just---mary-blog - Tumblr blog

just---mary-blog · 6 years

Text

Ян Вермеер

Ян Вермеер — талантливый нидерландский художник, жизнь которого, как и творчество, окружены домыслами и предположениями. Дело в том, что при жизни Вермеера, а также некоторое время после его смерти, работы мастера не вызывали явного интереса, хотя и сразу раскупались. Многие полотна даже были утеряны. Однако спустя некоторое время внимание искусствоведов привлекли творения позабытого гения, и сейчас имя Яна Вермеера стоит в одном ряду с именами гениев живописи Рембрандта ван Рейна, Яна ван Эйка, Питера Брейгеля.

Детство и юность

Загадки появляются непосредственно с начала биографии Яна Вермеера Дельфтского. Последнее прозвище художник получил по названию места предполагаемого рождения — города Делфта. Откуда точно родом Вермеер (а родился художник 31 октября 1632 года), доподлинно не известно, однако сохранилась информация, что в Делфте родители крестили маленького Яна. Мастер любил этот город, одна из его картин так и называется - «Вид Делфта».

Известно, что в 1653 году молодого человека приняли в художественную гильдию Святого Луки. Однако, по условиям членства в этом обществе, до вступления в гильдию художник должен был в течение шести лет обучаться у опытного наставника. Кто стал таковым для Яна Вермеера, также не известно.

Версии разнятся: по одной из них, Вермеер «набивал руку» под руководством Леонарта Брамера, по другой же – учителем молодого человека являлся более известный живописец Герард Терборх. Как бы то ни было, Вермеер близко дружил с обоими мастерами.

Еще одно предположение, имеющее под собой веские основания, - это версия, что учителем и наставником Яна Вермеера стал Карел Фабрициус. Есть информация, что этот художник приехал в город Делфт как раз в то время, когда юный живописец предположительно проходил обучение. Также на стиль картин Вермеера (особенно ранних) оказало влияние творчество Питера де Хоха, чьи работы нравились Яну.

Живопись

Когда отец Яна умер, молодому человеку пришлось заняться делами трактира, оставшегося главным источником заработка семьи. Хотя Вермеер к тому времени уже занимал почетную должность в художественной гильдии Святого Луки (а по факту руководил ею), дохода это практически не приносило.

В то же время картины художника полюбились знатокам искусства и быстро находили покупателей. Вскоре Вермеер обрел постоянных покровителей-меценатов: Хендрика ван Буйтена, местного пекаря, и Якоба Диссиуса, владельца печатной мастерской.

Примечательно, что Ян Вермеер славился не только как талантливый художник, но и как эксперт и знаток предметов искусства. К нему обращались, чтобы выяснить или подтвердить подлинность тех или иных полотен. Однако собственный талант художник не передал никому — историки и искусствоведы сходятся на версии, что учеников у Вермеера никогда не было.

Отличительной чертой работ Яна Вермеера считаются тщательно прописанные интерьеры и детали городских пейзажей. А вот человеческие образы художник предпочитал прописывать только на портретах, если же фигура человека появлялась в пейзаже, то была, как правило, довольно незначительной.

Одним из ярких примеров «интерьерной» живописи принято считать картину «Мастерская художника», написанную мастером в 1666 году. Это поздняя работа, на которой Вермееру удалось передать атмосферу рабочего места мастера. Считается, что образ художника Ян Вермеер писал с себя.

Кроме того, Вермеер был мастером так называемой «любовной» живописи. Это чувство стало основным мотивом многих картин художника. Простые бытовые сцены отлично передают умиротворенность и гармонию персонажей и обстановки. Часто моделью и музой для Яна Вермеера становилась его супруга, пример тому – картина «Офицер и смеющаяся девушка».

Рисовал художник и своих детей: предположительно картина «Девушка с жемчужной сережкой» - это портрет дочери художника. Также работа под названием «Портрет молодой девушки» считается еще одним изображением дочери Вермеера.

Личная жизнь

Семейная жизнь Яна Вермеера сложилась счастливо. В 1653-м художник женился на девушке по имени Катарина Болнес. Ситуацию осложняло только неприятие матерью невесты возлюбленного дочери. Дело в том, что семья Катарины придерживалась католичества, Вермеер же являлся протестантом.

Но вскоре, видя отношение Яна Вермеера к дочери, женщина уступила и дала согласие на свадьбу. Тем не менее, до конца жизни Мария Болнес, теща Вермеера, так и не смирилась с выбором дочери, считая Яна слишком мягким и неделовым человеком. Катарина подарила супругу 15 детей. К сожалению, четверо умерли в младенчестве.

Смерть

Последние годы жизни Яна Вермеера омрачились нуждой. Художник, до того времени не знавший материальных проблем, столкнулся с необходимостью брать кредиты, просить взаймы и сводить концы с концами. Это не замедлило сказаться и на моральном состоянии: мастер начал болеть, здоровье Вермеера сильно подкосилось. Также есть версия о том, что немалую роль сыграл и разлад Яна Вермеера с любимой супругой, однако подтверждений этих предположений нет.

О причинах смерти художника до сих пор ведутся споры: точного диагноза или обстоятельств его ухода выяснить не удалось. Предположительно, Ян Вермеер ушел из жизни из-за сильного нервного истощения, окончательно подорвавшего здоровье живописца. Произошло это 15 декабря 1675-го. Художнику было только 43 года. Вермеер покоится в семейном склепе в родном Делфте.

Спустя 20 лет после смерти Яна Вермеера, в 1696-м, состоялся аукцион, на котором выставили 21 работу художника. Часть из них оказались утеряны с течением времени, и сейчас ученые и искусствоведы говорят о 16 признанных картинах Вермеера. Еще 5 полотен до сих пор остаются предметом споров и официально не признаны работами мастера.

Предполагаемый портрет Яна Вермеера

Источник: https://24smi.org/celebrity/gallery/7383-ian-vermeer/

#образование #художник #история #17век

0 notes

just---mary-blog · 6 years

Text

Эффект Даннинга — Крюгера

«Вся проблема современного мира состоит в том, что дураки твердо уверены в себе, в то время как умные люди полны сомнений». — Бертран Рассел, математик, лауреат Нобелевской премии.

Рассел выразил эту идею более полувека назад, тем не менее, актуальность его слов с той поры не изменилась. Доказательством этому служит научное исследование Давида Даннинга и Джастина Крюгера из Корнельского университета, открывшее явление, известное как эффект Даннинга-Крюгера.

Невидимый грабитель

На исследование ученых вдохновил курьезный случай «лимонного грабителя» Макартура Уиллера из Питтсбурга, который средь бела дня без какой-либо маскировки ограбил два банка. Когда преступника в течение короткого времени на основании данных камер видеонаблюдения задержала полиция, он был невероятно шокирован своим задержанием. Говорил: «Я же намазал лицо соком!» У Уиллера было глубоко ошибочное мнение, что если он протрет лицо (в том числе и глаза) лимонным соком, то станет невидимым для видеокамер. Совершенно абсурдная гипотеза для нас казалась ему неопровержимой истиной.

Наши представления о мироустройстве обозначены как ментальные модели. Абсурдная ментальная модель Уиллера о лимонном соке-невидимке — это только крайний случай частого явления, при котором у людей в головах более или менее «заезженные» ментальные модели. Такие люди некритически и непоколебимо верят в свои модели и принимают на их основании свои решения. Даннинг с Крюгером решили исследовать это явление подробнее.

Гипотеза: глупость мешает человеку понять, что он глупый.

Исследователей заинтересовала очевидная разница между реальными возможностями человека и тем, как он сам видит свои способности. Предположили, что человек, неспособный (в исследовании обозначили как «некомпетентный» (не обладающий достаточными знаниями, недостаточно осведомлённый в чём-либо)) страдает от двух видов проблем:

Принимает неверные решения ввиду своей некомпетентности. Например, намазавшись лимонным соком, идет грабить банки.

Неспособен осознавать принятие неверных решений. Уиллера в его некомпетентности не убедили даже записи видеокамер, которые он назвал фальсифицированными.

Суть исследования: глупец убежден, что он умный.

Для доказательства этой гипотезы были протестированы студенты университета:

- для начала необходимо было выполнить тест, определяющий их способности в конкретной области (логика, грамматика, юмор); - затем студенто�� попросили оценить свое умение распознавать правильные решения, предположить, насколько они хороши в данной области.

Очевидными оказались, главным образом, два аспекта.

- Наименее способные люди склонны переоценивать свои способности. Самая слабая четверть всех студентов, результат которых в среднем был 12 процентиль, предположительно оценивали свои способности на 62 процентиля. - Самые способные студенты, наоборот, склонны недооценивать свои способности.

«Для дурака каждый дурак».

— Форрест Гамп

Во второй части эксперимента у студентов была возможность изучить результаты тестов других испытуемых с последующим повторным самооцениванием. Исследование показало две тенденции.

Способные после сравнения с остальными осознали, что их способности лучше, чем они ожидали, в соответствии с этим поправили свою самооценку. Изначально недооцененные ими результаты можно объяснить тем, что если человеку кажется какое-то задание простым, он думает, что для остальных это задание тоже простое.

Неспособные после столкновения с реальностью свою самооценку не изменили. Они были не в состоянии признать, что способности остальных лучше, чем их собственные.

Образование как путь к собственной объективности

При помощи последующих тестов авторы эксперимента обнаружили, что к точному оцениванию себя самого и других людей можно прийти только с помощью тренировок. Другими словами, если способности человека улучшаются, то такой человек может осознать свою изначальную неспособность.

Вывод исследования: люди, которые не знают, что они не знают.

«Люди приходят к необъективным и ошибочным выводам, но их необъективность не позволяет им осознать и признать это». — Эффект Даннинга-Крюгера, Корнельский университет

Исследование показало, что: - неспособные склонны переоценивать свои собственные способности; - неспособные не признают способности других людей; - неспособные после столкновения с реальностью не изменяют свое оценивание; - единственный способ преодолеть ДК-эффект — развивать навыки с помощью образования и тренингов.

Свойства человеческого мозга

То, что в случае ДК-эффекта можно говорить о защитной реакции человеческого мозга, подтверждает состояние, называемое анозогнозия.

Анозогнози́я (новолат. anosognosia; греч. ἀ- — не- + νόσος — болезнь + γνῶσις — знание, познание) — отсутствие критической оценки больным своего дефекта либо заболевания.

Оно проявляется у пациентов, потерявших руку или ногу. Такой человек не перестает думать, что эта конечность все еще у него присутствует, и ему невозможно доказать обратное. Появились даже случаи, когда слепому человеку невозможно было объяснить, что он слеп. Его мозг уже на подсознательном уровне блокировал любую информацию о собственной неспособности. Поэтому возможно, что мозг тем же самым способом блокирует информацию, указывающую на ошибочность собственных ментальных моделей.

Как бороться с ДК-эффектом

Каждый из нас постоянно встречает людей, страдающих от ДК-эффекта. И даже если вы подозреваете, что данный «эксперт» ошибается в своих взглядах, ему нельзя при помощи логических аргументов доказать обратное. Исследования показывают, что этот эффект является очень распространенным явлением. В разных областях от него может страдать каждый из нас. Как же тогда не стать жертвой собственного ДК?

Не выражайте мнения по вопросам, в которых недостаточно разбираетесь.

Недостаток информации или информация, искаженная СМИ, являются опасной штукой. Если вы будете занимать определенную позицию по вопросам, о которых у вас мало достоверной информации, наступает риск проявления Даннинг-Крюгер эффекта. Поэтому ищите объективную правду в наиболее качественных ресурсах — таких, как, например, научные исследования.

Нет догмам! Как сказал бы классик: «Единственная догма, которую признаю, — не иметь догм». В этой цитате изложена одна из эффективных профилактических мер против ДК. И даже если вы в чем-то твердо убеждены, попробуйте допустить, что вы ошибаетесь. Всегда признавайте возможность существования вашего ДК.

Получайте образование и ищите обратную связь. Начните активно ставить под сомнение свою интуицию и субъективное мнение. Ищите правду и объективную обратную связь. Такой обратной связи доверяйте больше, нежели вашему субъективному мнению. Основой для борьбы с ДК в любом случае всегда останется образование.

«Невежество чаще рождает уверенность, нежели знание». — Чарльз Дарвин

#образование #психология

1 note · View note

just---mary-blog · 6 years

Text

Как читать и понимать хайку

Мацуо Басё. Гравюра Цукиоки Ёситоси из серии «101 вид луны». 1891 год © The Library of Congress

Жанр хайку произошел от другого классического жанра — пятистишия танка в 31 слог, известного с VIII века. В танка присутствовала цезура (пауза между словами, делящая стих на части), в этом месте она «разломилась» на две части, получилось трехстишие в 17 слогов и двустишие в 14 слогов — своеобразный диалог, который часто сочинялся двумя авторами. Вот это первоначальное трехстишие носило название хокку, что буквально означает «начальные строфы». Затем, когда трехстишие получило самостоятельное значение, стало жанром со своими сложными законами, его стали называть хайку.

Японский гений находит себя в краткости. Трехстишие хайку — самый лаконичный жанр японской поэзии: всего 17 слогов по 5–7–5 мор (Мо́ра — единица измерения количества (долготы) стопы. За мору принимается время, требуемое для произнесения краткого слога) в строке. В 17-сложном стихотворении всего три-четыре значимых слова. По-японски хайку записывается в одну строку сверху вниз. На европейских языках хайку записывается в три строки. Рифмы японская поэзия не знает, к IХ веку сложилась фонетика японского языка, включающая всего 5 гласных (а, и, у, э, о) и 10 согласных (кроме озвонченных). При такой фонетической скудости никакая интересная рифма невозможна. Формально стихотворение держится на счете слогов.

До ХVII века на сочинение хайку смотрели как на игру. Серьезным жанром хайку стал с появлением на литературной сцене поэта Мацуо Басё. В 1681 году он написал знаменитое стихотворение о во́роне и совершенно изменил мир хайку:

На мертвой ветке Чернеет ворон. Осенний вечер.

Отметим, что русский символист старшего поколения Константин Бальмонт в этом переводе заменил «сухую» ветку на «мертвую», излишне, по законам японского стихосложения, драматизировав это стихотворение. В переводе оказывается нарушено правило избегать оценочных слов, определений вообще, кроме самых обыкновенных. «Слова хайку» (хайго) должны отличаться нарочитой, точно выверенной простотой, трудно достижимой, но ясно ощущаемой пресностью. Тем не менее этот перевод правильно передает атмосферу, созданную Басё в этом хайку, ставшем классическим, тоску одиночества, вселенскую печаль.

Существует еще один перевод этого стихотворения:

На голой ветке Ворон сидит одиноко... Осенний вечер!

Здесь переводчица прибавила слово «одиноко», которое отсутствует в японском тексте, тем не менее включение его оправданно, так как «печальное одиночество осенним вечером» — это главная тема этого хайку. Оба перевода оцениваются критикой очень высоко.

Однако очевидно, что стихотворение устроено еще проще, чем это представили переводчики. Если дать его буквальный перевод и разместить в одну строку, как записывают хайку японцы, то получится такое предельно краткое высказывание:

枯れ枝にからすのとまりけるや秋の暮れ

На сухой ветке / ворон сидит / осенние сумерки

Как мы видим, в оригинале отсутствует слово «черный», оно только подразумевается. Образ «озябший ворон на оголившемся дереве» по происхождению китайский. «Осенние сумерки» (аки-но курэ) можно трактовать и как «позднюю осень», и как «вечер осени». Монохромность — качество, высоко ценимое в искусстве хайку; изображено время дня и года, стирающее все краски.

Хайку — менее всего описание. Нужно не описывать, говорили классики, а называть вещи (буквально «давать имена вещам» — на-о нору) предельно простыми словами и так, словно называешь их впервые.

Хайку — не миниатюры, как их долго называли в Европе. Крупнейший поэт хайку конца ХIХ — начала ХХ века, рано умерший от туберкулеза Масаока Сики писал, что хайку вмещает в себя весь мир: бушующий океан, землетрясения, тайфуны, небо и звезды — всю землю с высочайшими вершинами и глубочайшими морскими впадинами. Пространство хайку безмерно, бесконечно. Кроме того, хайку иcпытывает тяготение к объединению в циклы, в поэтические дневники — и часто длиною в жизнь, так что краткость хайку может превращаться в свою противоположность: в длиннейшие произведения — собрания стихотворений (правда, дискретного, прерывающегося характера).

А вот течение времени, прошлое и будущее хайку не изображает, хайку — это краткий момент настоящего — и только. Вот пример хайку Иссы — наверное, самого любимого поэта в Японии:

Как вишня расцвела! Она с коня согнала И князя-гордеца.

Мимолетность — имманентное свойство жизни в понимании японцев, без нее жизнь не имеет цены и смысла. Мимолетность тем прекрасна и печальна, что природа ее непостоянна, изменчива.

Не следует считать хайку пейзажной лирикой. Сами японцы никогда не писали о хайку в таком духе, хотя и признают, что главная тема хайку — это «поэт и его пейзаж».

Важное место в поэзии хайку занимает связь с четырьмя временами года — осенью, зимой, весной и летом. Мудрецы говорили: «Кто видел времена года, тот видел все». То есть видел рождение, взросление, любовь, новое рождение и смерть. Поэтому в классических хайку необходимый элемент — это «сезонное слово» (киго), которое связывает стихотворение с временем года. Иногда эти слова с трудом распознаются иностранцами, но японцам они все известны. Сейчас в японских сетях отыскиваются подробные базы данных киго, некоторые насчитывают тысячи слов.

В вышеприведенном хайку о вороне сезонное слово очень простое — «осень». Колорит этого стихотворения — очень темный, подчеркнутый атмосферой осеннего вечера, буквально «сумерек осени», то есть черное на фоне сгущающихся сумерек.

Посмотрите, как изящно Басё вводит обязательную примету сезона в стихотворение о разлуке:

За колосок ячменя Я схватился, ища опоры... Как труден разлуки миг!

«Колосок ячменя» прямо указывает на конец лета.

Или в трагическом стихотворении поэтессы Тиё-ни на смерть маленького сына:

О мой ловец стрекоз! Куда в неведомой стране Ты нынче забежал?

«Стрекоза» — сезонное слово для лета.

Еще одно «летнее» стихотворение Басё:

Летние травы! Вот они, воинов павших Грезы о славе...

Басё называют поэтом странствий: он много бродил по Японии в поисках истинных хайку, причем, отправляясь в путь, не заботился о еде, ночлеге, бродягах, превратностях пути в глухих горах. В пути его сопровождал страх смерти. Знаком этого страха стал образ «Костей, белеющих в поле» — так называлась первая книга его поэтического дневника, написанного в жанре хайбун («проза в стиле хайку»):

Может быть, кости мои Выбелит ветер... Он в сердце Холодом мне дохнул.

После Басё тема «смерть в пути» стала канонической. Вот его последнее стихотворение «Предсмертная песня»:

В пути я занемог, И все бежит, кружит мой сон По выжженным полям.

Подражая Басё, поэты хайку перед смертью всегда слагали «последние строфы».

«Истинные» (макото-но) стихи Басё, Бусона, Иссы близки нашим современникам. Историческая дистанция как бы снята в них благодаря неизменности языка хайку, его формульной природы, сохранявшейся на протяжении всей истории жанра с ХV века до нынешнего дня.

Главное в миросозерцании хайкаиста — острая личная заинтересованность в форме вещей, их сущности, связях. Вспомним слова Басё: «Учись у сосны, что такое сосна, учись у бамбука, что такое бамбук». Японскими поэтами культивировалось медитативное созерцание природы, вглядывание в предметы, окружающие человека в мире, в бесконечный круговорот вещей в природе, в ее телесные, чувственные черты. Цель поэта — наблюдать природу и интуитивно усматривать ее связи с миром человека; хайкаисты отвергали безо́бразность, беспредметность, утилитарность, абстрагирование.

Басё создал не только стихи хайку и прозу хайбун, но и образ поэта-странника — благородного мужа, внешне аскетичного, в нищем платье, далекого от всего мирского, но и осознающего печальную сопричастность ко всему, происходящему в мире, проповедующего сознательное «опрощение». Поэту хайку свойственна одержимость странствиями, дзен-буддийское умение великое воплощать в малом, осознание бренности мира, хрупкости и изменчивости жизни, одиночества человека во вселенной, терпкой горечи бытия, ощущение неразрывности природы и человека, сверхчувствительность ко всем явлениям природы и смене времен года.

Идеал такого человека — бедность, простота, искренность, состояние духовной сосредоточенности, необходимое для постижения вещей, но и легкость, прозрачность стиха, умение изображать вечное в текущем.

В конце этих заметок приведем стихотворение Иссы — поэта, который с нежностью относился ко всему малому, хрупкому, беззащитному:

Укрывшись под мостом, Спит зимней снежной ночью Бездомное дитя.

Источник: https://arzamas.academy/materials/703

#японскаякультура

0 notes