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El COVID Y YO (reporte final)

El COVID es prácticamente el tema más hablado de los últimos meses, y como no, si por él estamos todos encerrados.

Ha pasado mucho tiempo, desde que estuvimos solo tres semanas, en clases presenciales, creo que ha sido muy duro para todos, adaptarse al encierro, el tiempo a pasado a un segundo plano, ya no distinguen los días, parece que cada uno dura lo que quiere, miles y miles de personas han tenido que hacer un esfuerzo aún mayor, y casi sobre humano, para sacar adelante a su familia.

En cada hogar existen dificultades ante la pandemia, como en el ámbito económico/laboral, psicológico, familiar, físico, entre otras, así que, ¿por qué no hablar de él? Pero más específicamente quiero abordar como es que los distintos niveles del país han tenido que sobrevivir, pues al no contar con las mismas oportunidades, lo más difícil para unos, se convierte en un gran logro para otros.

En estos días navegando por YouTube, me encontré con un video, el cuál hablaba sobre la meritocracia en una película infantil, que sería parte la inspiración para elaborar mi reporte, y con el tiempo extremadamente amplio que he tenido para pensar, se fusionó, con esto y con todos los temas que vi en el semestre, pero no solo con esta materia, sino con el resto, porque realmente me han ayudado. Hablaré acerca de cómo nos ha afectado a la educación, desigualdad la manera en la que piensa la gente sobre él, como nos hemos estado entreteniendo, los que no creían y perdieron a alguien, y a todo el que pueda hacer mención que haya sido afectado por el COVID, así como otros efectos sociales que se hayan envuelto dentro del él. No veo que esté trillado aún escoger este tema, puesto que seguimos en él, además creo que escribir un reporte en el momento que pasen los hechos, ayudará a comprenderlo mejor cuando todo termine, y dudo que termine en un tiempo, me refiero a las secuelas, no tanto al virus, pues el efecto que dejará al país, nos va a costar alzarlo a como estaba, y no solo el aspecto económico.

Pero primero, quisiera delimitar lo que es el COVID. 

La enfermedad por coronavirus (COVID 19) es una ‎enfermedad infecciosa causada por un ‎coronavirus recientemente descubierto. ‎

La mayoría de las personas que enferman de ‎COVID 19 experimentan síntomas de leves a ‎moderados y se recuperan sin tratamiento ‎especial. Se transmite principalmente a través de las gotículas generadas cuando una persona infectada tose, estornuda o espira. Estas gotículas son demasiado pesadas para permanecer suspendidas en el aire y caen rápidamente sobre el suelo o las superficies.

Usted puede infectarse al inhalar el virus si está cerca de una persona con COVID‑19 o si, tras tocar una superficie contaminada, se toca los ojos, la nariz o la boca.

A finales del año pasado y a principios de este 2020, la enfermedad comenzó a tomar fuerza, y al no existir algún tratamiento y ver el rápido nivel de contagios que este tenía, el gobierno chino (que es dónde se originó el virus) tomó la decisión de implementar la medida de confinamiento (cabe resaltar que aún se desconocen los motivos que la causaron). A pesar de esta medida, ya era tarde, pues tanto las exportaciones de comercio, como la salida de gente hacía otros países, ya se habían encargado de esparcir la enfermedad hacia el resto del mundo, Europa fue de los más afectados y no tardaría mucho en llegar a Latinoamérica, pero si lo suficiente como para preparar al país (por lo menos en México) según nuestro presidente, una serie de medidas para evitar el contagio súbito. Fue así, como el mundo se declaró en pandemia. Y el aislamiento para México, se anunció que iniciaría el 17 de mayo o 30, dependiendo el nivel de casos en cada lugar del país.

Desde el momento en que se tuvo conocimiento de la enfermedad, los medios de comunicación ya se habían dado a la tarea de “informar”, de esto se encargaban los noticieros y periódicos de cada país, sin embargo, como ya desde hace tiempo, sabemos que ya nos tan viable confiarse de ellos, pues manipulan información e imágenes con tal de que creas lo que ellos quieren.

Creo firmemente que este suceso en la historia mundial, será de inspiración para muchos artistas, así como lo fue el terremoto del 85 para Pola Weiss, creando el video MI CO RA ZON (1986) en donde retrató por ella misma todo el dolor del suceso con una cámara, pero, a diferencia de ella, tenemos al alcance, una infinidad de videos y fotografías, en tiempo real, y de diferentes partes del mundo, y se trata de un fenómeno magnífico, pues la postfotografía, entra con más fuerza aún en momentos como este, vemos lo que ellos ven, ¿y quienes son ellos?, podemos ser tu y yo, tenemos el poder, de tomar una cámara, y mostrarle a los demás que hacemos y como vivimos cada uno, y es este mismo, el gran poder que no tienen las cadenas de tv o similares, pues a  sus ojos solo somos estadísticas. Y, es cierto que, si bien no podemos confiar tampoco, con los ojos cerrados a las fotografías que usuarios de redes sociales colocan en sus Stories, debido al alto riego que se corre (en cuanto a edición) al ser contenido para internet, creo que aún somos capaces de reconocer lo que puede ser una imagen real o no, nosotros mismos somos jueces de lo que vemos.

En la historia de las pandemias en la humanidad (Hasta la fecha, las cinco pandemias más letales han sido, por este orden: Viruela, Sarampión, la ‘gripe española’ de 1918, la peste negra, y el VIH) Algunas de estas enfermedades ya cuenta con una vacuna, pero en aquel entonces algunas pandemias recurrieron a la cuarentena. La palabra quarantena, (en italiano), refería a los cuarenta días de espera impuestos a los barcos y personas como medida de prevención. Este período de aislamiento resultó ser bastante efectivo para verificar el estado de salud de los pasajeros ya que, según estimaciones actuales, la peste tenía un ciclo de menos de 40 días desde la infección hasta la muerte.

Suena algo cruel dejar que la gente muera, así como así, sin embargo, en aquella época así funcionaba, para otras partes del mundo, la gente de igual manera, se quedaba en sus casitas, pero no había comunicación con el mundo, solo era la familia, la gente que vivía contigo, y ya, imagino que sin los recursos que tenemos nosotros hoy, fue un tiempo aún más largo, el tiempo es relativo amigos. Pero en la actualidad no tenemos estos problemas, pues tenemos la opción de hacer una videollamada y redes sociales para comunicarnos y enterarnos de como están las personas que cotidianamente nos rodeaban, además de que tenemos acceso a miles de contenidos para aprender más o entretenernos y ya, las plataformas de Streaming han crecido exponencialmente en esta cuarentena, plataformas como Netflix lo han visto reflejado en sus ganancias, y otras como Youtube, que vendría siendo el rey de los blogs, desde mucho antes, seguimos a muchas personas, los famosos influencers, que comparten su vida, además de algunos tips entre muchas otras cosas, la mayoría de ellos salían, como todos, lo importante aquí, es resaltar el cambio que reflejan ahora, sus contenidos también se han visto afectados, y vemos sus vidas de una manera diferente, y se han tenido que ingeniárselas ante el cambio.

Pero no solo ellos, hasta las iglesias han tenido que recurrir a la modernidad, y han llegado a hacer las misas por streaming en Facebook, cosa que confirmo, porque en mi pueblo así lo estaban llevando, y apuesto a que en muchos otros también, inclusive la Basílica de Guadalupe, que está llevando sus misas, pero como tienen más presupuesto, lo dan por televisión, he inclusive, colocaron información para que les dejen el diezmo.

Como ven, el blogging, ha tomado un gran impacto, y retomando un artículo que vi, el ámbito tecnológico, se adelantó 6 años, por la adaptación por la cuarentena, los círculos sociales que más han aprovechado tal herramienta, son el escolar y laboral, las conferencias por trabajo y las clases en línea, se han convertido en pan de cada día, y objetivo de muchos memes, todo es risa y diversión hasta que miras a esa parte de la población que no la tiene tan fácil, que si no tiene acceso a un trabajo estable, mucho menos a todas estas herramientas tecnológicas.

Desafortunadamente entramos en crisis por la falta de comercio, y miles de personas quedaron desempleadas, quedando así, solo los negocios esenciales, y el resto quedó “congelado” entre comillas, debido a que solo se han reportado pérdidas, mandaron a muchos trabajadores a sus casas, algunos con medio sueldo, muchos otros sin sueldo, pero la mayoría se quedaron sin la posibilidad de regresar a su antiguo trabajo, es entonces cuando la necesidad ahora, es por lejos, comunicarse, sino sobrevivir. Y los que continúan con sus empleos, están con bajos sueldos, y con el riesgo de contagio.

Le pregunté a algunos de mis amigos como es que observaban ellos que se estaba dando la situación por el lugar donde cada uno vive, igualmente en sus casas, uno de ellos me dijo que le ocurría lo que comentaba anteriormente, alguien de su familia, en cada caso, alguien sin empleo, otro a medio sueldo, y otro por ser del área de comidas, se quedó expuesto al riesgo, comentaba que cada que alguien entraba a la casa, se desinfectaba antes, y salían con cubrebocas, algo que en mi casa funciona de igual manera, otro amigo me hizo mención del área económica, y era que se mantienen a base de los comercios locales, es algo con lo que concuerdo de igual manera, ocurrió un día, que tuve que ayudarle a mi padre a un trabajo forzosamente en el exterior, y después de aproximadamente mes y medio salí de mi casa, el nivel de pequeños negocios era impresionante, fácilmente habían aumentado un 30%, se ve entonces reflejada la manera de mover ingresos alrededor del país, porque es muy probable que esté funcionando de igual manera. Así para los sectores de la población más privilegiada, se les hace demasiado fácil cantar desde los balcones Cielito lindo en señal de apoyo por stories de Instagram desde su Iphone 11, y luego quejarse de que se aplaza el confinamiento porque la gente no se queda en casa, y luego publican fotos en sus casas de millones de pesos, que es muy fácil. Estoy de acuerdo, en que otro sector de la población que realmente no cree en el contagio, y que sube fotos de sus fiestas, pero esto no va al caso para muchos otros.

El sector escolar está siendo severamente afectado, ya que la manera autodidacta que han querido que acoplemos a la mayoría de estudiantes, no funciona, en ningún nivel, mucho menos cuando no tienen internet en sus casas, mucho menos computadora, se convierte en una tarea titánica, y para cumplir, salen a un ciber justamente a realizar la acción por la cual se supone evitamos al encontrarnos en confinamiento, y que la mejor solución de las escuelas sea que nos demos de baja.

He visto que muchos de mis compañeros al igual que yo, hemos pasado por estas dificultades, algunos lidian con el propio encierro, su familia, las tareas, la frustración por no entenderlas, y hago énfasis en que me ocurre demasiado esta última, porque mis materias me encantan, sin embargo, muchas veces pienso en que no sé si lo que estoy aprendiendo, es lo que debería estar aprendiendo, si es que hago bien las cosas, aquella retroalimentación que podía tener en vivo, tanto con los maestros como con mis compañeros, se ha perdido, porque por más mensajes a través de fotos o blogs que miremos, jamás será lo mismo, aunque si nos salva un poco, tal es el caso de Julio profre, para los matemáticos por ejemplo, y deben existir Julios pero para otras ramas, pero ¿y si no?. Y si eres alguno de esos afortunados que tienen todos los recursos para seguir estudiando de una manera adecuada, aprovéchalo, pero no te sientas superior por tener mejores calificaciones o cosas por el estilo. Enfócate en mejorar tu mismo.

Cada uno nace en situaciones diferentes con las que lidiar, y de cierta manera, es más fácil vivir para unos que para otros, y ojo, que tampoco menos precio el esfuerzo de cada quien, solo que podrían dejar de lado cosas digámoslo superficiales, claro que la vida es para disfrutarla, pero, hay que ver más allá.

Algunos otros temas que ocurrieron en esta cuarentena, y que gracias a los celulares podemos observar, es el nivel de violencia que igualmente a aumentado por el encierro, si bien para algunas familias, les ha servido para unirse, para otras se ha convertido en un infierno, para algunos, la única manera de liberarse y estar tranquilos, era saliendo, pero ahora ya no cuentan con esta oportunidad. Los más afectados hasta ahora, son los niños, las mujeres, los discapacitados y la comunidad LGBT, siendo reprimidos desde el nivel psicológico hasta lo físico, lo que más me preocupa en estos momentos, es el nivel de feminicidios que aumentó, en este periodo. Y no podemos hacer tanto para contrarrestarlo.

Me gustaría hablar, sobre el video viral sobre la muerte de Geovani, si, aquel albañil al que mataron por no traer cubrebocas, y me parece un insulto que el gobierno no haya puesto cartas en el asunto, ya que fue negligencia policial, y esto queda registrado, como una de las miles de imágenes que salen al día, pero que quedará un leve pico más arriba de todos esas miles.

Muchas otras noticias han salido a la luz, y todas se han sabido en medio del confinamiento, gracias a los streams y fotos tomadas por los usuarios de internet, cosa que probablemente no nos enteraríamos, si no fuera por ellos, como en un noticiero de los estados unidos que trasmitía en vivo, una nota amarillista, sobre las personas que no traían cubrebocas, y prácticamente se refería a ellos como delincuentes, hasta que un samaritano gritó en voz alta, que el equipo del reportero, tampoco contaba con las medidas que ellos reclamaban, cuando quisieron distraer al público, cambiando de nota, ya era demasiado tarde pues todos lo habían escuchado. Horas más tarde la persona que los puso en evidencia, lanzó una foto comprobando lo que dijo.

Y ya casi para terminar, pediría tener paciencia por las personas que no creen, y que por tanto no hacen caso de las medidas, y probablemente, ni siquiera si alguno de sus familiares, se enferme, creerán, desgraciadamente es parte de vivir aquí.

Es increíble como estando encerrados, estamos más comunicados que nunca, todo lo que vemos, sentimos, pensamos está fácilmente listo para compartirlo, sin embargo, tan pronto como se sube, desaparece entre la multitud, Por parte de la carrera que estoy estudiando, mis compañeros comparten constantemente su trabajo, y estoy orgullosa de todos y cada uno, solo espero que continúen con aquello que los apasiona y que sigan resistiendo porque esto termina pronto

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Postfotografía e imágenes multidimensionales

 Imágenes multidimensionales: esta clase de imágenes se caracteriza por el hecho de que puedes tomar una imagen al azar, ya sea como una fotografía, o como yo lo he entendido, una captura de pantalla, (porque después de todo, termina convirtiéndose en una imagen) y ya sea con que le cambies algún detalle en la edición, como color, o básicamente lo que sea, en cuanto cambies el contexto de esa imagen, tornará un significado diferente a la imagen original, así el receptor si no conoce el significado original de la imagen, creerá lo que vea en ese momento. Así esta táctica puede prestarse a un sin fin de artimañas, como falsificar una noticia, o crear una situación divertida, el límite es la imaginación.

A continuación presentaré 5 ejemplos, que espero sean de agrado y para aclarar más el concepto:

1.-Como primer ejemplo, tenemos al meme Maravillosa jugada, el cual circula en Internet desde hace un tiempo, con la intención de enmarcar estrategias dignas de un maestro, ahora, el origen de esta imagen se se remonta a una página uruguaya con diversos canales para aprender, el canal de José Riverol hace contenido para jugar ajedrez, la famosa captura, se tomó del capitulo Belleza excepcional, emitido en Mayo de 2015, cabe resaltar que dice, jugada maravillosa, al explicar una partida de 1950.

2.- Acá abajo, tenemos a dos peligrosos individuos que presuntamente incendiaron el amazonas. Es el claro ejemplo de que en las redes tus fotos podrían correr peligro y posteriormente tu, pues al ser fácilmente descarga bles, tu imagen se deteriora, y si te dejas influenciar, y no verificas fuentes, creerás que Auronplay y Luisito comunica y sus fotos de tamaño infantil, son malas personas, aunque esto regularmente solo les pasa a las tías que comparten piolines de buenos días.(El mismo Auron, ya mencionó en uno de sus videos que ya no siguieran usando su foto con esos fines). Creo que la clase de foto que escogieron se presta muy bien a las publicaciones de ladrones reales, ya que hasta para trolear hay que ser cuidadoso.

3.- La historia de esta foto, se remonta a 2016, en Ecuador, la nota original, decía que se enterraron 16 cadáveres sin registrar, (se desconocen las causas de muerte), sin embargo cuatro años después, circuló por tres meses, diciendo que habían fallecido a causa de COVID-19. Esta clase de noticias, no solo están ocurriendo en aquel país, sino en muchos otros, con la intención de alarmar a la población. Afortunadamente en el caso de esta, ya se ha desmentido la noticia. Todo esto sin necesidad de editar nada.

4.-Un ejemplo corto, en donde ya podemos ver algo de edición, es en estas fotos en dónde uno pide ayuda a personas que saben manejar Photoshop, para que nos echen una manita y cambien algún detalle en esa foto que nos encantó, pero que aún la arruina algo, el error está cuando decides pedir ayuda públicamente, creo que al menos algún buen samaritano si te ayudará ¿pero...a que costo?

4.- Ya pasamos mucho tiempo en nuestros  hogares, y las opciones de entretenimiento, se agotan, FaceApp tiene la solución, y ahora puedes tomar las fotos de tus amigos para cambiarles el sexo, ¿que mejor que darles una sorpresa, y le enseñas su foto ya editada? o, toma una foto de tu artista favorito, y cambiarlo, no importa si la app roba tus datos, total, Facebook ya los tiene todos...

Como verán, las imágenes multidimensionales tienen muchos matices, desde chistosos, hasta con control político o social, y básicamente cualquier foto puede convertirse en otra cosa, esto nos lleva a, la era de la postfotografía.

La postfotografía es este nuevo sentido que adoptó esta disciplina en la actualidad, ya no es recordar momentos para la eternidad, pues con la facilidad de tomar una foto, siempre, ahora se convierten en el mismo mensaje, o para decir que, estuviste en algún lado o alguien en particular,  tienen la  característica de que se “pierden” fácilmente entre tantas y tantas fotos que encontramos en Internet, y pueden ser de cualquier ambiente, estéticas o no, como ya lo mencioné,  pueden editarse, de igual manera, pero veamos algunos ejemplos

1.- Esta foto fue tomada por mi misma, dentro de las instalaciones de la uni, creo que eran proyectos finales o algo así del otro semestre y quería tomar evidencia de lo random que puede llegar a ser, para mis amigos de otras facultades y disciplinas por si me preguntaban algún día.

3.- Esta foto, también fue tomada por mi, de esta perrita callejera, que es particularmente gorda, recordaré que siempre me acompañaba en la calle, pero es una foto que se puede perder a lo largo de los años.

3.- Un ejemplo un poco más claro de lo que es la postfotografía, son aquellos momentos de cuando, un fan va y conoce a su ídolo, si bien es una imagen que se queda en el recuerdo, también es algo que miles de personas también tienen y, a comparación de hace unos 30 o cuarenta años, es más fácil tener la posibilidad de tomar fotos de este estilo.

4.- Se me ocurre también, cuando una persona nos pregunta en dónde estamos o simplemente estamos platicando con alguien de que hicimos en el día, pues solo tomamos el celular y vaya, ahí está la respuesta para la persona, en aquella foto, era parte de un evento cultural y había mucha gente, pero podría ser de que estuvimos en un concierto, o en un café

5.- El último ejemplo del que se me ocurre, (pero no quiere decir que no haya un sin fin más de ejemplos) son estás fotos, del que ningún estudiante de esta era, se salva, y son las fotos de algún apunte o tarea que compartiste con un compañero, ya sea para pasarle la tarea, o para compararla.

Después de mirar todos estos ejemplos, y que algunos fueron sacados de mi propia galería, puedo concluir, que está llena de postfotografía, que tengo que limpiar en algún momento, y la ultima pregunta que me queda, es: si se supone que tomamos tantas y tantas fotos, que guardamos en la nube, tanto de la postfotografía, como multidimensional, para usarlas algún día, pensando que son eternas, ¿que pasará cuando alguno de los  servidores que las almacenan, fallen? porque es obvio que no serán eternos ¿colapsaremos a caso? o simplemente llenaremos a la misma velocidad, o inclusive, más rápido de información de la que ya existe.

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Creadores de contenido: ALFRELY

Alfrely es un canal de Youtube creado en 2015, el nombre del canal es la mezcla de los nombre de los creadores, Alfredo y Ely, la intención principal de la creación de su canal es reaccionar a diversas series como pareja, con el pequeño detalle que uno vivía en CDMX y el otro en Acapulco, y esto se hace ver desde el primer video en la descripción del canal:

“Hola, nosotros somos Alfrely y este es un nuevo canal que busca demostrar, por medio de nuestro ejemplo, que las relaciones a distancia no están destinadas al fracaso, sino que tienen la posibilidad de prosperar como todas las demás.

Haremos videos de: Let's watch!: series, películas... Let's read!: cómics, mangas... Let's play!: jueguitos online :P Y también hablaremos sobre distintos temas, la mayoría relacionados a las parejas a distancia (consejos, anécdotas, etc).

Estaremos subiendo videos cada viernes.”  

Esto hasta el día de hoy se cumplió pues actualmente ya están comprometidos, además de que viven juntos.

A lo largo de la historia del canal, han ido mejorando en cuanto a calidad del contenido, como a la edición de sus videos, se hace más notorio cuando miras sus primeros videos, cuando aún hacían sus video reacciones a la distancia, y creo que supieron usar este potencial que ofrece la plataforma de Youtube, pues realmente hacen resaltar su objetivo.

El contenido que generan, es apto para todo público, por tanto Youtube no les restringía tanto, solo detalles rutinales de la plataforma, como evitar exponer contenido respecto a Copyrigth, como ellos reaccionan y analizan series, deben ser cautelosos a la hora de exponer fragmentos de lo que reaccionan, así que lo que hacen es mostrar solo frames con sus voces de fondo, si llegaran a restringir esa norma la consecuencia sería la desmonetización del video, y en el último de los casos lo darían de baja, eso en el caso de las video reacciones, y análisis, cuando hablan de sus relación de pareja deben cuidar su lenguaje, pues las palabras que emanen, pueden ser usadas en su contra, y las consecuencias serían similares a las anteriores. Con esas restricciones siguieron creciendo, y acudiendo como invitados especiales a convenciones, y hasta en Cartoon Network, contando actualmente  con el millón de suscriptores.

Todo eso era lo cotidiano, hasta que en 2019 Youtube anunció el próximo uso de la ley COPPA (Ley de Protección de la Privacidad Infantil en Línea), al Youtube recibir una demanda millonaria por violar esta ley, (lo cual es muy entendible) tomó cartas en el asunto, a partir del 2020, todos los creadores de contenido deberían marcar si estaba dirigido aun público infantil o no; de estar en el primer grupo, casi todas las interacciones que pudieras tener con tus suscriptores, era prácticamente nula, se desactivarían comentarios, likes, anuncios, lo cual afectaría, enormemente a los creadores, pues la monetización de los videos se vería afectada hasta en un %50. Alfrely, lastimosamente entró en ese grupo, por tanto entraron en una especie de crisis, pues gran parte de sus ingresos, provenían de ese canal.

Pic de cuando los conocí

Debido a que Alfredo es animador, creo una serie con Ely, llamada “Any y Math” la cual esperan que se transmita por televisión en algún momento, además de que diseñaron algunos productos para sus fans, y abrieron una tienda en linea.

A pesar de los nuevos inconvenientes, siguen lanzando contenido, y se apoyan de otras plataformas como Twich y Facebook para seguir teniendo contacto con sus fans, porque después de todo es algo que les gusta hacer.

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Reporte del segundo parcial (cuarentena lanza un +4 y grita uno)

Veamos…lo que ha sido el segundo parcial para mí, creo que se torno un poco más complicado; hablo por el sentido de organizar tiempos, el semestre avanza, y los trabajos son un poco más “laboriosos” en casi todas las materias, aunado al estrés que se generan en algunos casos por no comprender lo que el maestro o maestra solicita, y las tareas no son lo único que me preocupa en este momento, pues me vi en la necesidad de ayudar en el negocio familiar, se podría decir que actualmente me hace falta tiempo para terminar mis labores, pero al parecer esa situación terminará pronto. Como no consideré esto algo inapropiado, me desahogué en la parte anterior…continuamos.

Por parte de esta materia (dentro de lo que cabe), los temas de este parcial no fueron digámoslo, “tan complicados” ya que básicamente fue historia, no había mucho que comprender respecto a conceptos, a comparación del primer parcial (conceptos que en muchas ocasiones me ocasionaban muchas dudas), en cambio, lo si se tenían que analizar, eran las obras de los artistas que escogiéramos.

Debido a la amplitud del parcial, solo analizamos 2 temas.

El primero de ellos fue el que llamó más mi atención, y creo que parte de eso fue por el contexto histórico que lleva, se trata de, FORMATOS TELEVISIVOS Y TRANSMISIONES EXPERIMENTALES, desde la creación de la televisión, dio paso a muchas oportunidades de crear nuevo contenido para ofrecer a la audiencia, aprovechando todo el potencial y los alcances que podía tener, la comunidad artística se dio cuenta de lo útil que podía llegar a ser esta herramienta y comenzó a usarla para exponer sus obras, principalmente happenings; algunos otros se dedicaban a compartir mensajes para erradicar estereotipos, que se habían arraigado a lo largo de los años. Es una maniobra ingeniosa por parte de los artistas que se dedicaban a crear este contenido pues sabían que de una u otra forma sería escuchados. Por otra parte, estaba el lado de la televisión que no se enfocaba en ningún aspecto artístico, se centraban más en ofrecer un show, diría que algo en cierto tono simplón pero eficaz para atrapar audiencias, personalmente creo que tales características se conservan hasta nuestros días, pero las formulas se han tornado algo repetitivas (en algunos casos, televisión abierta es lo más común).

La tarea de aquella ocasión consistía en elegir a un artista perteneciente a la experimentación de la tv, sinceramente no di muchas vueltas en el asunto a la hora de escoger uno, busqué brevemente los nombres junto con sus obras y tomé al que, a mis ojos, pareciera más atractivo, el ganador fue Nam June Paik, (como dato curioso, cuando busqué a Ant Farm, el buscador arrojó una serie relativamente vieja de Disney Chanel...seguí de largo con el siguiente artista).

Paik, estudió música y artes, al estar en contacto con diferentes partes del mundo, tanto por su hogar natal, en dónde estudió, y en dónde su mudó tiempo después, June Paik se preocupa mucho por cuestiones sociales, en donde te puedes sentir identificado rápidamente, tales pensamientos se plasman en sus obras, y reafirmo en que mi obra favorita fue Electronic superhighway, con ella manifestaba como con diferentes entornos, y junto con ellos, las tradiciones, maneras de hablar, básicamente la idiosincrasia peculiar de los lugares, se conecta a lo largo de una carretera, que simbólicamente para Paik unía a todo un país, que en su caso, era Estados Unidos, pero creo que esa idea se puede globalizar. La segunda obra de la que hable, de igual forma, pertenece a Name June Paik, se llama Megatrón Matrix, que mostraba como somos manipulados por escenarios creados para orillar el pensamiento de una masa, a una sola cosa.

Más que experimentación en la tv por parte de muchos de esos artistas, pienso que se acercan más hacia el videoarte y la principal relación para ellos, es que usaban televisiones para sus instalaciones, y no que usaran la fórmula que esta ofrecía.

El segundo tema del parcial fue GRÁFICA ELECTRÓNICA, se dejó en claro el concepto de lo que es un algoritmo, el cual no está reservado exclusivamente para los términos matemáticos pues el concepto dice que en realidad es un concepto de pasos para la realización, paso que, si se ignoran, o saltan, el resultado no será el deseado, así podemos decir que cosas como la música, o la cocina, son algoritmos también,( no estaría mal que tal aclaración esté más difundida). En el arte electrónico se aprovechó el recurso de los algoritmos, para plasmar su pasión, cabe resaltar que los artistas pueden crear sus propios códigos y lenguajes para denotar aún mejor sus pensamientos e ideas.

Uno de ellos fue Roman Verostko, del cuál escribí en el segundo análisis, él fue de los primeros en incursionar con los algoritmos, y lo hizo en una búsqueda para encontrar el arte puro, además de una forma visual propia, para poder encontrarla, diseñó un código computacional para experimentar e improvisar ideas artísticas, probaba con diferentes colores y tintas, pasando así pro una amplia gama de dibujos a lo largo de su vida artística, la cual se interesaba además por temas filosóficos.

El ejemplo de este señor nos demuestra que el arte va aún más allá de lo que podemos ver a simple vista, muchas veces podemos observar una obra, pero no cobrará el mismo sentido de apreciación conociendo todo el significado, y mucho más, el trabajo implicado en su creación. pero claro, como todo, hay muchas ramas diferentes, y no a todo nos puede parecer igual de interesante unas cosas que otras.

Para terminar este ensayo/reporte, creo que realmente hace mucha falta las clases presenciales, debido a que en ellas se presenta la oportunidad de debatir, lo cuál ayuda a retroalimentar la información dada, y poder despejar dudas al instante, ya sea con el profesor o con los propios compañeros, ya que conocer más de una opinión con respecto a un tema nunca está de más, asimismo de que son muy agradables, el ambiente hace que se ponga un especial interés en los temas.

(Adjunto un dibujín de hace ya un tiempo, pero me gusta mucho)

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Analizando el arte algorítmico: Roman Verostko

Para empezar, se debe tomar en cuenta que es un algoritmo; es un procedimiento paso a paso de como hacer algo, sobre como resolver un problema, estos paso deberían llegar a un mismo resultado, dando igual si el procedimiento se efectúa por un humano o una computadora, cabe resaltar que no solo se restringe a un procedimiento matemático, por ejemplo, la música o una receta de cocina está conformada por una serie de pasos, y si es que no se siguen como se indica, se puede llegar a una serie de resultados no deseados, y esto sucede en todos los algoritmos, una vez aclarada la definición, continuemos.

Entre más avanzaba la tecnología, más posibilidades existían para que en algún momento algún artista tomara una computadora y experimentara con ella, ese fue el inicio de los Algoristas. El arte algorítmico se define como arte generado por computadora cuyo diseño está generado por un algoritmo, es una definición bastante simple, los cofundadores fueron Roman Verostko y Jean-Pierre Hébert. A Hébert a quién se le atribuye el término y su definición.

En el arte algorítmico, se pueden encontrar por así decirlo, subgéneros, y son, el autómata celular y el arte fractal, el primero consiste en plasmar patrones artísticos aparentemente aleatorios, y repetidos, sobre una fotografía, el segundo consiste en “variedades de fractales generados por computadora con coloración elegida para dar un efecto atractivo”.

Roman Verostko dice “Mi trabajo algorítmico está enraizada en la tradición de principios de los 20 º artistas del siglo que buscaban crear un arte de la forma pura. Influenciado por el trabajo y los escritos de pioneros como Malevich y Mondrian, mi trabajo se convirtió en una búsqueda de por vida de un arte de forma pura. Esta búsqueda, para crear una forma visual con vida propia, ha dominado mi trabajo desde la década de 1950.”

Gaia, h17,v5, Celebrating  Earth,  Algorithmic pen & ink drawing. 1995. 56.5 cm X 76.2 cm.

Por parte del procedimiento técnico, plasma desde su página web “En 1982 había desarrollado un código de computadora elemental para iniciar e improvisar ideas artísticas. Estas instrucciones incluían rutinas de "generación de formularios" que continuaron mi búsqueda de la forma pura. Con estos generadores pude explorar posibilidades visuales, tomar decisiones, refinar formas y componer un procedimiento para crear arte. El trabajo terminado se dibuja con plumas de tinta montadas en el brazo de dibujo de un trazador de plumas. Los algoritmos de control para todos los procedimientos están en continuo desarrollo en un programa de rutinas que he titulado " Hodos", el término griego para " vía "”

Cyberflower VII,  29" by 23", 2000

“La mayoría de mis trabajos algorítmicos son dibujos originales con pluma y tinta sobre papel de trapo. Bolígrafos técnicos con tinteros recargables que emplean tintas acrílicas permanentes ejecutan los dibujos. Desde mediados de la década de 1980, todos los dibujos se han ejecutado con trazadores multi-pluma de Houston Instruments acoplados a PC. Algunas obras incluyen pinceladas ocasionales. Para este propósito, ideé una rutina interactiva con el plotter; la rutina detiene la máquina, según sea necesario, para que pueda cargar un pincel y montarlo en el brazo de dibujo del trazador del lápiz para ejecutar trazos de pincel. El trazador utiliza el pincel en lugar de plumas de tinta. En algunos casos, también he usado pinceles autoentintables en lugar de plumas.”

Máquina iluminada universal de Manchester de Turing, # 1 , 1998, 30 "por 22", dibujo trazado pluma  con pan de oro. Colección del Museo Victoria & Albert, Londres

“Con varios trazadores de lápiz activos, llegué a ver mi estudio como un scriptorium electrónico del siglo XX y mis máquinas de dibujo como mis scriptors”

“Las pinceladas que se reflejan entre sí identifican las coordenadas iniciales. Miles de líneas, derivadas de esta forma inicial, se agrupan y reflejan en los once paneles. En efecto, el mural muestra el crecimiento de la forma y, por analogía con el proceso biológico, puede verse como epigénesis. Los trazos caligráficos más pequeños se generaron en código con procedimientos basados ​​en los mismos controladores utilizados para los trazos de pincel. Los veo como declaraciones de forma visual pura sobre la información de pendiente y curva que impregna todo el proyecto. Una "auto-similitud" impregna las variaciones de forma ya que todos comparten el mismo código padre.”

Las formas dibujadas en muchos de sus trabajos si no es que, en todos, van rodeados de temas filosóficos o científicos importantes, y otros con textos como Lao-Tse, Confucio o Galileo Galilei, desafortunadamente los textos no se pueden leer, ya que mediante un algoritmo se han convertido en un lenguaje secreto de nuevos signos, sin embargo, no estaría mal que dieran la traducción, pero creo también que perdería parte de su peculiaridad

Pearl Park Scripture – O, Lao Tzu, 2004

Para mí, es muy interesante como es que el uso de  los algoritmos puede crear cientos de diferentes ilustraciones, así como el uso de los materiales, que le pueden dar aún más significado a las imágenes creadas, Roman Verostko supo como aprovechar perfectamente su idea, adecuándolo a su forma de pensar, además, me encanta la idea de que creo un algoritmo, un nuevo lenguaje, es como magia el hecho de que “las palabras” cobren vida, se descubren, pero aún así, siguen luciendo tan misteriosas… creo que esa precisamente es la magia de su trabajo, y del proceso algorítmico del arte en sí.

Fuentes de información/Biografía 

http://www.verostko.com/algorithm.html

https://www.hisour.com/es/algorithmic-art-12807/

https://elartedigital.wordpress.com/artistas/roman-verostko/

http://www.verostko.com/menu.html

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Análisis de obras de “Nam June Paik”

Nam June Paik, persona visionaria y diría que levemente anarquista nacido en Seúl, con educación tanto en música como en arte, fue un miembro activo del Fluxus, es considerado como el padre del videoarte, de él se desglosan varias obras como “More Log in les logging”, “Diamond Sat”, “Buda Tv”, entre muchas otras, pero decidí enfocarme en dos que llamaron mi atención las cuales son Megatron/Matrix y Electronic superhighway.

Empecemos con Megatron/Matrix, una obra que consta de 215 monitores con fragmentos de video y sonido no relacionados entre sí, como los juegos olímpicos en Corea, así como música y danza, es interesante como los mezcla ya que van apareciendo a lo largo de toda la cinta, Paik clasificó los monitores en dos secciones distintas. El Megatron transmite el vasto alcance de los medios, mientras que la sección más pequeña, Matrix, enfatiza el impacto en cada uno de nosotros, es por ello que el Megatron (que es la imagen más grande) pasa por encima de el resto de las pantallas, puede concebirse como una metáfora de como los medios siempre mueven el como se mueve la población.

Por otra parte, tenemos a Electronic superhighaway, que ha sido mi favorita por toda la gama de colores, además de la existencia de diversos videos y su justificación, es una instalación que consta de pantallas de televisores antiguos y luces led acomodados de tal manera que formen el territorio de Estados Unidos, separando cada uno de los estados con videos que caracterizan a cada uno, se pueden observar cortos del Mago de Oz, o simples grabaciones de sacos de papas, el origen de la instalación se remonta a cuando Paik se mudo a este país y le sorprendió el hecho de que las enormes carreteras pudieran conectar a todo el país, al recorrerla la carretera era la misma pero el entorno iba cambiando, por ello los videos cambian al momento de pasar la fronteras que son representadas por las luces , y escogió ese material y no cualquier otro por los bares que se posaban al pie de carretera y sus característicos letreros para que pases a tomar algo.

Ambas intenciones se conectan en un mismo punto, el cómo somos influenciados por el cine y la televisión y a pesar de que parecen estar separados se llega al momento de homogeneizar.

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Reporte de temas y actividades (primer parcial)

Los temas que han abordado el primer parcial del curso, se pueden interrelacionar unos con otros, así nos retroalimentamos con ello. Como primer punto tenemos al como interpretamos una imagen, recolectamos información por medio de los ojos, líneas, planos (interpretados como bidimensionales y tridimensionales), texturas, colores, entonces podemos decir lo que un objeto puede ser; aprendimos como funciona el ojo, y así mismo, que la luz es básicamente el inicio de todo, unos objetos absorben la luz y otros cuantos solo la reflejan. No se llevó a cabo una práctica para este tema, no obstante, sería la base para todos los ejercicios posteriores. Al parecer, la primer mitad del parcial fue diseñado para aprender a entender una imagen, ya que sin entender el funcionamiento de esta, no se puede hacer un análisis más profundo de este, y lo digo porque el siguiente tema nos habló de los elementos que componen a la imagen, cosas como el brillo, matiz y saturación, desde luego como puedes guardar una imagen, todas cosas muy sencillas, pero al tener conocimiento tan sencillo, la imagen puede ofrecer mucho más que lo que aparenta a simple vista, así el primer ejercicio consistió en elegir un video, de una serie dada en clase, lo cual personalmente fue algo difícil debido a que aún me cuesta diferenciar un poco entre algunos elementos, aún así fue interesante mirar la imagen desde una nueva perspectiva. ” A caza del error” fue una lectura la cual hablaba del glich y como la romantizamos a tal grado que glicheamos todo a propósito, para mejorar la estética de algo, y nos muestra que podemos sacar provecho hasta de los errores. Luego tenemos a algunos tipos de imágenes, porque claro, existen muchas maneras de mirarlas; como primera instancia, las imágenes bidimensionales, que se distinguen de las tridimensionales por un solo aspecto, y es que carecen de una tercera dimensión, y por más que la imagen bidimensional lo aparente, si no existe un “punto de fuga” no es una imagen tridimensional; las imágenes tetradimensionales, que son las que se comportan de una manera muy similar a un video pero que sigue siendo una imagen, sencillamente la mejor manera en se puede explicar, es que es un gif, y es muy curioso porque su existencia es muy antigua, sin embargo no se conocía como tal, y desafortunadamente el inventor de este tipo de imagen, no vivió lo suficiente para enterarse que sería un medio de comunicación muy usado en la actualidad; finalmente las imágenes navegables, básicamente creas escenarios donde puedas interactuar, y casi como fingir que estás dentro de ellas, justo como funcionan la mayoría de los videojuegos. La parte divertida vino a continuación, cuando se consignó la tarea de crear nuestras propias versiones de los conceptos anteriores, centrados en una misma temática, al principio no tenía idea de que hacer, pues ninguna idea que se me viniera a la mente me parecía lo suficientemente buena para llevarla a cabo, pero el trabajo tenía que salir a flote, así que procedí a usar una, mi trabajo concluyó en torno a los zorros, y es que me gustan mucho los animales, si bien no quedé tan feliz por la idea, los resultados no me desagradaron del todo, probablemente en un futuro la parte de crear algo nuevo no sea tan difícil, y vaya que tiene que ser así, ya que voy a vivir de ello. Eterno resplandor de una mente sin recuerdos, fue la segunda tarea adjunta para esta clase, en donde se hizo uso de los conceptos anteriores para analizarla, una joya por cierto. Llegamos a uno de los temas que más me “agradó” y está entre comillas porque realmente me dejó algo intrigada y confusa, porque me abrió un poco de dudas más que resolverlas, como suele suceder con algunos temas, por tanto, será el tema en el que me centraré. La imagen real, pero ¿realmente podemos definir con exactitud, que es la realidad? el concepto de realidad, que literalmente se explica como lo que está en oposición de la fantasía, lo que existe realmente, pero existen elementos reales que no se pueden comprobar, la imagen real es así lo que nuestros ojos registran, y a lo cual le pueden dar una interpretación, excluyendo inmediatamente a las imágenes mentales, por el mero hecho de que no pasan a través de los ojos, y mi dilema entra ahí ¿son éstas las imágenes no reales?, imaginas algo, y los estás registrando, por ende se puede traducir a una imagen digamos visible. Nos causan sensaciones que desencadenan percepciones, estos planteamientos no pueden existir uno sin el otro, las imágenes de acuerdo a las experiencias vividas se interpretan así, entrando las memorias, y de acuerdo a ellas, el umbral de sensación, será más alto o más bajo, dejando nuevas experiencias y aprendizajes para un futuro, causando así un ciclo. El ejercicio fue analizar 5 imágenes que se clasifiquen como reales, y al igual que el ejercicio anterior se hizo uso de todos los conceptos aprendidos hasta ahora para saber si eran una imagen real o no, y hablado de si una imagen es real o no, también podemos mencionar si una imagen te puede pertenecer en su totalidad o no, llegamos al caso Turok, en dónde se tomó descaradamente una foto que pertenecía a alguien más usando una excusa que “se veía muy creíble”, pero se quedo como una caso más de los miles de apropiación de material. Las imágenes se dividen en digitales y análogas y se separan por la línea de que la primera forzosamente está delimitada por una denominación numérica, pero hay que analizar bien la imagen para poder separarlas en su grupo correspondiente. Para este momento del curso, ya comenzamos a hacer análisis de cosas un tanto más complejas, se supone que ya contamos con las habilidades suficientes para trabajar. Conocimos un poco más acerca de elementos que nos han acompañado como son fotografía, periódicos, cómics y revistas, todos pasaron por diversas modificaciones para llegar a lo que son hoy, y todas son útiles para resaltar algún tema de nuestro interés, y se puede decir que todas son resultado de la evolución de la imagen. Los ejercicios constaron en elegir ejemplos que nos agradaran y analizar tanto su contenido, así como su estructura, fue interesante, ya que como un ejemplo, en la fotografía, existen como las mismas normas para tomarla, sin embargo cada fotógrafo logra expresar cosas totalmente diferentes, y consigues diferencias el estilo de cada uno.

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Revista: DNG Photo Magazine

Como su nombre lo indica, esta revista se enfoca en la fotografía, y que no simplemente te puede brindar consejos o lo que es, sino que te aporta una amplia gama de temas relacionados con este arte; contando con 164 tomos hasta el momento, en la portada de la revista aparece un personaje celebre y entre comillas una frase de que haya mencionado, al cual le realizan una entrevista más adelante, algo que personalmente me agrado de las secciones es que te presentan proyectos fotográficos, además de explicarlas razones de por que se llevó a cabo; por su contenido puede servir tanto para fotógrafos profesionales o aficionados, puesto que también te explican el funcionamiento de algunas herramientas para el trabajo.

El contenido en sí es muy bueno, y realmente no haría falta un diseño extravagante, y el de “DNG” es sencillo, casi minimalista, resalta casi únicamente el color azul o naranja pero abunda el blanco y negro, no usan demasiados elementos, y los que usan se realzan totalmente, estos protagonistas son las fotografías.

Los números que elegí fueron algo alatoreamente pero siguen un orden de un tomo por año desde 2016 hasta el 2020, se puede apreciar que su formato no cambia drásticamente, cada uno cuenta con un link pero dejo aquí el link de la página principal:

https://www.fotodng.com/

file:///C:/Users/HP/Downloads/foto_dng_n122.pdf

file:///C:/Users/HP/Downloads/foto_dng_n131.pdf

file:///C:/Users/HP/Downloads/foto_dng_n139.pdf

file:///C:/Users/HP/Downloads/foto_dng_n158.pdf

file:///C:/Users/HP/Downloads/foto_dng_n161.pdf

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Fotografías de: Laura Makabresku

La manera de observar el mundo de esta artista, se refleja en la estética de sus fotografías, en dónde podemos ver el  estilo visual en dónde combina una luz tenue y unos colores pálidos, junto al halo de oscuridad y tranquilidad, casi lúgubre, parece que casi no hay vida en realidad, como si estuviera en otro plano terrenal, los elementos suelen ser parte de de la naturaleza, y usa predominantemente a la figura femenina como protagonista, los filtros que suele usar hacen que luzca como una pintura antigua, lo cual le aporta un detalle especial, sus planos suelen ser plano detalle, plano general y plano medio  La autora ha mencionado que usa su obra como un medio para liberar sus más profundos miedos, que de otra manera la consumirían por dentro.

Adjuntaré su página web:  http://lauramakabresku.com/

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Imágenes digitales y análogas

Digitales

 1.- En las obras de Jodi suelen deconstruir programas casi como una especie de reciclaje del ciberespacio, recodifican la realidad de la red, hacen que el usuario pase por la inquietante experiencia de algún fallo de programa, para muchos puede ser algo desesperante, o por lo menos para mi pues entre más interactúas con la obra, más pestañas salen como si fueran interminables, cliqueas en las flechas que ahí se pueden apreciar, me parece que son hipervínculos, pero no siempre aparece lo mismo,  es totalmente diferente cada que ingresas en la obra; se le considera a esta como imagen digital puesto a que desde su elaboración hasta la manera en que es expuesta es totalmente por elementos que perfectamente pueden separarse y continuar infinitamente con la recreación de nuevas obras, todas diferentes entre si, son códigos puros y modificables cosa de la cual la digitalidad se compone y en este caso, desborda totalmente.

2.-Búsquedas de Google al estilo antiguo, ¿te gusta el estilo vintage?  ¿cómo serían las búsquedas de Internet si hubiese existido la red de redes en los años sesenta y setenta? He aquí un experimento visual interactivo en el que funciona como el buscador de Google pero se especifica que Google nunca concedió un permiso como tal y que son independientes pero que la obra está conectada al motor de búsqueda .El estilo que contiene el proyecto se hace valer de lo que pareciera un código no estoy segura de cual es en este caso, al momento de teclear hace la simulación de perforar y una vez que terminas de escribir tu búsqueda se redirecciona a una nueva página, igual que Google, es divertido el hecho de como apreciamos las cosas antiguas que en su momento fueron un invento muy avanzado pero que en la actualidad sólo sirve para recordar, GOOGLE 60 MAD MEN STYLE hace un pequeño homenaje al pasado que se puede apreciar en seguida al ver esta imagen. 

3.-¿Qué estás viendo te preguntarás? ¿que nos dice la imagen a simple vista? aparentemente es un collage de ventanas para reiniciar, y son eso más o menos, esta página fue creada con la intención de recrear  los comandos de reinicio de diferentes sistemas operativos, así de sencillo, me parece un proyecto muy curioso y si eres igual de creativo que la página puede que en algún momento se pueda usar con otro propósito, ya que se presta a muchas cosas, casi todos, si no es que todos lucen antiguos, así también podemos observar cómo han evolucionado los sistemas que usamos, ideal para que el usuario se ponga nostálgico si es que estuvo en contacto y manipulación de aquel tiempo, o si eres como yo, alguien de nueva generación que no tuvo la oportunidad de mirar esto cuando estaba en uso, simplemente puedes echar un vistazo al pasado y disfrutar la experiencia.

4.- Líneas verticales y horizontales que aparentemente no nos dicen nada, solo parecen estéticamente ordenados, ideales para ser un fondo de pantalla o para imprimir y adornar algún lado, ¿pero qué es realmente? la obra de Magdalena Fernandez llamada “La lluvia ” es un cuarto donde se proyectan una serie de animaciones (que naturalmente se hicieron por computadora, desde este punto la obra ya es digital) esas barras de luz blancas en el principio de todo son inexistentes pero al avanzar se mueven al compás de una peculiaridad, las luces no son el único elemento que acompaña la instalación sino el sonido también, se escucha una lluvia y las barras se van moviendo entre más gotas suenan hasta crear una tormenta que incluirá rayos también, así dos elementos de diferente naturaleza y recursos conjuntan una experiencia que te harán sentir a merced de la tormenta sin mojarse una gota, y te hace pensar si realmente lo que sientes, y lo que está realmente pero la obra no podría entenderse así como si vieras la proyección sin el sonido como el sonido sin la proyección.

5.- Cómo último ejemplo de una imagen digital tenemos este Fan art elaborado por un usuario de Deviant art llamado Ikouzhy, es como una de las interpretaciones más sencillas de lo que es una imagen digital, al ser una reinterpretación de un personaje de una serie animada, se usa el fan art como un tributo a la misma dándole un estilo propio incluso se podría dibujar en situaciones en las que sería poco probable ver en su contexto original, se pueden usar muchos programas distintos a la hora de su creación como Photoshop, Krita, Sketch book y hasta Paint o simplemente hacerlo con colores y tomar una foto, simplemente por mencionarlo pero este no es el caso, pues evidentemente el trabajo es digital, se puede apreciar por el tipo de trazos que tiene, el uso de diferentes pinceles que si has usado en alguna ocasión sabes como se comportan, pero este requisito no es indispensable para notarlo.

ANÁLOGAS

1.- Como primer ejemplo de una imagen análoga podemos observar un bello paisaje del mar, una ola, la cosa interesante es cómo es que se llegó al resultado que se plasma ahí, haciendo uso de la ciencia algunas personas han convertido sus conocimientos,  transformándolos  en arte ¿quien dice que el arte está limitado a una sola cosa?, nace así la biotecnología

Resulta que el cultivo de bacterias es más interesante de lo que pinta, y si tienes el suficiente conocimiento acerca de ellas, como sus cualidades o atributos, puedes manipularlas de manera que puedas crear cualquier imagen. Las bacterias crecen a diferentes temperaturas y a diferentes tiempos, de acuerdo a la imagen a la que quieras llegar necesitas escoger correctamente para que los colores que necesitas sean los correctos y en caso de que no exista el color deseado, existe la manipulación de componentes. Me recuerda de alguna manera un glich que en algún momento un científico decidió usarlo a su favor.

2.- Hace aproximadamente siglo y medio fueron elaboradas estas bellas imágenes que quedaron inmortalizadas en estos frascos pero a diferencia de muchas antigüedades, esta tiene algo en particular pues fue el primer acercamiento a pintar con arena y aunque en la actualidad relacionamos a pintar con arena de colores a proyectos escolares, en ese momento era novedoso y probablemente se tomaba con un poco más de seriedad, el autor se llama Andrew Clemens (cabe resaltar que era sordomudo), quien era conocido por ser un pintor sin pintura o pincel.

Este es otro ejemplo de que no hace falta demasiado para realizar grandes cosas, probablemente se hacía de herramientas que encontrará en sus objetos cotidianos, como agujas o una simple rama que encontrara por ahí, además de ir agregando poco  a poco los granos de arena, con mucha precisión para que todo quedara en su lugar, sin duda mostró talento y pasión elaborando estas vasijas

3.- Para la siguiente imagen podemos ver un remake de un duende encontrado por Imágenes Google, hecho aproximadamente hace 3 años, la técnica usada fue con gises pastel, tiene una cromática algo apagada que me recuerda un ambiente medieval, con un aire de El señor de los anillos, también me recuerda un bosque muy antiguo con muchos hongos o algo así.

El duende está recargado en posición de reposo sobre una piedra con una sonrisa como a manera de cerrar un trato con la persona que aparentemente tiene en frente o por lo menos así me parece a mi, pero esto da paso a que realmente puede estar ahí solo, pensativo, recordando algo que hizo, está abierto a la imaginación realmente, por la barba larga que tiene cubre todo el torso, pero también se presta que probablemente no tiene ropa, asimismo pareciera que a pesar de su aparente baja estatura, cuenta con un cuerpo delgado pero musculoso, no es algo que me gustaría encontrar en un bosque

4.- Basado en la premisa de una imagen análoga “dos se convierten en uno” se me vino a la mente la via crucis, relato encontrado en la religión católica, esta serie de imágenes que se encuentran casi por ley en las iglesias repartidas por alrededor de ella, vienen por fragmentos de lo que fue padeciendo Jesús cuando fueron a crucificarlo, desde cuando le entregaron la cruz hasta cuando resucitó, pero todos esos recuadros siempre culminan en un punto, la intención principal es mostrar la agonía que tuvo en ese momento, y no lo entiendes del todo hasta que terminas de ver todos los pasajes, otro detalle que hay que ver es que todos tienen esa clásica apariencia sacra sonde aunque no conozcas nada de lo que vez, te das cuenta de que o es religioso o fue concebido en una época antigua, con sinceridad nunca me acerqué a contemplar estas imágenes con especial detenimiento pero siempre me llamó la atención, como si fuera un cómic católico.

5.-Esta obra del diseñador mexicano Gabriel Dawe entonando todos los colores del arcoiris es una multitud de miles de hilos con base en 12 colores principales, que al momento de intercalarlos forman nuevas tonalidades esto debido a que están ubicados de una forma en que chocan unos con otros hecho a propósito. El artista juega con la forma y color, además de esta el hace más instalaciones similares que al igual que esta, el propósito del diseñador es demostrar que los elementos textiles no son exclusivamente del contexto femenino, para mi esto no sé si se exprese tan bien ya que los colores me dan otro significado, me hace recordar, emociones o algo por el estilo pero la primera intención también es buena, aunque como ya había mencionado no es tan notorio.

Lo que si tiene sentido para mi es su elección de colores y el acomodado, un diseñador tiene más entendimiento sobre el comportamiento de los colores

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Caso Turok

El caso Turok es un claro ejemplo de los varios casos de  la re apropiación de trabajos de otros artistas, sin embargo estos suelen causar polémica cuando el trabajo se toma de una forma casi descarada como ocurrió en ésta ocasión. Alicia Rodríguez fue la protagonista de este plagio, verán, en el año 2014 se organizó una concurso de fotografía acerca de lactancia, existía una regla en el concurso que decía que los artistas ganadores podían usar las fotos libremente cuando el concurso acabara, naturalmente esta regla se refería a que no pertenecería después a la asociación que entregaría el premio, sino que se le entregarían los derechos al autor; Alicia se sintió astuta en ese momento así que una presentó una foto con la cual ganó, cuando el autor original se dio cuenta del hecho, fue a denunciar, a Turok no le molestaba tanto el hecho de que se hayan robado su foto, sino, quería que se respetara el trabajo de demás artistas, por ello la denuncia. Alicia argumentó que esa foto se la había dado su pediatra en un disco, me di a la tarea de investigar más y se agregó que supuestamente el hijo del pediatra la tomó y ella dijo que al verse bonita, sería buena idea presentarla pues era acorde con el tema del concurso, en mi opinión creo que fue una excusa muy tonta, en primer lugar, por qué razón te regalarían una foto, tu pediatra más aún el hecho de que su hijo tomó la foto, no le creo nada, creo que nadie, además de esto ella dijo después que Turok debería estar agradecido ya que por el concurso su foto se hizo famosa, haciendo alusión también a Karla Lara, quien se dedica a intervenir fotografías, pero claramente no era el caso, finalmente la asociación dijo no saber que la fotografía era de alguien más y solo se les pidió responder por el acto ocurrido y declinar el premio, concuerdo con Turok en que si Alicia estaba contenta con los 5 minutos de fama a los que se hizo acreedora, lo mínimo que podía hacer era disculparse ya que nada le costaba.

https://www.elsiglodetorreon.com.mx/noticia/1141498.antonio-turok-condena-plagio-de-su-fotografia.html

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Imágenes reales

1.- Se puede distinguir que esta es una imagen real debido a que el cielo es un elemento común que nos rodea absolutamente en cada uno de nuestros días, estamos acostumbrados a mirarlo, sabemos que las nubes son parte de este, el día en que se tomó esta foto estaba muy nuboso y se miraba muy bien pues es un espacio abierto y no hay elementos de ciudad que opaquen la vista, se acompaña de otros elementos que armonizan como son los árboles que están casi a la mitad del lado izquierdo, una cancha de basquetbol en la parte inferior y montañas que marcan la linea de horizonte, pero el objeto de atención principal de este, por supuesto son las nubes que ocupan mas de la mitad de la foto, que en mi opinión, a pesar que regularmente son de una característica delicada y ligera, aquí lucen lo suficientemente imponente y majestuosas como para ponerse a contemplarlas un buen rato.

2.-Los autos son cosas con las que interactuamos a diario, prácticamente desde el nacimiento hasta la actualidad, y probablemente hasta la muerte, es por eso que no son extraños para nosotros, inclusive por su cotidianidad se nos podrían hacer indiferentes, hasta cierto punto, el diseño de los carros actuales, es bonito, pero nunca podemos ignorar a los clásicos, los autos que tal vez en su momento fueron igual de indiferentes pero al pasar el tiempo nos dimos cuenta del valor que poseían por lo que en la actualidad, se realizan exposiciones para deleitar la visión de aquellos conocedores que le aportan un significado debido a la carga histórica que posee cada uno, en mi caso desconozco la historia en particular de este auto pero no puedo evitar ignorar la elegancia que evoca, al ser tomada aproximadamente a medio día, los rayos de luz nos dejan apreciar los detalles y al existir un fondo con oscuridad, resalta aún más.

3.- Retomando este potencial que tiene el sol para apreciar mejor algunos momentos, tenemos a estos gatitos que al parecer se encuentran en una zona costera, al fondo tenemos una linea de horizonte con algunas montañas que muestra la linea de curva que contiene la tierra, imagen perfecta para mostrarle a un terraplanista; las sombras que emanan de los gatos nos muestran que la luz entra de derecha a izquierda, parece que el atardecer esta por comenzar, habiendo cuatro gatos, lograron captar la atención de  tres de ellos con pelaje claro y con los ojos casi cerrados seguramente porque si los abren más quedarían levemente cegados, y uno negro que es el típico amigo que siempre hecha a perder una foto pero al que todos quieren, en la cromática tenemos tonos azulados y principalmente grises pero a pesar de luminosidad, lucen algo apagados, seguramente que a estos gatos nunca les faltan las aventuras.

4.- La imagen que se presenta a continuación es fácil de reconocer de que se trata, todos hemos tenido como mínimo una experiencia en un lugar así, por lo general es en una escuela, es un salón de clases, ¿cómo es que lo sabemos? nuestra visión recolecta los elementos que se encuentran en esta imagen tridimensional, veamos, existe un proyector, un pizarrón, árboles al fondo de la ventana, pero parece que lo principal que nos indica que es un salón de clase, son los pupitres que son usados cada ciclo por estudiantes, la foto está tomada en un momento que pareciera ser casi al anochecer puesto que las luces están encendidas para poder ver, o simplemente los árboles dificultan la entrada de luz, o ambas cosas, existe una ligera inclinación en esta foto, que parece agregar algo de dramatismo a la escena como si fuera un plano holandés, pero al existir un tono neutro, este dramatismo disminuye considerablemente como por el contrario, lo aumentaría si existiera una cromática con tonos rojizos.

5.- Finalmente tenemos la imagen de una graduación, ¿observan las caras de felicidad de todos esos estudiantes? esta fue su noche, (por lo menos para la mayoría) gozaron de los últimos momentos junto con todos sus compañeros, algunos quizá no vuelvan a verse pero eso solo hace apreciar más la noche, todos escogieron un atuendo que recordaran para siempre; la foto fue tomada con la obvia intención de retratar a todos los alumnos, pero debido a que existe una gran cantidad de asistentes, sus caras se van perdiendo con la lejanía, lo que muestra que el lugar es grande y el efecto que aporta el flash al iluminar toda la parte frontal mejora este efecto, el lugar está ambientado de una manera alegre acorde con la ocasión con luces de cascada para agregar un toque de brillo, el color neutro de el fondo hace que resalten los estudiantes, el tono festivo se respira en cada pixel de la foto...

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Análisis “Eterno resplandor de una mente sin recuerdos”

En el presente análisis del film "Eterno resplandor de una mente sin recuerdos" pasaremos a repasar la película y descompondremos algunos de sus elementos con el fin de tratar de entenderla un poco más. Al ser una película en dónde uno de los protagonistas es Jim Carrey, puede que se tenga la idea de que será algo de comedia, sin embargo al pasar la película nos damos cuenta de tal error. Todo comienza en fechas de San Valentín, con Joel y Clementine, al parecer se están conociendo, no les toma mucho tiempo formar una conexión entre ellos pues realmente ya lo habían hecho anteriormente, se nos muestran pequeños elementos en esta introducción como por ejemplo, que Joel a olvidado haber arrancado dos hojas de su diario seguido de mencionar que ya hacía dos años que no escribía en él, dándonos así el lapso de tiempo que estuvo con Clementine, él olvidó también la canción de "mi querida Clementine" en señal de que era uno de los recuerdos olvidados que tuvo con ella, detalles como esos seguirán ocurriendo en el transcurso de la película, ocurre así mismo con los vestuarios, pues en el principio Clementine es "extravagante" a la hora de elegir sus atuendos mientras que Joel es reservado usando colores neutros y sueteres. Esta primer parte termina en cuando Joel acompaña a Clementine (quien porta cabello azúl) a su casa mientras ella pasa por unas cosas para ir a casa de Joel, el se queda en su auto se enfoca y se vuelve a enfocar a Joel, esta vez llorando, es así cuando ocurre el juego con el tiempo, otro recurso usado por Gondry, en este lapso, Joel se entera que su ex ha decidido borrarlo de su mente, luego de enterarse que ya está en otra relación y que al querer ir a verla, esta no lo reconoce, él a pesar de saber la actitud impulsiva de Clementine, decide aparentemente por la impotencia hacerlo también, así acude a "Lacune", que es el lugar de borrado de memoria dónde le explican el proceso de borrado, acude por absolutamente todo lo que tenga que ver con Clementine para armar un mapa mental para posteriormente borrar su memoria en la noche, el proceso comienza, se comienza a jugar con la iluminación cuando se encuentra inconsciente, muy similar a un sueño, y se hace una retrospectiva de los recuerdos que tiene, al principio parce que se está mezclando la realidad con el sueño pues el realmente llega a escuchar la conversación que están teniendo los trabajadores de Lacune, es aquí cuando se da cuenta que uno de ellos es la nueva cita de Clementine(quien en los recuerdos porta cabello naranja), regresando a sus recuerdos, desde luego comienzan los últimos que tiene, naturalmente no son los mejores, discusiones y peleas acompañan a la pareja y el le grita al recuerdo que se alegra que no los tendrá en la mañana, cada que se desvanece un recuerdo la luz se centra en la pareja, luego desaparece Clem y aparece un nuevo recuerdo, es entonces cuando llegan los recuerdos más bellos entre los dos lo cual hace arrepentirse, desarrollando un mecanismo de defensa para revertir el proceso, por eso aparecen recuerdos de la infancia de Joel, pero al final no lo logra, llegando así al primer recuerdo que tuvo con Clem (la primera vez que la conoció tenía cabello verde), y se despiden.

Despierta como si nada, queda de verse con Clementine, pero no contaban con que una de las trabajadoras de Lacune quien descubrió que ella ya había pasado por ese proceso decide regresar los casos para revertir el daño hecho, así los dos se enteran que estaban juntos, y pro primera vez en mucho tiempo los dos se expresan.

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A caza del error (reporte)

El glich como lo conocemos, no era visualmente correcto por así decirlo, puesto a que ocurría como un mero accidente, sin embargo poco a poco fue cobrando importancia ya que si bien no era lo que la figura original, llamemosla "perfecta" es buena en si misma después de la modificación ya que al "corromperla" cobra un sentido nuevo y diferente a la original, y esta solo se vuelve incómoda de ver cuando miras la imagen original antes que la imagen modificada por el glich.

A pesar de que el glich se toma como algo contemporáneo, realmente algunos artistas ya habían trabajado con ella en el pasado, logrando que un error que pudiera parecer caótico se convirtiera más bien en una amplia variedad de posibilidades. En algunas ocasiones este glich se provoca pero al querer causar el erro ¿realmente es una falla? podría decirse que no, entonces este podría ser como un espejismo a comparación del glich puro que surge espontáneamente sin conocer siquiera su resultado, es por ello que existen personas que solo buscan estos fallos y así mismo los coleccionan, así existen estas personas, las que solo las buscan y las disfrutan y las que buscan constantemente maneras de generar más glich.

¿Pero que es lo que realmente nos atrajo de el? el glich es un error que se ha romanizado, nos enamoramos así de lo imperfecto y creo que esto va de la mano así con la sociedad actual donde el aceptar lo imperfecto e incluso considerarlo bello se a convertido en una manera de vida, pero este es solo mi pensamiento. Así llegamos a nuevos horizontes en el glich, haciendo resaltar aún más la fallas de la realidad, pero algunos autores han ido más allá, inspirados por el glich modificando sus obras aún más como si fuese una corriente que se derivó de una simple falla que apodamos como nuestra.

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Imágenes

Imagen bidimesional 

Imagen tridimensional

Imagen tetradimensional

Imagen navegable (en está imagen se tendría como propósito navegar siendo el animal, vivirías la experiencia de ser un zorro, aprendiendo que hacen, como se alimentan, como viven en general, debido a que esto es didáctico se podría expandir a más animales)

Imagen intervenida

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Gifs Casey Kauffmann

En el conjunto de gifs de Casey podemos observar una saturación de elementos, todos ellos con diferentes características, pero nos remontan a una misma estética, abundan brillos, cosas poco aptas para gente altamente sensible, básicamente todo es en extremo extraño.

La cantidad de saturación que existen en estos es notablemente alta, haciendo que los colores resalten, estos cuentan con un alto nivel de luminosidad, los matices se pueden observar en una gama de colores claros, la textura de los elementos en sus collage son propensos a tener distintos ángulos propios para que la luz rebote de distintas maneras, no se respeta tampoco de donde entra la luz, así todos los objetos están iluminados individualmente, sin embargo, debido a la estética no se nota demasiado, la resolución de los elementos varia, dependiendo de sus fuentes pero en general se observan nítidos, esta artista también juega con la opacidad de los elementos y sus tamaños, en general abundan brillos parpadeantes por  todos sus gifs, y se puede notar que las partes con más baja luminosidad son las que más pueden llegar a incomodar, como ya se había mencionado anteriormente, la luminacia de cada elemento es diferente, naturalmente al ser este un collage, definitivamente estas obras están diseñadas para verse por computadora o celular debido a que si una imagen se imprimiera, perdería totalmente ese efecto que da con el brillo de la imagen