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AFTERLIFE

1998 ‧ Fantasía/Documental

Por: Hirokazu Kore-eda

En Afterlife, cada individuo elige un recuerdo, presentando una perspectiva conmovedora sobre la naturaleza efímera de la existencia. La vida se revela como una colección de momentos fugaces, y la belleza y complejidad de estas experiencias se desarrollan a lo largo de la trama. Abarca temas como la vida y la muerte, donde los muertos deben elegir un único recuerdo que determinará su destino eterno. Un grupo de trabajadores, encargados de ayudar a los recién llegados, documenta y recrea ese recuerdo en un estudio totalmente desde cero, creando nubes a mano y procurando destacar cada mínimo detalle.

Lo que cautiva de esta película es su enfoque en la riqueza emocional y filosófica mas esos pequeños elementos fantasiosos. El equipo de trabajadores encargados de ayudar a los protagonistas a elegir su recuerdo proporciona una estructura narrativa fascinante. A través de sus historias individuales, la película se convierte en un mar de experiencias y emociones humanas, capturando la esencia de lo que significa existir.

La reflexión sobre la importancia de los recuerdos en la película es conmovedora, esto invita a la reflexión personal y plantea preguntas sobre cómo definimos nuestra propia identidad a través de los recuerdos, como tenemos capas y capas de memoria como una cebolla.

Es una película que impacta al explorar poéticamente la esencia de porque vivimos, que hacemos aquí, cuál es nuestro propósito. Creo que el distintivo estilo de Kore-eda encaja perfecto con la estética de la película, crea una experiencia cinematográfica melancólica.En conclusión, "After Life" es una obra maestra cinematográfica que va más allá de la convencionalidad al explorar las complejidades de la memoria, la identidad y el clico de la vida humana pasando la muerte.

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Days of heaven

1978 ‧ Romance/Drama

Por Terrence Malick

Días del cielo me recordó bastante a la pintura realista que trata de presentar el mundo presente de manera verídica, objetiva e imparcial, sin idealizarlo y sin temas banales, tal como la película esta grabada, con luz bastante natural, escena realistas y crudas, tomas largas, poco dialogo.

Las pinturas de Edward Hooper a mi parecer reflejan muy bien la fotografía de la película, ya que me transmiten que ambas están plasmadas en la hora mágica y tiene ciertos momento de contraluz de forma totalmente natural.

Al igual que esta pintura de Jean-François Millet "El Ángelus" me reflejó tanto la misma luz cálida y dorada de la película como el peso que cargaron todo el tiempo los personajes, teniendo que huir para trabajar en una cosecha para después mentir todo el tiempo. A eso lo interpreto como su infierno y ellos solo querían tener unos minutos del cielo (la fortuna del terrateniente).

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CRIA CUERVOS

1976 ‧ Drama/Suspenso

Por Carlos Saura

Esta película española me transmitió de primer momento un sentimiento de añoranza, nostalgia, pureza, recordando dulcemente lo que es ser niña. Creo que Ana Torrent y su actuación es la pieza clave para que la película te pueda generar eso. Nos cuenta una historia ambientada en la postguerra influyendo en la atmósfera de la película, teniéndola a ella como protagonista y sus hermanas después de la misteriosa muerte de su madre y padre, abordando temas como la perdida y el duelo en la infancia. Sobretodo ese descubrimiento a corta edad sobre lo que es la muerte, de cómo se siente y porque se origina.

Ana es un personaje muy interesante de analizar, me gustó bastante que en todo momento vieramos su punto de vista de las cosas, desde como sigue afrontando perder a su madre al no saber exactamente qué pasó con ella. Las escenas mas tristes para mi serán los momentos en los que su mente la imagina y no quiere dormir por verla, cuando baila con sus hermanas con la canción “porque te vas” haciéndolo especial hablando totalmente desde su tristeza a través de la canción y cuando entierra a su cuyo.

Me sorprende el rencor que le podría tener a su padre a tan corta edad porque ella pensaba que la enfermedad de su madre fue provocada por el, creo que es muy fuerte el hecho de que sea tan madura y comprenda esos temas tan profundos, a tal grado de intentar matar a su padre, pensando que si lo logró, el “veneno” se vuelve para ella un arma y una forma para resolver problemas, como la tristeza de su abuela o vivir con su tía lo cual no le gusta en absoluto y piensa que desear que mueran es la salida fácil.

Las referencias al título de la pelicula son bastante claras teniendo unas patas de pollo en el refrigerador y metafóricamente hablando el cria cuervos y te sacaran los ojos habla de las consecuencias de nuestros actos y aquí en esta obra se ve reflejado en la infancia de Ana, lleno de fantasmas de la memoria.

En mi opinión es una película realmente bella a pesar de que trate un tema tan melancólico y lúgubre, me cayó como anillo al dedo porque creo que todos en algún momento nos sentíamos o nos sentimos como Ana, tratando de comprender y afrontar estas pesadillas humanas e intentar dejar el pasado atrás aunque sea difícil.

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HANA-BI

1997 ‧ Drama/Crimen

Por Takeshi Kitano 1997

Saber que Hana-bi, una película de origen japonés que fue protagonizada, escrita, dirigida y editada​ por Takeshi Kitano de una me parece impresionante este hombre.

Volvemos a encontrar una película que retrata la belleza en lo malo, la pureza en la violencia. De primera, me parece muy lindo el estilo cinematográfico japonés y al investigar un poco me di cuenta que Takeshi Kitano es amigo de Yohji Yamamoto un diseñador de moda muy reconocido que también es japonés, al parecer está influenciado por el y la mayoría del vestuario en sus películas es creado por este diseñador entonces me parece un dato interesante saber que dos genios del arte japonés se unen y crean este tipo de obras.

Al traducir Hana-bi significa flores de fuego y eso es otra de las cosas mas impresionantes ya que podemos tomar las flores como símbolo pureza, felicidad, ternura y fuego que demuestra la violencia, tristeza y todos los temas que podrían ser considerados negativos en la película, entonces a mi parecer va muy de la mano con la dualidad emocional.

Narra la vida de un ex detective el cual lucha contra sus propios demonios incluyendo el accidente de su compañero y la enfermedad terminal de su esposa. De ahi se involucra en actos de violencia y mafia con el fin de ayudar a su esposa y buscar un balance en su vida. Demuestra cómo los humanos solemos arriesgar nuestra integridad por el bienestar de quienes amamos.

De esta película puedo destacar su profundidad emocional, al ser algo violenta y cruda no se aprecia a claridad lo hermosa que es, mas bien te vas dando cuenta conforme la película avanza que esta va demostrando belleza todo el tiempo, una combinación increíble de la tragedia y alegría generando un gran impacto en la audiencia. Explora el tema de la muerte de una forma totalmente distinta a como usualmente la vemos y derrocha conmoción. Es una película importante en el cine japonés y me alegra que siga siendo igual de relevante a pesar de los años.

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La vida bohemia

1992 · Drama/Romance

Por:  Aki Kaurismaki

Esta película originalmente llamada La Vie de Bohème" nos busca retratar la otra cara de Paris, el lado en donde los artistas se refugiaban y trataban de sobrevivir entre ellos. Sus principales personajes son tres artistas un pintor, un compositor y un poeta los cuales se hacen amigos y luchan por encontrar el lado bueno a todo a pesar de vivir en la miseria. A lo largo de la película enfrentan varias adversidades que siento que resuelven bastante bien y encuentran pureza en la negatividad. Para mi es una lucha constante la que realizan al tener que hacer notar su arte en un mundo que ni los voltea a ver pero resulta ser muy bella.

A mi parecer es muy realista ya que la mayoría de los artistas nos sentimos de esa manera y llegamos a ser incomprendidos y no valorados tal cual como les sucede a ellos. Admiro mucho su fuerza y su apoyo incondicional mutuo. Al estar rodeados de arte, siento que justamente les ayuda a crear esa personalidad tan positiva y genuina buscando lo lindo y haciendo a un lado lo feo, convirtiéndolo en fortaleza.

El director me parece sumamente interesante ya que como dicen que es muy serio me resulta lindo que haga este tipo de cine tan melancólico y en cierto punto nostálgico, con una estética visual linda, lleno de emoción aunque también los actores actúen muy serio, saben transmitir sus sentimientos muy bien.

En mi opinión nos sirve bastante para aprender y crear una gran reflexion acerca del proceso creativo y la lucha para ser reconocido, ser fieles a nuestras ideas, nuestros principios aunque el mundo este completamente de cabeza, no sabes en que momento tu arte te va a ayudar a resolver tu vida como el final de la película. Esta obra es algo que inspira bastante y te hace sentir y para mi eso es muy valioso.

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El espíritu de la colmena

1973 Drama/ Fantasía

Por Victor Erice

Luis Juárez (1585c.-1639) - The Guardian Angel

Primero pensé en buscar una pintura religiosa ya que la película me parece que da muchas referencias al respecto, principalmente por Frankenstein “crearon un ser que solo dios puede hacer” las pinturas en su casa, el título de la pelicula, hasta la enseñanza de las niñas, todo tiene que ver entre si con la creación del cuerpo, la vida, el despertar y la pérdida de inocencia.

Así que escogí esta pintura ya que retrata a un ángel y a un niño, el ángel impidiendole que atraviese el otro lado de la pintura por tentaciones donde la podemos ver con menos luminosidad y con una especie de demonio y mujer desnuda. El ángel señala hacia el lugar de la pintura con más luz, donde refleja el cielo, la divinidad como si quisiera que el niño comservara su inocencia y a mi parecer refleja perfecto la película y como se fue desarrollando el personaje de Ana y su inocencia al ver el mundo, su miedo a los temas nuevos y su bondad como ser humano sin ver una perversion de por medio.

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Persona

1966 • Drama/Misterio

Por Ingmar Bergman

Persona trata sobre una actriz que pierde la voz y es hospitalizada para después aislarla en una cabaña con una enfermera que la cuide. Básicamente es sobre sus interacciones, los enfrentamientos y la confusa relación que desarrollan entre ellas a lo largo de la trama.

Conforme avanza la pelicula se va tornando mucho más compleja de entender y te vas perdiendo en si realmente son dos induviduos interactuando o es una sola persona luchando contra si misma y los pecados que le atormentan.

Podria admirar lo religiosa que se torna la película teniendo clavos enterrados, una oveja y los diálogos de Alma hacia Elisabet los podría tomar como si ella se estuviera confesando hacia un dios pero sin poner a Elisabet como uno total si no como un complejo de dios o un reflejo. Su actitud para mi representaba el silencio de dios y su presencia en la humanidad sin embargo no puede intervenir en las acciones del hombre y sus pecados más que escuchar.

Alma al ser representada como el hombre idealiza mucho a Elisabat ya que la ve superior, como algo que aspira a ser o que ya es, como dijo ella misma que se parecían bastante y que fácilmente se podia convertir en ella, Alma busca la igualdad entre dos individuos. Llega a ser sumamente triste cuando esa idealización total que tenía hacia ella se rompe en una simple carta, desde ahí a mi parecer es la parte mas importante donde la persona deja de idealizar o idolatrar tanto a un ser y se empieza a enfocar más en si mismo.

Lo que domina esta película es la des construcción de la idealización y del cine mismo por los cortes que tiene.

Sinceramente está hecha para dejarte con miles de dudas e interpretaciones personales, creo que ninguna hipotesis acerca de esta es verdadera ya que se moldea a cualquier explicación, significado o final. Abunda más lo poético, lo místico, religioso que a lo racional y lo que me pasó a mi fue que intente tanto entenderla y darle un porqué que evidentemente me termine perdiendo en ello y creando mi propia teoría, creo que ese no es el punto de Bergman y el simplemente quiere que lo aprecies como el arte que es sin tratar de darle una razón lógica.

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Las noches de Cabiria

1957 • Drama/Romance

Las noches de Cabiria trata sobre una mujer llamada Cabiria interpretada por Giuletta Masina que toma el papel de una prostituta que vive en las zonas mas pobres de Roma. Su personaje es algo ingenuo, risueño y peculiar, realmente es muy fácil reflejarte en ella por las actitudes tan humanas y realistas que tiene.

La escena más importante es cuando hipnotizan a Cabiria ya que siento que fue en donde más se pudieron aprovechar de su inocencia, de su vulnerabilidad del momento y la humillaron públicamente de una forma totalmente horrenda, me parece un momento de tensión y es justamente donde la película se torna cada vez más oscura.

La escena más dramática sería el final y el principio, el principio porque nos lanzan algo malo de primera escena ya que su pretendiente del momento le roba sus pertenencias y a ella casi le cuesta la vida. Desde ahí me pareció totalmente desconcertante su situación y el final también fue dramático a pesar de ser predecible, ya que ella es una persona muy transparente, se notaba demasiado la manera en la que ella oculta todas sus emociones con la felicidad y eso me pareció lo más brutal y a la vez tan real de la historia. Nosotros llegamos a hacer eso en algún punto de nuestras vidas, ocultar emociones, tener esa fuerza de seguir porque si no continuas te hundes, tener que poner toda tu intención en recuperarte de nuevo y es una desesperación inimaginable.

En mi opinión podria empezar diciendo que esta pelicula me tuvo todo el tiempo con un nudo, no sabia si amarla o si odiarla. Terminando de verla me dejó confundida, no tenía idea de cómo sentirme al respecto y cómo ordenar mis ideas después de lo que acababa de ver, me identifiqué con ella, ya que a veces el ser humano es asi de ingenuo y damos todo por el amor o cariño de alguien, no nos molesta no recibir nada a cambio o ser manipulados. Pero esta mal y esta película me hizo entender que debemos parar esta actitud tan común. Me enseñó a no actuar como Cabiria, entiendo mucho el punto de la película de no rendirse y seguir adelante a pesar de todo lo malo por detrás pero tambien para mi es un despertador a poner límites.

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Peeping Tom

1960 • Horror/Thriller

Por: Michael Powell

Peeping Tom fue una pelicula bastante impactante para mi. Al comenzar con un asesinato me atrapó inmediatamente y no pude dejar de pensar en ¿Porque la mató? ¿Cómo la mató? ¿Quien era ella? ¿Quien era el? y creo que cuando una película te hace cuestionarte al minuto y no te da todo el bandeja de plata es excelente. El personaje de Mark es un tanto extraño e incómodo de ver, pero encaja perfecto con el típico psicópata con su forma de actuar, hablar y la híper fijación nada sana que tiene en disfrutar como el sistema nervioso de las personas a su alrededor reaccionan al miedo. Puedo entender que la manera de vivir su vida fue gracias a un traumatismo infantil lleno de acoso, miedo, nada de privacidad y muerte.

Me pareció muy bella la escena en dónde se mira a el mismo reflejado en la chica con la cicatriz, pero no me parece la mejor forma de llevarlo ya que es un tanto cliché y no solo existen las heridas físicas si no también las mentales y el no tenía como saber si las chicas que mató en su momento tuvieron un pasado. Pero que es interesante de películas como estas que tienen un psicopata es como están narradas en la perspectiva del asesino e inconscientemente empiezas a querer que todo le salga bien, que no lo atrapen y me parece un juego mental sumamente loco. El cómo terminó muriendo no fue algo que haya disfrutado y definitivamente no lo esperaba, me pareció un final algo apresurado ya que me hubiera gustado haber visto más después de que Helen y la policía lo descubrieran

Hablando de los clichés, toda la pelicula me pareció que tenía muchísimos, Helen enamorándose sin querer de el, las muertes un tanto obvias pero le salían bien, la personalidad de Mark, un trauma evidente etc. En cierto punto entiendo todas estas escenas y no las quitaría de la película ya que aunque sean cliché en la actualidad, esta película fue de las pioneras en el arqueatipo de cine que abarca asesinos, misterio y suspenso asi que me imagino que en su momento, fue bastante increíble ver una trama que fluyera de esta manera.

En cuestión de cinematografía me gustó la estética en la que usaron un filtro como si estuvieramos viendo el lente de la cámara, las diferentes tonalidades de rojo existiendo en los pequeños detalles de las escenas, la música totalmente inquietante y a la vez un poco placentera, en mi opinión me encanta como fue grabada y tiene toda la vibra de como una película de suspenso debe ser.

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Sunset Boulevard

1950 ‧ Drama/Noir 

Por:  Billy Wilder

La película me parece una propuesta demasiado buena para darnos a conocer el retorcido mundo de Hollywood, es una industria que desconozco un poco y que una película me haga saber sobre estos temas que lamentablemente siguen pasando en la actualidad me gusta. Empieza por el final y creo que ese es un toque que en lo personal me encanta que suceda ya que te genera mucha intriga el cómo terminó así y le prestas mucho más atención a los detalles.

Al principio me parece que es algo cruel la forma en la que muestran que la industria solo se maneja por conveniencia y cómo al final todos buscan algo del otro para un beneficio propio. También la manera en la que la mayoría de las personas que entran en este oscuro mundo no logran salir vivas, se ahogan literal y metafóricamente en su propio mundo. Los artistas son reemplazables. Norma me parece la típica mujer arrogante y famosa, dependiente de un público, de las opiniones y la belleza, no sabe amar, ni nunca aprenderá de ello, sumergida en su propia burbuja que solo la involucran a ella.

De a ratos pensé que Norma realmente estaba muerta, por lo descuidada que estaba la casa, parece simular que nadie habita en ella, era un ambiente tan fúnebre con esa enorme necesidad de regresarla a su juventud y la forma en la que actúa realmente no me parece que sea real.

Lo que me encantó fue el final, fue impresionante el cómo asume un estado de demencia y piensa que las cámaras son para una película que grabará, no se muestra sin remordimiento alguno por los actos que cometió, hasta parece ser que no recuerda lo sucedido y lo importante solo es alistarse para salir bien en la televisión, esa escena donde baja las escaleras mega glamurosa a punto de ser arrestada me parece brutal el reflejo de su vanidad y como su fantasia es más grande que la misma realidad.

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CLEO DE 5 A 7

1962

Por Agnès Varda

En lo personal Agnès es una directora que disfruto mucho, admiro su fiel estética por proyectar temas femeninos profundos y esta película es un claro ejemplo de la feminidad junto con una mezcla de la belleza, la imperfección y la muerte. Trata sobre la llegada del cáncer y al investigar un poco me di cuenta que por esa época muchas personas tenían un miedo constante a enfermar, resaltando que también estaban en medio de la guerra contra Argelia y podemos ver claramente al final como eso esta reflejado por el soldado y su miedo a morir.

Cleo me parece un personaje sumamente interesante de analizar, ya que esconde tanto y expresa poco, al principio la vi como todos en la película lo hacían, alguien caprichosa, inmadura, superficial que solo le importaba ella misma y no se fijaba para nada en los demás, pero llegué a empatizar con su dolor de no ser escuchada, validada y apoyada. Sin embargo es algo que definitivamente tenía que pasar para que ella pudiera abrir los ojos y mirarse a si misma y a los demás sin una enorme máscara de por medio, me gustó que cuando salió sola por la calle se encuentra con espejos rotos cuando escenas antes abundaban los espejos y ella se veía en cada uno de estos, también ahora hay gente que no la mira o simplemente la mira mal y raro, yo lo entendí como que se rompió la burbuja de fantasía en la que estaba, donde solo existía su belleza y ella, para ver un mundo mucho más real y más allá del físico. Creo que el desenlace es una buena propuesta del tan sonado “desarrollo de personaje” y la directora lo supo manejar muy bien pero Cleo llega a empatizar con alguien solo porque el sufre de lo mismo y eso me pareció sumamente deprimente. Esto se refleja en nuestra vida cotidiana y el como a veces las personas no pueden empatizar con alguien a menos de que hayan vivido algo similar y eso me lleva a reflexionar y hacer conciencia en que todo sentimiento es válido e importante. No hay que juzgar o minimizar el sentir de las personas.

En cuestión de cinematografía quiero resaltar que me gustó bastante que ella rompiera la cuarta pared porque conectas mucho más con lo que es su personaje, a pesar de que es en blanco y negro hay un juego de color muy importante en su vestimenta y entorno. La música creaba un ritmo junto con ella, que llegaba a ser un tanto inquietante y me ponía incomoda. Al igual que la cámara en un momento realizó un movimiento de columpio similar al que ella y su ayudante estaban haciendo anteriormente con una silla y un columpio, ese tipo de movimientos de cámara me fascinaron porque aportan mucho a la estética visual.

En mi opinión es una pelicula que merece que todo el mundo la vea, que admiren el arte que Agnes en algun momento nos entregó, analizarla y llevarse una enseñanza de esta. Mi parte favorita fue cuando aparece Jean-Luc Godard y Anna Karina ya que los admiro a ellos por igual, me voló la cabeza el como Agnès los metió sutilmente en una escena no tan importante.