issuesbra-blog - Tumblr blog

issuesbra-blog · 6 years ago

Photo

All photos by Julius Aguilar

Tyler Carter fala sobre “Tapping Out”, novo material do Issues, mais um possível retorno do Woe, Is Me e trabalhar junto com Post Malone.

Pelo tempo que ele está na música, ninguém conseguiu fazer Tyler Carter ficar pra baixo. Primeiro, cantando pelo amado, diferente Woe, Is Me, Carter ajudou a crescer uma nova era de metalcore/post-hardcore. Então mudando, para formar o Issues, Carter e companhia estavam aptos a ajudar a transformar sua cena musical mais uma vez com o lançamento do seu primeiro álbum auto intitulado Issues e também o álbum favorito dos fãs, Headspace.

Continuando para não ficar pra trás pelo seu último material e além da sua criatividade, o vocalista foi em frente e lançou um novo álbum solo no início deste ano, chamado de Moonshine, que conta com influências de R&B.

Agora com novo álbum do Issues no caminho, o primeiro em três anos, nós conversamos com Tyler sobre criatividade, incluindo a nova direção do Issues, indo em frente seguindo a saída do co-vocalista Michael Bohn.

Entrevistador: Vocês estão fazendo seus shows em clubes faz alguns anos. Como se sente em voltar a tocar nesses clubes?

Tyler: É bom. Quer dizer, nós amamos festivais e amamos tocar em festivais. Esse tipo de energia é algo que preferimos nas turnês em clube. Mas é legal poder fazer um show de luzes e fazer uma coisa legal e séria. É diferente. Tipo, os sets que construímos para os clubes, eles flutuam com músicas e baladas íntimas e coisas assim. Quando tocamos em festivais, é um banger atrás de banger. É muita energia, ritmo alto. Nós não fazemos baladas. Assim, você está do lado de fora e quer se enfurecer. Então é legal estar de volta em uma turnê em clubes e realmente focar na apresentação.

Entrevistador: Vocês estavam meio “enferrujados” quando começaram essa turnê com o I Prevail?

Tyler: Com certeza. Mas eu quero dizer, estamos bem acostumados como um quarteto agora porque tocamos na Warped Tour durante todo o verão. E acabamos de sair recentemente de uma turnê de arena com Don Broco no Reino Unido. Então nos sentimos como se tivéssemos sacudido um pouco a ferrugem. Esta é uma turnê mais pesada, então nós [também] começamos a tirar o pó de algumas das nossas músicas antigas mais pesadas. E isso é legal. Como quando tocamos turnês com diferentes tipos de bandas, nós normalmente não mudamos a vibe da turnê, nós ainda gostamos de ser a ovelha negra de todas as turnês que fazemos. Mas é legal, ser capaz de tocar músicas mais pesadas, porque esse é uma turnê “pesada”.

Entrevistador: E vocês vão tocar uma música nova nessa turnê. Quão animado você está para tocar isso na frente de todos?

Tyler: Muito feliz. Nós estamos tão entediados [risos] de como - eu odeio dizer isso porque eu sei que há muitos fãs que nem sequer nos viram antes e que são fãs desde, você sabe, o álbum auto-intitulado ou tanto faz. Mas nós estamos definitivamente entediados de tocar tudo. Porque eu quero dizer, o Headspace saiu há três anos. Então, sim, estamos definitivamente prontos para tocar coisas novas. E foi obviamente ótimo começar a escrever um novo álbum e criar algo novo de novo, porque já fazia tanto tempo. Mas sim, 100% estamos prontos para tocar "Tapping Out".

Entrevistador: Você pode falar sobre “Tapping Out” e o que isso significa para você e como foi escrito?

Tyler: Sim, "Tapping Out" foi lançado. E foi engraçado porque AJ tinha escrito o instrumental para essa música separadamente. E eu tinha escrito o top line para essa música com Eric Ron e era uma música de hip-hop. Originalmente era algo que eu estava trabalhando no meu álbum solo. E então eu coloquei isso no pote, você sabe, porque toda vez que nós escrevemos um álbum, todo mundo meio que - Sky escreve músicas, AJ escreve músicas, nós todos colocamos nossas músicas no pote. E nunca é como uma competição. É tipo "Quais são as melhores músicas?" Quer comece com um instrumental ou comece com a linha superior, seja qual for. Então coloquei essa música no pote e todo mundo gostou. Mas nós realmente não sabíamos o que fazer com isso porque não queríamos que fosse genérico demais. E nós não queríamos que fosse como trap metal ou trap emo ou qualquer outra coisa. Tipo, nós não queremos que caia nessa categoria. Então no último minuto, AJ transformou em um instrumental que funcionou perfeitamente, quase até um tee. Como o pré-refrão, o refrão, a ponte, como se tudo coubesse na música completamente perfeita. Então, apenas se encaixou. E liricamente, a música é apenas sobre sair de um relacionamento. Você se sente como se estivesse em um relacionamento, que constantemente parece nocaute após o nocaute - apenas para esclarecer a metáfora.

E você quer continuar, você quer fazer uma última rodada, mas em algum momento, você tem que fazer o que é melhor para você e você tem que bater e você tem - quero dizer, eu sei que algumas pessoas vão ficar tipo, “Isso é o que você faz quando você não aguenta, você cai fora.” Mas liricamente, eu acho que muitas pessoas vão se conectar com isso em termos de relacionamento. Mas também, nós meio que percebemos recentemente - estávamos prestes a filmar um videoclipe para a música - depois de conversar com o diretor, nós interpretamos isso no videoclipe mais sobre cair fora de você mesmo, querendo desistir ou querer acabar com tudo, como quiser. E apenas sentindo que você tem que tentar fazer disso uma última rodada na vida. Mas sim, eu acho que a maioria das pessoas obviamente verá que isso está relacionado a estar em um relacionamento, mas eu acho que também faz sentido ser mais como um relacionamento com você mesmo, sabe?

Entrevistador: Então, como você mencionou, você jogou a música no pote de músicas potenciais depois de pensar que seria para o seu projeto solo. Então, não foi apenas uma das 50 que vocês escreveram para o álbum, mas acabou sendo o primeiro single. Você ficou surpreso que acabou sendo a primeira música que vocês lançaram ou você acha que é a faixa mais forte do álbum?

Tyler: Eu não sei se eu diria que é a faixa mais forte do álbum. Mas algo que nunca tivemos antes é o tempo e os recursos para fazer tantas músicas. Então, imagine que você escreve 50 músicas e escolhe as melhores 13. Na verdade, reduzimos para 20 e depois escolhemos as 13 melhores. Então, na nossa opinião, escolhemos o melhor dos melhores. E todas as músicas do álbum, para mim, são um banger total.

E [todas as músicas] são ótimas e estão todas no mesmo nível. E eu acho que ["Tapping Out"] é muito forte. Eu não diria que é minha música favorita no disco. Mas eu acho que é muito legal. E acho que faz sentido para o primeiro single. Você nunca sabe, no entanto. Quando se trata de soltar singles, ou especialmente quando uma banda não lança música há muito tempo, nós realmente não sabemos se será a melhor escolha para a primeira música. Mas nós apenas temos que seguir com isso, você sabe. Como acreditamos nisso, nosso primeiro instinto nos disse que esta deveria ser a primeira música a sair. Tem breakdowns e screamings e achamos que será uma transição decente para alguns fãs. Porque, obviamente, nós realmente respeitamos a maneira como as pessoas se sentem sobre a saída do Michael. Então pensamos que essa música ajudará a transição um pouco. E você sabe, muitas pessoas também pensam que somos apenas uma banda pop agora, o que é engraçado. Então, nós achamos que ["Tapping Out"] representa alguns dos elementos de hip-hop e R&B e também é muito pesado, na verdade é uma das músicas mais pesadas do álbum. É em double drop d que é obviamente uma oitava abaixo da normal D. Mas eu acho que tem outra música que é como uma double drop C sharp. Então, eu não sei, nós apenas sentimos que era uma boa representação do que esperar. Mas, novamente, com Issues, espere o inesperado, porque nunca seguimos um critério.

Entrevistador: Sempre que vocês lançam um álbum, parece que vocês estão sempre à frente. Então, quando se trata de escrever um disco, que levou dois anos para ser escrito, foi um desafio ficar à frente das tendências?

Tyler: Eu acho que nosso plano foi bem mapeado porque passamos muito tempo escrevendo - e as coisas, você sabe, as tendências vêm e vão. Tendências, como música, estilo e coisas que são populares, coisas que as pessoas querem ouvir, mudam. Mesmo desde que começamos a escrever o disco para quando o gravamos. Mas você sabe, nós gravamos no final de tudo isso. Então, acho que o timing foi bom, mas também não tentamos seguir tendências nem entrar na onda quando se trata de escrever. Isso é algo pelo qual somos muito apaixonados. Não achamos que quando estamos escrevendo, tipo, "Oh, essa música pode ser a que vai para o rádio" ou "Oh, a música pode ser comercializável ou qualquer outra coisa". Tentamos manter isso fora da conversa, pelo menos enquanto estamos criando. E depois, nós apenas gostamos de qualquer música que sentimos como escrevemos, então podemos ter essa conversa.

Entrevistador: É muito frustrante que, como banda, vocês possam ter certos pensamentos sobre se seus fãs podem querer que você seja pesado ou as pessoas nos bastidores, como a gravadora, podem querer que você faça algo diferente? É frustrante como um artista, algumas vezes, as pessoas conscientemente ou não, empurrando esses tipos de restrições?

Tyler: Eu não sei se nós deixamos isso acontecer assim para nós. A gravadora é bem confiável. Eles nos dão muita liberdade, especialmente quando se trata de escrever. Acho que tomamos uma ótima decisão ao ir com Howard Benson porque ele é incrível, ele é um bom A&R. Ele tem uma mente de A&R, ele sabe quando ouve uma música se é uma ótima música ou não. E nós somos assim, "Aqui estão todas as nossas músicas. Você nos diz quais músicas são boas.” E então nos concentramos especificamente em apenas criar. Mas sim, eu não acho que nós realmente levamos isso em consideração: “Oh, os fãs querem que a gente seja pesado” porque os fãs querem muitas coisas. Mas você sabe, somos humanos. E criamos em nosso próprio ritmo e criamos aquilo de que nos orgulhamos e que não pode ser ditado por ninguém. E queremos dar aos fãs o que eles querem, porque obviamente, precisamos dos nossos fãs. Mas eu acho que a maioria dos nossos fãs são bastante abertos e eles confiam em nós. Você sabe, nós meio que dobramos gêneros e nós quebramos limites e eu acho que eles gostam disso. Nós obviamente não permitimos que as pessoas ditem o que fazemos. Mas também acho que os fãs gostam disso, é que nós…

Entrevistador: Correm riscos?

Tyler: Sim, corremos riscos e temos essa liberdade. Eles esperam que, de nós, eles esperem que façamos exatamente o que queremos fazer, especialmente quando se trata de como a música soa. Essa é a parte engraçada de as pessoas nos chamarem de “pop chiclete” e ainda não terem ouvido nada [novo]. Porque se estivéssemos "esgotando" - as pessoas dizem que estamos esgotando - se estivéssemos esgotando, continuaríamos a fazer a porra da música que todos querem que façamos. Continuaríamos fazendo o mesmo álbum pesado ou fazendo o que sabemos que vai funcionar e sabemos que vai vender porque nossos fãs gostam disso. E faríamos exatamente o que eles querem para podermos nos sustentar e ganhar dinheiro. Nós arriscamos tudo, tomando uma nova direção, porque não sabemos se vai funcionar. Não sabemos se as pessoas vão gostar. Não sabemos se vai vender. Nós acreditamos nisso. Estamos confiantes nisso. Nós achamos que é o melhor material de todos os tempos.

Entrevistador: Quão útil foi para você criar seu disco solo e ajudar você a expressar mais do seu lado do R&B, especialmente se algumas dessas músicas não aparecem no novo álbum?

Tyler: Na verdade, muitas das músicas que escrevemos ou que lançamos vieram disso e não necessariamente do meu álbum solo, mas eu sou um compositor e tenho uma carreira como compositor. Então isso vai além do meu projeto de artista solo ou meu projeto da banda, mas também eu sou um escritor de estúdio, então eu estou sempre escrevendo se é country ou apenas acústico, rap, R&B, pop, você sabe. Então, eu apenas guardo um estoque de músicas. Quero dizer, é como o Prince. Você sabe, Prince tinha centenas de músicas ou Bruno Mars. Bruno Mars escreve músicas para todos os tipos de pessoas, então ele também tem a performance de Bruno Mars, como seu projeto. Então eu apenas guardo um estoque de músicas o tempo todo. E sempre que eu escrevo uma música, ela entra lá. E eu dou à banda acesso a essa pasta quando começamos a escrever, porque é tipo: "Ei, se você ouvir uma nova música aqui que poderia ser legal ou que fale com você, vamos transformá-la em uma música do Issues, se não tiver sido usada ou algo assim.” E é assim que muitas de nossas músicas assumem diferentes formas e estilos diferentes, porque se ouvirem uma música que eu escrevi, é uma música de R&B, e então fazemos uma música pesada com breakdowns ou algo, é daí que vem esse estilo. Ou se eles ouvem uma música que é como super otimista e pop, então obviamente colocamos uma espécie de pop-punk nela - é assim que músicas como "Mad At Myself" e "Never Lose Your Flames" aconteceram.

Entrevistador: Com você escrevendo tantos gêneros e estilos musicais diferentes, o que te inspira a escrever algo pesado? Há música pesada que você está ouvindo atualmente?

Tyler: Eu acho que meu peso é mais parecido com o punk rock. E assim como música emo e outras coisas.

Entrevistador: Qual é o seu objetivo?

Tyler: Eu sou um grande fã do Distillers. Então essa foi a música mais angustiada que eu escutei. Eu não curto muito metalcore [e] eu não gosto muito de screamo. Mas eu gosto de algumas coisas hardcore, se é um pouco mais sobre o lado punk. E eu gosto de músicas irritadas de pop-punk.

Entrevistador: Você chegou a ver o The Distillers em sua recente turnê de retorno?

Tyler: Não, eu não, eu estava tão chateado. Mas nós estamos tocando um festival juntos no final desta turnê, então eu os vejo. Eu realmente me tornei amigo da [vocalista / guitarrista do Distillers] Brody Dale alguns anos atrás e eu enviei uma mensagem para ela, tipo, eu a acompanho de vez em quando. Ela é mãe e está ocupada com sua carreira musical novamente - graças a Deus. Estou feliz por eles estarem em turnê e fazendo música e outras coisas. Mas sim, então é sempre breve [quando falamos]. Mas eu gosto de dizer: "Ei, e aí? Espero que as crianças estejam bem” e coisas assim. Ainda não a conheci pessoalmente, mas estou ansioso para finalmente me encontrar no festival.

Entrevistador: Ok, então última pergunta. Você mencionou metalcore e screamo anteriormente - agora sinta-se à vontade para responder a essa pergunta, como você gostaria - há atividades na conta Woe, Is Me recentemente. Isso é algo que você pode comentar?

Tyler: Sim, eu sinto que [Woe, Is Me] teve um bom legado acontecendo com Number (S) e eu senti que não havia realmente nenhum lugar na internet ou como uma conta de mídia social para relembrar aquela época. E depois de conhecer muitas pessoas na música e conhecer os fãs em minha turnê solo, as pessoas realmente tinham muito a dizer sobre Woe, Is Me e muitos produtores com quem trabalhei e escritores - você sabe, eu trabalhei um pouco com o Post Malone há alguns anos e ele era um grande fã do Woe, Is Me. E eu fiquei tipo: "Cara, é loucura a quantidade de pessoas que realmente se interessam por Woe, Is Me." Então eu senti que não havia um lugar para realmente voltar e refletir sobre o legado que criamos com aquele álbum. Então é por isso que eu quis fazer a página do Number(S) novamente. Você sabe, não dizendo nada de ruim sobre Hance [Alligood, ex-Woe, Is Me vocalista] ou qualquer um dos membros posteriores ou onde terminou. Mas eu senti como, no seu auge com o Number (S), eu senti que deveria ter um lugar na internet. E também, quero dizer, se fôssemos fazer um aniversário de 10 anos do Number (S), teria que ser no próximo outono. E não há outra chance que conseguiríamos se o fizéssemos. Obviamente, Michael [Bohn, ex-integrante da banda, ex-Woe, Is Me] obviamente cancelou os rumores sobre isso na internet, mas isso não significa que eu não consiga ver algo acontecendo no próximo ano.

Mas sim, eu sinto que você não pode fazer [um aniversário] 10 anos depois disso porque até lá as pessoas seguirão em frente. Eu não acho que as pessoas vão lembrar. E como, a próxima geração não será criada com Woe, Is Me. Então, o ano que vem é realmente a única chance de conseguir fazer isso. E se fôssemos, eu gostaria que as mídias sociais [as contas] começassem a crescer agora. Então, nós teríamos uma plataforma para promovê-lo e outras coisas. Então você sabe, muitas pessoas ficam tipo “Por que você faria isso? Você está apenas tentando conseguir dinheiro e blá, blá, blá". É como "Cara, você acha que eu não vou ganhar dinheiro entre agora e o próximo outono? Você é louco!” Isso não tem nada a ver com dinheiro. Tem tudo a ver com um legado que as pessoas ainda se apegam até hoje. E sinto que devemos honrar isso.

Entrevistador: Olhando para trás naquele tempo em Woe, Is Me, como você se sente sobre isso agora?

Tyler: Eu me diverti. Quero dizer, eu acho que era jovem. Eu era ingênuo. Eu assinei um contrato de gravação sem conhecimento. Quer dizer, assim que terminei o ensino médio, fui ao estúdio. E logo depois do estúdio, nós saímos em turnê. Então aconteceu muito rápido. E eu não fui educado o suficiente. E acho que deixar a banda e aprender como ser um compositor, aprender mais sobre a indústria da música, aprender sobre contratos e me educar, foi um ano realmente vital para mim. Isso foi em 2012. Esse foi um ano realmente vital para mim. E acho que eu não teria uma carreira na música hoje se não tivesse tomado essa decisão porque provavelmente teria sido enganado ou não sei. Eu provavelmente teria tomado algumas decisões realmente ruins. Então, sim, eu devo toda a minha carreira para esse período de reflexão. E você sabe, quero dizer, Woe, Is Me realmente nos deu uma plataforma, foi diferente. Quero dizer, você ouve agora e fica tipo "Deus, a qualidade naquela época era tão ruim". Mas na época, isso era essencial para muitas pessoas.

Entrevistador: E isso meio que definiu a tendência para muitas outras bandas.

Tyler: Exatamente. E você sabe, Fronz [vocalista do Attila] me marcou no Twitter publicamente e ficou tipo: “Se Michael [Bohn] não fizer [o aniversário], apenas me chame. Eu farei os berros.” E eu fiquei tipo, “Isso seria tão ruim.” Mas então os fãs ficaram tipo “Isso seria muito foda!” Porque os fãs estão tipo “Bem, se [Michael] não quer fazer isso, tudo bem. Isso é com ele." E muitos fãs estão assim: “Bem, você tem que tê-lo. Você tem que ter você e ele e a formação original.” E então outros fãs estão tipo “Foda-se! Nós só queremos ir a um show do Woe, Is Me e relembrar uma vez. Se ele não quiser fazer isso, essa é sua decisão. Mas, se o Fronz quer fazer isso, então façam isso!”

Matéria original.

#issues #tyler carter #attila #fronzilla #michael bohn #woe is me

0 notes