 2018, the Art Prize of Southwest Finland 2017, Helsinki Festival Weeks official artist 2005, Prize of the Finnish Artists' Association 1995, Aboa Prize 1994 and nominated for both Ars Fennica and Carnegie Art Awards 2010.

15/3/21 - 14/4/21 Claude Vergez - “ Locked, studio wall cabinet” For the SKÅPET exhibition, I have chosen to show an extract of my studio wall. When I work I surround myself with drawings and references which help each other along. The works presented were nearly all made during the lockdown in the UK which has been particularly harsh and has lasted more than a year. Therefore it seems particularly fitting to show it in a “SKÅPET”, a lockdown cabinet version of my studio wall. The current work relates to a sense of time eschewed while drawing slowly. The drawings and paintings are the residue of this winding of time, literal "traces" of a path through the pictorial space. Lines, gestures and shapes merge into sinus and webs that interact by way of colour. the infinite half tones define the coming about of a specific colour after a long building up of intensity.

OM KONSTNÄREN Claude Temin-Vergez is a French-British painter, London based. Central St Martins School of Art Graduate of 1998 and The Royal Academy Schools in 2001, London. She was awarded the Stanley Picker Fellowship in painting 2002 and the Abbey Fellowship in painting at the British School in Rome in 2005. Recent group exhibitions include ‘The Era of Change’, at The visionary project, New York, USA; ‘The Birthday Party’, at The Artist - contemporary, London; 'Tracks and Traces’, The Air Gallery, Manchester, 2021. Solo shows include 'Let's Tessellate’, Fieldgate Gallery, 2019, London; 'Claude Temin-Vergez', Ecole Regionale des Beaux Art, Valence, France, 2010. She was a Part-time Lecturer in Painting at Camberwell College of art, London from 2002-2015, and has taught in many arts schools around the U.K.

15/3/21 - 14/4/21 Rossana Mercado - Residencia Resistencia textile, human hair, pens, spray, and mix technique Embroidered piece with different levels and see-through materials. Words in Spanish and Swedish, Residencia, Resistencia, uppehållstillstånd, förbjuden. Our human traces have freedom of movement, we don´t. The difficulties to have the right to reside, to live.

OM KONSTNÄREN Rossana Mercado Rossana Mercado-Rojas (Peru) är konstnär, mamma och kulturarbetare baserad i Sverige. Hennes praktik är multimedial och ämnar omfatta både det publika och privata rummet från ett dekolonialt, feministiskt perspektiv. English Rossana Mercado-Rojas (Peru, 1982) artist and cultural worker. I hold a BA in painting, a master degree in critical writing and curatorial practice from Konstfack College, and postmaster in sound art and collaborative practices from Royal Academy of Arts. I was recently accepted into the writing residency offered by Kontshall C. My texts have been published in Kultwatch and Feministisk Perspektive. My practice explores decolonial feminist practices, public spaces and collective work; racialized womanhood and immigration. I do this through multidisciplinary interventions, mainly through ephemeral audio-visual installations, text, performance and live painting. I am one of the founders of La Dekoloniala! (Sweden) an educational, artistic, and cultural organization whose main goal is to bring forward decolonial knowledge from the global South. I am one of the initiators of the street art feminist collective Hysterix (Peru) focusing on multidisciplinary interventions in the public realm; also, I am a board member of Galeri Majkens (Sweden), an artist-run gallery producing feminist-themed exhibitions in Stockholm.

12/2/21 - 14/3/21 Rikke Lundgreen - Hands / Hender Ink on Paper / Blekk på papir Verket tar utgangspunkt i ideer hvordan hender ble brukt til å overføre nærvær av andre og usynlige krefter. Gjennom det flytende blekket blir hendene transparente og den utydelige formen har alltid et opphav i en undertegning av kunstneres egne hender. Verket er en del av en serie av 10 verk.

OM KONSTNÄREN Rikke Lundgreen er basert i Oslo og utdannet ved Chelsea College of Art. Hun jobber med film, performance, lyd og tegning. Fremtidig prosjekter inkluderer utstilling med Anna Carin Hedberg på Billedhoggerforeningen i Oslo og co-kurator av Museum of Sound, Helsinki og Oslo (Kone Foundation 2020-2024).

6/12/20 - 11/2/21 Maria Högbacke - Kroppsligheter Akryl på duk Målningen började som en avteckning av konturerna av konstnärens egen kropp. Linjer som suddats ut av färger tillagda efter hand. Målningen ställdes ut som en skulptur vid en grupputställning om måleri i Berlin 2018. Därefter har den fått fler lager av färg och sällskap av ögonpar från busstorget i Östersund för att bli till en installation i SKÅPET. Titeln ‘Kroppsligheter’ uppkom av känslan av att beskriva upplevelse av varelse och kropp.

OM KONSTNÄREN Maria Högbacke är bildkonstnär/målare baserad i Vingåker, Sörmland. Hon arbetar med medvetandetillstånd och drömmar samt den kroppsliga relationen till det visuella, som till exempel upplevelsen av färger.

OM SKÅPET / ABOUT SKÅPET IntraGalactic arts collective driver den lilla konsthallen SKÅPET på Busstorget i Östersund. Här visas ett program av utställningar med internationella konstnärer. SKÅPET finns på övre plan mitt emot Länstrafikens reception. SKÅPET har sitt ursprung i ett projekt kring offentlig konst som IntraGalactic arts collective drev i samarbete med Statens konstråd mellan 2018 och 2020 inom regeringsuppdraget Kunskapsnav offentlig konst. Vårt projekt arbetade med frågor kring vad och hur offentlig konst kan vara och verka. Mer om detta går att läsa här: https://statenskonstrad.se/rapporter/ SKÅPET var projektets informationsskåp och skapade ett tidsarkiv där allt som hände samlades i lager av information. När projektet avslutades i december 2020 rensade vi SKÅPET och gav det ett nytt liv som konsthall. I SKÅPET möter betraktaren samtidskonst av nu levande och verksamma konstnärer. Välkomna!

SKÅPET är formgett av IntraGalactic arts collective och konstnärligt bearbetat av Henrik Ljusberg. I trappan på Busstorget finns också en mural framtagen av Henrik Ljusberg i en workshop med resenärer på Busstorget 29-30/7-2019.

English

IntraGalactic arts collective are running the small kunsthalle SKÅPET at Busstorget, the regional coach travel centre in Östersund. Here a programme of exhibitions with international artists is presented. SKÅPET is situated on the upper level opposite the Länstrafiken reception. SKÅPET originates in a project on public art run by IntraGalactic arts collective in collaboration with the Public Art Agency Sweden between 2018 and 2020 as part of the government assignment ‘Knowledgebase public art’ (Kunskapsnav offentlig konst). Our project focussed on questions of the what and how of public art. Read more here: https://statenskonstrad.se/rapporter/ SKÅPET was the information cabinet of our project and developed into an archive where all events of the project were collected. When the project closed in December 2020 we cleared SKÅPET and gave it new life as a kunsthalle. In SKÅPET visitors will encounter contemporary art by now living and practicing artists. Welcome!

SKÅPET is designed by IntraGalactic arts collective with artistic treatment by Henrik Ljusberg. In the stairs at Busstorget we also have a mural by Henrik Ljusberg developed in a workshop with travellers at Busstorget 29-30/7-2019. Med stöd av Sveriges konstföreningar.

0 notes