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LA JUAN HAUS · Laboratorio de creación artística RESIDENCIA DE ARTISTAS con PILAR ALBARRACÍN y JUAN GÓMEZ ALEMÁN

20 al 26 de julio 2020

La residencia consistirá en 6 días de convivencia en el privilegiado entorno de los alrededores Del Río Alberche (Hormigos), provincia de Toledo, donde los artistas residentes tendrán la oportunidad de investigar en torno a la práctica performatica en un entorno natural y la relación del arte de acción con el land-art.

El objetivo de la experiencia es que cada uno de los participantes pueda desarrollar sus propuestas dentro del arte de acción vinculando su trabajo a un entorno natural y rural bajo la supervisión de profesionales del medio.

Las residencias están orientadas a artistas, actores, estudiantes y todo aquel interesado en el arte de acción que quiera ampliar su práctica en un enclave diferente donde se le dotará de herramientas y asesoramiento para el desarrollo de sus propuestas.

Contaremos con la presencia de Pilar Albarracín y Juan Gómez Alemán que ejercerán como tutores de los residentes.

Durante la residencia se documentará el material encontrado que terminará formando parte de una exposición que tendrá lugar en LA JUAN GALLERY durante la proxima temporada 2020-2021.

La residencia tiene un coste de 320€ en el que se incluyen estancia, dietas, tutorías y materiales. El transporte hasta el lugar correrá a cargo de cada uno de los participantes.

Para formar parte de LA JUANHAUS solo tienes que mandar una carta de motivación y una breve bio al mail reservas@lajuangallery.com

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TQAF 2020 x LA JUAN GALLERY 26 y 27 de junio 2020 de 19h a 21h

Durante los días 26 y 27 de junio de 2020, THESSALONIKI QUEER ARTS FESTIVAL presentará una selección de trabajos pertenecientes a la 3ª edición del festival: "What is Fear? Τι είναι Φόβος;”, que se centra en desdibujar los miedos y las herramientas que la comunidad queer ha desarrollado para reclamar su espacio en la esfera pública. Esta presentación nos trae una selección de artistas, la mayoría de los cuales pertenecen a países donde la comunidad LGBTQ+ es discriminada, marginalizada y, en algunos casos, considerada como un crimen.

Participan: Antonis Sideras (CYP/UK) Arvin Ombika (MU) Concha Garcia de la Fuente (ES) Guilherme Bergamini (BR) J. Baldó (ES) Joan Galo (ES) Louise Mutabazi (RW) Marilena Aligizaki (GR) MAx Provenzano (VE) Nat Portnoy (PL/NL) Santanu Dutta (IN) Tigris Li (CA) Walid (TN)

😷ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO. Adaptándonos a las medidas post-covid19, nuestro aforo se ver�� reducido y se establecerán turnos de entrada en función a la llegada del público. Todas nuestras instalaciones han sido desinfectadas y estarán supervisadas por nuestro equipo para garantizar la protección de los visitantes. OBLIGATORIO EL USO DE MASCARILLA. 😷

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INTEMPERIE · Performance gestacional

Ana Varela y Delfín Caset en colaboración con MICOMICÓN Teatro

viernes 13 y sábado 14 de marzo 2020 a las 20h

En un embarazo hay algunos días felices, el resto del tiempo podría patentarse como forma de tortura. Una mezcla entre la espera más bella y el miedo más hondo y voraz. Una excusa más para tratar a la mujer como un envase frágil que tiene que controlar sus temores y miedos. Esos mismos que la propia medicina obstétrica se encarga de endosarte desde el minuto uno con un exceso de control y malas maneras. Ser madre de una especie en vías de extinción es una difícil tarea. Pero también es un acto de fe en la humanidad. Así de raro es todo.

Creación: Ana Varela y Delfín Caset

Al cante digital: Chechu Zeta

Colaboran: Micomicón Teatro

RESERVAS: reservas@lajuangallery.com

ENTRADAS: 10€

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LA REVOLUCIÓN DE LAS MUSAS

Las Babys Colectivo con la participación de Colectivo Hexen.

sábado 7 de marzo de 19h a 21h

Las Babys colectivo presenta "La revolución de las Musas", una exposición de mujeres creadoras que unidas a través de diferentes disciplinas artísticas muestran la visión poética de su realidad del día a día.

Compuesto por: Blanca Escobar, Marta Orozco, Tamara Núñez y Verónica Soto.

Con la participación especial de COLECTIVO HEXEN y su pieza ‘Solstitium’: una obra performática que evoca a la brujería a través de un ritual de movimientos corpóreos y sonoros en relación con los elementos de la naturaleza.

Entradas: 5€

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Meadow · REV SILVER

jueves 5 de marzo a las 19:30h

Marzo es un buen mes para la música madrileña porque el cantante Rev Silver estrena videoclip. Después de varios discos, conciertos y de una auténtica ruta por sus estados sentimentales, nos trae al mercado MEADOW. Todo aquel que no quiera perderse tal inauguración, tendrá que acudir a las 19:30 del próximo 5 de marzo a La JUAN Gallery, donde el artista abrirá el evento con una actuación, una rueda de prensa y la visualización del video. En Meadow, la voz de Rev Silver continúa fluyendo potente y profunda, bajando hasta los graves y subiendo hasta los agudos más finos, mezclándose con texturas electrónicas. El paisaje sonoro es el de un prado donde mareas y olas de hierba se mueven, donde hay calor pero también desolación. Un camino marcado por un hilo que va enredando a su cuerpo. Un viaje a través de la oscuridad hasta llegar a un lugar de paz y tranquilidad. Un vídeo dirigido y producido por Colectivo Alison y Alexia Sayago. REV SILVER, se presenta como un artista multidisciplinar que abarca las facetas de cantante, compositor, productor de música, DJ, performer y actor. Su música se define como una mezcla de pop y electrónica experimental. Además de su producción musical ha realizado diversas colaboraciones el mundo de la performance, la moda y el teatro.

TEASER:

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CAMILA CAÑEQUE: el día después del día después

jueves 27 de febrero 2020 · 19h - 22h

Este es un paisaje todavía inacabado en el que se intuye que algo ha pasado, dejando solamente una gran resaca. Se respira un cierto malestar. La percepción del tiempo se ha vuelto otra, se desdibuja. La energía ha sido evacuada y reemplazada por un cansancio general, involucrando no sólo al cuerpo sino también a los objetos que le rodean. Todo está desanimado, inanimado. La acción ha perdido y la pasividad ha ganado. La quietud domina. El movimiento se retira. Es el presente y sus futuros posibles.

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO.

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ACCIÓN x M2 - 7ª edición

21 y 22 de febrero 2020 · 19h a 21h

El festival donde nuestra galería es seccionada y dividida en pequeñas estancias de un metro cuadrado aproximadamente donde cada performer realiza su acción durante 2h conviviendo con los demás artistas al mismo tiempo.

PARTICIPAN:

Thomas Diafas · Colectivo  πJano · Acacia Ojea · Gabriela Feldman · Matilde Amigo Fernández · Ángela Brun · Marta Pinilla · Víctor Solanas-Díaz  · Maria Tamarit · Alexia Sayago· Mirjami Nyman · Manuel McCarthy · Luci García · Edurne H Elía · Juanma Morales · Sofía Misma · Valentina Gorbalán · Maria Stadlober/Melanie Ludwig · Laura Navarro · Victoria Hernández

Entradas: 5€

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POP UP/PRESENTACIÓN ‘LIVING SAVAGE x NIIHAI’

Jueves 13 de febrero 2020 de 18h a 22h

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO.

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TAROT COLECTIVO · Ars Mágica

sábado 15 de febrero a las 20h

Performance participativo. Reunión entre desconocidos. Espacio para descubrir los mensajes del inconsciente. 

Reina una atmósfera de realismo mágico, una médium poética nos dice:  

“Bienvenidos a Mágico, aquí todo es posible… La vida es puro teatro. Vamos a imaginar que somos un grupo de adictos al amor. Hola, soy Clara y traigo las entrañas llenas de pájaros...” 

En ese momento comienza el juego. Clara saca el tarot Ars Mágica, juego de cartas creado por ella misma, todos los participantes barajan las cartas y  formulan sus preguntas, después sacan una carta. Así da comienzo la magia, las casualidades, las corazonadas, el humor surrealista y la imaginación del espectador se incendia, canta, ríe, llora, baila… Experiencia siempre abierta a lo inesperado, donde no hay dos sesiones iguales. 

PRECIO: 10€

RESERVAS: reservas@lajuangallery.com

Sobre Ars Mágica:

Ella es una y muchas mujeres, mediúm poética en acción, alquimista emocional, diva del multiverso, poeta, artista multidisciplinar, performática por naturaleza y ave fénix revivida en múltiples incendios entre Ciudad de México y Madrid. Creadora de la plataforma online Ars Mágica Mx. Clara M. Carcedo, emprende una búsqueda multidisciplicar para descodificar el inconsciente colectivo, creando otras “realidades” para transformarlas a través de la creatividad. Entre sus últimos trabajos, destacan el video performance Bajo la máscara del deseo, selección oficial Woman CineMakers 2018, Espectro Visible Azul en el Gallery Weekend Cdmx 2018. Participa en EXCÉNTRico
HEMISPHERIC INSTITUTE en  Santiago de Chile 2017. Actualmente prepara Mi (No) Boda 5. Exorcismos a Vestidos de Novia. El ritual Axis Mundi que se presentará en marzo de este año en Traverse Video en Tolouse (Francia). 

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CONVOCATORIA ABIERTA: ACCIÓN x M2 2020

ACCIÓN x M2 vuelve y buscamos performers que quieran participar en ella.  

La galería será seccionada y dividida en pequeñas estancias de un metro cuadrado aproximadamente donde cada performer realizará su acción durante 2h conviviendo con los demás artistas al mismo tiempo.

Cada acción, una vez elegida, contará con una remuneración de 100€.*

Si tienes una acción y quieres participar, rellena el formulario antes del 7 de febrero de 2020 a las 23:59h contándonos vuestra propuesta.

https://forms.gle/U8Fqbqjs2fjF5BeYA

*Las condiciones del abono de esta cuantía se comunicarán una vez pasado el proceso de selección.

ACCIÓN x M2 se realizará los días 21 y 22 de febrero de 2020 en La JUAN Gallery de 19h a 21h.

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🔮TODO TAROT🔮 SÁBADO 18 DE ENERO DE 19h A 21h

📿  II FESTIVAL DE PERFOTAROT: Artistas que reinterpretan su propia baraja. 📿

🔑Entrada libre hasta completar aforo. 🔑 Con la participación de: Ars Mágica, Indomitxs, Julio Linares, SEPA, Tómala Kavla, Laura Love, Thermomíxtico & Fi Ocho.

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¡PRORROGADA!

LA CANTINA · Teatro en el Aire del 8 al 12 de enero 2020

HORARIOS:

· Miércoles 8 y jueves 9 a las 20h

· Viernes 10, sábado 11 y domingo 12 DOBLE SESIÓN: a las 19h y 21:30h

PRECIO:

· Adultos 20€

· Menores de 20 años 15€

· Niños menores de 10 años 10€

· Grupos de 8 personas + 1 persona gratis (Total 9 localidades)

RESERVAS (whatsapp): 606 08 07 55

Lidia Rodríguez  y su colectivo Teatro en el Aire invitan a todos los asistentes a vivir un rito de celebración de la vida y un encuentro con la muerte. Teatro en el Aire presenta una de sus piezas sensoriales donde el arte vivo queda reflejada como una constante en su búsqueda.  El juego sensorial, la animación de objetos, las artes plásticas, la oscuridad, los aromas, sabores, texturas… sirven para desarrollar la performance a la que nos convoca. LA CANTINA es una invitación para renacer en el cuerpo, el rito, el corazón. Estamos en continuo cambio, pasamos por distintos ciclos; la única certeza que tenemos al nacer es que moriremos. Entonces ¿Porqué esperar a vivir con intensidad? ¿Porqué no vivir el presente con todo lo que te ofrece? Conscientes de cada nuevo amanecer. Esta performance de arte vivo conjuga el teatro sensorial y la acción participativa del público. Todo lo que sucede allí es para entrar en la ofrenda, abrir alas y volar a un imaginario colectivo. Reconciliarte con la muerte y vivir ahora. Durante dos horas en La Cantina los invitados comparten un rito de celebración con tequila, atendida por excepcionales cantineras: Laura de Casas, Rocío Herrera, Ana Ramos y Lidia Rodríguez, ataviadas de coloridos y hermosos vestidos y corpiños de un lujurioso luto. Descalzos, los espectadores son conducidos por estas cuatro oficiantes a ocupar sus lugares en una larga mesa pintada de barrocas y brillantes filigranas, que reserva hasta el final su propia sorpresa. TEATRO EN EL AIRE de la mano de artista, directora y terapeuta Lidia Rodríguez, lleva más de 20 años investigando sobre los detonadores que encienden la llama vital de la existencia generando acciones, experiencias, rituales donde las instalaciones plásticas que diseña, la dramaturgia sensorial,  son la clave de su búsqueda. LA CANTINA te ofrece brindar: ¡Ya que totalmente nos vamos, gocemos la vida! No faltes, el rito está servido apara ti y para los que alcancen hacer su reserva a tiempo. www.teatroenelaire.com facebook: Teatro en el Aire TEA facebook : El Hilo de la Creación instagram: teatro_en_el_aire Idea Original y Dirección: Lidia Rodríguez Dramaturgia: Lidia Rodríguez  y Rocío Herrera Catrinas: La Pelona:  Laura de Casas La Flaca: Rocío Herrera La Llorona: Lidia Rodríguez La Calaca: Ana Ramos Música original: Mil i María Mauricio Corretjé Vídeo promocional : Concha Fernández,  Víctor Eloy, Laura de Casas Prensa: Raquel Berini

Producción y Distribución : Teatro en el Aire

Duración del espectáculo: 110 minutos Número de espectadores por función: 44  

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EL GIMNASIO · Hospital de Artistas

viernes 13 diciembre de 20h a 22h

Ejercita tus habilidades artísticas.

Todo artista necesita ejercitar sus habilidades para estar en forma, por eso desde el Hospital de Artistas nos proponen un gimnasio para tonificar a aquellos que pelean cada día contra el sistema para sobrevivir con su práctica.

Como en todo gimnasio, habrá sala de maquinas, sala de pesas, clases grupales y entrenadores personales.

Todo enfocado a la lucha por llegar a lo más alto en el mundo del arte. 

ENTRADA LIBRE.

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LA CRIP GALLERY

Comisariado por Costa Badía y con la participación de Juan Isaac Silva y Bárbara G. F. Muriel y la colaboración de la vocalista Loly Ayuma.

sábado 14 diciembre 2019 de 18h a 20h

 ENTRADA LIBRE.

La CRIP Gallery es la inauguración de La Tullida Gallery, un proyecto que nace con el propósito de ser un punto de encuentro entre el arte y la diversidad funcional. Surge con intención de dar cobijo a propuestas artísticas que a menudo parten del activismo tullido pero abierto a cualquier tipo de diversidad.

La Tullida Gallery nace desde el arte, tiene sede itinerante y no pretende dar una solución desde la intervención social como es habitual, sino desde una visión de la diferencia como algo necesario y siempre con el objetivo de la equidad real.

¿Por qué lo hacemos?

-        En esta sociedad cuando hablamos de personas con diversidad funcional y las relacionamos con el mundo del arte, a menudo se hace a través de la arteterapia.

-        Estamos acostumbrados a vincular diversidad funcional con voluntariado de cualquier tipo.

-        Las personas y los centros en los que se trabaja con personas con diversidad no forman parte del colectivo y no están especializados en arte.

El hecho de estar liderado por una persona con diversidad funcional convierte este proyecto en algo diferente a lo que se ve normalmente en iniciativas parecidas. No tiene sentido que espacios dirigidos a personas con diversidad estén capitaneados por personas normativas, porque no viven diariamente las opresiones que si viven colectivos no normativos.

Buscamos incluir la accesibilidad en la cotidianeidad de la galería. Pretendemos convertirnos en un espacio seguro, donde cualquier persona es bienvenida siempre y cuando venga con una actitud  abierta y de colaboración

Es un lugar donde la gente que no está acostumbrada a que la escuchen, va a ser escuchada.

  COSTA BADÍA

Técnico superior en Imagen, graduada en Bellas Artes y Máster de posgrado de educación artística en instituciones sociales y culturales, estas dos últimas por la Universidad Complutense de Madrid.

Su trabajo como artista se centra en la validación del error, el desafío a los estereotipos de belleza y de comportamiento. Busca un camino alternativo investigando sobre la convivencia entre las personas normativas y las no normativas.

Ha participado como artista en La JUAN Gallery (Madrid) en diferentes performances y en el año 2020 participará en la Bienal de Arte Contemporáneo de la Fundación ONCE.

Ha sido invitada a participar en encuentros de artistas internacionales y en jornadas de arte y discapacidad como el VIII Encontro de Artistas Novos, el I Encuentro de Creadores de Castilla y León de la Fundación Villalar, jornadas transfronterizas de arte y discapacidad (Diversario) o CAI Projects.

JUAN ISSAC SILVA

Nacido en Cádiz en 1979, perdió el oído a los tres años y lo volvió a recuperar a los 30 gracias a un implante coclear. Este hecho marcó su vocación artística, pues se inició en la facultad de Bellas Artes de Sevilla y más tarde cursó el Máster en Arte, Idea y Producción, también en Sevilla.

Se inició en el arte por la necesidad de explorar y de “encontrar y construir su existencia como persona sorda”.

Para Silva recuperar el sentido del oído fue un giro en su carrera artística, desde ese momento su obra se ha centrado en la implicación del sonido y la escucha “desde la esencia, el lenguaje, la emoción y la contradicción”.

Algunas de sus exposiciones:

-        Individuales:

o   2017.   " COCHLEAR" Manolo Ales Gallery. La Línea de la Concepción, Spain.

o   2016   " COCHLEAR" Sala Rivadavia. Cádiz, Spain.

o   2015   " Gestos Cotidianos #1” D-Mencia Contemporary Art Exhibition, Córdoba, Spain.

-        Colectivas:

o   2018. " VII  séptima BIENAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE LA ONCE" Centro Centro Cibeles. Madrid, España.

o   " CONTENEDORES"  17º Festival Perfomance - Sound Art. Turina Hall_Cajasol Contemporary Art Space. Seville, Spain.

BÁRBARA G. F. MURIEL

Artista e investigadora.

Participa en distintas convocatorias y exposiciones en España, Reino Unido y México. Vinculada al Centro de Estudios del Museo Reina Sofía como miembro de la plataforma de investigación/ producción Somateca (2014-2017).

Premio Judith Scott de arte textil (WTA, 2019), Premio al mejor expediente académico de la Licenciatura en Humanidades 2004 de la Universidad de Alcalá y Diploma de Estudios Avanzados de Doctorado, ha cursado dos másteres y diversos programas de posgrado y seminarios especializándose en teoría de la literatura, arte, moda, estudios feministas, teoría queer y corporalidad. Asimismo ha formado parte de proyectos de investigación en la UC3M y la UAH, donde ha contribuido con sesiones docentes. En los últimos años ha colaborado también con el Instituto de la Mujer (Ministerio de Igualdad) y diferentes medios escritos como Tiger Magazine, Píkara Magazine y GQ (Editorial Condé Nast).

En la actualidad trabaja en el desarrollo de su segunda exposición individual, programada en la Galería Modus Operandi de Madrid en la primavera de 2020, y finaliza la investigación de sus tesis doctoral en el estudio crítico e interdisciplinar de la performatividad y las codificaciones visuales de los cuerpos.

 INFORMACIÓN SOBRE ACCESIBILIDAD

·       Entrada al local accesible para personas con movilidad reducida.

·       Baño en la misma planta donde se va a desarrollar el evento.

·       Baño no accesible para personas con movilidad reducida.

·       Iluminación uniforme del local.

·       Local sin eco.

·       Coloquio subtitulado.

·       Coloquio con asientos con y sin respaldo y con espacio para silla de ruedas.

·       Cartelas de las obras de arte en lectura fácil y en braille.

·       Altura en la pared de las obras adaptada a personas con silla de ruedas.

Si necesitas algún otro apoyo que no está contemplado, por favor, escríbenos con antelación a info@lajuangallery.com e intentaremos ponerle solución.

LA JUAN GALLERY. Calle Provisiones, 26, local. Metro: Embajadores / Lavapiés.

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Exposición de NO ARTISTAS - 3ª edición 


con Sarisan, Samantha Hudson, Guillermo Espinosa y Chus Gutiérrez.


JUEVES 5 DE DICIEMBRE de 20h a 22h


“Una exposición de artistas, que no son artistas, pero que hacen arte.”


La exposición de los “NO ARTISTAS” es un concepto desarrollado en La JUAN Gallery en el que se brinda la oportunidad a aquellos artistas que se salen de su corriente artística para realizar otro tipo de arte en el que “no son artistas”. En su tercera edición, contaremos con la estilista más dicharachera SARISAN, la dueña de las piernas de España SAMANTHA HUDSON, el comisario de arte y periodista GUILLERMO ESPINOSA y la directora de cine CHUS GUTIÉRREZ.


SARISAN


Manchega residente en Madrid. Ella: estilista, vestuarista, figurinista y reina de la pista. No duda en vivir el momento y crear el de los mejores ambientes, ¿¡o no!? Su filosofía es el MÁS DEL MÁS TÚ. Así nace Masturbantes, ella te lía de todo en la cabeza para que luzcas de día y de noche, pero sobre todo para que seas más tú.

SAMANTHA HUDSON


La reina de los bajos fondos. Samantha nació como una inocente tarea de instituto pero se ha convertido en un ambicioso proyecto musical que juega con los paradigmas del genero, el sexo y la libertad de expresión. Samantha es una extensión mas de la personalidad de Iván González, un joven mallorquín de 20 años, responsable de esta performance viviente que ha emergido del panorama queer mas underground para conquistar España. Procaz, hereje y muy hortera, esta diva del pop adolescente se ha propuesto no dejar a nadie indiferente con sus melodías pegadizas y sus letras descaradas.

GUILLERMO ESPINOSA


Tinerfeño de nacimiento y madrileño por adopción, es un periodista cultural y comisario de exposiciones independiente. Estudió también dirección de cine, pero rodaba unos cortos malísimos y lo dejó. Como periodista, carrera que inició en 1997, fue redactor jefe de las revistas Vanidad y Marie Claire. También de un par de programas de televisión. Y ha colaborado con infinidad de medios de comunicación españoles, franceses y británicos, escribiendo principalmente de arte, cine, moda y artes escénicas. También realizando reveladoras entrevistas a todo tipo de personalidades de la cultura nacional e internacional: de Björk a Bianca Jagger.

CHUS GUTIÉRREZ


Granaína en Madrid. Mujer de mundos y sobre todo del audiovisual. Directora de cine y guionista, su visión humanista y abierta impregna toda su obra cinematográfica. Formó parte de un grupo musical que fusiona el rap y el flamenco llamado “Las Xoxonees”. Mujer comprometida con su tiempo y sensible a los conflictos de los más desfavorecidos, ha reflejado en sus películas el drama de la inmigración, los problemas de convivencia entre payos y gitanos y hasta la movida madrileña desde una perspectiva con humor.

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BAILAR O LO SALVAJE · Lara Brown

jueves 28 noviembre 2019 · 20:30h

Un homenaje a la Jota de Madrid.

BAILAR O LO SALVAJE forma parte del proyecto El Movimiento Involuntario en el cual investigo el impacto del folclore popular en un cuerpo contemporáneo.

LARA BROWN

Se dedica a la investigación y creación artística desde la escena. El desarrollo de su trabajo gira en torno al análisis de la idea de identidad, el cuerpo y la transformación de este como soporte artístico y generador de pensamiento. En su trayectoria está presente la necesidad de atravesar y pensar diferentes contextos artísticos en los cuales la obra solicita la presencia del cuerpo y el movimiento, desplazando la idea de escena como espectáculo y proponiendo otra dimensión temporal para la ejecución de la misma así como otra disposición para los ojos que la miran.

https://vimeo.com/larabrown @lara.brown_

💿Música: Carlos Gárate

ENTRADA LIBRE.

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LA CANTINA · Teatro en el Aire

del 16 al 22 de diciembre de 2019

La artista Lidia Rodríguez con su colectivo Teatro en el Aire presenta una de sus piezas sensoriales donde el arte vivo queda reflejada como una constante en su búsqueda. El juego sensorial, la animación de objetos, las artes plásticas, la oscuridad, los aromas, sabores, texturas… sirven para desarrollar la performance a la que nos convoca.

LA CANTINA es una invitación para renacer en el cuerpo, el rito, el corazón. Estamos en continuo cambio, pasamos por distintos ciclos: la única certeza que tenemos al nacer es que moriremos. Entonces ¿Por qué esperar a vivir con intensidad? ¿Por qué no vivir el presente con todo lo que te ofrece? Conscientes de cada nuevo amanecer.

Esta performance de arte vivo conjuga el teatro sensorial y la acción participativa del público. Todo lo que sucede allí es para entrar en la ofrenda, abrir alas y volar a un imaginario colectivo. Reconciliarte con la muerte y vivir ahora.

Durante dos horas en La Cantina los invitados comparten un rito de celebración con tequila, atendida por cuatro excepcionales cantineras: Laura de Casas, Rocío Herrera, Guadalupe Marcote y Lidia Rodríguez, ataviadas de coloridos y hermosos vestidos y corpiños de un lujurioso luto.

Descalzos, los espectadores son conducidos por estas cuatro oficiantes a ocupar sus lugares en una larga mesa pintada de barrocas y brillantes filigranas, que reserva hasta el final su propia sorpresa.

TEATRO EN EL AIRE de la mano de artista, directora y terapeuta Lidia Rodríguez, lleva más de 20 años investigando sobre los detonadores que encienden la llama vital de la existencia generando acciones, experiencias, rituales donde las instalaciones plásticas que diseña, la dramaturgia sensorial, son la clave de su búsqueda.

LA CANTINA te ofrece brindar: ¡Ya que totalmente nos vamos, gocemos la vida!

No faltes, el rito está servido para ti y para los que alcancen hacer su reserva a tiempo.

HORARIOS:

· Lunes a jueves a las 20h

· Viernes, sábado y domingo DOBLE SESIÓN: a las 19h y 21:30h

PRECIO: 20€

RESERVAS (whatsapp): 606 08 07 55

Idea Original y Dirección: Lidia Rodríguez

Dramaturgia: Lidia Rodríguez  y Rocío Herrera

Catrinas:                                  

La Pelona                               Laura de Casas

La Flaca                                  Rocío Herrera

La Llorona                              Lidia Rodríguez

La Calaca                              Guadalupe Marcote

Música original:                       Mil i María

                                              Mauricio Corretjé

Vídeo promocional : Concha Fernández y Víctor Eloy

Prensa:                                   Raquel Berini

                                            Producción y Distribución : Teatro en el Aire

Duración del espectáculo: 110 minutos

Número de espectadores por función: 30

Edad recomendada: a partir de 12 años

www.teatroenelaire.com

facebook: Teatro en el Aire TEA

facebook : El Hilo de la Creación

instagram: teatro_en_el_aire