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Los sistemas inalámbricos permiten movilidad sin sacrificar calidad. El Sennheiser EW 100 ENG G4 es una excelente opción para producción audiovisual. Veamos cómo aprovecharlo al máximo:

1. Componentes del Sistema

SKP 100: Transmisor que convierte micrófonos XLR en inalámbricos.

SK 100: Transmisor de petaca para micrófonos de solapa o diadema.

EK 100: Receptor portátil para cámaras o grabadoras.

2. Configuración Básica

Enciende el transmisor y el receptor.

Selecciona la misma frecuencia en ambos dispositivos.

Ajusta el nivel de ganancia para evitar distorsión.

Prueba el sistema y ajusta la antena para mejorar la señal.

3. Consejos para un Buen Rendimiento

✅ Evita interferencias: No uses frecuencias ocupadas en tu zona. ✅ Mantén la línea de visión: Obstáculos pueden debilitar la señal. ✅ Monitorea siempre: Usa audífonos para comprobar el sonido en tiempo real. ✅ Usa baterías recargables: Asegura una grabación sin cortes.

Con estos consejos, puedes aprovechar al máximo tu sistema inalámbrico y lograr grabaciones de alta calidad.

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Técnicas Estéreo: Cómo Lograr una Captación Amplia y Natural

La grabación en estéreo proporciona profundidad y realismo al sonido. Aquí algunas técnicas clave:

1. XY (Coincidente)

Dos micrófonos cardioides en un ángulo de 90° a 120°.

Proporciona buena imagen estéreo sin problemas de fase.

Ideal para instrumentos acústicos y ambientes.

2. AB (Espaciado)

Dos micrófonos omnidireccionales separados unos 30-50 cm.

Captura más ambiente y profundidad.

Puede generar problemas de fase si no se maneja bien.

3. ORTF

Dos cardioides separados 17 cm con un ángulo de 110°.

Imitación de la percepción humana, ideal para grabaciones naturales.

4. M/S (Mid-Side)

Un micrófono cardioide en el centro y un bidireccional a los lados.

Permite controlar la anchura estéreo en postproducción.

Muy útil para grabaciones de campo y producción de cine.

Utilizar la técnica correcta te ayudará a conseguir un sonido más realista y envolvente.

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Técnicas de Captación y Posicionamiento de Micrófonos

La ubicación del micrófono es tan importante como el micrófono en sí. Aquí tienes algunas técnicas clave:

1. Distancia y Ángulo

Cuanto más cerca del sonido fuente, más presencia y menos ambiente.

Un ángulo de 45° a 90° ayuda a reducir la saturación y las “p” explosivas.

2. Efecto de Proximidad

A corta distancia, los micrófonos direccionales aumentan las frecuencias graves.

Se puede usar para grabaciones de voces más cálidas o evitarse alejando el micrófono.

3. Técnicas de Captación para Voces

Micrófono de condensador a unos 15 cm con filtro antipop.

Micrófono dinámico más cerca si se usa en entornos ruidosos.

4. Captación de Instrumentos

Cuerdas: Un micrófono de condensador cerca de la caja de resonancia.

Percusión: Micrófonos dinámicos cerca del parche o aéreos para captar todo el kit.

Vientos: Micrófonos direccionales apuntando a la campana del instrumento.

La experimentación es clave para encontrar el mejor sonido según el contexto.

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Patrones Polares de Micrófonos: Qué Son y Cuál Elegir

Cuando grabamos sonido, la elección del micrófono adecuado es clave para obtener la mejor calidad. Uno de los factores más importantes es el patrón polar, que define cómo el micrófono capta el sonido en diferentes direcciones. Veamos los más comunes:

1. Omnidireccional

Captura el sonido en todas direcciones por igual.

Ideal para grabaciones ambientales o entrevistas múltiples.

Desventaja: Capta más ruido de fondo.

2. Cardioide

Capta el sonido principalmente por delante del micrófono.

Reduce el ruido de los lados y la parte trasera.

Ideal para grabaciones en estudio y locuciones

3. Supercardioide

Patrón más estrecho que el cardioide.

Capta menos sonido lateral, pero recoge algo por detrás.

Ideal para grabaciones en exteriores y cine.

4. Hipercardioide

Patrón aún más direccional que el supercardioide.

Reduce aún más el ruido lateral, pero es más sensible a los sonidos traseros.

Usado en situaciones donde se necesita un aislamiento extremo.

5. Bidireccional (Figura de 8)

Capta sonido por delante y detrás, pero rechaza los laterales.

Perfecto para entrevistas cara a cara o grabaciones de instrumentos en estéreo.

Saber elegir el patrón polar adecuado te permitirá mejorar significativamente la calidad de tu grabación y reducir ruidos no deseados.

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I saw this company that sells like Bluetooth vibrating air drums or whatever you want to call them, and it’s so obvious what their purpose is that it makes me really sad. We went from drum kits to those black/deadened practice kits for practising at home, to eventually having people in rented accommodation being so worried about noise complaints and/or losing their place of living that they’ve had to create drum-less drums. 100% the reason for this is not wanting to get evicted. Living in matchbox houses with paper thin walls of cheap and in-no-way soundproof material, packed so close you’re a stone’s throw from your neighbours, you’ve silenced the drumkit entirely.

Is it any surprise then that people aren’t forming bands? Is it a surprise that artists moved from bands rehearsing in basements and garages in houses, to samples, electronic drumkits, midi, solo ‘bedroom’ stuff, even as we lose more and more rehearsal spaces, and schools stop offering kids musical lessons because they must be inferior to subjects that lead to a job in IT or finance? We lose youth centres, community spaces, musical spaces, and everyone’s world gets a little quieter.

Gentrification. People move into the ‘fun’ parts of town and then file complaints against all the ‘fun’ stuff. Bye bye La Tulipe, they gave a developer a building permit in the fucking downtown culture and entertainment district and now the residents are filing complaints. City councils are so afraid of the word 'rave', they don't know what it means but they think it means 'illicit drugs-taking event' and want to ban any instance of it. The raves move out of the city, to a little space under the national highway, or leave the city entirely.

I wanted to take a walking tour of historically important music sites in London, such as important venues, clubs, studios, the Blitz where the New Romantic kids first congregated for their David Bowie nights, the café where all the musicians including the Beatles would go down to to meet people when they decided the only way to make it in the music industry was to move to London. 3/4 of that tour involved looking for ghosts: empty spaces, corporate offices and residence buildings sitting on the burial grounds of moments of cultural significance. I didn’t do the tour, I don’t think I could bear to look at these places, to try and imagine what they once were and what their neighbours were.

It’s the same with these drums too. I know the makers only want to do good, bless them for that, and I don’t doubt a lot of people will find this a better practice solution than midi because it still sort of has that unquantised feel of a real person hitting sticks— although I suppose if you really think about it, it still is just a midi controller but with a vibrating haptic response. Next you’ll say drums can be done on AR or VR I suppose. It will still make me sad.

It saddens me that we lose so much of the spirit of art and culture to dilution. People trying to make the music quieter so as to not offend the neighbours, even as their spaces get slowly choked out. Writers being unable (/less freely able) to explore darker themes so as to not set the dogs of the ‘problematic writing police’ on them. Artists presenting as less dramatic so as to not appear ‘weird’ to an uninvested audience; TikTok’s obsession with their straitjacketed definition of ‘authenticity’. Making fun of anyone who dares to dress weird, look different, say something new. I see it everywhere. Art gets diluted to become palatable, and in doing so it loses its ability to express itself and say something that needs to be said.

I don’t know. Some could look at it as the weird, twisted, fucked up plant growing through cracks in the pavement, doing what it can to reach the sunlight. Art surviving despite everything, somehow being more poignant and having more important things to say as a result.

But even a 22h candle has an end. We’ve got to do more to protect our artistic spaces and outlets, and the ability to create without fear, or ae risk losing it forever. It takes just one generation to train out habits; we see it with other obsolete things, let’s not let art be one of those.