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Photographie cours 3 et 4

3. Le placement du sujet:

3.1 Placer l’horizon

3.2 Le nombre d’or:

4. Des lignes pour attirer l’attention:

4.1 Des lignes pour attirer l’attention

4.2 Rechercher l’équilibre

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Photographie cours 1 et 2

1.1 Choix du sujet: 

1.2 Organisation du cadre:

1.3 Organisation du cadre(suite)

2. Arrière-plan comme contexte

2.1 L’orientation verticale ou horizontale ? :

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Appréciation sur le film en Stop-Motion: L’étrange Noel de Monsieur Jack

Fiche technique

Titre: L’étrange Noel de Monsieur Jack

Réalisateur: Tim Burton

Scénariste: Henry Selick

Compositeur: Danny Elfam

Pays: États-Unis

Année:1993

1) Jack Skellington est un épouvantail à la tête de citrouille, qui est le personnage principal de cette histoire. Il est assez grand et n’est constitué que d’os puisque c’est un squelette. Il est vraiment curieux, mais il est aussi courageux et n’a peur de rien. Il n’abandonne pas ses idées et les continue jusqu’à ce qu’elles se réalisent.

2) C’est l’histoire de Jack, un squelette épouvantable, qui habite le village-Halloween. Il est le roi de ce village et tout le monde l’apprécie beaucoup. Un jour, il découvre le Noel-village où tout est complètement différent de son village. Il essaiera de capturer le Perce-Oreille pour prendre sa place lors de la nuit de Noel. Reste à voir comment se terminera tout cela.

3) Puisque ce film a été réalisé avec des marionnettes, il est normal de remarquer que les mouvements des articulations sont différents. J’ai par contre été très impressionnée de voir à quel point ils ont bien réussi le tournage. Les jeux de lumières selon la ville et la musique font aussi une grande différence.

4) Selon moi, un des messages transmis est le fait qu’il faut toujours prendre ses précautions avant de s’emballer dans une situation, car les conséquences peuvent être désastreuses. Aussi, il faut apprécier ce qu’on a sans toujours en vouloir encore plus.

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3. La distanciation

2.1)Mes deux images de fond sont une île paradisiaque ainsi qu’une épave de bateau. Leur lien est le fait que l’un se trouve au-dessus de l’eau et l’autre se situe en dessous de l’eau. Donc, les deux ont en commun l’eau. À ces images de fond, j’ai ajouté un aigle et un soleil skittle dans le ciel. J’ai complété l’île en mettant l’image d’un arbre spécial véhiculant le message du symbole Yin Yang. Celui-ci met en évidence un autre élément : un sablier contenant un guerrier. Pour rendre l’ambiance plus active, j’ai installé un bateau de loisir tirant un parachute et une baleine sautant dans les airs. J’y ai également inséré une bouteille de vitre contenant un parchemin. Dans le fond des eaux, j’ai mis un char de guerre, un squelette de pirate et une méduse. Tous ces éléments complètent mes deux images de fond.

2.2) Mon élément symbolique est l’arbre avec le symbole du Yin et du Yang et le sablier contenant le petit guerrier à l’intérieur. Le Yin et le Yang, puisqu’il se trouve dans un arbre est un élément sur réel, mais il a aussi une signification bien profonde. Il nous révèle que rien n’est tout blanc et rien n’est tout noir, la vie est toujours colorée de différentes teintes de gris. 2.3) Mon élément surprise est le guerrier contenu dans le sablier. Cela peut vraiment surprendre les gens de remarquer qu’il a un guerrier insérer dans un sablier. Je trouve que cet élément est très original, car il peut également avoir plusieurs significations selon l’interprétation des gens. 3) Mon intention de création n’a pas beaucoup changé, à part le fait qu’au début, je voulais démontrer la vie que les humains créent sur terre, mais à la place, j’ai illustré une île que les humains n’ont pas encore colonisés. Les ressources naturelles sont donc en parfait état. C’est à cette étape que j’ai imaginé un monde sur réel que la nature aurait pu créer par elle-même. Le bateau en bordure de l’île n’a donc jamais accosté sur celle-ci. 4) Au début, je ne comprenais pas que je devais me trouver sur le calque choisis pour le modifier alors j’ai perdu beaucoup de temps à réaliser cela. En plus, j’ai eu de la difficulté à trouver une teinte de bleu pour assembler mes deux images de fond. J’ai donc dû prendre une autre image sur internet et la télécharger pour prendre la teinte de cette image et la mettre dans mon projet. Aussi, il y a eu un moment où je manquais d’idée pour mon projet, alors j’ai navigué sur internet pendant un bon bout de temps pour laisser aller mon imagination. Il a ensuite été facile de trouver d’autres idées. 5) Pour mon projet, je me donnerais une note de 8/10, car j’aurais aimé mettre des éléments qui ont plus de lien ensemble, qui sont tous reliés. Pour l’instant, mes éléments coordonnent ensemble seulement parce que la mer les unie. J’aurais préféré qu’ils aient un lien fort en commun. Pour le reste, je crois que j’ai assez bien réussi, surtout la connexion entre les deux mondes. Selon moi, ma note représente parfaitement ma satisfaction face à la réussite de ce projet. 6) Je trouve que mon projet correspond principalement au contexte mondial Orientation dans l’espace et le temps, car ce contexte mondial signifie que nous explorerons le milieu dans lequel nous vivons. Dans mon intention de création, un de mes buts était de faire mieux connaître le monde dans lequel nous vivions. Il respecte donc le contexte mondial. Au cours de mon projet, j’ai dû développer deux qualités du profil de l’apprenant : chercheurs et réfléchis. La qualité de chercheurs m’a permis d’investiguer sur les différentes fonctions de Photoshop pour rendre mon projet meilleur. La qualité réfléchi m’a permis d’expérimenter le logiciel, sans prendre du retard sur la conception de mon produit. Ces qualités m’ont donc été très utiles.

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1.2 Intention de création

Mon sujet principal de projet de création est en lien avec les fonds maritimes et ce qu’il peut y avoir sur le dessus. Mon intention est de créer une seule image démontrant les nombreuses différences de la vie sous l’eau et sur terre. Parfois, on peut découvrir des merveilles enfouies dans le fond des océans alors qu’on ne savait même pas leur existence. À l’inverse, sur la terre ferme, nous créons des sculptures, des peintures, des dessins...  pour les rendre le plus connu possible. C’est cette différence que je veux faire réaliser à mon public cible, lui démonter que même si nous avons moins d’informations sur les fonds maritimes que sur la terre ferme, beaucoup de choses admirables y sont présentes et pour la plupart ne sont pas encore découvertes alors il ne faut jamais sous-estimer cette beauté naturelle. Je trouve que mon projet serait en lien avec le contexte “ Orientation dans l’espace et le temps”, car le public en découvrira un peu plus sur le milieu dans lequel il vit et il verra une perception différente de ce monde. Nous observerons aussi la civilisation sous l’océan (poissons, algues, coraux et autres) que peu connaisse vraiment.

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1.1 Tempête d’idée

http://bit.ly/2xzuYaP

http://bit.ly/2jSyTKn

http://bit.ly/2fgctO7

http://bit.ly/2xlewej

http://bit.ly/2xXycWz

http://bit.ly/2xAoacZ

http://bit.ly/2yimTnL

http://bit.ly/2wHattj

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Cette œuvre m’a attiré par ses diverses couleurs éclatantes qui rendent la rose encore plus spéciale. Les couleurs sont toutes chaudes et vivantes. On dirait qu’elles vont exploser tellement elles dominent la peinture. Les textures sont représentées de façon à ce qu’il est évident que la fleur est dessinée en deux dimensions. Je crois que la rose symbolise l’amour et tout ce qui a autour représente toutes les émotions différentes que l’amour peut apporter. On voit que le fond est très coloré ce qui veut dire que l’amour apporte différents sentiments tels que la déception, la joie, la tristesse, la jalousie, etc. Selon si la couleur est pâle ou foncer, on peut déterminer si le sentiment est positif ou négatif. La fleur est la principale composante de l’image, elle utilise tout l’espace en terme de longueur et un peu d’espace en terme de largeur. Le reste de l’espace est utilisé pour représenter l’arrière-plan. Plusieurs sentiments s’emparent de moi lorsque je regarde cette image, mais je ressens surtout le désir de pouvoir prendre dette rose dans mes mains ou, autrement dit de toucher à l’amour même si je sais que des conséquences négatives et positives l’accompagne (les couleurs autour). Je suis également heureuse que la rose contienne plusieurs couleurs vivantes, ce qui signifie que la vie peut nous apporter plein de belles surprises.

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Pablo Picasso

De 1907 à 1909, Pablo Picasso a été fortement influencé par les sculptures africaines. Ses sujets préférés concernait son atelier de tous les jours, donc des instruments de musique, la nature et l’environnement ainsi que ses amis. À travers ses œuvres, il utilisa plusieurs techniques de reproduction telles que la gravure au burin, gravure à la plume sur une surface recouverte de cire ensuite immergée dans l'acide, gravure sur cuivre avec une pointe de métal, reproduction d'un tracé exécuté à l'encre ou au crayon sur une pierre calcaire et la gravure sur bois. Selon des études scientifiques, Pablo Picasso aurait utilisé de la peinture murale pour réaliser plusieurs peintures, ce qui n’était pas vraiment utilisé à l’époque. Il a spécialement mentionné qu’il peint ses œuvres en pensant inconsciemment aux messages véhiculés dans celles-ci, alors le message dépend de l’interprétation des admirateurs.

http://www.le-cubisme.com/pablo-picasso.html

http://www.cegepsherbrooke.qc.ca/~bourgech/artistes/picasso/picasso.htm

http://reproduction-tableaux.typepad.com/art/2010/04/les-techniques-de-reproduction-utilisees-par-picasso.htmlhttp://www.maxisciences.com

/peinture/picasso-utilisait-de-la-peinture-murale-pour-realiser-ses-oeuvres_art28593.html

http://www.oeuvres-art.com/guernica.html

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Cette œuvre m’a attiré à cause de l’effet miroir, c’est-à-dire de la réflexion soit des animaux, des arbres, et même des nuages. J’ai trouvé cette technique vraiment très originale et attirante visuellement. C’est en l’analysant de plus en plus qu’on remarque les détails minutieux de l’auteur. Les couleurs de cette œuvre sont assez diversifiées, on retrouve des couleurs chaudes(lac, ciel)de même que des couleurs plus sombres(paysage rocheux, arbre). Cela est une autre technique communément appelé le clair-obscur. Dans cette peinture, différentes textures sont représentées comme le plumage des cygnes, la texture de type rocheuse et la douceur et la légèreté des nuages. Selon moi, la symbolique de cette peinture est le fait que le nous voyons les choses d’une façon, alors que chacun a sa vison différente des choses. Par exemple, nous voyons les cygnes à l’endroit, sur l’eau, alors que pour lui, à l’endroit veut peut-être signifier autre chose. La majorité des éléments contenus dans l’œuvre se trouve dans le premier 2/3 du tableau et je crois que puisque ces éléments sont en grande concentration, c’est un des facteurs qui m’a attiré vers cette réalisation. En regardant cette œuvre, je ressens de la tristesse cachée parce qu’on dirait que le paysage veut démontrer qu’il est spécial, qu’il est beau, mais nous ne voyons par nécessairement cette beauté.

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Cet artiste est principalement poète, donc il s’inspire souvent des mots et des tournures de phrase pour créer des œuvres surréels. Il est assez romantique, de même qu’il aime représenter les thèmes de la magie, l’occultisme et les automatismes inconscients. Ses sujets sont assez variés, il fait autant des œuvres qui représentent la nature que des œuvres mettant en valeur la race humaine dans son environnement. L’écriture automatique est, pour André Breton, une manière de laisser aller son esprit et de faire exprimer son subconscient. Il pige parfois ses idées en faisant une écriture automatique avant de réaliser une œuvre. Plusieurs techniques abordées par bien des surréalistes sont les récits de rêves, les cadavres exquis et l’écriture sous hypnose. André Breton a également réalisé un mur nommé le `` Mur de Breton`` dans lequel il a utilisé : un os de baleine gravé, une boîte de cigales momifiées, une amulette égyptienne, un masque Tatanua, un oursin fossilisé, une peinture de Joan Miró, une poupée maya, les pierres du lit d'une rivière, un tableau de Francis Picabia, un masque iroquois, une boîte de papillons… Il a utilisé cet oeuvre pour passer un message subtil tel que le respect des différences.

http://republique-des-lettres.com/breton-9782824900483.php

http://www.surrealiste.net/histoire/techniques-ecriture.html

http://www.andrebreton.fr/work/56600100228260

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Ma première invention est en lien avec le but de soccer. Sa spécialité est le fait qu’il puisse être téléguidé par une manette. Il peut alors se déplacer seul. Pas besoin de s’essouffler à le pousser jusqu’au milieu du terrain, seulement besoin de ses deux mains pour activer les boutons électriques. Ma deuxième invention est un sifflet accroché a des lunettes de soleil. C’est toujours pratique pour ne pas perdre le sifflet et de l’avoir à proximité. Le fait qu’il soit accroché avec un autre objet à ne pas oublier maximise les chances de l’avoir apporté. Même si j’ai travaillé très fort pour arriver à ce résultat, la photo n’est pas très claire puisque je voulais que mon image soit à l’échelle de la réalité. Puisque mes inventions nécessitaient des objets de petite taille, il est plutôt difficile de bien dissimuler les détails de celles-ci. Si j’avais à recommencer ce projet, se serait un des points que j’aimerais amélioré. Mon inspiration est venue du fait que j’adore le soccer et je voulais vraiment créer quelque chose qui pourrait m’être utile. Je crois que j’ai réussi à atteindre mon objectif.