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Las ilustraciones de moda

La ilustración de moda  abarca un campo muy amplio, en el cual podemos encontrar representaciones de prendas de vestir muy técnicas u obras con un contenido tremendamente abstracto. Los diversos cambios culturales unidos a sus correspondientes avances tecnológicos han provocado que el ilustrador de moda conciba de forma distinta su trabajo y comience a combinar los métodos tradicionales con las nuevas técnicas.

La ilustración de moda está constituida por dibujos, esquemas, bosquejos, bocetos o pinturas relacionados a la moda, pueden ser de modelos, ropa o accesorios, prácticamente cualquier objeto o situación relacionada a esta industria. Este arte nació hace ya siglos atrás, desde que alguna persona relacionó la moda con el poder de la comunicación y expresión

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ilustraciones sobre nuestra relación con Internet

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Ilustraciones grafito

El lapicero es el material más humilde con el que podemos comenzar a ilustrar. De hecho, prácticamente siempre se empieza cogiendo un lápiz y un trozo de papel. Generalmente después, se añaden más técnicas y materiales. Pero el lápiz de grafito también puede ser el material con el que realicemos una ilustración final, ya que es una herramienta llena de posibilidades.

El grafito es a través de manchas y difuminados. Usamos la capacidad que tienen los lápices de grafito muy blandos (4B, 6B…) para manchar, y herramientas auxiliares como el difumino o un simple trozo de papel para pasar ese grafito a través de otro medio y generar difuminados suaves sobre el papel. También podemos emplear el papel para realizar máscaras y la goma de borrar para limpiar y aportar líneas o trazos blancos. Se han ido aplicando distintos tipos e intensidades de texturas con distintas clases de lápices de grafito de distintas durezas (HB, 2B, 4B…). Las zonas más oscuras se consiguen simplemente insistiendo más o cambiando a un tipo de lápiz más blando.

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Ilustraciones del futuro

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ORIGEN DE LA ILUSTRACIÓN

La ilustración podía ser hecha con tinta, óleo, acuarela, etc. y al principio fue utilizada con fines claramente publicitarios dado que se hacían muchos carteles para anunciar productos o servicios a la venta, pero también para decorar portadas de libros e incluso para acompañar el texto de los cuentos infantiles.

Su origen se remonta muy atrás en el tiempo y ha estado muy ligada a la escritura. De hecho existe documentación que demuestra que en el antiguo Egipto se acostumbraba a acompañar los textos con ilustraciones para enriquecer el mensaje. Con el paso del tiempo y el avance de las diferentes tecnologías como fue la fotografía, el cambio fue notable, dando un gran paso en este aspecto, algo que se ha afianzado más gracias a la llegada de la fotografía digital, donde hoy en día no se concibe un texto sin una ilustración para acompañarlo.

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¿Cómo ha cambiado la ilustración con los medios digitales?

Desde hace unos años las tabletas gráficas se han hecho hueco entre las herramientas de un artista, gracias a que, junto con el software que usan, son capaces de copiar casi todas las técnicas con un resultado asombroso. Pero aún hay artistas que prefieren los medios tradicionales a los medios digitales.

Como artista, el salto del papel a la tableta fue una experiencia extraña. Estás acostumbrado a que cada centímetro del papel equivaliese a un centímetro de la realidad, pero esto cambia bastante cuando usas una tableta. En los medios digitales cuentas con la misma superficie siempre, y es necesario adaptar el lienzo al tamaño de tu trazo, y no tu trazo al tamaño del lienzo, como ocurre usando medios tradicionales.

Otro de los escalones que hay que superar, es el de acostumbrarte a dibujar y a mirar en diferentes puntos. Parece una tontería, pero estamos acostumbrados a que por donde pasemos el lápiz quede una marca negra justo debajo de él, pero esto con una tableta sin monitor no sucede. Es cierto que es cuestión de tener paciencia y de acostumbrarse, pero es una de las principales razones por las que la gente acaba no usando una tableta gráfica.

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Ilustración Geométrica

Otra forma de plasmar las imágenes, que personalmente me recuerdan al futurismo y cubismo, pero no por ello menos impactantes, las ilustraciones geométricas. Las ilustraciones geométricas son una tendencia popular del diseño utilizado por los diseñadores modernos, que consiste en los bordes afilados y de vencer combinaciones de colores. Una buena ilustración puede reflejar la realidad y, a la vez, transportarte a otro mundo, mezclando temas interesantes con personajes. Hay que destacar que la elección del color afecta mucho a la percepción de la ilustración, y es una parte fundamental del proceso creativo. Muchos artistas visuales recurren a esta técnica con muy buenos resultados, basándose en líneas poligonales consiguen recrear la figura deseada.

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¿PARA QUÉ SE UTILIZA LA ILUSTRACIÓN?

Aunque sus usos son varios, suele utilizarse para transmitir un mensaje aunque a veces únicamente tiene el objetivo de complementarse con la información a transmitir.

Por ejemplo, si hablamos de las ilustraciones que aparecen en las portadas de los discos, muchas de ellas se vuelven un verdadero icono que lo recordamos, aunque el tiempo vaya pasando (como las míticas portadas de los discos de Iron Maiden, de los Beatles…).

En el ámbito del diseño publicitario, se puede utilizar para:

·         Potenciar el mensaje que aparece en un restaurante.

·         Extender la imagen de la marca.

·         Acelerar una determinada campaña.

Dentro de este sector nos encontramos con un tipo de ilustración que se combina con la información y que recibe el nombre de “infografía”. Es un ejemplo en donde se encuentra el equilibrio entre los dos aspectos y ayuda a llevar al usuario exactamente donde nos haga falta.

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Mejorar bases de Ilustración. Recursos de Diseño de personaje

En la mayoría de los casos creemos erróneamente que lo primero que hay que aprender son técnicas pictóricas, pero esa no es la respuesta.En la mayoría de los casos creemos erróneamente que lo primero que hay que aprender son técnicas pictóricas, pero esa no es la respuesta.

La respuesta es: Bases de ilustración.

Pues las bases de ilustración son aquellos conocimientos teóricos-prácticos que te darán la información fundamental necesaria para poder contar y comunicar con imágenes (objetivo principal de la ilustración). Son los que te darán las herramientas para poder resolver la cuestión más importante cuando nos planteamos hacer una ilustración: qué quiero contar / compartir / crear.

Las bases más importantes son: Teoría de la imagen y de la percepción visual, Diseño de personajes y anatomía, Narrativa visual, Color, Perspectiva, Retórica visual, Historia del arte y de la ilustración, Análisis visual. 

Y cuidado con confundirnos y creer que aprender a controlar diferentes técnicas es igual o más importante que todo esto, porque no lo es. Las técnicas resuelven la cuestión del cómo lo quiero contar / compartir / crear. Poco importará cómo queramos resolver una imagen si no tenemos claro primero qué quiero contar y resolvemos esa parte de manera clara y potente. Por tanto, las bases de ilustración son lo principal, los fundamentos.