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Análisis y crítica cinematográfica.

Para comenzar este análisis, daré una breve introducción de la trama y los datos más importantes de la película, La Cumbre Escarlata (Crimson Peak): Fue dirigida por Guillermo del toro y escrita por Guillermo del Toro y Matthew Robbins en 2006 retrasando su filmación por 8 años ya que del Toro tenía otros proyectos importantes. Su estreno fue el 16 de octubre del 2015 cuando en realidad la película ya estaba lista desde enero pero del Toro quería que está saliera en las épocas de Halloween. (PopcornNews, 2015)

Dirección artística: Brandt Gordon

Producción: Guillermo del Toro, Callum Greene, Jon Jashni y Thomas Tull.

Diseño de producción: Thomas E. Sanders

Música: Fernando Velázquez

Fotografía: Dan Laustsen

Montaje: Bernat Vilaplana

Vestuario: Kate Hawley

Decoración: Jeffrey A. Melvin y Shane Vieau

El reparto de esté filme como principales:

- Mia Wasikowska como Edith Cushing

- Tom Hiddleston como sir Thomas Sharpe, baronet

- Charlie Hunnam como el Dr. Alan McMichael

- Jessica Chastain como lady Lucille Sharpe

- Jim Beaver como Carter Cushing

- Burn Gorman como el Sr. Holly

- Doug Jones como el fantasma de la madre de Edith, la Sra. Cushing, y lady Beatrice Alexandra Sharpe

Siguiendo con el resumen de la trama:

En Buffalo, Nueva York, 1887, Edith Cushing, la joven hija del rico empresario estadounidense Carter Cushing, es visitada por el fantasma negro y desfigurado de su madre quien le advierte: "Cuidado con la Cumbre Escarlata". Catorce años más tarde, Edith, aspirante a escritora, conoce a Sir Thomas Sharpe, un baronet inglés que ha venido a Estados Unidos con su hermana, Lucille, para buscar inversionistas para su invención minera de arcilla. Decepcionado con los fracasos anteriores de Sharpe para recaudar capital, Cushing rechaza la propuesta de Thomas. El espíritu de la madre de Edith vuelve a visitarla, con la misma advertencia.

Cuando Thomas y Edith se enamoran, su padre y el amigo de la infancia de Edith, el doctor Alan McMichael, los desaprueban. El Sr. Cushing contrata a un detective privado que descubre hechos desagradables sobre los Sharpe. El Sr. Cushing soborna a los hermanos para que Thomas termine su relación con Edith. Thomas vuelve por Edith y el Sr. Cushing termina muerto en las bañeras del club. Edith y Thomas se casan y se van a vivir a Inglaterra, a la casa Allerdale Hall propiedad de los Sharpe. A lo largo de la estancia de Edith en Allerdale Hill comienza a ver fantasmas y esto la altera por lo cual Thomas y Lucille le dan té para calmarla, Edith comienza a sospechar cosas y descubre toda la verdad de los Sharpe. (Ascione, 2015)

Análisis.

Desde la primera escena se puede apreciar el plano en el que se inicia que corresponde a un plano medio corto “Los planos medios que cortan al sujeto por encima de la rodilla, las caderas o el pecho, se llaman largos cuanto más se acercan a la rodilla y cortos cuanto más se acercan al pecho. Estos planos permiten apreciar con mayor claridad la expresión del personaje” (Fernández, Martínez, 1999), hasta llegar a un primer plano “El primer plano corta por los hombros y nos sitúa a una distancia de intimidad con el personaje, es el plano expresivo” (Fernández, Martínez, 1999), donde se puede ver a Judith haciéndole un acercamiento llegando muy cerca de su rostro para poder apreciarlo mejor mientras que suena un voz en off (Haciendo referencia a una manifestación fuera de campo) de parte de Judith hablando sobre los fantasmas, se puede ver desde los primeros segundos que la trama te atrapa enseguida, además de los planos utilizados y la narración. Dicho filme está compuesto por secuencias, escenas, tomas y distintos planos.

En este filme se pueden apreciar también el espacio off “Espacio invisible que rodea a lo visible y en el que continúa la vida de los personajes no presentes en el cuadro” (Fernández, Martínez, 1999) justamente en una de las últimas escenas donde Judith entra al cuarto de Lucille y se escuchan sonidos eróticos con la cara de impresión de Judith al voltear la cámara al espacio off se puede apreciar una gran sorpresa.

Un punto de máximo interés “Un cuadro esté compuesto por muchos elementos todos ellos deberán tender a una misma finalidad o dirección intencional” (Sánchez, 1970), de esta manera podemos ver que algunos de los objetos vistos en Allerdale Hill tienden a mostrar que tendrán una finalidad a lo largo de la historia, uno de estos ejemplos son la presencia de mariposas, como cuando el fantasma de la madre de Judith la visita de niña para advertirle sobre la cumbre escarlata este ser tiene pequeñas mariposas distribuidas y se pueden ver unas en el pasillo, también se pueden apreciar en una conversación entre Judith y Lucille en un parque donde hay muchas mariposas muertas, a lo que nos llevan a su finalidad que es fuera del cuarto de Lucille se pueden apreciar mariposas muertas y pegadas en la pared, esto hace significancia a la advertencia que hacia el fantasma de la madre de Judith advirtiéndole que se cuidara realmente de Lucille.

John Berger, en 1972 dice que:

La unidad compositiva de un cuadro contribuye en gran medida a la fuerza de su imagen. Es razonable, pues, tener en cuenta su composición, pero en este caso se habla de la composición como si en si misma fuera la carga emocional del cuadro. Expresiones como fusión armoniosa, contraste inolvidable, alcanzan un máximo de holgura y fuerza, transfieren la emoción provocada por la imagen desde el plano de la experiencia vivida.

Por esto al hablar de las expresiones podemos hablas de los distintos escenarios que se presentan en este filme primeramente nos adentramos en los tiempos de 1887, donde los autos funcionaban por caballos apenas comenzaban a surgir los autos como hoy los conocemos sin necesidad de un caballo, las mujeres usaban vestidos largos y los hombres siempre iban de traje, al mostrarnos todo esto nos sitúan en esas épocas.

Por otro lado al hablar sobre la imagen que nos dan de Allerdale Hill por primera vez se puede ver una casa muy escalofriante pero al mismo tiempo elegante, que nos transmite distintas emociones.

Hablando de la iluminación, escenografía, actores, etc. Podemos ver que en muchas de las escenas se puede ver que la iluminación que se tiene es por lámparas que se muestran dentro de escena con una luz mas cálida, ya que a lo largo del filme se puede ver que todas las luces artificiales que se ocuparon fueron precisamente de luz cálida ya que esto hacia que se viera más antiguas las escenas.

A esto se le llama ILUMINACIÓN FRONTAL, Los diseños de Luz Frontal se asemejan a la calidad y la dirección de la iluminación que provendría de lámparas de interior colgantes, es decir, iluminación cenital. Este diseño de luz se adapta tanto para los efectos de high key como de low key. (Fontanellas, 2014)

También podemos ver en específico como lograron que la iluminación y las sombras de este filme se vieran mejor ya que se supone que en Allerdale Hill no tenían como lámparas, simplemente verlas.

Michael Rabiger, en 2005 nos dice:

La vista compensa sin esfuerzo las distintas influencias que las fuentes de luz ejercen en el color y ve un objeto blanco como blanco independientemente de si está iluminado por la luz del sol, por la luz de una lámpara de tungsteno o por la luz de un tubo fluorescente. Pero para que la película presente como blanco lo que es blanco, o bien ha de ser cuidadosamente elegida, o se tiene que acoplar al objetivo de la cámara de un filtro adecuado.

Hablando de escenografía “Las escenografías artificiales, en cambio, son ambientes de interiores o exteriores construidos para la película. En las industrias fílmicas más desarrolladas se construyen en sets o platós de los estudios, es decir en locales dispuestos para el rodaje de las diversas escenas de una película.”(Bedoya & León, 2015)

En el filme se puede ver claramente lo dicho anteriormente ya que la casa Allerdale Hill fue realmente construida precisamente para esta película pero tuvo que destruirla ya que el estudio necesitaba ese espacio; También todo lo que estaba en la casa fue especialmente hecho para el filme.

Bedoya & León, en 2015 dijeron que:

El actor cinematográfico se especializa en encarnar a personajes de la ficción fílmica. La cámara lo convierte en un objeto de contemplación detallada. Muestra su rostro, escruta sus gestos, fragmenta su cuerpo. Sobre la pantalla, dentro del campo visual, se suceden posturas y aposturas, cuerpos y voces, poses y movimientos de los actores, que son la materia prima con la que los directores trabajan la representación física de los personajes.

Al principio del filme los protagonistas no serían Mia Wasikowska ni Tom Hiddleston, desde un principio los protagonistas iban a ser Emma Stone y Benedict Cumberbatch pero por falta de tiempo del Toro tuvo que cambiar de actores. En mi opinión me parece que fue lo mejor ya que Mia y Tom desarrollaron muy bien la historia y se adentraron muy bien a su papel.

Casas en 2006 dice que:

La opinión sobre las películas de cine se origina hoy en numerosos medios de comunicación y desde perspectivas diversas, lo que pone de manifiesto que no solo el cine es un arte vivo y multidisciplinar, sino que también lo es el comentario fílmico.

Dicho lo anterior respecto a las críticas de este filme, muchas personas dicen que es una obra maestra por parte del Toro pero mucha otra gente piensa que es una decepción total, dicho filme ha tenido todo tipo de críticas en sitios web, en algunos periódicos del año en la que se estrenó, entre otros. Se puede ver reflejado en varios premios que fue nominada y que si gano muchos de esos premios, como mejor escenografía, vestuario, maquillaje, producción de la época, etc.

Se entiende la crítica como un pequeño trabajo de creación, resulta lógico que al crítico se le exija un discurso que va más allá de la descripción de los aspectos técnicos. (Del Pozo, 1970)

Respecto a esto, en mi opinión todos podemos hacer una crítica y un análisis de un filme puede que nuestra crítica o análisis no sea de mucha importancia para los demás o que no sea muy buena, pero dando referencias, datos específicos y dando la opinión de una manera más profesional se puede hacer una crítica tan buena como mala.

En conclusión, el filme La Cumbre Escarlata de Guillermo del Toro, me parece que tiene un enfoque distinto a otras películas claramente manteniendo el sello de Guillermo, con un toque de terror y gótico sin llegar a lo espeluznante, con una muy buena trama, excelente escenografía, vestuario de la época y maquillaje que en ese entonces era algo específico. Los planos utilizados y los efectos como el voz en off o espacio en off hacen que este filme tenga más misterio haciendo que el espectador no se aburra o piense que alguna escena está de más para el filme, también me parece que en el aspecto de la iluminación fue la luz indicada ya que pienso que si hubieran puesto una luz más fría en algunas escenas donde usaron cálida, en vez de verse de la época de 1887 se mirarían escenas de una época más moderna. En cuanto a los actores que se contrataron como mencione anteriormente me parece que el papel de Judith y Thomas le vienen perfectos a los actores finales ya que no me imagino La Cumbre Escarlata con otros actores, ni con otro directos ya que del Toro me parece un escritor y director muy diferente a los que hoy en día son muy conocidos.

Referencias

Ascione, M. (2016). La Cumbre Escarlata. NOTODO.COM. Recuperado de http://www.notodo.com/cine-y-tv/ciencia_ficcion/7892_la_cumbre_escarlata_guillermo_del_toro.html

Bedoya, R., & León Frías, I. (2015). Ojos bien abiertos : El lenguaje de las imágenes en movimiento. Segunda edición (Vol. Segunda edición). Lima: Fondo Editorial Universidad de Lima.

Berger, J. (1972). Modos de ver. Barcelona, España: Editorial Gustavo Gili.

Casas, M. (2006). Análisis y crítica audiovisual. Barcelona, España: UOC.

Del Pozo, M. (1970). El cine y su crítica. Madrid, España: Taurus.

Fernández, D.F., y Martínez, A.J. (1999). Manual básico de lenguaje y narrativa audiovisual. Barcelona, España: Editorial Paidós.

Fontanellas, H. J. (2014). Manual de iluminación para cine y video. (Vol. 1ª edición). Córdoba, Argentina: Editorial Brujas.

Popcorn News. (2015). 20 Curiosidades: La Cumbre Escarlata. Popcorn News. Recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=dOWhIQ6dJI4

Rabiger, M. (2005). Dirección de documentales. (Vol. 3ª edición). Butterwoth-Heinemann, Department Reed Educational & Professional Publishing Ltd.

Sánchez, R.C. (1970). Montaje cinematográfico arte de movimiento. Barcelona, España: Editorial Pomaire, Avda. Infanta Carlota #157.