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ESTILO LATINOAMERICANO

Si hablamos de arquitectura en latino américa se ha reconocido por las múltiples ciudades que crearon las etnias maya, incas, aztecas entre otros, sin embargo se ha ido perdiendo la cultura por seguir tendencias de otros países, adaptándolas a las condiciones y materiales que se manejen en cada lugar; Aunque en la actualidad es muy común los diseños eclécticos por lo que arquitectos y diseñadores han creado una fusión de características de estilos pasados con los actuales como por ejemplo la  Universidad Nacional Autónoma de México.

Viendo ese problema, crearon “los seminarios de arquitectura en latino américa”   en 1985 donde se invitan a urbanistas, historiadores y arquitectos a debatir como se desarrolla la producción de diseños urbanos en latino américa y las características que tienen dependiendo la región en el que se realicen.

ARQUITECTURA

En la actualidad todo es valido, les muestro ejemplos de como cada diseñador de dichos edificios muestra diferentes materiales de construcción como sus formas, jugando con las lineas simples y en otros con curvas o triángulos en punta que a mi parecer son edificaciones poco comunes.

Catedral de Brasilia / Oscar Niemeyer

Oscar Niemeyer en Brasilia desarrolla un regionalismo con referencias al movimiento moderno pero toma como referencia a su paisaje dominado por los morros y la curva. En la Catedral de Brasilia (1970) propone una suerte de boomerang de hormigón para optimizar la economía de recursos con una gran presencia de la técnica y sistematización de elementos

Iglesia del Cristo Obrero / Eladio Dieste.

Eladio Dieste, ingeniero uruguayo, en la Iglesia del Cristo Obrero también piensa en una arquitectura para la gente, como una forma de humanismo, usando recursos con los que contaba el lugar. El ladrillo, elemento simple y barato, pero revalorizado a partir de un profundo estudio técnico y morfológico, pensando en la mano de obra local le permite crear formas atractivas a partir de la plasticidad.

Biblioteca Parque España / Giancarlo Mazzanti

Mazzanti proyecta tres rocas habitables y visibles desde el valle como símbolo de ciudad amalgamadas por una explanada y espacio público que albergan tres programas distintos: biblioteca, centro comunitario y centro cultural. Construidas como cáscaras-membrana pero con centro nuclear de estructura de hormigón con tensores vinculantes son una intervención de primer nivel en el peor lugar. 

El museo MOMA esta ubicado en nueva york quienes crearon una etapa de arquitectura latinoamericana desde Mexico hasta cuba les dejo enlaces y vídeos por si les llama la atención saber más. 

https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/761220/arquitectura-latinoamericana-moderna-en-la-exhibicion-de-primavera-del-moma

MOBILIARIO

En latino américa, siendo una cultura muy alegre y colorida, se crearon diferentes tipos de diseños industriales como inmobiliarios, cada uno dando su toque de originalidad o remaste rizando diseños existentes.

antes de compartirles algunos diseñadores les dejo este enlace donde hay una linea del tiempo en los cuales se crearon diferentes diseño en diversos paises

http://latamdesing.blogspot.com/

su estilo se basa mucho en la combinación de curvas con lineas rectas dando un aspecto refrescante para la vista ya que en la mayoría ocupa madera clara y por sus estilos peculiares, sus piezas puede crear un ambiente con un toco de diversión.

Su estilo va acorde con la rapidez y tecnología, el quiere darle opciones fáciles y modernas que permitan tener piezas únicas.

Se dirigía mucho por el metal y el color rojo, la mayoría de la mobiliaria era con el fin de darle soluciones a utensilios que utilizamos cotidianamente.

La mayoría de sus mobiliarios son a partir de materiales reciclados lo que da un toque casero pero a la ves da una buena propuesta para el medio ambiente, brindando formas creativas para realizar luminaria y muebles.

sus diseños se basaban en que fueran sostenible y como mejorar la calidad de vida en las personas.

Ricardo era considerado el máximo creador de sillas a nivel de latino américa, por ende les dejo un vídeo donde el explicaba la función de los diseños que creaba y porque era tan importante para el el diseñar.

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ESTILO REGIONALISMO CRÍTICO

El regionalismo crítico fue un estilo que se opuso a la forma de actuar y crear  arquitectura en aquellos años, haciendo una conciencia en diseños que tuvieran una razón de ser, de esa manera darle un significado de lugar como de  pertenencia en ellos, es decir su objetivo era crear piezas modernas pero vinculadas con un contexto ya sea geográfico o cultural.

Fue tan grande la controversia de esta crítica que se crearon varias subdivisiones como el estilo vernaculo en austrailia y el regionalismo propio de españa donde más adelantes les daré una breve descripción de lo que consiste.

Sus representantes fueron: Alex Tzonis, Liane Lefaivre y  Kenneth Frampton.

I D E O L O G Í A S 

Kenneth Frampton: Su ideología constaba en adoptar  la arquitectura moderna, ya que era parte de progresar a nivel universal, pero que a la vez  se debe poner un valor en el contexto geográfico de un edificio como lo es la topografía, el clima, la luz; en forma tectónica más que en escenografía (es decir, pintura de escenarios teatrales) y debería estar en el sentido del tacto en lugar del sentido visual. 

https://www.archdaily.co/co/tag/kenneth-frampton

Alex Tzonis y  Liane Lefaivre: (Primeros en dar el nombre “regionalismo crítico”, expresaban ideología ligeramente diferente a la de Kenneth Frampton)

Ellos creían que el regionalismo no necesitaba extraer un contexto histórico, si no que los elementos de un espacio-tiempo pueden ser despojados del contexto pero usados ​​en formas desconocidas. Aquí el objetivo es hacer evidente una interrupción y pérdida de lugar, que ya es un hecho consumado, a través de la reflexión y la autoevaluación. 

Características generales

Rechaza el individualismo caprichoso y la ornamentación postmoderno.

En la arquitectura se pretende crear un lazo entre el diseño global y local para transmitir un solo lenguaje.

Su objetivo es crear espacios de la actualidad con contexto del lugar en donde se realizará la obra pero sin ser una arquitectura moderna.

Estable un caracter de identidad por medio de un vinculo con el entorno.

Realizan edificaciones de escala normal en vez de monumental.

ARQUITECTURA

El regionalismo arquitectónico fue de las primeras críticas que se hicieron a la sociedad sobre la manera en la que se diseñaba sin dejar una historia, sin embargo fue tanta la audiencia que se amplió en ramas como la literatura dando como ejemplo los libros que desarrollaron Tzonis y Kenneth como también influyo en la política dando puntos diferentes de cómo se manejaba los problemas en aquellos tiempos.

A partir de dichas opiniones surgieron subdivisiones de estilos como:

ARQUITECTOS Y SUS DISEÑOS

les dejo un video donde pueden apreciar como eran las casas de estos arquitectos regionalistas famosos

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ESTILO NÓRDICO

El estilo nórdico también conocido como escandinavo surgió en el siglo XX, en los países de Dinamarca, Finlandia, Noruega e Islandia, inspirándose del estilo minimalismo en su simpleza y funcionalidad, siendo un movimiento variado por sus diseños en muebles, ceramica, lamparas, textiles vidrio y casas aparte de esto utilizaron materiales propios de la zona, las artesanías regionales y el paisaje de estas áreas.

los paises nordicos tienen clima fríos, por eso se ocupan variedad de textiles de tela gruesa.

Al ser un estilo Arquitectónico e interiorista se reconocen que los representantes de la época fueron  Alvar Aalto, Kay Fisker, Eric Bryggman y por el lado de interiores Carlo Larsson.

ARQUITECTURA

Características Generales

En todas sus obras se refleja sus simplicidad, minimalismo y funcionalidad.

se utilizan mayormente colores tierra para muebles, sabanas etc.

las paredes normalmente son de color blanco o tapadas con papel tapiz moderno, como figuras geométricas.

En accesorios utilizan colores vibrantes para darle un pop de color.

Los elementos naturales se ven presentes en todos los diseños.

Materiales más comunes: Madera(la ocupan natural para dar una vibra hogareña y rústica), cuero, pieles, mantas.

la luz natural forma parte fundamental, para iluminar por medio de las ventanas y el reflejo que forma las paredes blancas.

La mayoría de casas intentan mezclar el ambiente con el diseño, incluyendo ventanales y vegetación.

MOBILIARIO

Características de Mobiliario

Son bajos con líneas rectas.

Los accesorios son elementos básicos como cuadros y portaretratos.

eligen pocas piezas porque buscan tener mobiliarios funcionales que duren, en vez de tener en exceso.

las cortinas, mantas, alfombras suelen ser de lana y tela gruesas.

Creaciones handmade, reciclar materiales y renovarlos ayuda a tener un ambiente más acogedor el cual es lema del estilo.

Aquí hay un apartado que les recomiendo vean sobre diseños y como se pueden aplicar las características que les mencione anteriormente.

https://www.revistainteriores.es/claves-para-una-decoracion-estilo-nordico_11247_102.html

Al estilo nórdico le gusta la filosofía DIY. como una manta de patchwork, mesas de madera recuperada, muebles restaurados, piezas decorativas hechas con troncos, amigurumis... Además, lo artesanal es tendencia.

Parte de transmitir ser acogedor incluyen plantas a sus diseños para dar frescura, textura y vida al ambiente.

Se buscan crear un ambiente funcional armónico, sin llenar de accesorios o mobiliarios innecesarios y no perder la limpieza del diseño.

INTERIORES SEGÚN PAÍSES

Me pareció curioso este video aparte que esta diseñadora menciona el estilo visto en este blog, también mencionan otros estilos y les puede servir para determinar qué estilo les gusta más a ustedes

http://www.laclauelite.com/en/nordic-style-decorative-trend/

https://faircompanies.com/articles/sencillez-rustica-escandinava-estilo-ancestral-o-futurista/

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ESTILO CONTEMPORÁNEO

Este estilo surge en los siglos XIX, XX y XXI actualmente asociado con la modernidad, fue una evolución del racionalismo y minimalismo caracterizada por ser una tendencia ecléctica y mezclar materiales como el metal, madera y cerámica. Dentro de este estilo surgen diferentes modelos; a que me refiero con esto, al ser un estilo que se define por actual muchos diseñadores optan por utilizar decoraciones mixtas (modernas con viejas), otros específicamente con lo moderno incluyendo ahora en dia la vegetación en sus propuestas.

ARQUITECTURA

En la arquitectura los espacios suelen ser amplios, enfocados en la iluminación pero no dejan de ser tan minimalistas, ocupan los espacios para ser prácticos y funcionales, no obstante dichos diseños carecen de cualquier rasgo de estilos arquitectónicos históricos.

bosjes wedding venue, tea garden and kitchen (Espacio para bodas y restaurante en el valle con jardín de té, bistró, capilla, casa de huéspedes y piscina.)

Como punto importante antes de entrar a las características de la arquitectura, es importante no confundir la arquitectura contemporánea con la arquitectura moderna. Moderno se refiere a un estilo particular de arquitectura que fue popular a mediados del siglo XX, que está separado de los tipos de estilos contemporáneos populares que se usan actualmente. Contemporáneo es sinónimo de “actual”.

para diferenciar mejor el estilo moderno, minimalista y contemporáneo les dejo este video 

De alguna manera, la arquitectura contemporánea puede ser similar a la arquitectura moderna , Sin embargo los edificios contemporáneos generalmente tienen otras características que difieren de la sensación ligeramente insípida de la arquitectura moderna, que tiende a tener poco en el camino de la ornamentación. Puede haber otras características que agreguen interés de suavizar los bordes para hacer un edificio más atractivo.

Características  Arquitectónicas

La iluminación es fundamentalmente natural, con la utilización de grandes ventanales o muros cortina.

Partirá de líneas simples, espacios luminosos, amplios, ordenados y equilibrados.

Los techos son altos, en los interiores se ven doble alturas que permiten decorar estancias con lámparas o elementos suspendidos.

Las líneas de los techos son distintas en sus exteriores: voladizos grandes, y son aparentemente planas, los materiales se combinan en armonía con la naturaleza.

Tratan de fusionar el exterior con el interior mediante grandes ventanales.

Las plantas arquitectónicas tratan de ser espaciosas sin muchas divisiones para dar la sensación que todo es un solo lugar.

Los pisos normalmente son de maderas duras, baldosas de cerámica, porcelana, mármol travertino y piedra.

Ejemplos de edificios

Santiago calatrava: la ciudad de las artes y de las ciencias

Estudio arup: opera house de sidney

Es  el edificio más conocido de Australia y también una de las obras de arquitectura contemporánea más famosas del mundo

La pirámide de louvre en parís

iconos importantes de francia 

Estadio Nacional de Pekín

diseñado para su uso durante los Juegos Olímpicos de Verano de 2008, así como para los Juegos Paralímpicos del mismo año, tiene capacidad para 80.000

Características Generales

Material ecléctico: se utilizarán madera, piedra, metal.

Los colores tenderán a ser neutros: blancos, negros y grises.

 El mobiliario en términos generales será de líneas rectas, limpias y continuas. 

Muebles de estilo racional, modernismo o minimalistas. Se buscarán piezas significativas, en algún caso de lo que llamamos clásicos contemporáneos (de tipo de la silla Wasily ).

El mobiliario está creado para ser relajado sin tanta decoración y a simple vista transmita comodidad y relajación.

 Interiores & Mobiliario

se puede ver como la combinación de  grises y blancos hace ver la casa con más amplitud y brinda elegancia.

una de las características principales que se notan en esta imagen es la combinación de diferentes texturas como la madera, metal y marmol, le da un toque de frescura e innovación.

En cuanto al mobiliario como mencionaba en una de sus características tienden a ser diseños ya establecidos sin mucha decoración pero únicos, donde la pieza por sí sola funcione.

la mesa y las sillas son estilos sencillos pero en combinación con diferentes materiales resaltan en un espacio.

me pareció muy curioso este video, trata de como  poder decorar un espacio al estilo contemporaneo con tips faciles se los dejo para que lo vean.

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ART DECO

El art deco se desarrolló en los años de 1900 a 1945, fue un periodo donde pasó dos guerras mundiales las cuales ayudaron a la unión de las artes decorativas, arquitectura, escultura, pintura y cine, influyendo en la cultura, guiando profesiones como el diseño industrial, publicidad y moda; desarrollándose inicialmente en parís y finalizando en estados unidos, país donde tuvo el mayor reconocimiento por este estilo, debido a que se utilizó para escenografías de películas en hollywood y edificaciones como hoteles donde grandes artistas los visitaban, se reconoció por el estilo del glamour y por sus diversos tapices con figuras geométricas.

https://thecrinoline.com/art-deco-en-la-moda/

El art deco sirvió también para la moda ocupando las mismas figuras geométricas en dorado mayormente, les dejo un articulo para que vean como influyo.

como pequeña introducción a la arquitectura les dejo un video donde pueda explicar mejor cómo era la época en lo social, político y cultural.

ARQUITECTURA

Edificio chrysler building más característico del art deco siendo el quinto rascacielos más altos del mundo.

En la arquitectura, las edificaciones suelen ser monumentales tomando esta característica del Antiguo Egipto, también marcó el eclecticismo por su innovación en cambios tecnológicos, políticos y sociales; el estilo era puramente decorativo y demostró un progreso en lo que transmite de elegancia siendo una reacción contra la austeridad forzada a causa de la Primera Guerra Mundial, por ello existieron diferentes tipos de estilos Art deco que más adelante se los detallare.

 Características de la arquitectura 

Fusiona la vanguardia (emplea acero inoxidable, cromo, las ideas de Le Corbusier y Bauhaus, entre otros) con la tradición, ya que revisita estilos arquitectónicos del pasado.

La geometría es su fuerte utilizando mayormente círculos, los rombos, los triángulos, los octógonos, los hexágonos, pero no deja de utilizar curva.

Los volúmenes se escalonan, tanto en remates de fachadas y paredes, como en marcos de huecos, en techos o en pilastras.

Durante el Art Decó, se vive una auténtica pasión por las luces de león, que se sitúan en los carteles, bandas horizontales y verticales de las fachadas y, también, en los torreones de los edificios.

Las ventanas aparecen dispuestas en hileras, unidas, a su vez, mediante bandas para dotar a las fachadas de un fuerte componente vertical. Asimismo, bajo o sobre las ventanas suelen insertarse molduras, paneles o bajorrelieves, sobre todo de forma cuadrada o circular. Para los bajorrelieves, las esculturas y detalles arquitectónicos y decorativos.

Tipos de arquitectura Art Decó

La Zigzag Moderne

 la de las primeras obras y la más opulenta utilizaban muchas curvas y módulos con rectángulos, algunos ejemplos de dicho tipo son: Edificio de La Unión y el Fénix de Madrid, el General Electric Building de Nueva York, el club Paramount de Shanghai, el Observatorio Griffith de Los Ángeles (escenario de películas como Rebelde sin Causa o La La Land) y el edificio New India Assurance de Mumbai (India).

La Streamline Moderne

Este estilo fue utilizado mayormente en españa y fue conocido por ser aerodinámica o racionalista por estar inspirado en la forma de los aviones, se da por primera vez en 1925 en Orly (Francia) Dentro del estilo aerodinámico existe un subtipo, el naval, aquel que imita las formas de los grandes trasatlánticos.

El Neo-Art Decó

Es decir, arquitectura Art Decó construida cuando el estilo ya no estaba de moda. Dentro de este grupo, se encuentra el añadido/enchufe de 1993 de las Torres de Colón de Madrid, el centro comercial de Las Rozas Village (Comunidad de Madrid) y muchos edificios de Las Vegas.

ARTISTAS

Presentaré algunos de los miles de artistas que existieron en la época basándome un poco de todo lo que se encontraba como decoración.

Tamara de Lempicka: 

fue una pintora polaca que se influyó por el estilo cubista sin dejar de la lo elegante y geométrico que tambien lo tenia el art deco

(Le reve, 1927)

Su primera exposición tuvo lugar en Milano, Italia en 1925 bajo el patrocinaje de la Condesa Emmanuele Castelbarco

(Portrait of Madame de Boucard, 1931) 

Charles Catteau

Fue un diseñador industrial que hacía piezas en cerámica, en la mayoría utilizaba colores fuertes.

 Demetre Chiparus

fue un escultor que talló en bronce mayormente bailarina en posiciones exoticas.

André Mare 

fue un pintor y diseñador textil francés, y cofundador de la Compañía de Arte Francés en 1919.

MOBILIARIO

Las decoraciones art deco se basaron más en los detalles sobre la pared como los papel tapiz y el tallado en escultura, pero también crearon muebles que ahora en la actualidad se usan y han servido para crear nuevos diseños.

características del mueble 

La geometría toma lugar al igual que en la arquitectura.

Tratan de representar abstracciones que muestran en la naturaleza, fluidos acuáticos o simulación de nubes onduladas.

Se Utilizan figura de flores, cactus, palmeras por medio de la descomposición de las figuras geométricas.

Utilización de materiales como la baquelita, cromo, plastico, madera de ébano y palisandro, pieles naturales de zapa y tapices geométricos mayormente en dorado.

Chaise longue a réglage continu:

 hecha de acero y cuero diseñada por le corbusier.

Butaca de Paul Follot

hecha con madera amboan, con incrustaciones de marfil y tapizado aterciopelado. Una butaca muy similar a esta estuvo expuesta en 1928 en la exhibición de Modern Art in French and English Decoration and Furniture.

Bergère de Maurice Dufrene

butacas tapizadas y de madera dorada son de 1925. Se puede apreciar el uso de las líneas y curvas propias del Art déco en el diseño de las butacas.

Espejo de Maurice Dufrene

Tiene un acabado de palo de rosa y cabe destacar su forma octogonal muy utilizadas en el Art Déco.

Lámpara de mesa de Donald Deskey

Esta lámpara de 1927 está hecha de metal chapado en cromo y cristal.

Sofá de Donald Deskey

Este sofá de tres plazas fue diseñado en 1932 para la Radio City Music Hall.

Muebles actuales con diseños art deco

les dejo un ultimo video donde enfocan como el art deco influyo tanto en la época y como afecto la guerra para el auge de dicho estilo

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DISEÑOS DE BAUHAUS Y ART DECO

Estilo Bauhaus

Pintor Wassily Kandinsky

Estilo ART DECO

me inspire en el edificio chrysler building por sus prominentes curvas y triángulos en el final del rascacielos, los colores dorado y negro por ser los más representativos en el área decorativa ya que representa elegancia y glamour.

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ESTILO BAUHAUS

El estilo Bauhaus rompe con todos los estilos vistos anteriormente ya que este fue creado en una escuela propia en alemania por Walter Gropius durante la época de 1919 a 1933 para diseñadores industriales, diseñadores y arquitectos con el fin de crear diseños modernos, simples y utilizando una gama de colores básicos; era una escuela  donde su misión era enseñarles a los estudiantes las ramas básicas del arte y que cada uno adoptará su propio criterio de diseño, es por ello que se ven diferentes artistas con técnicas diferentes pero siempre con características en conjunto a la ideología de la Bauhaus.

Bauhaus significado

el nombre proviene de alemania “Bau” como construcción y “Haus” casa = Casa de construcción; uno de los lemas que Gropius decía era “ No es un estilo, sino una actitud”

Edificio bauhaus dessau declarada patrimonio de la humanidad.

La escuela atrajo artistas que marcaron por sus diseños entre los que más destacaron fueron Josef Albers, Wassily Kandinsky y Paul Klee.

Este estilo duro 14 años porque los nazis decidieron cerrarlo ya que pensaban que la escuela era una ofensa y se opone al verdadero arte según los nazis sin embargo esto no impidió que su estilo se tomará en cuenta para diseños de ahora en dia.

les dejo un video donde lo explican de forma fácil todo acerca la bauhaus, abajo en el blog les dejo la contuaciòn de los otros 2 videos.

Características Generales

La Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico.

Estableció fundamentos académicos sobre las tendencias más predominantes de la nueva Arquitectura Moderna.

Innovación en el pensamiento:Olvidar cualquier convencionalismo, buscaba la reconexión de las personas con los objetos (materiales, productos, sensaciones, etcétera).

Louis Sullivan expresó “la forma sigue a la función” Consiste en que el diseño de algo siempre debe aplicarse a la función antes que su atractivo estético, es decir, que la utilidad iba primero y se desechaban los ornamentos innecesarios.

Materiales verdaderos: no se modificaban ni ocultaban los materiales por motivos estéticos, la honestidad del diseñador evitaba la necesidad de esconder los elementos de la construcción en las obras. Con ello se mostró las vigas o el acero en un edificio.

Minimalismo: la funcionalidad y los materiales al natural reflejaban un estilo minimalista. Los artistas de la Bauhaus estaban influenciados por el Movimiento Moderno y “De Stijl” el cual se basaba en la utilización de formas lineales y geométricas, así como la utilización de colores puros (primarios) que simplificar todo a lo elemental sin adornos innecesarios.

Gesamtkunstwerk: El concepto (traducido como “obra de arte total”) fue utilizado por Walter Gropius, fundador de la Bauhaus, el cual era retomado de la conjunción de las 6 bellas artes con las artes decorativas que debía complementar todos los aspectos del diseño.

Unión de arte y tecnología: se emplearon como laboratorios en los que los prototipos de productos (idóneos para la fabricación en serie), se desarrollaban y mejoraban cuidadosamente, por lo que los artistas acuñaron las tecnologías modernas experimentando con ellas.

ARQUITECTURA

La arquitectura bauhaus se desarrolló después de la primera guerra mundial, siempre en alemania, se basa en formas simétricas con orígenes greco romanos adaptados a la modernidad, también incluye aspectos del renacimiento clasico, Mark Lawliette fue quien comenzó esta revolución en la arquitectura posteriormente expandiéndose en américa con Lászlo Moholy Nagy.

Gropius siempre tuvo la idea tener un concepto “Queremos una arquitectura adaptada a nuestro mundo de máquinas, radios y coches rápidos”

Tel Aviv, una ciudad Bauhaus

Huyendo del nacismo llegaron a Israel el arquitecto Hannes Meyer, director de la escuela entre 1928 y 1930, hacen de Tel Aviv la ciudad más Bauhaus del mundo, denominada “la ciudad blanca” por el color de las fachadas de estos edificios.

New Bauhaus: la Bauhaus en América

La New Bauhaus fue un elemento  clave para continuar con el espíritu del movimiento y difundir sus ideas en los Estados Unidos. Fundada por Moholy-Nagy en el año 1938 en Chicago, la escuela fue el germen del afamado Illinois Institute of Design en 1949.

Arquitectura en américa del sur: Parador Ariston

El Parador Ariston (1948) construido en Mar de Plata por Marcel Breuer se levanta en una planta elevada con formas curvas inspiradas en la imagen de un trébol.

características propias de la arquitectura

funcionalidad normal y líneas limpias, sin adornos ni pretensiones artísticas.

1925 era comunes edificios rectangulares, con base de hormigón y cristal.

uso de vidrios y ventanales.

simplicidad en formas, volúmenes y tejados planos.

 materiales: vidrio, madera, metales y hormigón.

ARTES

La Bauhaus creó diseños arquitectónicos hasta  juegos de té, Lámparas, sillas, mesas, escritorios, juguetes, señalización, murales, vidrieras, alfombras, joyas…

juguete de construcción: prevalecen los colores básicos

"Baby Cradle" de Peter Keler: Compuesta por formas simples como triángulos y rectángulos, y colores primarios, la base presenta un cuerpo de bloques de color en rojo y amarillo, con un balancín circular azul, una policromía reconocida como marca de la casa Bauhaus.

"Wassily Chair" de Marcel Breuer:  La silla Wassily, también conocida como la silla Modelo B3, fue diseñada por el arquitecto modernista y diseñador de muebles húngaro Breuer entre 1925-1926.

La silla pronto se conoció como la Silla Wassily, que lleva el nombre del pintor ruso Wassily Kandinsky, amigo de Breuer.

"Brno Chair" de Mies van der Rohe:

"Tea infuser" de Marianne Brandt: En 1924, la artista alemana Marianne Brandt tomó el diseño de una tetera convencional y la despojó de cualquier adorno para crear su infusor y colador de té de metal geométrico 

"Door Knob" de Walter Gropius: el arquitecto alemán Walter Gropius se puso en producción por primera vez en 1923;  Fabricada en latón niquelado, este picaporte es de estilo industrial, tiene un mango cilíndrico y un vástago cuadrado. Según Izé, es el producto más exitoso que surgió de la Bauhaus. 

"MT8 Lamp" de William Wagenfeld y Carl Jakob Jucker: Con una base circular, un eje cilíndrico y una pantalla esférica, la lámpara está hecha de vidrio y metal y lleva una pantalla opaca que antes sólo se usaba para iluminación industrial. 

PINTOR VASILI KANDINSKI  1866–1944

Estudió  Derecho y Economía, su inclinación hacia el arte lo llevó a tomar clases de dibujo al mismo tiempo que realizaba sus estudios, posteriormente se dedicó a crear múltiples pinturas hasta su muerte.

Las características fundamentales de sus obras fueron las formas inventadas, los colores combinados de la manera más compleja posible, los signos geométricos y la ornamentación eslava… pura abstracción.

Asimismo, cabe destacarse, que Kandinsky fue un notable teórico del arte que promovió y ello ha quedado inmortalizado en varias obras literarias de su autoría, como ser: De lo espiritual en el arte, Almanaque de Der Blaue Reiter, Punto y línea sobre el plano.

principales obras 

"Estudio de color con cuadrados" 1913, técnica en papel con acuarela y cera

"Composición ocho" 1923, técnica de oleo en tela.

"Amarillo, rojo y azul" 1925, técnica en óleo con lienzo

"Pisos" 1929 técnica óleo en lienzo

"Cielo azul",1940 técnica de óleo en lienzo

si quieren ver más de sus obras les dejo el link 

https://www.todocuadros.com/pintores-famosos/kandinsky/

ILUSTRACIÓN 

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ESTILO ARTS AND CRAFTS

Al igual que el estilo victoriano, el arts and crafts se desarrolló en inglaterra de 1850 a 1914 , posteriormente en Estados Unidos y fue un choque al movimiento anterior ya que se opone a toda costa del diseño victoriano, creó su manera de construir ornamentos y da una propuesta en la arquitectura como centro de todas las actividades de diseño.

Se dice que cuando los visitantes de la Feria Universal de 1851 llegaban al Crystal Palace de Londres, además de asombrarse por los avances técnicos, se sorprendían por el mal gusto de todo lo que se fabricaba en masa. De manera que la idea de progreso industrial comenzó a mezclarse con la intuición de que era necesaria una reacción que devolviera a los objetos de la vida cotidiana una cierta dimensión estética, que acompañase a las funciones naturales para las que eran fabricados. Esa reacción se denominó Arts and Crafts, Artes y Oficios, ya que pretendió elevar la dignidad social y estética del diseño y de todas las artes aplicadas. 

Los mayores representantes fueron Philip Webb, William Morris y walter crane

ARQUITECTURA

Regreso al medievalismo en la arquitectura y las artes aplicadas.

Utilizaban texturas de tapices y jugaban con los colores, combinaban tonalidades fuertes con pasteles.

En su mayoría de ornamentos o detalles a cerámica eran de hojas y aves.

MOBILIARIO

El mobiliario tuvo piezas clásicas e históricas siguiendo las técnicas tradicionales pero simplificando el proceso, obteniendo ejemplares que resultaron admirables por su belleza y excelente artesanía, que no tardaron en ser imitados y que sirvieron como fuente del diseño de mobiliario de la edad contemporánea. No obstante, la sociedad del momento no quería renunciar a la economía de la producción industrial en serie a cambio de los ideales del movimiento.

Sin embargo, la influencia de Morris y de sus seguidores fue enorme; sus diseños eran a menudo considerados la fuente del diseño de mobiliario moderno y ya en la década de 1890, el movimiento se había extendido al continente europeo y a América del Norte.

caracteristicas:

Rechazo de la separación entre el arte y la artesanía. El diseño de los objetos útiles es considerado una necesidad funcional y moral.

Utilizaron materiales como madera de caoba, azulejos, metal, cristal , cerámica, tapices y  vidrieras.

Propuesta de un regreso al medievalismo, tanto en la arquitectura (con el neogótico) como en las artes aplicadas.

Propuesta de la arquitectura como centro de todas las actividades de diseño. Una idea que sería recogida por el racionalismo de principios del siglo XX.

reformaron diseños ya establecidos y los convertían en nuevos

William Morris

Diseño clásico de sillas

Diseño tetera movimiento Arts and Crafts 

Habitación de cuarto en la casa roja de William Morris

tapices estampados por Morris, se utilizaban también en diseños de alfombras y sofás

si queren saber mas sobre este tema y sus múltiples decoraciones les dejare algunos videos donde se pueden enriquecer más de información.

https://www.youtube.com/watch?v=sjdCOUGrNK8&t=319s

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ESTILO VICTORIANO

El estilo victoriano surgió en el siglo XIX para ser más específicos en 1837 en el país de Inglaterra por la reina victoria y terminó en 1901; durante su reinado ocurrieron diversas situaciones en todo los ámbitos como por ejemplo en el lado político se tuvo la guerra de crimea y la pacificación de India, en el área social surgieron innovaciones en la arquitectura optando por decoraciones más eclécticas y también en el transporte.

se distinguen 3 etapas importantes en este estilo las cuales fueron victorianismo temprano, victorianismo medio y victorianismo tardío

Victorianismo Temprano: duro de 1837-1851. El ascenso al trono de la reina Victoria contempla la fase de asentamiento de la sociedad nacida tras la revolución industrial.

Victorianismo Medio: duro 1851-1873. La Gran Exposición celebrada en el Crystal Palace de Londres se considera el inicio de un largo periodo de estabilidad interna propiciado por la hegemonía que obtuvo el Reino Unido al ser el primer estado que culminó con éxito el proceso industrializador característico de este siglo en Occidente. 

Victorianismo tardío: duro 1873-1901. Carecían del derecho al sufragio y  ganaron el derecho a la propiedad después del matrimonio a través del Acta de Propiedad de las Mujeres Casadas, el derecho a divorciarse y el derecho a pelear por la custodia de sus hijos tras separarse de sus maridos.

Para la clase media británica, la época era de prosperidad, el hombre se sentía satisfecho de sus logros y usaba su casa para exhibir su riqueza conseguida con su trabajo y esfuerzo. La sociedad era muy puritana y la familia ocupaba el primer lugar en la vida victoriana, el hogar era el centro de reunión social, familiar y de bienestar.

para ello les contare un poco de su arquitectura, aunque en general su estilo fue más de decoración

ARQUITECTURA

Una de sus características principales fue tomar diseños  de la arquitectura gótica inglesa y otras arquitecturas usadas en su tiempo por ende fue un revival de la época, sus máximos exponentes son Joseph Paxton, Mentmore Towers, Augustus Pugin y Alexander Thomson.

colonia de boston en el distrito de South End.

Ventanas Saledizas: Las ventanas grandes, a veces cubiertas con paneles de vidrios de colores, son una característica común en las casas de estilo victoriano.

características arquitectónicas

en los espacios destacaban, donde recibían a las personas ya que era la primera impresión que ellos querían dar a entender.

se incorporó el acero gracias a la industrialización del momento.

Materiales: La mayoría de las casas eran hechas de madera de caoba y algunas tenían detalles en piedra.

Tiende hacia las estructuras llamativas y opulentas.

Símbolo de prosperidad y Asimetría.

Techos empinados con características compartidas por todos los lados.

Tenían patrones tejas de colores como en el segundo Imperio.

Crestería de hierro.

Tienen formas rectangulares como en el estilo renacentista.

Poseen marcos exteriores de madera y pintura que semejaba a la piedra.

INTERIOR Y MUEBLES 

El eclecticismo se ve en la decoraciones de la casa victoriana, era un método que consistía en reunir lo mejor de la doctrina de varios estilos en el amueblamiento del hogar como las alfombras, paredes y cortinas. 

Predominaban la gran variedad de pequeños detalles decorativos (figuras, lámparas, adornos, etc.,) eran ambientes íntimos y acogedores. 

 características:

Las mesas de comedor eran rectangulares con los ángulos cuadrados, con una construcción sólida y patas torneadas.

las sillas eran de estilo gótico o isabelinas, pero con una peculiaridad el respaldo abombado y las patas rectas. 

materiales: madera de nogal , caoba , ébano, palisandro o roble.

Papel Tapiz: Eran muy populares los diseños florales o de pájaros y animales.

Eran piezas lujosas y limitadas.

Iluminación: Uso de múltiples lámparas, especialmente las de estilo «Tiffany»

El Wellington chest: es un mueble que tiene de 6 a 12 cajones

La mesa pañuelo: Se caracteriza por tener un tablero cuadrado grande, cuyas cuatro esquinas, son triángulos montados con bisagras, que se pueden recoger al centro como su fueran las esquinas de un pañuelo, con lo que queda el tablero de menor tamaño. La imagen de la derecha abajo muestra una de estas mesas.

canapé:  Un canapé es un mueble de tipo sofá pero dotado de mucha elegancia. Construido con maderas contorneadas tanto en los marcos de los asientos y respaldos, así como en los apoya brazos y las patas.

Confidente: El confidente o conversador como mueble definido e independiente, es una creación francesa del siglo XIX en el estilo segundo imperio. Nace de la combinación de dos sillones o sillas de respaldo bajo de manera opuesta, formando como una S.

les dejare un video para que vean cómo utilizaban todas las decoraciones para formar un interior 

[karlacierra]

ESTILO IMPERIO

El estilo directorio fue el que dio pauta para que el imperio saliera a la luz y termine de pulir estilos que venían de tiempos anteriores, dicho estilo también está dentro del neoclásico y surge en los años de 1800 a 1815, dejando un poco más en la arquitectura y mobiliario; el nombre surge a partir en en este tiempo se hace presente el primer imperio francés donde se pretendía que liderada napoleón.

por ende quiso causar impacto tomando características de  estilo Biedermeier en las tierras de habla alemana, estilo Federal en los Estados Unidos, y el estilo Regencia en Gran Bretaña. a continuación les contaré mejor cómo fue la época.

ARQUITECTURA

Las expresiones “estilo directorio” y “estilo imperio” son sinónimos o, al menos, deberían serlo, pues no son realmente apreciables ni significativas las diferencias de lenguaje formal entre estos dos períodos sucesivos de la historia política francesa. En España, en vez de estilo imperio, se dice a menudo “estilo fernandino”, en correspondencia con el reinado de Fernando VII; también por coincidencia política, se habla en Inglaterra de “estilo Regencia”.

comedor de la chateau en la malmaison

La imitación de la decoración antigua romana siempre está presente en las habitaciones de recibir. En la Malmaison, las paredes del comedor lucen frescos dignos de la vieja Pompeya. En otras habitaciones las mesas imitan los antiguos trípodes de mesas de soportes zoomórficos. El colorido pastel del siglo XVIII (rococó y Luis XVI) cede finalmente ante las tonalidades severas. En general, los muebles son más oscuros, y en las paredes de la antecámara de la Malmaison encontramos el llamado todavía “verde Napoleón”, un verde oscuro e intenso. 

Malmaison: la mansión de los Bonaparte 

Biblioteca en el Palacio de la Malmaison, Solemnidad para la habitación de estudio, simbolizada en las columnas, un adorno cada día más extraño para el interiorismo, Figuras aisladas en los frescos del techo.

Características en la arquitectura

se utilizaban colores intensos como el verde napoleón que se muestra en la imagen de arriba.

se ocupaban  maderas más oscuras, como la caoba y el castaño.

los muebles son lacados, y el uso de ornamentación de bronce o dorada.

en las habitaciones menos públicas como las alcobas se les otorgará una sola aplicación decorativa: pintura, papel o tela, en color liso o con un motivo ornamental que se repite en toda la pared.

MOBILIARIO

gracias  a los ebanistas y escultores representativos de esta epoca estan Percier y Fontaine (su mueble icono podría ser el canapé con forma de góndola), los ebanistas del taller Jacob-Desmalter (hijos de Georges Jacob) y el escultor-decorador Pierre Philippe Thomire.  

características del mobiliario

sencillez de líneas es una de los rasgos dominantes del estilo imperio. Los respaldos de las sillas se inclinan elegantemente hacia atrás con una curva, y las patas son finas, disponiéndose las delanteras rectas y las traseras en sable. 

Los sillones tienen una apariencia más envolvente y suelen decorarse de una manera más monumental. 

Siempre caoba y adornos de bronce dorado u otro metal igualmente dorado. 

Se decoran especialmente las patas, para las cuales se encuentran dos posibilidades: motivos quiméricos y animales (cisnes, en especial; cariátides) o liras (simbólicas de Apolo). 

Muebles de asiento. Se estabiliza un sistema de apoyo que llegará hasta nuestros días: patas delanteras rectas y patas traseras en sable. 

Silla Imperial: Con su respaldo de copete vuelto

silla curul: esta silla se ve representado en varios estilos la diferencia es que a medida va pasando cada época las formas y la simpleza va tomando forma.

sofás y camas “góndola” : son también piezas típicas de esta corriente artística durante todo el periodo neoclasico.

Cama góndola a imitación de la de Josefina Bonaparte. 

Mesas: La mesa que mejor expresa el estilo imperio es la consola. 

consola: doble sobre cariátides, atribuida a Pierre-Philippe Thomire

Espejo: hecho de madera de caoba con decoración dorada o bronce.

tocador: es una mesa apoyada con un espejo y detalles dorados, puede ser totalmente de madera o con cubierta de mármol, lo utilizaba la realeza y personas de alto rango.

para saber más del tema les dejo este documento hecho por unos alumnos de una universidad.

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ESTILO DIRECTORIO

En este blog les vengo a contar sobre el estilo directorio abarcó desde 1785 a 1800, este estilo marca una tendencia ya que su mayor impacto no fue en la arquitectura, si no que fue reconocido por su arte, moda y muebles, lanzado por los arquitectos y diseñadores Charles Percier y Pier François Léonard Fontaine en francia , se utilizó formas neoclásicas ya que estuvo en dichas épocas y como transición entre el estilo Luis XVI y el imperio; el directorio era mucho más simple, tenía curvas discretas, líneas rectas sin rigidez y se combinan con gran elegancia. El estilo Directorio anuncia el estilo Imperio sin tener la rigidez y el reconocimiento que lo ofrecía el imperialista.

como dato curioso durante la época ocurrió una revolución en francia durante 4 años de 1995 a 1799.

MOBILIARIO

Las primeras silla hechas de caoba con respaldo recortado fueron realizadas por los dibujos de Hubert Robert, durante este tiempo descubrieron ornamentos de pompeya, lo que también ayudó para inspirarse y tomar como idea a la hora de diseñar.

El estilo Directorio es posrevolucionario y fue denominado así por el gobierno de 1794, fue desarrollado bajo la influencia de Georges Jacob  que había sido un carpintero de gabinetes de Luis XVI. Sus diseños siguieron el estilo del período Luis XVI pero un clacisismo más austero con formas bastante rígidas, líneas rectas y detalles basados en estilos griegos y egipcios. Los detalles ornamentales hacían referencia a la revolución: el tricolor francés, manos juntas, espadas y lanzas.

características del mobiliario:

Se caracteriza por una línea sencilla pero austera y elegante.

Se usan mucho la madera de caoba así como la del limoncillo y el nogal.

Los ornamentos más comunes son los vasos antiguos.

En la sillas se ocupan mucho las palmas griegas, dragones, ramas de roble, escudos, cabezas de animales y suelen ser de patas rectas, acanaladas o redondas y terminan en bola

Sofá: Hecha de madera de caoba y bronces aplicados, sobre patas troncocónicas.

Bureau de cilindro: estilo directorio. Madera de caoba y raíz de arce con latón dorado, tapa de mármol

Silla existen muchos tipos de sillas pero los más representativos son:

respaldo doblado como voluta y  la palma griega en el centro

respaldo de asa, tiene forma cóncava, abocardado terminando en voluta  inclinado y patas traseras curvas

respaldo de baculo, tiene parte superior enroscada hacia atrás en forma de voluta que se presenta también en el estilo de luis XVI

silla curul, tomando ejemplo como los estilos egipcios griegos remasterizan agregando un estilo directorio 

las cómodas: lados rectos y planos, pocas molduras y patas rectas

velador: sigue siendo redondo con tablero de madera o mármol apoyado en un fuste central que termina en trípode con patas de animal.

 la psyche: mueble nuevo y reservado para las de clase alta, es un espejo con un marco decorado.

velador:  Es una mesa pequeña, generalmente redonda, que tiene un solo pie central para sostener las velas de alumbrado de las habitaciones. Como era una mesa ligera y manipulable su uso se extendió al consumo de te, café y aperitivos para las visitas.

por ser un estilo que no tuvo tanto impacto ya que fue el inicio para dar paso al estilo imperial, no se encuentran mucha información pero trate de recopilar lo más resumido posible sobre el tema y aqui les dejo un mini video para que vean los detalles de cómo se manejaban en este estilo.

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LUIS XVI

Este estilo llamado “ Style á la grecque” en español como “ estilo a la griega” surgió en francia durante la época final del rococó e inicios del neoclásico, con el reinado de Luis XVI al igual que los demás se desarrolló en la arquitectura,arte, decoración y mobiliario, este estilo fue donde tuvo mayor perfección de técnica a nivel de europa, a continuación te contaré sobre como era en esta época.

ARQUITECTURA

Se solía utilizar para decoraciones en interior, mayormente colores dorados y rosas era muy cargado pero se decía que era femenino por su fragilidad pero a la ver se miraba duradero, utilizando rasgos que prevalecen desde grecia y utilizando características clásicas como las formas geométricas rectilíneas.

En la primera parte del reinado de Luis XVI, la decoración interior fue diseñada para abrumar al espectador con su escala, majestuosidad y opulencia. Los grandes salones sirven para múltiples propósitos, como entretenimientos teatrales, pelotas o banquetes.

Más tarde en el reinado, la tendencia se desplazó a salones más pequeños, más íntimos y cómodos, estudios, comedores y tocados, como el Gabinete Doré de María Antonieta en el Palacio de Versalles (1783) y el tocador de María Antonieta en Fontainebleau, en el Estilo pompeyano (1785). El estilo pompeyano presentaba animales míticos, como esfinges y grifones, cuernos de abundancia y jarrones de flores montados sobre trípodes. El estilo también se usó con frecuencia en frisos y camafeos, en medallones y en porcelana azul sobre blanco de Wedgewood

palacio de versalles interior

sala con boisere ( pared con relieve y decoración)

características de la arquitectura

Destaca por sencillez y mesura, vuelve al rigor de las formas geométricas siendo el rectángulo, el cuadrado y el óvalo las principales.

Surge tras las excavaciones de Pompeya y Herculano. Se  relacionan algunas de sus formas y motivos con las proporciones griegas y romanas como las columnas dóricas o máscaras griegas.

Muebles son de menor tamaño que en el año anterior y más fáciles de transportar, a parte de brindar sobriedad, elegancia y ser estilizados o austeros.

 La rejilla es uno de los elementos más característicos de este estilo.

 Los colores que hubiese elegido Pantone para los salones de la época, serían el rosa, el azul claro, el gris pálido o el marfil.

MOBILIARIO

el Estilo de Luis XV se parece mucho al de Luis XVI, algunas diferencias que varían es en el estilo de patas que en ese caso son rectas o acanaladas; los interiores cargados siguen prevaleciendo al igual que el color dorado y bronce en la mayoría de ornamentos.

Motivos ornamentales

Abundan los de inspiración griega y romana.

Los muebles solían aparecer adornados con aplicaciones decorativas de bronces dorados.

Por lo que se refiere a la Policromía, predominan los tonos blancos, grises, dorados, plateados, etc.

Tapices y telas como el terciopelo, seda, con motivos florales y decoración a candelieri etc.

existieron diversos diseñadores de mobiliario de esta época mencionare algunos de ellos y al final del blog les dejare links por si quieren saber un poco más acerca de este tema.

En la mayoría se ve representado similitudes del barroco y neoclásico porque estuvieron durante esta época.

características del mobiliario

Utilizaban como materiales las maderas ( Castaño, caoba o nogal), bronce, cobre, hierro forjado y placas de acero.

Para los escritorios eran común verlos con madera de abeto, roble y caoba en marcos de construcción.

Los acabados en mobiliario eran con laca, con una gama de colores como violeta, naranja y negro.

Se encargaba la porcelana a la manufactura de el real de sevres.

Los respaldos muestran una curva hacia atrás.

Algunos diseñadores toman rasgos egipcios a la hora de crear sus muebles.

Implica un retorno a la sobriedad y la formulación de unos conceptos ornamentales "A la griega".

Valorar asimismo la comodidad, la belleza y la Elegancia de los diseños. Predomina un gusto por la sencillez y las formas depuradas que devuelve a la línea recta su papel dominante, restringen el uso de la curva (aunque no la eliminan) y restablecen el dominio de la simetría.

D I S E Ñ A D O R E S 

A pesar de tener diversos diseñadores de muebles, existieron estilos más famosos ya sea para el reinado o para las personas que podían pagarlo

SILLA: realizadas con madera nogal, pintadas de dorado con respaldo estilo gavilla y tapiz al gusto.

SILLÓN: acanaladas y traseras son rectas, faja con ornamentos de perlas, óvalos o flores. También hay respaldos como medallón, ovalados y curvos.

BUREAU: Existen de 4 tipos

cilindros eran mayormente ocupados para hombres, hechos de mármol, madera y cobre.

escritorios planos eran con varios cajones, patas rectas y tablero forrado con piel.

secretaire eran compuestos por 3 cuerpos, el primero con un cajón coronado con mármol, la parte de enmedio con cajones abatible y la parte inferior con cajones y puertas.

Bureau dos dáne se cierra a través de una pata abatible.

CÓMODA:  es rectangular, hecha de caoba, con tablero de mármol, se fabrican dos cajones con patas largas y de tres con patas cortas.

MESA:  se comienzan a colocar en el comedor y pueden tener hasta 8 patas, son ovaladas o casi redondas

CAMA:  se construye de caoba pintada, pero casi nunca dorada. Los montantes están forrados en tela. Las cabeceras tienen forma de sombrero y columnas terminadas en penacho.

aqui les dejo los videos que les podían servir para terminar de completar dudas que tengan sobre el tema

[karlacierra]

MUEBLES

Estilo Arts and craft

Estilo victoriano

Estilo Imperio

Estilo directorio

Estilo Luis XVI

NEOCLÁSICO

Estilo Robert Adams

Estilo George Hepplewhite

Estilo Thomas Sheraton

Estilo Thomas Chippendale

[karlacierra]

NEOCLÁSICO

Hoy les vengo a informar sobre el neoclásico, esta época al igual que las demás marca parte de la historia tanto artística como en general, porque sus características empiezan a ser figuras más simples y funcionales, las decoraciones parten de detalles más geométricos.

En esta época se empieza a modernizar todo aspecto y a medida va pasando el tiempo la palabra “Ecléctico” va tomando más auge.

Este estilo surge del Francia a mediados del siglo XVIII y abarcó hasta el siglo XIX como respuesta contraria al barroco y rococó, posteriormente en inglaterra y alemania, toma como eje fundamental la idea Grecoromana principalmente en la sencillez y en la simetría, se reconocido como el siglo de las luces ya que en esta época se empezaba a descubrir más sobre la ciencia y en el el ambito social-politico surge la revolución francesa e industrial

para más información sobre el arte en general les dejo este link

https://www.youtube.com/watch?v=weIBFUhs_Ko

ARTE

En apariencia el arte neoclásico transmite cierta frialdad, en realidad pretendía ser un arte verdaderamente revolucionario en su intención, Los artistas genuinamente deseaban participar en el nacimiento de una cultura basada en la razón, la moral y el progreso. Por ello se plantearon seguir una serie de características y valores.

 características 

Predominio del dibujo sobre el color.

Uso de la luz clara y fría.

Contornos claros y bien definidos.

Superficies bien acabadas y uniformes que no permiten distinguir las pinceladas.

Eliminación de escenas secundarias.

Para el fondo predominó el uso de la arquitectura grecolatina o, incluso, el uso de penumbras sobre el paisaje.

Supresión de lo decorativo y lo superfluo.

Preferencia por la composición ortogonal.

La anatomía sigue estrictamente el ideal del canon clásico de la antigüedad.

Gestualidad de los personajes contenida: no hay signos de dolor o de emociones.

Los objetos de la escena suelen ser referencias de los hallazgos arqueológicos.

Predominio de la pintura histórica (historia grecorromana, revolución francesa e historia republicana), seguida por mitología grecorromana alegórica. Escaso interés en la religión.

En cuanto a la técnica, uso mayoritario de la pintura al óleo (se usó también el fresco).

Carácter didáctico y moralizador

Jacques-Louis David: La muerte de Sócrates. 1787. Óleo sobre lienzo. 129,5 × 196,2 cm. 

Valores 

Anton Raphael Mengs: El triunfo de la historia sobre el tiempo. 1772. Óleo sobre lienzo.

ARQUITECTURA

características :

toma como modelo las formas clásicas griegas y romanas.

ocupan de material las piedras.

toma el orden jónico, dórico y corintio.

El arte neoclásico busca también una tarea de educación cívica en vez de la educación religiosa.

Basada en la valoración simbólica de las formas geométricas y la línea.

Volúmenes interiores expresados en el exterior.

Respeta pureza de planos y volúmenes.

No interrumpe las líneas ni suaviza los contornos.

Francia

las edificaciones más famosas neoclásicas son el panteón de soufflot, la madeleine y el arco del triunfo

Obra del arquitecto Soufflot, su construcción empezó en 1764 y fue terminado durante la Revolución Francesa en 1790, por los socios de Soufflot, Jean-Baptiste Rondelet y Maximilien Brébion. En 1791, la Asamblea Nacional Francesa votó que el edificio, que aún no había sido consagrado como iglesia, sirviera de templo para albergar los cuerpos de los hombres ilustres de la patria. El Panteón de París es clasificado como monumento histórico desde 1920. La objetivo principal de Soufflot en la iglesia, fue unir `la ligereza estructural de las iglesias góticas con la pureza y magnificencia de la arquitectura griega´. La economía extrema del edificio y su tendencia francesa racionalista la estructura columnar está evidente en el diseño. El pórtico de columnas sobre el que se apoya un frontón clásico está inspirado en el Panteón de Agripa, en Roma, mientras que la cúpula se inspira en la de la catedral de San Pablo en Londres. El interior revela el magnificente clásico de la forma que Soufflot prefirió de una orden Corintia elegante, completamente detallada con todo extremadamente quebradizo y puro, que se apoya sobre arcos delgados. La posición transitoria compleja de Soufflot se evidencia claramente en el exterior del Panteón, que es tanto más masivo y austero que el interior que uno que no une naturalmente estos dos aspectos en un solo edificio. Este edificio fue originalmente una iglesia, ahora una tumba para personajes famosos de Francia incluyendo Voltaire, Rousseau, Marat, Victor Hugo, Émile Zola, Jean Moulin, Marie Curie, Louis Braille y Soufflot, su arquitecto.

Inglaterra

Edificaciones neoclásicas más influyentes museo británico y la national gallery

El Museo Británico de Londres es, además de uno de los museos más antiguos del mundo, una de las colecciones de antigüedades más grandes y famosas que existen.

El museo se creó en 1753 y se abrió definitivamente al público el 15 de enero de 1759. Los orígenes del Museo Británico van unidos al físico y coleccionista Hans Sloane, que deseaba que su colección de más de 80.000 artículos perdurase tras su muerte. Entre los objetos de la colección estaban incluidos más de 40.000 libros y antigüedades procedentes de Grecia, Roma, Egipto, Oriente Medio y América.

MUEBLE

Los representantes más famosos que desarrollaron muebles donde ahora en dia se sigue tomando de base para crear nuevos diseños 

el estilo adams se basaba en aspectos como :

combinación de líneas rectas y curvas, sin predominio de ninguna de las dos haciéndolo ver equilibrado.

decoración con motivos planos o mínimo de relieve.

ornamentos exclusivos del grecolatinos como vasos , urnas, trípodes, esfinges entre otros.

Utilizaba muchos colores 

El estilo de George tenía una silla peculiar famosa eran 3 unidas en un solo diseño y características como:

sillas con patas rectas delgadas y respaldos en forma de escudo, corazón, óvalos con espigas o plumas.

sette en forma serpentina

mesas con círculos y cuadrados incrustados.

armarios con cristal trabajado de diseños delicados 

características del mueble estilo sheraton:

incorpora estilo de transición hacia el regencia.

sillas con respaldo cuadrados, patas rectas y utilizaba pajilla.

a diferencia del estilo hepplewhite, sheraton utilizaba la curva convexa.

diseños geométricos.

en algunas ocasiones le pone ruedas a los muebles.

características de Chippendale:

Los muebles Chippendale poseen un estilo que es simplemente encantador y alegre, utilitario y variado; y que expresa luminosidad.

utilizaba en su mayoría madera de caoba.

sus muebles eran de alta categoría.

Uso de líneas rectas.

Silla típica

cofre 

silla en la actualidad con estilo chippendale

les dejo un link para que vean como es hacer este tipo de mueble 

[karlacierra]

MUEBLES

RENACIMIENTO

JACOBINO

TUDOR

GÓTICO

ROMANO

GRIEGO

EGIPCIO

[karlacierra]

PORTAFOLIO  2 0 2 0

El evento fue en el hotel sheraton con un precio de 5 dólares la entrada, donde podían acceder todo tipo de personas interesadas, para ver los portafolios de las personas egresadas a las carreras de arquitectura, arquitectura de interiores, diseño gráfico y producto artesanal, estuvo dirigido por los coordinadores de todas estas carreras y el tema del 2020 fue el 3D que se podía ver representado en todas la publicidad y decoración del salón.

Cada egresado tenía su propio stand donde presentaban sus trabajos de manera digital o presencial donde al final de cada exposición te daban su tarjeta de la marca creada por ellos con su respectiva información.

Arquitectas en interiores presentando su portafolio digital

En lo personal me gusto poder asistir a este evento porque se mira todas las capacidad que estos egresados tienen y de esa manera incentivarlo a uno como estudiante actual a mejorar aún más esas competencias adquiridas para que en un futuro sepamos con qué mercado laboral nos estaremos presentando.

Diseñadoras gráficas presentando su portafolio

[karlacierra]

CONSTRUEXPO

El evento fue realizado en cifco  para arquitectos, ingenieros, estudiantes afines a estas carreras donde diferente panelista hablaron temas como de pintura, láminas, cemento, ladrillos entre otros, participando marcas famosas como Holcim, crest, pintura sur, saltex etc; dichas empresas tenían su stand en el anfiteatro las américas donde explican más a profundidad sus productos, servicios y precios.

fue una experiencia enriquecedora por cómo estaba organizado el evento y  para nuestra carrera ya que estamos actualizandonos sobre todos los materiales que dia a dia estan lanzando al mercado laboral, de esa manera tenemos más amplia nuestra gama de elección según nuestro diseño o proyecto que hagamos en un futuro.