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Análisis Final

Trata acerca del tema 2.1.2 Tipos de imagen electrónica b) Imagen fotocopiada: Fanzine, carteles y propaganda.

y para concluir: ya quiero que esta pandemia termine :,c

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Postfotografia

https://www.pinterest.es/harinademar/joan-fontcuberta/

Milagros & Co (Joan Fontcuberta)

Esta fue una fotografía interesante por el hecho en que se ve como el sujeto va sacando luces de una mano y estas van cubriendo al árbol que se encuentra enfrente, predominan los colores fríos,ademas de que el fondo se encuentra desenfocado por la neblina y la nieve se ve pareja.

Podemos decir que se trata de una postfotografía por la alteración de una la fotografía original, al colocar el efecto de luces, aunque también es posible que se haya modificado o agregado ciertos elementos.

https://arocenablow.blogspot.com/2010/11/joan-fontcuberta-googlegramas.html

googlegramas 01 (Joan Fontcuberta)

Fue realizada con una técnica de googlegramas, en la cual consiste en combinar imágenes encontradas en el buscador Google con los mosaicos creando así una imagen completamente nueva.

El mosaico se muestra a un joven adulto tomando con lo que parece una correa a un hombre desnudo se halle en el piso. Este tipo de trabajos ya los haba visto; sin embargo, sigue siendo curioso como esta “imagen” te da ilusión de tener baja resolución, aunque esta hecha con muchas imágenes.

No hay muchos colores llamativos, a excepción del azul o el morado en lo que parece cortinas, el fondo  es interesante por que te da una sensación de profundidad por el uso de sombras.

http://basespostfotografia.blogspot.com/2013/

Sunset (Penélope Umbrico)

Formo parte de una instalación con el nombre de Sunset, creada también con  googlegramas, con varias fotografía que los usuarios suben día tras día a través de las distintas redes sociales y plataformas.

Es asombroso como la gente toma fotos similares, en este caso todas tratan de personas en una puesta del sol,sobre el horizonte en el mar. Predominan los colores cálidos como fríos, además de que es a contraluz por lo que se aprecian las siluetas.

 http://cocteldemente.com/jalouin-postfotografia-mi-go-welsh/

De la serie Un puntō ēn ēl quē nō hay ēstrēllas ni nada brilla (Mi-Gọ Wēlsh)

A primera vista parece ser sacada de una película de terror y cuando vez a las jóvenes puedes perderte en su mirada, pero también te provoca un poco de incomodidad (al menos en mi caso).

Cada una de las niñas que aparecen tienen un efecto como de barrido o que estuvieran hecha con pixeles, además de que se pierde la nitidez de la cabeza hacia abajo de las niñas, pero no en los arboles y es monocromático.

https://www.doctorojiplatico.com/2014/10/mi-go-welsh-postfotografia.html

I wąnt tø bēliēvē #1

Es un buen ejemplo para la postfografia por que los elementos que aparecen son reales, como la vaca, el paisaje y la hamburguesa (la cual se ve mas nítida en comparación al resto) aunque se ve claramente editada como el hecho en que el bovino se ve como si estuviera siendo arrastrado por la luz de la hamburguesa.

En lo personal me encanto, además de que se me hace irónico por el hecho en que es una referencia en donde la hamburguesa toma el rol de una nave extraterrestre que se roba a una vaca. Por otro lado, podemos pensar en que las vacas se sacrifican para hacer carne de hamburguesa.

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La caravana del misterio de Sebastian Deraín

Sebastian Deraín estudio literatura dramatica, pedagogia y quizas tambien tenga un diplomado en psicoanálisis.

Es un youtuber que se unió el 11 de septiembre de 2008, actualmente tiene un total de 280 k de suscripciones, además de que cuenta con más de 700 videos. Ha publicado algunos libros tales como: La noche de saturno (2016)

Respecto al contenido esta dirigido a un publico en general, se enfoca a la opinión, critica, curiosidades o análisis de películas, series animadas, anime, personajes ficticios, etc. aunque habla mucho acerca de series animadas actuales tal es el caso de lady bug, Steven universe, star vs the forces of evil, entre otras

La estructura de sus vídeos es semejante entre ellos ya que con el titulo te das cuenta de lo que va a hablar, inicia con una breve introducción del tema, luego de la definición (en caso de tener), luego coloca varios ejemplos o referencias de otras series, o libros para poder entender mejor; mientras tanto da una opinión tanto de los positivo como de lo negativo.

Uno de los videos que mas me gustaron fue este: 

Principalmente por que no me gustan los reboots que quitan la esencia original :,c

Este tambien es interesante

Otra característica es que la voz es clara, además de que usa pocos elementos visuales, sin saturar al espectador con información innecesaria, el lenguaje que emplea es una combinación entre técnico y coloquial, además de que investiga sobre lo que va a hablar. .

Uno de los conflictos que se encuentra en el contenido ya que usa clip o fragmentos de vídeos los cuales pueden tener contenido con derechos de autor. Además, al hablar sobre cosas “infantiles” es posible que lo puedan colocar en contenido para niños (COPPA) con la finalidad de proteger la privacidad de los niños, aunque al momento en que subes tu vídeo tienes que colocar si es contenido para menores o no, además de que debe tener cuidado con ciertas palabras indecentes para evitar que te censuren. Actualmente Youtube ha restringido ciertos contenidos porque puede ser fuerte, tomando así más precauciones y reglas.

Una de las razones por las que me interese en su canal fue por cómo te deja reflexionando acerca de las series, de ciertos detalles que casi uno como espectador ignora o no le presta la suficiente atención.

Así mismo, me interesa mucho lo relacionado con la animación, y de esta manera me ayuda a pensar mas sobre las cosas que quiero realizar, evitando caer en los mismos errores que en otros trabajos.

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Fanzine

Es de parte de un proyecto que estoy trabajando.

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Reporte segundo parcial

En este reporte se hablará brevemente de los temas de primer parcial, así como de las actividades realizadas en este segundo.

Para iniciar vamos a recordar lo visto durante el primer parcial: para esto primero se hablo acerca del significado de la imagen, además de cada uno de los elementos que la componen como es el caso del color, del plano, la forma, el punto y la línea. Además de la diferencia entre el brillo, el matiz y la saturación; así como de la luminosidad con la luminancia o en que consiste la resolución.

Además de los tipos de imagen que nos podemos encontrar, tal es el caso de la imagen bidimensional, tridimensional, tetradimensional, aunque también existen las imágenes navegables (por ejemplo, los videojuegos) o las imágenes intervenibles (caracterizadas por ser modificadas por cualquier usuario).

También se hablo acerca de la clasificación de la imagen ya sea real (enfocada más a la sensación y a la percepción que producen) y la imagen análoga (caracterizada por no ser computacional).

En cada de estos temas se tuvo que realizar ciertas actividades, las cuales iban desde publicar imágenes las cuales cumplían con las características vistas en clase, hablar de un fotógrafo que en su trabajo aplicara esto, o analizar una revista, video, etc; su finalidad es servir de ejemplo y practica para poder comprender el tema.

Por ello te invito a revisar las publicaciones anteriores o el reporte del primer parcial.

En este parcial se conforma de dos clases por lo que tocaremos temas de la unidad 2.1 Definición de imagen electrónica.

2.1.1 Precedentes históricos

a) Fotografía

En este tema se hablo acerca de lo que compone a una fotografía y nos hablaron acerca de cada uno de los valores gráficos, tal es el caso de la composición; por otro lado, tenemos el color donde tenemos una amplia gama que va desde el arcoíris hasta el blanco y negro, la profundidad la cual se dividen entre la profundidad de campo y la profundidad de foco, finalmente tenemos el grado y la nitidez.

Para esta actividad se tuvo que seleccionar a un fotógrafo y que escogiéramos 5 fotografías y que las analizáramos, en esto escogí a Pedro Valtierra por una fotografía de un sujeto en una bicicleta y un perro atrás de este.

b) Periódicos, comic y revistas

En este punto se tuvo que hablar de la estética, discurso y los elementos visuales que se encuentren, en este ejercicio hable acerca de los comics de hora de aventura que me gustaron.

La mayoría de las tramas de estos comics son sencillos, aunque el diseño o los colores fueron lo interesante, tal es el caso de Adventure Time Playing with Fire, que fue interesante como combinaron el dibujo típico de la serie con el estilo manga, y respecto a la estética fue algo complicado de argumentar, pero se refiere un poco a las cosas que hace que adquiera valor ya sea por las cualidades sensoriales o las cualidades formales.

c) Formatos televisivos y transmisiones experimentales

Nos describe como la televisión se convirtió en una oportunidad para los artistas encontrándolo como inspiración.

Uno de los casos tenemos a Shigeko Kubota quien fue una artista informal nacida en Japón, mientras que unos años después se mudó a Nueva york junto con Nam June Paik donde la introdujo como miembro del movimiento Fluxus (entre la década de los 60 y los 70), donde una de sus mayores influencias fue el trabajo de Marcel Dumchamp y John Cage.

La temática que manejaba era relacionada con la cultura japonesa, la naturaleza y el paisaje, esto en colaboración con Nam June Paik, también artista activo del movimiento Fluxus.

Uno de los primeros trabajos que me interesaron de ella fue el de Duchampiana: Nude Descending a Staircase, debido a que manejo diferente el concepto de la pintura de Duchamp en el cual aparecía el movimiento de un cuerpo bajando las escaleras, tomando esto como base, ella con la ayuda de pequeñas pantallas las coloco en cada uno de los escalones de madera, los cuales eran sincronizados y mostraban la misma secuencia del descenso.

Otro ejemplo es de Video Trees, un árbol que tiene una proyección de un árbol de cerezo distorsionado y en ese lapso se muestra como van dibujando una flor de color azul. Este formo parte de una video-instalación.

La razón por la que escogí a ella fue por que me gusto como algunas de sus obras coloca indicios de su lugar de origen, además de que son interesante sus propuestas, además de que me dio curiosidad conocer un poco más de su trabajo.

2.1.2 Tipos de imagen electrónica

a) gráfica electrónica

En este tema nos presentaron a los alegoristas que son artistas que usan algunos procedimientos algorítmicos para comunicar un mensaje. Por otro lado, tenemos al arte de computadora, que se caracteriza por su difusión en el World Wide Web, en vez de sitios convencionales como museos o galerías, esto a permitido a los artistas mostrar su trabajo fácilmente independientemente de su ubicación.

Ahora es el turno de Frieder Nake quien fue artista, matemático y maestro, quien a pesar de tener limitaciones puedo realizar un algoritmo que permitió que una maquina usara capas para poder trazar polígonos de diferentes tamaños o de colores, haciendo cuadros impresionantes que le dieron reconocimiento.

Entre los trabajos que me gustaron fue uno que era parte del portafolio de Matrix Multiplications, por la simpleza de este.

Es un poco estresante esta forma de trabajar, referente a que no se tiene a alguien que te explique los temas en persona y si tienes dudas te explique en el momento a lo largo de estos parciales (por causas externas) por lo que ha sido complicado comprender en su totalidad ciertos temas, ya que es difícil encontrar información referente a lo que se me solicita.

Por otro lado, buscar artistas enfocados en otros ámbitos del arte me ha dado inspiración para poder robar lo positivo que estos me aportan, además de que ahora veo muchas cosas que no les tome importancia en su momento y que todo tiene un por qué.

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Frieder Nake

Nació en Alemania de 1938. También es reconocido por ser pionero en el arte de la computadora.

Es un matemático, científico de la computación, y pionero del arte de la computadora. Él es el más conocido internacionalmente por sus contribuciones a las primeras manifestaciones de arte de la computadora, un campo de la informática que hizo sus primeras apariciones en público con tres pequeñas exposiciones en 1965.

https://es.qwe.wiki/wiki/Frieder_Nake

Estudió matemáticas en la Universidad de Stuttgart, Ph.D. en Teoría de la Probabilidad en 1967. Actualmente, es profesor de computación interactiva en la Universidad de Bremen, ha tenido una larga participación en el arte digital.

En 1968/69, junto a Leslie Mezei, fue investigador visitante en arte computacional en la Universidad de Toronto . En 1963 realizó sus primeros experimentos artísticos con el «Graphomat Z64», la legendaria máquina Z3 de Konrad Zuse, en la Universidad Técnica de Stuttgart.

https://proyectoidis.org/frieder-nake/

Entre los años  habían comenzado a escribir programas de ordenador para generar automáticamente dibujos de una calidad estética y sin otros (técnicos o económicos) propósitos.

Sus trabajos fueron influenciados por la estética de la Información de Max Bense.

Sus actividades de enseñanza e investigación son en gráficos por computadora, medios digitales, arte computacional, diseño de sistemas interactivos, semiótica computacional y teoría general de la computación. 

http://bauhausinteraction.org/2018/10/frieder_nake_computer_art_in_times_of_unrest/

“Distribución de signos elementales, 1965”

https://artelectronicmedia.com/artwork/distribution-of-elementary-signs-2/

Fue elaborado por medio de varias capas en la que constan de cuadros o triángulos que están distribuidos a lo largo del papel, usando una técnica con tinta china impresa en una hoja de 50 cm x 50 cm. 

Me gusto el hecho de que los cuadros esten dibujados con las mismas medidas, ademas de que no contiene un orden respecto a la posicion de las figuras.

“WALK-THROUGH RASTER, 1971 ”

https://www.deacquisitions.com/frieder-nake

Podemos notar una series de lineas que toman forma de cuadricula, compuesta por los colores primarios, así mismo es fácil perderse entre los cuadros, según por la información parece que fue realizado con serigrafía sobre un papel.

En el siguiente hipervínculo podemos ver como fue el proceso que tuvo que realizar Frieder Nake para algunos de sus trabajos

https://www.youtube.com/watch?v=TV1iol35fHg&list=PLVpz0r12yrZi5xk3h5XSWU0NdXJbYTQI8#action=share

“Polygon Drawings, 1965″ 

https://proyectoidis.org/frieder-nake/

Los gráficos se basaron en la interacción entre una estructura macroestética, detalles microestéticos y números aleatorios mediadores. Se programaron primero en un lenguaje basado en máquina (en SEL ER56), luego en ALGOL 60 (en Telefunken TR4) y Fortran IV, así como en PL /) (en IBM 360). Uno de los programas eligió al azar una matriz estocástica, elevó las cantidades a potencias y luego visualizó los resultados numéricos asignando caracteres o colores de acuerdo con su cantidad.

En lo personal siento que este ha sido uno de los trabajos de Nake que mas me han gustado por los colores que maneja, así como de la mancha que se ve presente en la mayoría de los cuadros, ademas de que la técnica es parecida a la del plumón.

“6/7/64 Nr. 20 Zufälliger Polygonzug, 1964″

print, b/w, computer-generated

Felt-tip-pen. ink on paper

Hardware: [“Standard Elektrik Lorenz ER56” computer] ZUSE Graphomat Z64

http://dada.compart-bremen.de/item/artwork/428

Este al igual que el resto presenta algún polígono en este caso uso una combinación de triángulos isósceles, equilateros, escalenos; resaltando que solo es el contorno por medio de una línea negra. Ademas es algo simple a la vista del espectador, sin embargo es complejo realizar algo con los recursos de esos tiempos.

Parte del portafolio “ matrix multiplications , 1967 ”

Plotter de computadora impreso en papel. El color predominante es el azul, ademas de que emplea recuadros los cuales adquieren la forma de escaleras, algo interesante de esta obra en particular es el hecho de que a simple vista parece que los cuadrados estan chuecos pero en realidad no , solo que los tamaños si son diferentes.

Aquí un pequeño fragmento de una entrevista realizada por Lines Fiction a Frieder Nake

Ficción de líneas: al escuchar su informe sobre los orígenes de los gráficos por computadora, tengo la impresión de que el estado temprano alrededor de 1960 fue un momento inspirado aún no definido entre lo analógico y lo digital, causando todo un mundo de comienzos experimentales. Aún no se clasificaron las primeras imágenes creadas por Herbert Franke, que era físico, probando todo lo posible en el campo visual. Por esa época te convertiste en un informático y un artista. ¿Es cierto que la informática vino después de los primeros gráficos por computadora?

Frieder Nake La primera respuesta es un simple "sí": cuando surgieron las primeras imágenes gráficas de la computadora, la informática ("Informatik" en Alemania) todavía no existía como una disciplina académica distinta. Pero una respuesta tan simple debe modificarse cuidadosamente mediante una explicación complementaria: en los comienzos de los gráficos por computadora, Informatik no existía como una disciplina académica independiente. Todavía no había un campo de investigación y estudio, concentrándose explícitamente en procesos computables. No eran una institución universitaria establecida.

(...)

https://linesfiction.de/lf/index.php/roots-networks/frieder-nake

Me gusto investigar  el trabajo de Frieder, ademas de los trabajos que realiza los cuales fueron programados a una maquina, y por lo que se vio en un video fue que estas eran enormes y que necesitaban de códigos para realizar aquellas acciones, y en comparación a lo que tenemos es más práctico de realizar.

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Shigeko Kubota (1937-2015)

Fue una artista informal y realizadora de vídeos, performances e instalaciones, nacida en Japón y después se mudó a Nueva York; también fue una participante del movimiento Fluxus imperada por las teorías de Marcel Duchamp y John Cage. Sus temáticas se relacionan a la cultura japonesa, así como la naturaleza y el paisaje. Así mismo colaboro en diferentes proyectos con el artista Nam June Paik.

Duchampiana: Nude Descending a Staircase

Esta obra consiste en unas escaleras hechas de maderas y en cada una de estas se encuentra una pantalla donde se reproduce en sincronía un video de una mujer desnuda, presentándose en varios ángulos del cuerpo mientras desciende, sin embargo lo que podemos destacar de estos es el uso de datamosh (es una técnica que consiste en una transición de un video en otro en forma de barrido y superposición) así como además de que presenta una especie de glitch, en algunas fuentes nos comenta que ella fue inspirada por la obra de Marcel Duchamp llamada “desnudo descendiendo la escalera n°2

Lo que es interesante de esta obra es la manera en que maneja el concepto de la obra de Duchamp y lo plantea de otra manera usando un medio electrónico como es el caso de las pantallas y de cierta manera representa las escaleras y los cuerpos.

  Video Trees

Consiste en un ensamblaje de pantallas pequeñas sobre arboles (semejantes a los de navidad) donde se encuentran varios cables que se encuentran conectados en los que parece un motor o ventilador, en estos se van proyectando algunos videos donde se presenta una imagen de un árbol de cerezo, que es deformada como si fuera un efecto de caleidoscopio, mientras que en ese lapso se ve como trazan una flor.

Algo interesante que podemos retomar es el hecho de que emplea la imagen de la rama del cerezo ya que este tipo de árbol es uno de los símbolos japoneses, ademas de que cuando se ve como dibujan podemos recordar un poco a Paint.

Minuto 13:03 

Me intereso mucho el trabajo de ella,principalmente por la manera en que da homenaje a Duchamp, lo cual se ve presente en varios de sus trabajos. (La primera imagen pertenece a Shigeko Kubota mostrando a Bicycle Wheel (1983) y la segunda es de Marcel Duchamp con  Roue de bicyclette (1913).

Si quieres saber un poco mas de su trabajo te invito a leer este PDF llamado “Hago video luego existo”: https://www.researchgate.net/publication/270790090_Shikego_Kubota_Hago_video_luego_existo

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Reporte Primer Parcial

Para este primer parcial vamos a hablar de la imagen, pero a mayor profundidad, como lo es cada uno de los elementos que la conforman, la clasificación, los tipos, definiciones, entre otras cosas. Además de que vamos a estar relacionándolo con la fotografía, para esto se hicieron varios trabajos junto con el análisis de lecturas.

Lo primero que se realizo fue definir el concepto de imagen, al igual de conocer cada uno de los elementos que la componen, como lo son:

Punto: sirve como punto geométrico, el cual puede ser manifestado por medio de un color o forma.

Línea: consiste en una sucesión de puntos, caracterizado por ser de una dimensión, además de limitar un elemento de otro.

Plano: nos sirve para dar una profundidad a la imagen, siendo el color y la textura, elementos que ayudan a darle una tridimensionalidad a algo bidimensional.

Textura: es un elemento visual que es percibido por medio del material empleado.

Color: espectro asociado a la excitación de moléculas, y como una experiencia sensorial.

Forma: es un conjunto de líneas que interpretamos con algunos objetos de la vida real.

Este tema fue la continuación de los elementos que conforman a una imagen, en este caso relacionado con el brillo, matiz, saturación, luminosidad, luminancia, resolución, ancho de banda y color (RGB/ CMYK), por medio de estos se tuvo que seleccionar un video que se observaron en clases; en mi caso seleccione el trabajo de Claudia Maté porque se trató de un video algo curioso de ver, el cual me provo algo de incomodidad, el cual era su finalidad.

Para ello tuve que verlo más de una vez para poder buscar cada punto solicitado, de esta información obtenida redacte un análisis donde explicaba en donde se encontraba cada elemento y por qué.

Continuamos con algunos tipos de imagen enfocadas ahora con la dimensionalidad, por ejemplo: bidimensional, tridimensional o tetradimensional; por otra parte, tenemos las imágenes navegables y las que se pueden intervenir.

En este caso teníamos que buscar la manera en que cada una de estas se  entrelazaran, mi propuesta tuvo que ver con uno de los proyectos que estoy elaborando, como ejemplo coloque un boceto de un personaje que diseñe, luego un escenario que me gustaría utilizar dentro de la trama, así como un gif aludiendo para la tetradimensional, que se relaciona principalmente al movimiento por ello no podía ser una imagen estática, en el caso de las imágenes intervenibles son una especie de plantilla la cual el usuario podría modificarlas.

Por último, para la imagen navegable se hizo una propuesta para un videojuego especificando como seria, de que trataría, y como lo relacionas con las otras propuestas, para esto pensé en un tipo de juego RPG, pero en este caso el usuario tomara el rol del protagonista, esto fue muy entretenido en especial a la forma de relacionar cada detalle con lo que se estuvo viendo.

A partir de este punto todas las actividades fueron hechas en casa, tras los eventos ocurridos del paro y la cuarentena.

En esta parte del temario vimos la clasificación de las imágenes, para esto es necesario definir que una imagen real es aquello que capturamos con nuestros ojos, el cual le damos un significado por nuestro conocimiento empírico.

Al igual a los elementos previamente mencionados tenemos otros que nos ayudan a darle un sentido como lo es:

La sensación: es un estímulo externo hacia el órgano sensorial, en forma de sonido, aromas, imágenes, entre otras cosas.

La percepción: manera en que captamos nuestro entorno por medio de los sentidos; sin embargo, tiene un procesamiento el cual hace que le demos sentido y significado.

Como ejemplo: si tuviéramos tripofobia y nos mostraran una imagen de ese tipo nos provocaría una sensación de incomodidad y la percepción se ve reflejada por un temor irracional y exagerado, causado por una experiencia negativa, por una conducta aprendida u otro factor.

Para este ejercicio teníamos que buscar 5 imágenes que consideramos reales acorde a la información que se mostró, por ello cada una de estas imágenes se explicó la manera en que experimentamos la sensación y la percepción, algo referente a como nos hace sentir, por eso coloque a manera de ejemplo uno sobre mi serie favorita por que al verla puedo recordar aquellas emociones.

De igual manera se hizo un breve análisis del caso Turok, el cual se enfoca al plagio y como existen varios conflictos similares a este.

Continuando con la imagen por la forma de clasificarlo, en este caso tenemos: la análoga y la digital.

Para este trabajo se buscó otras definiciones acerca de lo análogo y lo digital, así mismo se leyó la presentación para poder justificar cada una de las imágenes que fueron empleadas. Aunque no entendí del todo, por lo que trate de compararlas con la fotografía, que es semejante.

En el siguiente punto se tenía que describir sobre la estética, elementos visuales y discurso, sobre algún fotógrafo que nos interesara, en mi caso mi punto de partida fue buscar algún fotógrafo que fuera mexicano no tan conocido, para que de esta manera pudiera hablar un poco sobre él y dar a conocer su trabajo, por ello mi elección final fue del fotógrafo Pedro Valtierra.

Después se tuvo que analizar alguna revista, cómic, etc. E igual al caso anterior se tuvo que ver más allá, de esto me di cuenta acerca de detalles que no le había prestado atención antes.

La imagen es algo complejo, porque hay muchas cosas que necesitamos comprender para poder hacer un trabajo que pueda tener un impacto, así como la fotografía que es un recurso para embalsamarlo.

En conclusión, podemos decir que hubo muchas cosas que fueron interesantes por el hecho que se relacionan con lo que se están viendo en otras materias y de esta manera poder complementar tanto la forma teórica como la práctica, así mismo fue un poco complicado entender algunos términos por la similitud que existen entre ellos, además de que es un poco complicado entender la información que se encuentra en Internet, siendo la estética y discurso como ejemplo.

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Análisis del Comic de Adventure Time

<Todas las imágenes son empleadas con fines educativos>

Cómic #1

La portada y la contraportada nos muestra a varios personajes y al verlos podemos especular el rol que cumplen, resaltando a los protagonistas dándoles una textura y por ser los más grandes en comparación a los demás, usa colores brillantes y vivos, sólidos, respecto al fondo podemos notar una casa del árbol y una parte del reino helado. Esta es la portada C que fue elaborada por Shelli Paroline y Braden Lamb .

Podemos notar que las viñetas son del clásico uso de rectángulos el cual se lee de manera occidental (derecha-izquierda), en el pie de pagina podemos encontrar notas del autor.

La historia nos cuenta acerca de un nuevo enfrentamiento entre el Lich que desea absorber a toda la tierra de Ooo para lanzar lo al sol y nuestros protagonistas que trataran de impedirlo.

En este nos presentan una secuencia haciendo referencia al introducción de la serie animada, ademas de que nos dan un resumen de algunos personajes, este es la primera parte de una historia dividida en cuatro partes. El dibujo es similar al de la serie, al igual que el coloreado y el delineado, los fondos contienen detalles y mayor variedad de matices. El brillo y la iluminación cambia luego de unas paginas debido al ambiente caótico que se desarrollara.

https://www.pinterest.com/pin/504192120759940558/

Cómic #2

La portada nos presenta a Finn, Jake, La Dulce Princesa y Arcoiris huyendo del Rey Helado el cual se encuentra enojado en su castillo, en lo que parece un atardecer. Los matices que predominan son azules, a excepción del cielo que encontramos colores cálidos como amarillo, naranja y rosa, el estilo de dibujo es semejante al de la serie animada. En la contraportada tenemos a los dos amigos tratando de tomar una manzana, esta portada parece ser una combinación de técnicas en las que destaca la acuarela y algo semejante al oleo.

Continuamos luego de los eventos del cómic numero #1, ahora los escenarios se ven mas oscuros, por que el villano ha logrado absorber algunas partes de la tierra de Ooo, nuestros héroes dentro de la bolsa se encuentran con sus amigos y tratan de escapar, agujerando la pero son succionados, cuando el resto encuentra a otros le dicen que murieron. 

Usan de viñetas rectangulares y cuadradas,sin embargo, podemos notar como se rompe en el pie de pagina donde esta el villano absorbiendo tanto la nota como parte de la viñeta. En este numero se emplean diversos planos entre los que destaca son: plano entero, plano americano, plano medio y plano contra-picado,

En una historia alterna nos presentan un problema simple como lo es que la ropa se tiñe de rojo y buscan ayuda de la reina vampiro.Lo que puedo resaltar es el coloreado el cual si se presta atención podemos notar una textura, así mismo la sencillez de dibujo tanto de los personajes como de los fondos, de hecho se puede asemejar al estilo presentado en la pitch bible de la serie.

https://kamite.com.mx/adventure-time/35-adventure-time-n%C2%B0-2.html

Adventure Time con Fionna y Cake

En la portada podemos ver el uso de colores cálidos tanto en el fondo (el cual se trata de un atardecer/amanecer) mostrando un cambio de genero de nuestros protagonistas, el estilo de dibujo es mas redondo. La portada fue dibujada por Nathasha Allegri y coloreada por Amanda Thomas de la edición #3 portada A.

Consiste en una compilación de los seis números de esta saga mostrando las aventuras de Fionna la humana y Cake la gata luego de rescatar a un niño flama de la malvada Reina Helada.

Nos introducen con un corto cuento sobre el origen de los volcanes, el cual es atractivo de ver por el diseño de la mujer de fuego y su gama de colores cálidos, ademas de que le da un toque la tipografía cursiva, el cual se adapta correctamente a la sensación de cuento de princesas.

El resto de la historia el diseño de los personajes es redondo, los fondos no son tan detallados, la iluminación es algo tenue ya que la mayoría se desarrollo en la noche. Uno de los planos mas usados es el medio, el plano americano, plano detalle, etc.

Otra característica que se presenta es el uso de paneles de tonos, semejantes a los mangas japoneses, esto se ve reflejado principalmente en donde sale el joven de fuego o algunas llamas.

En otra historia introductoria tenemos otro estilo de dibujo donde hace una combinación de técnicas tanto de acuarelas, plumones y tinta, el cual le da un estilo a un cuento clásico.

https://kamite.com.mx/adventure-time/724-adventure-time-fionna-y-cake.html

Adventure Time Marceline a la deriva

En la portada temernos una lluvia de estrellas y a cuatro personajes contemplándolo sentados en lo que parece la tierra (luego de la gran guerra de los champiñones), podemos notarlo por el gran cráter que se encuentra, se trata de la portada de suscripción numero 6 dibujada por Chrystin Garland. En su contraportada tenemos a la portada de segunda impresión numero 1 dibujada por Carey Pietsch donde tenemos a la dulce princesa preocupada por su “mejor amiga” usando un traje de astronauta rosa, mientras sostiene su corona en la mano y a lo lejos se ve el espacio exterior.

Es una compilación de seis números de esta saga en donde nos presenta a Marceline ha causado destrozos en el dulce reino, la dulce princesa decida lanza accidentalmente a su amiga al espacio, pero se arrepiente y ella va en su rescate.

La historia nos adentra a la relación amistad entre Marceline y la dulce princesa de como poco se fueron separando por sus indiferencias, así como de sus diferentes obligaciones, sin embargo, pudieron resolverlas  gracias a esta situación, aunque también se siente algo mas que una amistad.

El dibujo no es tan diferente, aunque el color del delineado es un poco mas fuerte al color de relleno y las lineas son mas a pulso, esto lo podemos notar en donde termina un personaje y empieza otro , los colores son brillantes en la mayoría de la historia, también tenemos pequeños Flashback donde estos son representados con colores pastel, en una de los capítulos donde Marceline esta tocando podemos una mezcla interesante de colores brillantes.

https://kamite.com.mx/adventure-time/1085-adventure-time-marceline-a-la-deriva-n%C2%B0-1.html

Adventure TIme Playing with fire

Como imagen de portada tenemos a nuestra pareja de protagonistas (Finn y la Princesa Flama) mientras ambos se toman de las manos, de esta sale una pequeña luz mas brillante que las que se encuentra en el fondo, el vestido de la princesa forma una espiral que los rodea, los colores son fríos (a excepción de las luces y en el centro).

Esta es una novela gráfica  escrita por Danielle Corsetto y dibujada por Zack Sterling, se conforma de 160 paginas, el estilo de dibujo es una combinación entre el estilo de la serie animada, el manga japones y Scott Pilgrim.

Lo interesante de este trabajo es que si nos da una sensación de leer un manga,por el uso de matices de blanco y negro; sin embargo, su lectura es occidental, ademas de ver muchos paneles de tonos que nos da una gran variedad de texturas, ademas de que es detallado los fondos y su delineado es limpio.

La historia se enfoca en la pareja de Finn y la Princesa Flama, donde ellos van a al reino carnaval, cuando entran una tienda para leer su fortuna secuestran el alma de nuestro héroe, dejando a una versión pequeña y floja de Finn; la Princesa Flama y Jake se aventuran a recuperar el alma de su amigo/novio, viéndose atrapada en acertijos y en una crisis de identidad.

Es interesante tener una historia en que nuestro protagonista sea la princesa flama ya que podemos conocer mas de ella y su relación, ademas de que su pasado aun la perturba con el reflejo de ella actuando como su malvado padre.

https://vignette.wikia.nocookie.net/horadeaventura/images/1/17/PlayingWithFireCoverOriginal.jpg/revision/latest/zoom-crop/width/90/height/55?cb=20130428174901&path-prefix=es

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Pedro Valtierra

Pedro Valtierra nació en Fresnillo, Zacatecas, el 29 de junio de 1955. Se inició en 1973 como auxiliar de laboratorio de fotografía y a partir de 1975 se desempeñó como fotógrafo en la Presidencia de la República.

https://www.cultura.gob.mx/revelandomexico/pedro-valtierra/

Fotografia sacada de: https://www.mexicoescultura.com/actividad/214921/testigo-pedro-valtierra.html

En la fotografía tenemos texturas que te dan una sensación de suavidad como el pelaje del perro, también una rasposa como la del pasto o del pavimento, la acera.

Cuando la observo pienso en el cariño, lealtad tanto del dueño como de la mascota, aunque si vemos el rostro del perro podemos ver felicidad y que disfruta del paseo. La primera vez que la vi, me llamo la atención el hecho de que un perro este montado en la bicicleta junto con su dueño.

Es un poco complicado saber el tiempo fue tomada ya que la vestimenta no nos muestra mucho, pero tenemos la noción en que fue hecha a partir de los ‘70 por el año en que inicio el autor. Ademas destacamos que es un lugar con palmeras, no hay vehículos, se encuentra limpio, el pasto esta parejo, como si se tratara de un lugar turístico y el sujeto se ve como de clase media por el hecho de tener un objeto por el volante.

La imagen se compone de un hombre que esta en bicicleta y en el asiento se encuentra a un perro recargándose, siendo estos nuestro centro de interés, además de que no hay otro objeto que resalte, además se puede ver una linea paralela entre ambas aceras y la pared, también tenemos una sensación de movimiento por parte de la bicicleta aunque podemos deducir que tuvo un tiempo de exposición alto por que no presenta un barrido tanto en las llantas como en los pies.

La fotografía presenta una iluminación dura desde arriba, lo cual es notable por la sobra.

Respecto al color emplea matices de Negro-Gris-Blanco, así mismo presenta una profundidad de campo ya que se muestra en toda la imagen la misma nitidez, sin embargo, presenta un grano abierto ya que pierde un poco de nitidez así mismo que se nota en los matices más oscuros.

Fotografia sacada de: https://www.pinterest.co.uk/pin/494340496578047307/

Tenemos mucha textura respecto a la ropa que se nota algo desgastada al igual que zapatos, el pelaje del gato que se ve cuidado, la expresión de la mujer es triste, cansada en lo que podría ser de una jornada.

Es interesante observar los detalles alrededor de la mujer para poder entender el contexto o de lo que quiere hablar el autor, el cual podría ser la compañía de alguien a pesar de las condiciones que vivas, ademas de la pobreza por la ropa de la mujer, es un mensaje que aun podemos ver actualmente.

En esta fotografía esta compuesta por una mujer cargando tanto a un gato, como un costa y un palo, mientras va caminando, atrás de ella se encuentra un grupo de personas, aunque resalta más la mujer; también muestra una sensación de movimiento ya que esta en posición de caminar. 

La imagen presenta un poco más de iluminación posiblemente por el diafragma y por la hora en que fue tomada. Al igual que la anterior presenta matices Negro-Gris-Blanco, profundidad de campo ya que son perceptibles los rostro de las personas que se encuentran en el fondo y tiene el grano abierto ya que es posible observar a simple vista la perdida de nitidez aunque le ayuda el contraste. Parece tratarse de una fotografía analógica.

Fotografia sacada de: https://cuartoscuro.com.mx/revista/el-diario-de-guatemala-de-pedro-valtierra/

Podemos notar la textura de la ropa, también en los palos que hacen de sillas,

Esta fotografía documental es algo que al verla piensas en las guerrillas y que muchos niños y algunos apenas llegan a los 10 años se les arrebatan la infancia, la inocencia, y muchas cosas; solo por conflictos de adultos, una cruel realidad.

En la pagina donde aparece la imagen nos dice que fue tomada en 1982 en Guatemala.

Este tipo de imágenes causan tristeza e impotencia por que no hay una forma en que pudiéramos ayudar, ademas de que usan a niños inocentes para algo sin sentido, que tipo de niños crecerán si son expuestos a este tipo de ambiente.

En este caso nuestro punto de interés es el niño uniformado como militar mientras sostiene un arma y a lado de este se encuentra otra. Esta no presenta como tal movimiento, es de matices Negro-Gris-Blanco, presenta una profundidad de foco ya que solo presenta nitidez en el niño y en la otra persona que se encuentra de espaldas mientras lo demás se encuentra desenfocado logrando así un grano abierto y que este se vuelva visible ante el espectador.

Fotografia sacada de: https://con-temporanea.inah.gob.mx/post_gutenberg/rebeca_monroy_num8

A pesar de las circunstancias a un existen momentos emotivos y este es un claro ejemplo por que se trata de un reencuentro entre una madre y su hija, luego del triunfo de la revolución.

Se conforma por un soldado mujer que carga a una niña y a su alrededor se encuentran más niños dando una idea de lo de lo que se intenta comunicar, emplea un plano americano o 3/4, la iluminación viene de arriba ya que podemos notar un brillo en la cabelleras.

También nos encontramos con matiz Blanco y negro, una profundidad de foco donde esta el soldado lo cual sera nuestro punto de interés o es lo que quiere que prestemos mayor atención, ademas de que presenta un gran abierto por la baja resolución y nitidez.

Fotografia sacada de: http://www.tropicozacatecas.com/2018/03/20/pedro-valtierra-y-su-vivir-con-la-guerrilla/

Esta fotografía junto con otras fuero tomadas como parte de un diario sobre una guerrilla en Guatemala, este fue tomado en un campamento de refugiados internos.

Esta imagen puedes tener un poco de ternura ya que a pesar de todo lo malo que ocurre, aun existen niños que buscan entretenimiento con las cosas más simples por ejemplo este pequeño escondiéndose.

En este ultimo ejemplo podemos observar a un niño que se tapa la cara con una olla metálica, este trabajo emplea un plano entero, no hay sensación de movimiento, tiene una buena iluminación ya que se nota el contraste de los detalles respecto a los fondos, este también es blanco y negro, presenta una profundidad de foco por que se enfoca la nitidez en nuestro punto de interés mientras que en el fondo se muestra borroso y se observa los granos abiertos los cuales se pueden notar más si se hace una ampliación.

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Imagenes Digitales

https://www.pinterest.com/ernesto_pdvs/dibujos-de-chicas-tumblr/

KuroiiFox: https://www.deviantart.com/kuroiifox/art/FUERA-373681981

En esta primer ejemplo podemos encontrar a un gif de una pareja que se encuentra sentada en un parque y que el más bajo lo empuja por la vergüenza que le da ese acto; fue hecho de manera digital, lo podemos notar por los colores que emplea, así mismo de que se trata de un estilo caricatura, también de que no existe una iluminación muy notoria y las sobras son forzadas

Otra cosa que caracteriza  es el hecho en que se pude apreciar los vectores en el delineado, lo solido respecto al coloreado que presentan los personajes y que es muy simplificado en los detalles.

Por otro lado la imagen (el fondo) presenta dimensionalidad asiéndose presente en las escaleras que se hayan casi en la esquina inferior derecha , también tenemos un estilo de dibujo como cuento para niños o parecido al anime viéndose en la banca y los árboles. 

https://picnic.media/glitch-art-la-estetica-del-error/

En esta segunda imagen tenemos lo que parece un paisaje donde predomina una montaña y varias nubes al rededor. Al verla podemos decir que se trata de una imagen alterada a manera de glitch lo cual nos hace un poco dificil apreciar a la imagen como tal. Los colores que predominan son de tonos frios siendo el azul y algunos matices morados.

https://www.pinterest.com/ernesto_pdvs/dibujos-de-chicas-tumblr/

En este tercer ejemplo tenemos la imagen de una joven posando como si fuera una foto, lo que se puede destacar es el hecho de que se ve algo realista, ademas de que emplea software de dibujo usando vectores, ademas de que actualmente varios programas tienen mucha variedad de herramientas las cuales te permiten dibujar como si fuera lapices, brochas, colores de cera,etc. Ademas es posible que con una fotografía real la haya calcado.

Aunque también ya existen filtros que pueden hacer algo semejante, y más con las cámaras que tienen mayor resolución.

http://alvarolosadaphotoschop.blogspot.com/2013/03/imagenes-editadas-por-photoshop.html

En esta imagen es evidente que se trato de una alteración, por que se usaron dos imágenes diferentes, una de una mujer, la segunda de un ave y por medio de un editor (en este caso Photoshop) las colocaron y modificaron de tal manera en que fuera difícil observar donde comienza el pico y termine el rostro.

También se ve una iluminación de frente, en un plano medio corto mientras que la modelo esta de manera lateral. La resolución de la imagen es estándar pero si la deseáramos ampliar es posible que se observe borrosa, ya que sus dimensiones son pequeñas.

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Imagen Análoga

Ivette Araceli Pérez Cruz

En la primera fotografía podemos ver a una mujer abrazando a un adulto mayor, en este podemos notar lo análogo por la doble exposición presentada por una luz rojiza ubicada en el lado izquierdo de la foto,lo cual se hace mas presente en este tipo de fotografía análoga ya que es un momento donde todo puede ocurrir, entre ello el error;también se hace presente como se ve en buenas condiciones y podemos notar ciertos detalles como que en la pared pintada de verde se ve unas manchas de color azul.

La foto casi no presenta brillo, (a excepción de los cuadros ubicados en la parte trasera donde se encuentra ambas personas), la calidad de imagen no es tanta ya que al ser escaneada si se desea hacer zoom es posible que se vuelva borrosa . El propósito para esta foto es para embalsamar un momento de personas que tal vez ya no se encuentran con nosotros o para recordarlos.

En esta segunda foto podemos apreciar un paisaje del atardecer, si se presta atención podemos observar un edificios y varias montañas, en este predomina algunos matices azules presentes en las nubes ubicadas en la parte superior de la imagen y en las montañas, de igual forma se haya colores cálidos en la frontera donde inician las nubes y termina las montañas, también podemos apreciar la textura de la foto por  un desgaste de esta ya que podemos notar varios puntos y rayas mostrando así el paso del tiempo por que esta tiene alrededor de 25 años o más y en la esquina superior izquierda de ve  una especie de mancha.

La ventaja de este tipo de foto es que puedes tener una gran resolución en caso de querer una ampliación o una reducción, los matices también se vuelve variados pero depende un poco del rollo que se use.

En la tercera foto consiste en un festival escolar, donde se ve muchos niños disfrazados de payasos, algo interesante de este es la forma en que la foto nos muestra una textura mas notoria a pesar de que ya tener varios años, ademas se nota mas gamas de colores las cuales se vuelve un poco más cálidas debido a la influencia de la lona naranja, también se ha conservado en buen estado la imagen. 

Así mismo se ve en la foto una especie de cuadricula casi imperceptible, los tonos de colores son opacos, casi no hay brillo, la resolución no es tan buena ya que se pierden algunos detalles del rostro de algunos niños, también no se ve mucha dimensión.

https://www.flickr.com/photos/catapiz/8703436240

En esta cuarta imagen tenemos a un niño dando migajas a las palomas,parece que tenemos una iluminación suave frontal el cual podemos notar por la posición de las sombras, mientras que fue tomada de manera lateral dejando ver la interacción.

La foto es de color monocromático (blanco y negro) pero aun así podemos encontrar varios tonos de grises los cuales podemos darnos idea de algunos colores, así mismo no encontramos brillo (a excepción de una maceta) A lo lejos podemos ver un desenfoque con la intensión de que prestemos atención la acción del niño, pero aun así podemos imaginar ciertos detalles como el zaguán que se encuentra abierto.

En nuestra última fotografía se nos presenta un joven esperando, a lo lejos una mujer robusta caminando. Esta otra también se presenta con tonos en blanco y negro solo que a comparación a la anterior esta presenta una textura que puede ser causada por el papel fotografía, además por el desgaste de la misma se ve en muchos partes varios puntos blancos y rayas.

Podemos apreciar que se trata de un plano entero, al igual que en otros ejemplo no se presenta un brillo, la iluminación es suave de manera lateral de 45°, se puede deducir por la inclinación de la sombra de nuestro personaje.

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Análisis de Imágenes reales

En esta primera imagen podemos observa a un perro observando a ningún lado en particular mientras saca su lengua; se trata de una foto que me gusta debido a que predomina los matices amarillos los cuales transmiten una sensación de alegría, felicidad y esto es un poco notorio por el rostro del canino, aunque el que saque su lengua es una señal de cansancio; esto fue posible a la luminosidad, ya que eran como las 4 o 5 de la tarde y al color de las cortinas. Otra cosa que me llama la atención es la resolución que esta tiene y que no se observe un barrido, ya que por lo general mis perros se mueven mucho y no dejan tener fotos decentes de ellos; pero cuando lo veo, pienso cuando era un cachorro y cuando lo conocí era muy adorable, aunque haya pasado mas de 4 años lo veo y aun siento lo mismo.

En esta segunda imagen podemos observar un paisaje compuesto por el mar, nubes, algunas cosas, botes y un par de montañas, en el centro se nota un gran resplandor, el cual se trata del sol. Los matices predominantes son entre el azul y el verde. Algo que me gusta de esta imagen en particular es el brillo que se ve por el centro donde se encuentra el mar y también se ve reflejado en las lonas de los botes. Por otro lado tenemos a las montañas que podemos identificar las distancia por la saturnio entre más cerca es más oscura y entre mas lejos es mas claro. si le prestas atención la casa que se encuentra parece estar dentro del agua como si se estuviera hundiendo.

Cuando lo veo recuerdo muchas sensaciones entre ellas destaca la felicidad por estar con mis amigos, tranquilidad por escuchar las olas del mar, también un poco de nostalgia debido a que extraño aquellos momentos.

Esta tercera imagen proviene del set de discos oficiales de Adventure Time, en esta se muestra a todos los personaje principales y los mas significativos dentro de la serie, los colores que parecen rojizos como si fuera un tono sepia, aunque se podría explicar por que la imagen hace alucino a un capitulo donde se desato una guerra y según la teoría del color el rojo puede representar aventura, energía, peligro, rebeldía y acción; coloco esta imagen por que el sentimiento que me causa al verlo es tristeza por que significo un adiós a una serie que marco la infancia de algunas personas entre ellas yo.

Otra cosa a destacar es que tiene semejanza a los libros antiguos donde relataban a héroes, o al menos así lo siento,ademas otra cosa curiosa es que solo el monstruo rojo (golb) parece ser el único que cuando lo observas, parece que te mira con un sentimiento indescriptible, por ello pienso que para mi es real.

La cuarta imagen real es esta de una mujer sosteniendo a su hijo, con una sonrisa. La foto fue tomada unos después del nacimiento de una pequeña a la cual quiero a pesar de todo.

Podemos ver muchos tonos coloridos entre los que destaca el rosa (el bebe) y el morado (la madre), en la esquina superior izquierda se ve un especie de luz que hace mas clara un poco de la pared.

Lo que te puede transmitir la imagen es un sentimiento del amor puro de una madre al conocer a su hijo, uno que no puede explicar si se lo preguntas, también felicidad que se te contagia en caso de haber experimentado algo semejante, por otro lado un poco de nostalgia por que al ver de nuevo la imagen después de un tiempo recuerdas como era aunque también te hace ansiar las experiencias que podrías vivir mas adelante.

La ultima imagen proviene de la captura de pantalla de un vídeo que grabe hace poco, el cual desde cuando tenia ganas de capturar, en este se muestra unas escalera con vegetación a los costados, muchas hojas, una flor y una sombra que se puede confundir con humedad. La calidad de esta no es tan buena, pero podemos ver muchos matices de verdes destacando más un pequeño punto rojo, el cual se trata de una flor.

Esta foto me provoca asombro, por que al verla me captura la belleza de esas simples escaleras, por que luego de estas se encuentran muchas flores como rojizas o naranjas, también las piedras con las que están hechas le da un toque rustico y hasta arriba se ve unas casas que obstruyen un cielo despejado. En muchas ocasiones cuando paso por ahí estoy atenta para verla, la veo pero no se por que me gusta tanto.

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Análisis del Caso Turok

En el año de 2014 se llevó a cabo una denuncia hecha por el fotógrafo Antonio Turok, hacia un concurso hecho por la asociación Pro-Lactancia Materna, ya que dentro de este mismo se presentó una fotografía la cual era muy semejante a la que él había tomado por el año de 1980 por la participante Alicia Rodríguez Martínez.

La semejanza entre ambas fotografías se encuentra en la imagen de la mujer dándole de amamantar a un pequeño y como fondo tenemos a una parte de algunas casas, sin embargo, se trata de una reapropiación la cual consta en tomar una pieza y alterarla para crear una nueva obra; tomando en cuenta esto, podemos ver una diferencia respecto a la tonalidad ya que una es sepia (Turok 1980), la otra es en blanco y negro (Alicia 2014); así mismo se nota un recorte de la misma enfocándose más en el acto de la mujer por dar pecho.

Pero la apropiación y reapropiación se han hecho más común con el paso del tiempo y por ello los artistas han exigido formas para defender sus trabajos, gracias a eso fue creado los derechos de autor los cuales protegen cualquier obra platica, literaria, etc. También existen diversas licencias como Copyright, Copyleft, Creative Commons, las cuales se van ajustando a las necesidades de cada autor, aunque existe la posibilidad de sean usados para un discurso diferente.

Cabe mencionar que a pesar de que existan este tipo de derechos, hay veces en que se han presentado casos como el de Turok, pero solo toman ciertos fragmentos para darles un nuevo concepto, escusándose con que se trata de una referencia, de que está basado, o con el hecho de que se desconocía su procedencia, pero depende de cada caso.

Pienso que se trata de un dilema ya que en muchos casos tendemos a usar partes de trabajo de otras personas sin darnos cuenta o ignoramos el hecho, por ejemplo: cuando no dejan trabajo de investigación copiamos la información como está escrita y no colocamos las citas de referencias eso podría considerarse plagio; siguiente caso, cuando descargamos imágenes o música de forma ilegal, estamos conscientes de que no es lo correcto, pero aun lo seguimos haciendo. Por otro lado, uno como creador de contenido quiere monetizar o ser reconocido por su trabajo y que otros lo usen si causa molestias, pero es claro que nunca podremos erradicarlo porque actualmente es accesible la reproducción y distribución.

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Eterno resplandor de una mente sin recuerdos.

La historia inicia con nuestro protagonista el cual esta abordando para ir a un lugar, en ello siente la mirada curiosa de alguien, encontrándose con una joven de cabello azul, en eso ella se le acerca y comienzan a charlar de cosas triviales como el nombre de ella.

Luego nos mencionan que ambos estaban en una relación y que terminan por la monotonía de esta, por lo que llevo a ella la decisión de borrar los recuerdos tras romper, Joel al enterarse de lo que hizo también recurre a la empresa para llevar un proceso de borrado. El resto de la película nos lleva a ver las memorias de Joel, iniciando en el momento en que rompen para dar paso a una sucesión de recuerdos que son conectados por puertas u objetos, en medio de este, el se arrepiente y busca la forma de impedirlo; uno de los últimos recuerdos en que se encuentra es el de su primer encuentro.

Por otro lado, contamos con una historia paralela de una relación entre empleados de la empresa que hace el proceso de borrado y al final descubren que habían tenido una relación, pero no había funcionado por lo cual ambos se sometieron, sin embargo, sentían una conexión.

Regresamos a las primeras escenas de la película donde ambos están juntos, hasta que les entregan unas grabaciones y al escucharlas se dan cuenta que están hablando mal del otro, haciendo que se enojaran, Clementine fue a visitar a Joel, tratan de discutir sobre lo ocurrido y ella dice que no quiere volver a sufrir por las mismas cosas, al final Joel la convence de volver a internarlo.

En lo personal la trama es interesante debido a que aborda sobre las relaciones y el recuerdo o memoria; por otro lado, forma en que percibimos el tiempo no es lineal en la película por lo que al principio causa confusiones, aunque nos dan pistas acerca de estos saltos de tiempo tal es el caso del cabello de nuestra protagonista que a veces tiende a ser naranja, azul, verde o rojo. También se puede observar que la iluminación es débil o sombría, y juega con las cosas alrededor de los recuerdos, como personas que desaparecen, o que borran el rostro del doctor, o que las luces (como las del centro comercial) se van apagando, dando a entender a que se está perdiendo. Al final te deja pensando acerca que si borrarías tus recuerdos tanto los malos como los buenos ya que ahora son parte de ti.

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Tipos de imagen

*Bidimensional: se caracteriza por tener solo altura y anchura, en el ejemplo de imagen no tiene profundidad o carece de un fondo. Lo que aparece es uno de los personajes principales de un proyecto personal.

*Tridimensional: en este caso se pude notar en las escaleras, en las escaleras de arriba se ve mas pequeñas en comparación a las de abajo y no es tan notable el punto de fuga. Esta imagen la use como referencia para uno de los escenarios. 

*Tretadimensional: en cambio a esta da una sensación de tiempo producido por el movimiento. Podemos ver otros personajes de otra historias relacionadas.

*Navegables: en este punto mi propuesta es un juego basado en la temática RPG; el juego consiste en que el usuario toma el rol de un personaje cuyo vivo la experiencia de una de las mayores catástrofes de la raza humana y gracias a una oportunidad encontró una forma de detenerlo con la ayuda de su mejor amigo, para esto tendrán que buscar las pistas. Los personajes, escenario e inclusive la imágenes intervenible son elementos que se verán presentes a lo largo de la historia.

*Intervenibles: son sacadas de su contexto para tener otro concepto, esta imagen se relaciona al ser una pista para la historia del juego.

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Analisis Inside Out- Claudia Matè

Lo primero que se puede observar es a una mujer musculosa que se encuentra en un plano entero que va haciendo un zoom para llegar a un plano detalle (interior de su boca), dentro de la misma se encuentra una textura viscosa como en el caso de la garganta y un conjunto de puntos haciendo referencia a las papilas gustativas.

Los colores usados en el cuerpo de la mujer son de una tez clara neutra, respecto al fondo es un intercalado de azul y rojo. También contiene brillo en los labios de la mujer, en sus músculos, en los dientes y en un bebe que se presenta bailando (ropa interior). Los matices que predominan son los rojos por ejemplo en los colores de la boca; por otro lado hay saturación de colores que hacen resaltar algunas cosas como los bikinis de ambas mujeres o como contorno que es visible alrededor de la cabeza y el fondo.

La luminosidad que tiene es interesante y esto se refleja mas cuando se adentra por segunda vez, se ve mas claro los colores en comparación al del primero que es mas oscuro. Así mismo la luminancia se ve en los brillos de lo músculos ya que da a entender en que dirección se haya la luz y en el centro donde esta ubicada nuestra figura. La resolución del vídeo es buena ya que claramente podemos ver muchos detalles de la imagen, aunque en ciertos momentos.