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LaCarne Magazine N153 Secciones

Ya tienes disponible para descarga directa o leer online el número de LaCarne Magazine más internacional. Seguimos trabajando para mostrarte toda la actualidad musical de Europa y Latinoamérica, con las mejores entrevistas, crónicas y monográficos para músicos. Acompáñanos y descubre los artistas de más de 20 países gracias a nuestro equipo de colaboradores alrededor de todo el mundo. No te quedes fuera y únete! Puedes ver desde aquí todos nuestros Números Públicados. Aquellos Maravillosos 90s, vibrando al ritmo de una generación CONTENIDO: The Halo Effect, Nothing More, Guitarra Admira Rosario, Fátima Risco, Leatherhead, Nito Serrano y Lapurasangre, Canela Palacios, Azors, Mindless Sinner, Grabu Nº153 – LACARNE MAGAZINE EUROPA Y LATINOAMÉRICA Formato: PDF | Versión: 1.0 | Publicado: 1-04-2025 | Págs: 68 | Peso: 5 Mb Colaboradores: Alfonseka, Eva Mª Aroca Jefa de Redacción: S. Plata – Dirección: Pedro Gallardo Ver online Descargar número Una nueva forma de entender la música con un equipo de músicos, expertos y profesionales. No te pierdas estas 68 páginas llenas de música internacional! SECCIONES LACARNE MAGAZINE N153 Experiencias 06 – The Halo Effect deslumbra con March Of The Unheard por Eva María Aroca 10 – El Fenómeno Nothing More: Entre la Explosividad y la Emoción por Eva María Aroca Investigación 16 – Guitarra Admira Rosario: Características y Comparativa por LaCarne Magazine Entrevistas 22 – Aquellos Maravillosos 90’s, vibrando al ritmo de una generación por LaCarne Magazine 38 – Fátima Risco: La emoción hecha canción por LaCarne Magazine 42 – Leatherhead, la furia del speed metal griego en estado puro por Alfonseka 46 – Nito Serrano y Lapurasangre, la banda que fusiona el folclore americano por LaCarne Magazine 50 – Canela Palacios: Un puente entre lo contemporáneo y lo popular por Alfonseka 56 – Azors: El Renacer del Heavy Metal en Extremadura por LaCarne Magazine 58 – Mindless Sinner: Cuatro décadas de heavy metal sueco y pura actitud por Alfonseka 62 – Grabu: Fusionando Electrónica y Jazz en una Nueva Dimensión Sonora por LaCarne Magazine Puedes ver desde aquí todos nuestros Números Públicados de LaCarne Magazine, o nuestros Recursos para Músicos. LaCarne Magazine es una revista de música internacional que lleva desde 2010 ayudando a empresas y artistas a darse a conocer en España y Latinoamérica con una promoción profesional. Nuestros lectores se caracterizan principalmente por ser personas relacionadas con el sector de la cultura, emprendedoras, músicos y consumidor inquieto. Con más de 800.000 usuarios únicos de más de 100 países, y más de 5 Millones de lecturas al año, la web de LaCarne Magazine es la herramienta perfecta para la promoción profesional a un público target concreto y específico del sector, haciendo que todas las estrategias y acciones promocionales sean altamente eficientes. Ayudamos a las bandas, empresas o eventos musicales a darse a conocer en más de 100 países con Campañas promocionales personalizadas para alcanzar los objetivos de nuestros clientes. ¿No encuentras lo que buscas? Reserva 30 minutos de consultoría [GRATIS] con nuestro equipo de Promoción Internacional, y aclararemos tus dudas. Elegir día LaCarne Magazine N153 – Secciones publicado primero en https://ift.tt/2WZQNUa

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IX Jornadas Profesionales de la Música de Extremadura (MUM 2025)

Mérida se prepara para convertirse, una vez más, en el epicentro de la industria musical con la celebración de la IX edición de las Jornadas Profesionales de la Música de Extremadura (MUM 2025). Durante tres días, la ciudad será el escenario donde convergerán artistas, programadores, festivales, agencias, instituciones y profesionales de la música de dentro y fuera de nuestras fronteras, consolidando a la MUM como un evento clave en el circuito profesional. El gran punto de encuentro de la música en Mérida Fechas: 2, 3 y 4 de abril de 2025 Lugar: Mérida (Extremadura) Encuentros, showcases y oportunidades de conexión La MUM 2025 ofrecerá un programa completo que combina showcases en espacios patrimoniales, encuentros B2B, mesas de debate y espacios de networking, promoviendo el diálogo entre artistas y la industria. Más de una veintena de bandas y solistas, seleccionados entre las mejores propuestas emergentes y consolidadas del panorama nacional e internacional, actuarán en escenarios emblemáticos como el Templo de Diana, la Plaza de España o el Pórtico del Foro. Las jornadas incluyen también espacios de formación y análisis, con la participación de expertos del sector, que abordarán temas clave como la distribución musical, la internacionalización y las nuevas estrategias para la profesionalización de los artistas. Ver Programa de Actividades Una programación vibrante con los mejores talentos La MUM 2025 reunirá a una cuidada selección de artistas y bandas que reflejan la diversidad y riqueza del panorama musical actual. Durante los tres días de Jornadas, el público y los profesionales acreditados podrán disfrutar de showcases en escenarios únicos como el Templo de Diana, la Plaza de España y el Pórtico del Foro, convirtiendo la música en protagonista en pleno corazón de Mérida. Entre los artistas confirmados para esta edición se encuentran Celia Romero, una de las voces más emocionantes del flamenco extremeño; la explosión de sonidos mestizos de Malotira; la potencia de KMKR, y el magnetismo sonoro de Karmento, cuya música tiende puentes entre la tradición y la modernidad. Además, destacan propuestas internacionales como la del portugués Francisco Moreira o la sorprendente fuerza de Elsa Tortonda. (Ver MUM 2024) Desde el folk más auténtico hasta la experimentación sonora más vanguardista, la MUM 2025 vuelve a apostar por una programación variada que no solo celebra el talento extremeño, sino que también abre sus puertas a nuevas voces del panorama nacional e internacional. Una oportunidad única para descubrir artistas emergentes y conectar con la esencia musical más innovadora. Consulta la programación completa y los horarios en la web oficial de la MUM 2025. Ver info de Bandas Un evento imprescindible para la escena musical Organizado por Agcex y la Junta de Extremadura, la MUM se ha consolidado como una plataforma de referencia para el talento emergente y un motor de desarrollo para la industria musical extremeña. Gracias a su carácter profesional y su enfoque en la generación de oportunidades, la MUM sigue siendo un espacio clave para impulsar nuevos proyectos, establecer redes de contacto y fortalecer la escena musical en un entorno privilegiado. No te quedes fuera del evento que marcará la agenda musical de 2025. Más información y programación completa en: https://extremum.agcex.org/ IX Jornadas Profesionales de la Música de Extremadura (MUM 2025) publicado primero en https://ift.tt/Ln89O03

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Sofía Blond y su arriesgada propuesta sonora

YOUTUBE INSTAGRAM FACEBOOK Sofía Blond y su apuesta por un sonido sin reglas El concepto de éxito es algo muy subjetivo, y cambia a lo largo del tiempo para muchos artistas. Queremos saber, ¿cómo lo defines tú? ¿Es una cuestión de reconocimiento, de conexión con el público o de satisfacción personal? Para mi el éxito es cuando te acuestas por la noche, y duermes profundamente, porque le has dado a la canción o a la idea que tenías, lo que necesitaba para existir. Y si el público conecta con ello, es un aliciente genial para seguir haciéndolo. Cada paso en la música viene con desafíos y momentos de duda. En esos momentos, ¿quién ha estado a tu lado para apoyarte y empujarte a seguir adelante? ¿Algún ser querido, algún mentor o una persona que haya sido fundamental para llegar hasta aquí? Tengo una familia, amigos y un equipo increíble que siempre están ahí para recordarme que puedo con todo. Y mi gato, jajaja, que es el mejor compañero en los procesos creativos. Pero, al final, como todo, creo que la persona más importante con la que tienes que contar eres tú misma, para ser valiente y honesta siempre. La vida de los artistas en constante movimiento puede ser una montaña rusa. Sabemos que estar de gira no solo implica conciertos y ensayos, sino también largos viajes y adaptaciones. ¿Cómo equilibras este estilo de vida con las relaciones personales y familiares que son tan importantes?  Hago lo que necesito y lo que tengo que hacer, y eso hace que el trabajo sea más una alegría que una obligación. Tengo la suerte de que mi entorno siempre ha entendido que eso es lo más importante. Claro que a veces me pierdo reuniones o eventos, pero también hay momentos únicos que solo esta vida te da. La improvisación tiene un poder increíble para dar forma a momentos mágicos en el escenario o en el estudio. Nos gustaría saber, ¿qué lugar ocupa en tu música? ¿Es algo que utilizas de forma habitual para explorar nuevos sonidos y generar ideas frescas? Creo que tanto improvisar como aburrirse son necesarios para crear, en el estudio y en el escenario. Pero por ejemplo con la banda, todos aportamos nuestra personalidad al directo y nace algo diferente a las canciones de estudio, es algo que me encanta, poder dejar que todo salga de forma natural y sin muchas ataduras. El crecimiento musical es una de las experiencias más fascinantes para cualquier banda o artista. Tu primer trabajo y el último pueden sonar completamente diferentes, pero, ¿cómo ha sido esa transición? ¿Qué cambios en tu propuesta musical te han sorprendido a ti misma? Sí, ha habido un cambio. Ahora confío mucho más del proceso creativo que cuando empecé. Lo que más me sorprende es que cada vez creo más en las ideas que me surgen en el momento, y eso es muy liberador. Ha sido un placer conocerte un poco más. Para finalizar, nos gustaría dejarte un espacio para que compartas cualquier mensaje con los lectores de LaCarne Magazine, tus fans o con aquellos que te siguen desde el principio de tu carrera. Estoy muy feliz con esta nueva etapa. “Echo de Menos los Problemas” y “Barco” son parte de un álbum que saldrá este invierno, y tengo muchas ganas de compartirlo con todos vosotros. ¡Así que nos vemos pronto! MAS INFORMACIÓN SOBRE SOFÍA BLOND: Facebook, Instagram, YouTube Sofía Blond, Spotify Sofía Blond. Sofía Blond y su arriesgada propuesta sonora publicado primero en https://ift.tt/J5YPcLE

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LaCarne Magazine N152 Secciones

Ya tienes disponible para descarga directa o leer online el número de LaCarne Magazine más internacional. Seguimos trabajando para mostrarte toda la actualidad musical de Europa y Latinoamérica, con las mejores entrevistas, crónicas y monográficos para músicos. Acompáñanos y descubre los artistas de más de 20 países gracias a nuestro equipo de colaboradores alrededor de todo el mundo. No te quedes fuera y únete! Puedes ver desde aquí todos nuestros Números Públicados. Whatever!: Punk Rock, fiesta y actitud CONTENIDO: Grandes discos del metal, Whatever!, Maldito Gato, Heiser, Mirakel, Javi Fernández, Ira Sublime, Cerandeo, Slowburn, DOI, Dark Memories Nº152 – LACARNE MAGAZINE EUROPA Y LATINOAMÉRICA Formato: PDF | Versión: 1.0 | Publicado: 3-03-2025 | Págs: 66 | Peso: 4 Mb Colaboradores: Alfonseka, Martín Arizaga Jefa de Redacción: S. Plata – Dirección: Pedro Gallardo Ver online Descargar número Una nueva forma de entender la música con un equipo de músicos, expertos y profesionales. No te pierdas estas 66 páginas llenas de música internacional! SECCIONES LACARNE MAGAZINE N152 Investigación 06 – Grandes discos del metal, un repaso a los álbumes que definieron el género por Martín Arizaga Entrevistas 12 – Whatever!: Punk Rock, fiesta y actitud por LaCarne Magazine 24 – Maldito Gato: Heavy Metal con Identidad Propia por Alfonseka 32 – Heiser: La Música que Deja Huella por LaCarne Magazine 34 – Mirakel, Arquitectos Sónicos creando Medicina Musical por Alfonseka 42 – Javi Fernández: La Música como Camino de Vida por LaCarne Magazine 46 – Ira Sublime despierta emociones con su primer álbum por Alfonseka 52 – Cerandeo: Rescatando el alma del folklore extremeño por LaCarne Magazine 56 – Slowburn: El renacer del hard rock y heavy metal por LaCarne Magazine 60 – DOI, una Mirada Crítica a la Sociedad por LaCarne Magazine 62 – Dark Memories: Una Banda en Constante Evolución por LaCarne Magazine Puedes ver desde aquí todos nuestros Números Públicados de LaCarne Magazine, o nuestros Recursos para Músicos. LaCarne Magazine es una revista de música internacional que lleva desde 2010 ayudando a empresas y artistas a darse a conocer en España y Latinoamérica con una promoción profesional. Nuestros lectores se caracterizan principalmente por ser personas relacionadas con el sector de la cultura, emprendedoras, músicos y consumidor inquieto. Con más de 800.000 usuarios únicos de más de 100 países, y más de 5 Millones de lecturas al año, la web de LaCarne Magazine es la herramienta perfecta para la promoción profesional a un público target concreto y específico del sector, haciendo que todas las estrategias y acciones promocionales sean altamente eficientes. Ayudamos a las bandas, empresas o eventos musicales a darse a conocer en más de 100 países con Campañas promocionales personalizadas para alcanzar los objetivos de nuestros clientes. ¿No encuentras lo que buscas? Reserva 30 minutos de consultoría [GRATIS] con nuestro equipo de Promoción Internacional, y aclararemos tus dudas. Elegir día LaCarne Magazine N152 – Secciones publicado primero en https://ift.tt/IaqVJbp

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Vince Clarke Nombre y Apellido de la música electrónica

Vince Clarke es uno de los músicos más influyentes de la música electrónica y pop contemporánea, conocido por su creatividad y capacidad para transformar el sonido de las décadas de 1980 y 1990. Nacido el 3 de julio de 1960 en South Woodford, en el condado de Essex, Inglaterra, con el nombre de Vincent John Martin. A muy temprana edad se mudó a la ciudad de Basildon, donde conoció a Andy Fletcher y a Martin Gore, con los cuales más tarde  fundaría la banda Composition of Sound en 1979, en la cual se incorporaría David Gahan como cantante, y cambiarían su nombre a Depeche Mode. Quizás también te interese leer: – Grandes discos del metal, un repaso a los álbumes que definieron el género – Beastie Boys, una banda revolucionaria – Massive Attack, Pioneros del Trip-Hop Vince Clarke: Pionero del Synthpop y Genio de la Música Electrónica Su carrera ha estado marcada por su habilidad para crear melodías inolvidables y su enfoque innovador de la música electrónica, siendo un referente en géneros como el synthpop y la música dance. Clarke participó en la creación del primer álbum de la banda, Speak & Spell de1981, el cual incluía el tema Just Can’t Get Enough, que se convirtió en uno de los más grandes éxitos de la época. Sin embargo, Vince Clarke dejó la banda poco después de la grabación de este primer álbum debido a diferencias creativas, y su salida marcó un punto de inflexión tanto para él como para Depeche Mode, que continuaría evolucionando en una dirección más oscura y experimental con el liderazgo compositivo de Martin Gore. Tras su partida de Depeche Mode, Clarke no tardó en formar Yazoo (también conocido como Yaz en algunos países). En este nuevo proyecto se unió a la cantante Alison Moyet, cuya poderosa voz complementaba perfectamente sus composiciones electrónicas. Juntos lograron crear algunos de los mayores éxitos del synthpop, incluyendo Only You, Situation y Don’t Go de su primer disco Upstairs at Eric’s de 1982, y Nobody’s Diary, del segundo y último disco You and Me Both de 1983.  Después de la disolución de Yazoo en ese año, Clarke continuó su carrera como productor y compositor, buscando nuevos proyectos y colaboraciones. Formó The Assembly, un proyecto junto a Eric Radcliffe y el cantante Feargal Sharkey, con los cuales publicaron el simple Never Never. Sin embargo, fue en 1985 cuando Clarke alcanzó otro de sus grandes logros al formar Erasure junto al cantante Andy Bell. Erasure, con su mezcla de melodías pop y música electrónica, se consolidó como una de las bandas más influyentes de los años 80 y 90. Canciones como A Little Respect, Chains of Love,  Sometimes y Blue Savannah, entre otros, se convirtieron en himnos del synthpop y consolidaron el legado de Clarke como uno de los principales innovadores del género. Más allá de su faceta como miembro de bandas, Clarke ha trabajado también en proyectos en solitario y ha colaborado con numerosos artistas a lo largo de los años. En 1999 se unió a Martyn Ware, ex miembro fundador de Human League, publicando varios trabajos de corte más experimental. En 2012, junto a su ex compañero Martin Gore, crearon el proyecto VCMG, con el cual grabaron un solo trabajo, Ssss. En 2023, luego de grabar un par de discos experimentales, Clark publica su primer disco como solista, Songs of Silence, un trabajo de canciones instrumentales de corte ambient. A lo largo de su carrera, Vince Clarke ha sido reconocido por su capacidad para reinventar el sonido electrónico, utilizando la tecnología y los sintetizadores para crear nuevas texturas musicales. Ha influido en generaciones de músicos y productores, y sigue siendo una figura clave en la música electrónica actual, convirtiéndose en un verdadero pionero de la música electrónica y del pop. Su influencia ha sido fundamental para dar forma a la música de las últimas décadas, y su legado perdura tanto en su propio trabajo como en el de los muchos artistas que han seguido su ejemplo. Vince Clarke, Nombre y Apellido de la música electrónica publicado primero en https://ift.tt/aeit39k

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Mr. Melic Sonidos Frescos y Letras Auténticas

YOUTUBE INSTAGRAM Conociendo a Mr. Melic y el Indie Valenciano Publicar nueva música es un momento clave para cualquier artista. Es cuando las emociones, el esfuerzo y las historias que habéis trabajado en privado ven finalmente la luz del día. ¿Qué es lo que más os emociona cuando publicáis nueva música? Cuando componemos una nueva canción se genera como una expectación por ver como va a responder en los directos. El proceso creativo a veces puede ser complicado a la hora de llevar a los ensayos, porque tenemos que adaptar la creación a la manera de cada componente, pero es muy satisfactorio. Y respondiendo a la pregunta creemos que cuando la gente da feedback positivo es cuando más emoción sentimos. Todos tenemos ídolos o referentes que admiramos profundamente. Imaginar cómo sería vivir un día en su piel es un ejercicio fascinante para entender mejor su grandeza. Si pudierais pasar un día en la vida de cualquier músico, ¿a quién elegiríais? Es complicado decidir uno. Sobre todo porque en nuestro grupo cada componente de Mr. Melic venimos de un sitio, nos gustan grupos y estilos muy diferentes. Eloi, batería, escogería algún baterista virtuoso del mundo del heavy. Rafa, voz y guitarra, también tiene referentes en este estilo. Roberto es impredecible, abarca tantos estilos y grupos que seguramente él sería su propio referente. Miriam podría escoger referencias clásicas, es música de conservatorio, y Xavi, voz principal y guitarra, en cambio se acercara un poco más a idolatrar referentes que se acercan más al estilo que tocamos. Esta variedad en los gustos converge en algo bonito, eso le da sentido a Mr. Melic. La vida en la carretera no solo deja recuerdos musicales, también está llena de experiencias gastronómicas, algunas memorables… y otras que es mejor olvidar. ¿Cuál es el mejor lugar donde habéis comido durante una gira? ¿Y el peor? Los bolos que son relativamente cerca marcan precedentes para crear tradiciones. Nos vamos a quedar con el último que hicimos en Almussafes y su bar el musical, donde cenamos. A parte del grupo se unió más gente creando una noche muy divertida. Explorar nuevos sonidos y evolucionar como músicos puede ser un desafío, especialmente cuando hay que mantener la esencia que os hace únicos. ¿Cómo equilibráis manteneros fieles a vuestro estilo mientras exploráis nuevos sonidos? Nuestro sonido siempre está en evolución, andamos en su búsqueda siempre. A veces más que buscarlo de una forma concreta, es el resultado de aplicar todo lo que nos va gustando y nos va cuadrando en las canciones. No tenemos miedo a explorar, ni miedo a perder la esencia en ese sentido, estamos en una fase donde arriesgar nos puede servir para aprender. Los fans son una parte imprescindible de cualquier carrera musical. Su apoyo, energía y conexión con vuestra música son el motor que impulsa el camino. ¿Qué papel han jugado vuestros fans en vuestro crecimiento como artistas? Somos un grupo humilde, pero que ha generado interés por la gente que ha venido a nuestros directos. Sin duda que el calor de la gente que va a tus bolos es gasolina imprescindible para planear nuevos bolos, ensayos y crear nuevas canciones. Gracias por compartir vuestro tiempo y vuestras reflexiones con nosotros. Ha sido un placer conocer más sobre vuestra música y trayectoria. Antes de cerrar, ¿hay algo más que queráis decir a vuestros seguidores o a los lectores de LaCarne Magazine? Muchas gracias a vosotros por contar con nosotros para contaros quienes somos. A los lectores gracias por leernos, espero que deis una oportunidad a escuchar música nueva, en nuestro caso, Mr. Melic, nos vemos en las salas y los bares. MAS INFORMACIÓN SOBRE MR. MELIC: Instagram, YouTube. Mr. Melic, Sonidos Frescos y Letras Auténticas publicado primero en https://ift.tt/k8HgqDn

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DOI una Mirada Crítica a la Sociedad

YOUTUBE INSTAGRAM SPOTIFY DOI: Pasión, Trabajo y Conexión En la historia de la música, siempre hay figuras que nos inspiran y marcan nuestra trayectoria como artistas. ¿Qué nombres aparecen en vuestra lista de dioses musicales? Pues podemos decir con seguridad System of a Down, Korn, Pantera, Vision of Disorder y Suicide Silence, pero las opciones son multiples y variadas, dado que cada uno tenemos intereses muy diversos, y en ocasiones muy alejados también. Imaginemos el futuro: vuestra música sigue conquistando escenarios y corazones. ¿Qué metas os gustaría haber alcanzado cuando miremos hacia el horizonte de los próximos cinco años? Como mínimo nos gustaría formar parte de algún festival de renombre como pueda ser Resurrection Fest o Leyendas, y también ser una banda reconocida dentro del panorama nacional, y, por qué no, también del internacional. Las giras son momentos intensos, llenos de energía y emociones. Seguro que tenéis pequeños detalles o rituales que os acompañan siempre en la carretera. ¿Qué es eso que no puede faltar en vuestros viajes? La verdad que aún no hemos salido de gira, pero sí tenemos nuestros rituales antes de empezar un concierto. Por ejemplo, en el caso de Borja, el vocalista, antes de empezar necesita aislarse de todo y de todos durante los minutos previos, donde no quiere saber nada de nadie.  La música muchas veces es un reflejo de nuestras raíces. ¿Cómo influye vuestra tierra natal o vuestra identidad cultural en las canciones que componéis y en el mensaje que queréis transmitir? Muy poco, la verdad. Los mensajes que trasladamos en nuestra música no están influenciados por temas culturales, sino más bien trasladan nuestra visión de la sociedad en determinados ámbitos. El talento local a menudo necesita un pequeño empujón para brillar en el escenario. Desde vuestra perspectiva, ¿qué creéis que se puede hacer para apoyar a los músicos que están dando sus primeros pasos? La mejor manera (pero no la única) de apoyar a las bandas es acudiendo a sus conciertos, comprando su merch y difundiendo su música, la cual tiene mucho esfuerzo, trabajo y cariño en la mayoría de los casos. No hay mayor motivación que la de ver al público disfrutar con tu música y cantar los temas. Ha sido un auténtico placer charlar con vosotros y conocer más sobre vuestro trabajo y visión. Antes de cerrar, ¿os gustaría compartir algún mensaje para vuestros seguidores o añadir unas últimas palabras? El placer es nuestro, y queremos agradecer a los medios como vosotros que apoyáis a las bandas y a la escena musical. Y a nuestros seguidores os decimos: FAMILIA!!! ¿Creéis que ya habéis visto todo de DOI? Pues no sabéis lo que viene ahora!!! MAS INFORMACIÓN SOBRE DOI: Instagram, YouTube, Spotify DOI, una Mirada Crítica a la Sociedad publicado primero en https://ift.tt/3AT6seq

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DIMAYO: La evolución de la música contemporánea

YOUTUBE INSTAGRAM FACEBOOK DIMAYO: La evolución de la música contemporánea A lo largo de tu trayectoria, has llevado tu música a muchos lugares, y cada escenario tiene su magia especial. Pero siempre hay alguno que queda grabado en la memoria. ¿Cuál es el lugar más especial en el que has tocado? Yo me quedaría con tres momentos que para nosotros fueron mágicos, la primera vez que tocamos en Évora (Portugal), cuando tocamos en La Sala Mercantil de Badajoz, poco antes de que la cerraran, y las 2 ocasiones en que hemos tenido el privilegio de tocar en el Templo de Diana de Mérida. Las giras son exigentes tanto física como mentalmente, pero la clave para un gran espectáculo está en mantener la energía y la chispa creativa, noche tras noche. ¿Cómo haces para mantener la energía y la creatividad en largas temporadas de conciertos? Somos muy disciplinados en lo referente a nuestra actividad musical y esa disciplina nos sirve para dar rienda suelta a la creatividad y así conseguimos que cada concierto sea una experiencia diferente y excitante. Estamos muy compenetrados y funcionamos como una familia, de hecho nos denominamos a nosotros mismos como la familia DIMAYO y este buen rollito es lo que nos mantiene con ilusión ante cada concierto. La música es un terreno infinito de exploración, y muchos artistas sienten curiosidad por probar nuevos sonidos y estilos más allá de lo que ya dominan. ¿Hay algún género musical que te gustaría explorar en el futuro? Me encantaría explorar con música electrónica, llevando algunas de mis composiciones a ese terreno. Tanto Víctor G Sánchez, nuestro bajista y director musical y alma de SENARA y Marcos Bayón, están desarrollando sus respectivos proyectos mediante la electrónica. Para mí es un mundo nuevo y muy excitante. En un panorama musical tan diverso, cada banda o artista tiene algo que los hace únicos, algo que los diferencia y conecta con su público. ¿Qué piensas que distingue tu propuesta musical DIMAYO del resto? Quizás sea el cierto eclecticismo de nuestro proyecto que nos acercan al pop más clásico y a otras músicas del mundo, sin olvidarnos de la canción de autor, o el rock. Por eso, pienso que la variedad de estilos que conforman nuestro repertorio es lo que nos distingue. La química entre los integrantes de una banda o equipo creativo es clave para que todo funcione, y hay rasgos en los compañeros que siempre acaban siendo esenciales. ¿Qué es lo que más valoras de tus compañeros de banda (o equipo creativo)? Como ya expliqué antes, nuestra relación es muy estrecha y funcionamos como una “familia”. Somos muy sinceros y participativos en el proceso creativo y esto junto con el sentido profesional y disciplinado a la hora de trabajar, es lo que me da una certeza y seguridad increíbles. Eso sí, disciplina pero con mucha libertad sobre el escenario. Muchas gracias por compartir tus experiencias y reflexiones. Para cerrar, ¿hay algo más que quieras decirles a tus seguidores o a los lectores de LaCarne Magazine? Este espacio es todo tuyo. La música, como experiencia creativa, nos alivia, alegra, entristece, nos hace bailar o que se nos salten las lágrimas, nos transporta a otras experiencias o tiempos o deseos. En definitiva, la música, como todo arte, es una expresión de sentimientos o sensaciones y provoca emociones. Para mí el éxito no está en vender muchos discos, tener muchas descargas en plataformas o hacer muchos conciertos. Todo esto, sin duda, forma parte de un tipo de éxito pero hay otro tipo de “éxito” que es el que sucede cuando una persona que no conoces de nada, ha escuchado tu música, se esfuerza para contactar contigo y te dice que has conseguido hacerle sentir algo con tu música, que la busca para disfrutar mejor de algunos momentos íntimos. Ese llegar tan íntimo, es éxito y hace que tanto esfuerzo merezca la pena. MAS INFORMACIÓN SOBRE DIMAYO: Instagram, Facebook, YouTube, Spotify DIMAYO: La evolución de la música contemporánea publicado primero en https://ift.tt/li1jVwx

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Bellotaris Fallecidos: El Punk Rock Extremeño que No Quiere Callar

Bellotaris Fallecidos es una banda de punk rock originaria de Plasencia, Extremadura, que ha irrumpido en la escena musical con una propuesta fresca y desenfadada. Desde su formación en septiembre de 2023, han demostrado que el punk sigue vivo y con ganas de hacer ruido en el panorama musical español. La banda debutó el 1 de septiembre de 2023 con su primer EP homónimo, «Bellotaris Fallecidos», compuesto por seis temas que reflejan su estilo directo y sin concesiones. Fieles a la filosofía del «Háztelo Tú Mismo» (DIY), han optado por la autoproducción y la distribución digital de su música, evitando, al menos inicialmente, los formatos físicos. Esta actitud refleja su independencia y compromiso con la autenticidad en su propuesta artística. Discografía Hasta la fecha, Bellotaris Fallecidos ha lanzado tres EPs: «Bellotaris Fallecidos I» (1 de septiembre de 2023): Su debut con seis canciones que establecieron las bases de su sonido punk rock enérgico y letras cargadas de humor y crítica social. «Bellotaris Fallecidos II» (19 de enero de 2024): Este segundo EP amplía su repertorio con ocho temas en doce minutos, manteniendo su esencia punk y explorando nuevas temáticas en sus letras. «Y el que sea feo que haga los recaos de noche» (19 de julio de 2024): Con siete canciones en catorce minutos, este tercer EP muestra una evolución en su sonido y producción, consolidando su identidad musical. Presencia en Directo Aunque inicialmente declararon que no tocarían en directo, Bellotaris Fallecidos ha llevado su música a los escenarios más emblemáticos de Extremadura, incluyendo: Sala Utopía en Valdencín Boogaloo en Cáceres Chat Noir en Badajoz Además, han actuado en el reconocido «Chinato’s Bar» de Salamanca y participado en el Summer Gil Fest, demostrando su capacidad para conectarse con el público y ofrecer actuaciones llenas de energía y vitalidad. Estilo y letras La música de Bellotaris Fallecidos se caracteriza por un punk rock enérgico, con letras ingeniosas y satíricas que abordan temas sociales y cotidianos con humor y socarronería. Sus canciones destilan una vitalidad contagiosa, provocando e incordiando por sistema, lo que los convierte en una auténtica borrasca de energía en directo. Influencias y comparaciones El nombre de la banda y su actitud irreverente sugieren una herencia del punk clásico, con influencias de bandas como Dead Kennedys, adaptando ese espíritu contestatario al contexto extremeño. Su música ha sido descrita como «punk rock 100% extremeño», reflejando tanto su origen geográfico como su compromiso con el género. Miembros de la Banda Bellotaris Fallecidos está compuesto por cuatro músicos con amplia experiencia en la escena musical: Alberto : Guitarra y coros Chino : Bajo y coros Patxi : Voz Antonio : Batería y coros A lo largo de los años, han acumulado una extensa experiencia a través de cientos de conciertos, festivales y muchos kilómetros de carretera, lo que se refleja en la solidez y energía de sus actuaciones en directo. Más info de Bellotaris Fallecidos: SPOTIFY FACEBOOK INSTAGRAM Bellotaris Fallecidos: El Punk Rock Extremeño que No Quiere Callar publicado primero en https://ift.tt/1scMCqn

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Kiss 50 años de su primer disco

El primer disco de Kiss, titulado simplemente Kiss, fue lanzado el 18 de febrero de 1974 en Estados Unidos, y un año después en Reino Unido. Esta banda estadounidense, formada por Paul Stanley, Gene Simmons, Peter Criss y Ace Frehley, había estado tocando en pequeños clubes de Nueva York desde 1973, año de su formación, donde empezaban a ganar cierta notoriedad gracias a su llamativa apariencia y un estilo musical que combinaba rock con elementos teatrales. Con su primer álbum, la banda buscaba capturar la energía de sus presentaciones en vivo, caracterizadas por el uso de maquillaje, pirotecnia y un enfoque de espectáculo pocas veces visto en el rock. Quizás también te interese leer: – El Rock en Latinoamérica: un viaje a través de ritmos y censuras – The Twins, un recorrido por su historia – Men at Work, una breve y exitosa carrera Kiss y su Primer Disco: Medio Siglo de Éxitos y Revolución Musical El sonido de Kiss refleja influencias del hard rock y del glam rock de la época, con toques de lo que más tarde se conocería como heavy metal. La banda se había formado en 1973 después de que Paul Stanley y Gene Simmons decidieran reinventar el sonido que habían trabajado en su proyecto anterior Wicked Lester. Es así que se unieron a ellos Peter Criss en batería y Ace Frehley en guitarra, y el cuarteto rápidamente desarrolló una química única, que se vería no solo en su música, sino también en su imagen, con cada miembro adoptando un personaje: Stanley era The Starchild, Simmons The Demon, Criss The Catman y Frehley The Spaceman. Este trabajo fue grabado en los estudios Bell Sound en Nueva York, y producido por Kennie Kerner y Richie Wise. Aunque el álbum no fue un éxito comercial inmediato, sí logró establecer las bases del sonido distintivo de la banda. El disco fue lanzado por Casablanca Records, un sello discográfico relativamente nuevo en ese momento, lo que implicaba que la promoción y distribución del álbum fueron limitadas. Aun así, el álbum comenzó a atraer la atención de los fanáticos del rock más aguerrido. 50 Años del Disco que Cambió la Historia del Rock El disco abre con Strutter, una de las canciones más emblemáticas de la banda y un claro ejemplo de su estilo de rock directo y sin complicaciones. Le sigue Nothin’ to Lose, donde Criss toma el co protagonismo en la voz principal junto a Simmons. Luego viene Firehouse, una canción que en sus presentaciones en vivo incluiría efectos visuales como fuego, consolidando la reputación teatral de la banda. Otro tema destacado es Cold Gin, escrito por Frehley pero cantado por Simmons. Esta canción, con su riff pesado y su tema sobre el alcohol, se convirtió en uno de los favoritos en los conciertos. Deuce, otro de los clásicos del disco, es una muestra del sonido crudo de la banda, y ha sido una de las canciones más interpretadas en vivo a lo largo de los años. El álbum cierra con Black Diamond, una canción que comienza con una introducción suave de Paul Stanley. para luego transformarse en una potente pieza con Peter Criss a la voz y un final épico y caótico. Kiss no tuvo un impacto inmediato en las listas de ventas, alcanzando solo el puesto 87 en el Billboard 200 en su lanzamiento original. Sin embargo, con el paso del tiempo, el disco ha sido reevaluado y hoy en día se considera un disco fundamental en la carrera de la banda. Muchas de las canciones que aparecen en este álbum siguen siendo elementos clave en los conciertos de Kiss. A pesar de la tibia recepción inicial, el primer álbum de Kiss sentó las bases para lo que sería una de las bandas más influyentes y exitosas en la historia del rock. Con un sonido único y una imagen revolucionaria, Kiss comenzaba a construir el imperio que los convertiría en íconos globales. Encontrarás más información sobre Kiss en su Website, YouTube, Spotify. Kiss, 50 años de su primer disco publicado primero en LaCarne Magazine

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Arsenal de Odio: La Potencia del Thrash Metal de Honduras

https://ift.tt/2NHTVAf Recorrer el planeta entero compartiendo experiencias musicales es una gran vocación y regalo comunicacional, ya que, con el poder de la palabra hablada y escrita, [...] via https://ift.tt/YK2moiR

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Neptune Leyenda Viva del Metal Melódico

https://ift.tt/RjCxYTD Cerrando el 2024, un año increíble si se habla de música y Metal, nos encontramos en este universal viaje sonoro con Neptune y su nuevo [...] via https://ift.tt/YK2moiR

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Bloody Company: Orgullo del Thrash Metal de Santa Cruz Bolivia

Wacken Metal Battle Sudamérica es la sección del concurso de bandas más grande del planeta, festival que comprende a Colombia, Venezuela, Perú, Bolivia y Ecuador. El [...] via https://ift.tt/kjwOLhH

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Cloven Hoof: Pioneros del NWOBHM y Leyendas del Heavy Metal Británico

Es un honor incomprensible conversar con el portavoz de Cloven Hoof, quien desde 1979 viene enfocado en el Heavy Metal y es protagonista de lo [...] via https://ift.tt/1CSm9U5

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Repaso musical del 2024: Un año de innovación y Nuevos sonidos

¡Feliz año nuevo! Despedimos el 2024 y arrancamos el nuevo año 2025, pero no sin antes hacer un resumen de toda la buena música que [...] via https://ift.tt/WIvlUPy

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Monster 30 años del rugido sonoro de R.E.M

En 1994, R.E.M. lanzó Monster, su noveno disco de estudio, y uno de los más significativos de su carrera. Este trabajo marcó un giro radical [...] via https://ift.tt/LdqWRB2

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LaCarne Magazine N150 Secciones

Ya tienes disponible para descarga directa o leer online el número de LaCarne Magazine más internacional. Seguimos trabajando para mostrarte toda la actualidad musical de [...] via https://ift.tt/nv7VtI3