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Clásicos e icónicos
El cuadrado perfecto.
Historia
La Historia cuenta que en la entrada de la Academia de Platón estaba grabada en piedra la siguiente frase: “No entre nadie que no sepa geometría”. Nosotras lo repetimos. Que no siga leyendo nadie que no valore la importancia de un cuadrado perfecto. Que abandone quien no entienda que en una figura geométrica de 70 x 70 centímetros puede caber todo un mundo.
París, 1937. Se inaugura la primera línea de autobús entre la plaza de la Bastilla y la de la Madeleine. Para retratarlo, Robert Dumas, por aquel entonces futuro heredero del imperio Hermès, produce un pañuelo de seda al que bautiza con el nombre de Jeu des Omnibus et Dames Blanches.
Se convertiría así en uno de los accesorios más memorables no solo de la casa francesa, sino de la Historia de la moda, resistiendo como pocos el paso de los años y de las tendencias.
El pañuelo es un objeto perfectamente confeccionado, autónomo y autosuficiente. Se anuda en el cuello o en la cintura, se puede atar en el bolso o en el tobillo. Su verdadera esencia, se mantiene intacta desde hace más de 80 años. “Es la prenda de vestir con la forma más sencilla posible y, sin duda, la más antigua. Una pieza de seda cortada en forma cuadrangular sin una función definida. Es uno de esos accesorios innecesarios que se convierten más en un clásico que en un objeto de moda, refutando el hecho de que las formas cambian de una década a otra es mucho más que una prenda de vestir. Es el reflejo de nuestra propia personalidad.
El pañuelo no hay que pensarlo para nada especial, no cumple una función fundamental, no protege de la lluvia ni abriga. Es un objeto con el que se establece una relación emocional cercana. Eso es fácil de escribir pero complicado de lograr. De hecho, se logra casi sin querer hacerlo. La seda no pierde color con el tiempo, por tanto los colores de los pañuelos de Juana la marta siempre brillan. El único requisito: ceñirse a la geometría.
En este lienzo en blanco podemos contar historias y volcar nuestra imaginación. En esta libertad creativa total está el secreto del pañuelo. Este territorio de libertad es un mundo lleno de tensiones externas e internas. También es un espacio lleno de humor y de color. Esa es su revolución.
En Hermès afirman que el carrè (como ellos llaman al pañuelo de 70 x 70) es una especie de navaja suiza de seda. Se puede usar como chal, bustier, turbante, pareo, en cojines, como top, cinturón o para sujetar un brazo en cabestrillo, como hizo Grace Kelly cuando era Princesa de Mónaco… Un cuadrado puede ser transformado con facilidad y este pañuelo puede tener muchas vidas. Un pañuelo son 65 gramos de fantasía.
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La moda como forma de autoexpresión y de provocación.
“FRIDA ENTENDIÓ LA MODA COMO EL ARTE DE SER”
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Contradictoria y coherente, liberal y libertina, convulsa y coqueta, feminista y femenina, revolucionaria y familiar, amante esposa y adúltera irrefrenable, indígena y mestiza, devota del comunismo y atea declarada, madre frustrada y suicida recurrente, bisexual, alcohólica, discapacitada, mártir… y sobre todo artista universal.
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Fue pionera en todo. Se adelantó a su tiempo y sentó las bases de la moda actual. Frida se vestía según cómo se sentía, encontró el valor de la moda como mensaje y lo utilizó a lo largo de toda su vida. “su estilo ha trascendido porque lo que la moda imita de ella es su espíritu, no sus prendas”, explica Susana Martínez Vidal la autora de Frida Kahlo: Fashion as the art of being, un libro que cuenta la verdadera influencia de Frida en el mundo de la moda y que recomendamos mucho!
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Kahlo utilizó el vello facial para rebelarse contra la sociedad machista en la que le tocó vivir. Fue Feminista y femenina al mismo tiempo, algo que a día de hoy todavía resulta contradictorio en ciertos sectores. Kahlo, de forma instintiva y autodidacta, sentó las bases de la moda contemporánea.
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Fue la reina del ‘selfie’ (antes de que existiera). Pinto miles de autorretratos, viendo su rostro reflejado en un espejo.
Creó su marca personal. Décadas antes del personal branding, ella construyó una seña de identidad tan fuerte que continúa generando fascinación más de 60 años después de su muerte. un lápiz negro de la marca Revlon con el que pintaba sus cejas para hacerlas aún más pobladas y llamativas. Es La prueba definitiva de que entendía muy bien su ‘imagen de marca’.
Aceptó su físico y redefinió el concepto de belleza. Frida Kahlo fue portada de Vogue en 1937 y posó en más de 800 fotografías disparadas por los mejores fotógrafos del momento (el prestigioso Nickolas Muray –famoso por sus sesiones con Marilyn Monroe y con el que Kahlo mantuvo un largo affaire– la retrató en varias ocasiones).
“Puso la moda a su servicio y no al revés. Utilizó las faldas indígenas para dar un mensaje pero también para disimular sus problemas físicos. y convirtió el corsé, un aparato ortopédico que le causaba dolor, en su prenda fetiche. Tenía más de 30 distintos (de hierro, escayola, piel dura…) y los pintaba para customizarlos. Para ella eran un suplicio, una herramienta de tratamiento, pero, al verlos, resultan sexies”,
Entendió como nadie el poder de los accesorios y los reinventó. “ sabía que la actitud es el mejor accesorio de moda. Para Frida, cómo llevar algo siempre fue más importante que qué llevar”.
Defendió el estilo andrógino. En un momento en el que la moda apuesta por presentar en un mismo desfile las colecciones masculinas y femeninas, desdibujar los límites entre el armario de ambos sexos y crear colecciones unisex, vale la pena repasar el archivo fotográfico de Kahlo y reivindicarla como icono de la androginia.
Su personalidad, su actitud, su obra pictórica y, sobre todo, sus aclamados estilismos han influenciado no solo al arte, sino también a la industria de la moda.
Podríamos decir que fue “la primera fashionista del arte” o la primera it girl del arte. La mujer que entendió la moda como el arte de ser, no como el esfuerzo de aparentar.
¿Y vos, cómo estás usando tu imagen personal?
Seamos rebeldes, pero con causa!
#SerVosTeQuedaBien #pañuelosjlm #imagen #feminista #consiencia #estilopropio #identidad #arte #inclusion #JuanaLaMarta
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Adan y Eva
Acuarella sobre papel
30 x30 cm
2014
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