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Proyecto trimestral

Las Lámparas de Hojalata es un microcuento de genero narrativo que fue escrito por Álvaro mutis, escritor colombiano que nació en Bogotá el 25 de agosto de 1923 y murió en la Cuidad de Mexico el 22 de septiembre de 2013. El tema principal de este microcuento es el disgusto que tiene el personaje sobre su trabajo. Fue escrito en el siglo 20 en Colombia donde su característica era la guerra, el artritismo y la guerra civil.

El tema de este micro cuento es el sueño frutado que tiene el personaje ya que lo evidencia en el ultimo fragmento donde dice ´´Mi sueño frustrado´´. Por el conflicto el encontramos es el odio que el le tenia a su propio trabajo ya que el quería ser un laboroso viajero. En cuanto al resumen de la obra es un microcuento muy interesante ya que nos hace reflexionar y indirectamente te pregunta si te gusta lo que haces y obtengo una reflexión propia es que hay que trabajar con gusto algo que a nosotros nos atraiga o nos llame la atención realizarlo. Por otro lado encontramos sentimientos como la frustración, enojo, impotencia, decepción.

En cuanto al narrador tiene un punto de vista muy protagonista y omnisciente porque habla en primera persona y porque habla de su propia experiencia en los personajes tienen una característica plana porque no dan características de las personajes también tiene como personaje principal al Señor que limpia las lámparas a lo que también vemos un estilo directo ya que no tienen voz los personajes y entre ellos no tienen diálogos por el lado de el ritmo es lento ya que explica cosas a detalle

Para mi “Lámparas de hojalata” es un microcuento corto pero impactante de Álvaro Mutis. En él, se describe una situación aparentemente mundana: un hombre compra lámparas de hojalata. Sin embargo, la narración esconde una profundidad metafórica sobre la búsqueda de luz en medio de la oscuridad o la búsqueda de algo valioso en lo ordinario. El relato sugiere que a veces, en lo más común, se pueden encontrar elementos sorprendentes o significativos si se observa con detenimiento. Esta reflexión invita a valorar y reconocer la belleza o el significado en las cosas simples de la vida que a menudo pasan desapercibidas.

El Boom Latinoamericano fue un movimiento literario que alcanzó su apogeo en la década de 1960 y principios de la década de 1970. Este fenómeno literario marcó un hito significativo en la historia de la literatura latinoamericana y tuvo un impacto duradero en la escena literaria mundial. La prominencia del Boom estuvo marcada por la publicación de obras innovadoras y revolucionarias que rompieron con las convenciones literarias tradicionales y ofrecieron una perspectiva fresca y única de la realidad latinoamericana. El origen del Boom se remonta a varios factores socio-políticos y culturales en América Latina. El agitado panorama político de la región, los conflictos sociales, y el deseo de expresar la identidad latinoamericana contribuyeron al surgimiento de escritores que buscaban nuevas formas de narrar las realidades complejas y diversas de sus países. Uno de los pilares del Boom fue la difusión internacional de la literatura latinoamericana. Autores como Gabriel García Márquez. La novela “Cien años de soledad” (1967) de Gabriel García Márquez fue un ícono del Boom y una obra fundamental que consolidó la notoriedad del realismo mágico. Este estilo literario fusionaba lo fantástico con lo real, mezclando elementos cotidianos con eventos extraordinarios en un entorno mágico que reflejaba la complejidad de la historia y la cultura latinoamericana. Otro aspecto esencial del Boom fue la ruptura con las estructuras narrativas tradicionales. Julio Cortázar, por ejemplo, desafiaba las convenciones literarias con obras como “Rayuela” (1963), que permitía a los lectores elegir su propio orden de lectura. Mario Vargas Llosa exploró la psicología humana y las realidades socio-políticas en sus novelas, entre las cuales “La ciudad y los perros” (1963) es un ejemplo destacado. El Boom Latinoamericano fue un movimiento literario que desafiaba las convenciones narrativas, introducía nuevas formas de expresión y daba voz a la rica diversidad cultural y social de América Latina. Su legado sigue influyendo en la literatura contemporánea y su impacto perdura como un fenómeno trascendental en la historia de la literatura mundial.

“Los besos” es un cuento que ofrece una mirada profunda a la soledad y la desilusión de un personaje central en su búsqueda de significado y pasión en la vida. A través de una prosa introspectiva, Onetti presenta una visión sombría de la existencia humana que puede impactar al lector con su intensidad y desolación.}

La comunicación eficaz se consigue cuando se utiliza un lenguaje claro y comprensible, practicando la escucha activa para comprender las necesidades del interlocutor, dando feedback constructivo, mostrando empatía y adaptando el mensaje al contexto y al destinatario.