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A essencialidade do não essencial.

A essencialidade do não essencial.

Já se passou um ano desde que fomos para casa no meio do ensaio e foi anunciada aquela primeira quarentena, e naquela época eu nunca teria imaginado o quanto essa crise duraria e as consequências que teria na nossa vida. Lockdown agora é uma palavra presente em quase todos os meus diálogos, assim como uma ameaça diária. Eu sigo extremamente impressionada com o fato de nunca ter pensado na…

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The "unessential" essential.

The “unessential” essential.

All those months ago, when we got sent home during rehearsal for a quarantine, I could never have imagined how long this crisis would really last or the enormous consequences it would have on our everyday lives.Lockdown is now a word I say at least every second day, as well as a constant threat we live under. I have become amazingly aware of all the bacteria we are exposed to during grocery…

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O ano em que aprendemos o verdadeiro sentido da paciência.

O que eu posso dizer, era de se esperar. Desde pequena eu passo o ano de calcinha nova apesar de não ser supersticiosa. Mas esse ano nem a calcinha nova, amarela por sinal, ajudou.Em novembro de 2019 eu descobri um pequeno caroço no pescoço. Eu demorei pra ir no médico porque, afinal, quem procura acha. Entre a minha demora, as férias do médico e a falta de patologistas em Salzburgo, na noite de…

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The year we learned the true meaning of patience.

The year we learned the true meaning of patience. My two cents on 2020.

What can I say, I should have known. Brasilian tradition says that the way you spend Sylvester dictates how your next year will be, and well I am not a superstitious person, but I have never believed it so much!Last November I found a lump on my neck, it took me a while to go to the doctor to check it because you know, why check it if you can just not? So between my delay, doctors Holidays and…

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Guerreiro não foge da luta, uma conversa com Pablo Octávio.

Guerreiro não foge da luta, uma conversa com Pablo Octávio.

Guerreiros vem em todos os tipos e tamanhos, com armadura de prata ou uniforme de policia, e, acreditem ou não, conheço vários de sapatilha de ballet!

Um desses é Pablo Otavio, com apenas 25 anos ele é primeiro bailarino do Staatsballet Karlsruhe, na Alemanha, onde trabalhamos juntos por quatro anos. Seu talento natural e técnica impecável são motivos de inveja, e sua vontade incansável de…

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Warriors that wear ballet tights, a talk with Pablo Octavio

Warriors that wear ballet tights, a talk with Pablo Octavio

Warriors can wear all kinds of things, a shiny armor or a police uniform, and believe me or not, many warriors wear ballet tights.

One of these is Pablo Octavio. At the sweet age of 24, Pablo is a first soloist of the Staatsballet Karlsruhe, where we worked together for three years. His natural talent and crazy technic make him enviable and his never-ending will to work is extremely admirable. He…

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Há seis meses eu empacotei minhas panelas e me mudei para Salzburgo para fazer parte da companhia de Ballet do Teatro Estadual de Salzburgo. O Teatro Estadual de Salzburgo é um Teatro lindo, construído em 1892 localizado no Centro da cidade. É considerado um Teatro pequeno, com 340 funcionários comparado com os 780 do Teatro de Karlsruhe. Mas mesmo que a casa seja menor, não deixa a desejar em quesitos de estrutura e qualidade. Em 2017 o Teatro Estadual de Salzburgo construiu um novo prédio de corpos artísticos. Com vários palcos de ensaio, duas grandes salas de ballet e uma vista das montanhas de tirar o fôlego, ir trabalhar todos os dias não é nenhum sacrifício. Em um período de seis meses nós realizamos seis produções, entre elas três criações. Nada mal para um Companhia de dezoito bailarinos.

Vista do nosso centro de ensaios.

Bom, a nossa temporada começou com a re-estréia de “Der Fall M” (A queda de M), um ballet que eu tive a honra de dançar quando foi criado em 2014 por Reginaldo Oliveira. “Der Fall M” reestreou dia 26 de Outubro como parte de uma enorme produção chamada “Dionisio”, no teatro Felsenreitschule (essa produção merece seu próprio post). “Dionisio” foi a primeira produção do teatro na temporada e envolveu três corpos artísticos: Ballet, Opera e Teatro, além disso tivemos o acompanhamento da orquestra Mozarteum.

Como o Teatro de Salzburgo não possui uma orquestra própria, temos o luxo de usar a Orquestra Mozarteum para todas as produções com música ao vivo. O Mozarteum foi fundado em 1841 sob o áugure da viuva de Mozart, Constance, e seus dois filhos. A Orquestra foi premiada com a medalha de ouro de Mozart em Janeiro de 2016, e é considerada a embaixadora cultural da cidade nativa de Mozart: Salzburgo.

“Dionisio” foi um sucesso, e como foi nosso primeiro trabalho aqui, diria que começamos com o pé direito. Depois de seis apresentações esgotadas, começamos a aprender “O Quebra Nozes”.

Medea-Der Fall M

Backstage Nutcracker

O nosso “Quebra Nozes” estreiou em 2014 com uma versão por Peter Breuer e foi uma experiência especial pois foi a primeira vez que eu dancei no palco do Teatro Estadual de Salzburgo. Como eu já disse o Teatro é lindo, e apesar de pequeno com apenas 707 lugares não existe atmosfera melhor que a de uma casa antiga e tradicional. Além disso em “Quebra Nozes” eu tive o meu primeiro papel que consistia quase que somente de atuação (aguardem um post sobre isso). Não preciso mencionar que Quebra Nozes sendo Quebra Nozes foi um sucesso, com uma curta porem esgotada vida de cinco apresentações.

Entre “Quebra Nozes” e “Dionisio” nós também tivemos a re-estréia de “A noviça rebelde” que eu aprendi, mas ainda não tive a oportunidade de dançar, e o musical “Dr. Doolitle”.

Essa temporada também foi a primeira vez que eu tive que trabalhar no ano novo. O “Silvester Concert” é um concerto tradicional em Salzburgo, orquestrado pela Mozarteum no teatro chamado Große Festspielhaus. E esse ano nós tivemos a honra de apresentar três coreografias novas do nosso querido diretor Reginaldo Oliveira. Construído em 1956, O Festspielhaus tem capacidade de 2179 poltronas. E não que eu queira me gabar, mas mais uma vez tivemos a alegria de nos apresentar em uma casa lotada. O fato que todas as três coreografias foram criadas somente para esse evento o fez ainda mais especial, mas não posso deixar de mencionar o tamanho do trabalho envolvido. A essa altura do campeonato, muitos dos bailarinos estavam ensaiando três ballets diferentes por dia, e várias vezes tivemos que nos dividir entre ensaios, de fato que raramente conseguimos ensaiar com um elenco completo. Mas no mais puro espírito de o show tem que continuar, sobrevivemos com mais um sucesso para a lista!

Com os fogos de artifício explodidos era hora de eu me concentrar na próxima produção: “Os Rinocerontes”. Baseado na peça surrealista de Eugene Ionescu, “Os Rinocerontes” é um ballet de uma hora, coreografado pelo nosso ensaiador, Alexandre Korobko e os ex colegas, Kate Watson e Joseph Veseley. essa produção tem um lugarzinho especial no meu coração por ser criada para adolescentes entre 12 e 16 anos. A peça original de Ionescu conta a história de uma pequena cidade provinciana na qual os habitantes começam a se transformar em rinocerontes. A peça foi escrita como resposta ao aumento de suporte aos nazistas durante os eventos que precederam a Segunda Guerra Mundial, e oferece uma discussão que é super atual: o perigo de movimentos em massa e abuso coletivo. Depois das apresentações, nos sentamos com as crianças e temos a chance de ouvir suas opiniões e perguntas, e é um lembrete da razão pela qual amo o meu trabalho: a capacidade de educar, trazer um pouco de mágica e se possível plantar uma sementinha de controvérsia através da arte.

E finalmente, chegamos ao presente. A estréia de Rinocerontes aconteceu no dia 12 de janeiro, dia 15 começamos a criação de Cinderella, coreografado por Peter Breuer.

Para mim. a maior mudança foi não trabalhar somente em uma casa. Por um lado, a constante mudança de teatros oferece um pouco de ar fresco, mas eu sinto a falta de entrar em um teatro e me sentir em casa, de conhecer a todos pelo primeiro nome, e encontrar colegas de outros setores durante o dia, e claro, talvez mais do que tudo, eu sinto a falta da nossa cantina. Se você ainda não sabe, a cantina de Karlsruhe é a melhor cantina do mundo, mas Salzburgo também não fica para trás! O outro fato que mais chamou a minha atenção é que o trabalho em uma casa menor é mais intenso em todos os sentidos da palavra, uma companhia menor significa mais trabalho para todos envolvidos, para que se mantenha a qualidade demandada de um teatro com a tradição de Salzburgo. Por mais que seja cansativo, essa é de longe a minha parte preferida da minha nova vida. Estou muito feliz de estar exausta, pois como vocês bem sabem, na minha opinião a carreira é muito curta para não ser dançada ao máximo!

Por Life Between Lines.

E como vai você? Há seis meses eu empacotei minhas panelas e me mudei para Salzburgo para fazer parte da companhia de Ballet do…

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Its been over six months from my last blog post, so it was about time to catch up.

I have now been working with the Landestheater Salzburg for almost six months, and while I am really loving it, a lot has changed. The Landestheater Salzburg is a beautiful theater built in 1892 situated in the city center. It is a small house, with 340 employees against the 780 I was used to in Karlsruhe, but while the house is considerably smaller in size, it does not lack in quality and structure. In 2017, the Landestheater built a new rehearsal center. With many practice stages, two big ballet studios and a beautiful view, going to work every morning is extremely enjoyable. We also have worked on six different productions in the last six months, three of them completely new creations. Not bad for a company of eighteen dancers.

View from our balcony at the rehearsal center

We started the season with the revival of Der Fall M, a ballet i had the honor to dance when it was created in 2014 by Reginaldo Oliveira. Der Fall M was revived on the 26th of October at the unbelievable Felsenreitschule theater (this production deserves its own blog post). Dionysien was a very big production involving three different sections of the house: Ballet, Opera and Theater. and was accompanied by the world class Mozarteum Orchestra.

As the Landestheater doesn’t have their own Orchestra we have the luxury of using the Mozarteum Orchestra for the productions that require live music. The Mozarteum was founded in 1841 under the auspices of Mozart’s widow Constance, and his two sons. The Orchestra was awarded the Gold Mozart Medal in January 2016, and is considered the cultural ambassador for Mozart’s native town: Salzburg.

Dionysien was a big success, and in my opinion the best way to start our work here, and after a sold out run of eight shows we were off to start learning nutcracker.

Backstage Nutcracker

Medea-Der Fall M

Nutcracker was created by Peter Breuer and premiered in 2014, it was special because it was my very first time working at the Landestheater. As i said before, its a beautiful house and although its a little small with an audience of 707 seats, nothing beats the atmosphere of dancing in a beautiful traditional theater. Nutcracker was also the first time i have had a role that consisted of almost all acting and very little dancing (there will also be a post coming up on that). Needless to say, Nutcracker being Nutcracker was also a success, with a short lived, but sold out, five show run.

In between “Nutcracker” and “Dionysien” we had the revival of the opera “The sound of Music”, that i had to learn, but didn’t get to dance just yet, and the creation of “Dr Doolitle”, a very fun musical.

This season was also the very first time I had to work on New Years Eve, the “Sylvester Concert” is a traditional concert played by The Mozarteum Orchestra at the Großes Festspielhaus, and we had the honor to premiere three new choreographs by Reginaldo Oliveira. Built in 1956, the Große Festspielhaus has a Capacity of 2179 seats, and I am sorry for bragging, but once again we had the delight to dance to a full house. The fact that all three numbers were created only for this evening made it very special, but I could not fail to mention the amount of work involved, many of us were rehearsing three productions a day by this time, and being a small company we often had to share the dancers between studios, and many times rehearse without a full cast.

With new years fireworks popped and watched, it was time to concentrate on our upcoming premiere, “The Rhinoceros”. Based on the book by Eugene Ionescu, Rhinoceros is a one hour production choreographed by Alexander Korobko, Kate Watson and Joseph Vesely. I have a soft spot for this production because it has been created to be performed to school classes between the ages of 12 and 16. Ionescu’s original play tells the story of a small provincial town where people slowly start turning into Rhinocerus. The surrealistic play was created as a response to the sudden increase of Nazism during the events that proceeded World War II, and offers a very actual political discussion: the danger of mass movements and mobbing mentality. After the show we sit down with the kids and have the chance to hear their opinions and question, and it feels a little bit like that is the whole reason we do our job, to educate, bring a little magic and if possible a little something to think about.

And that brings us to where we are now, Rhinoceros premiered on the 12th of January, on the 15th we started to work on the creation of Cinderella, and I had one week to learn Coco Chanel, both ballets by Peter Breuer. While Cinderella doesn’t premiere until March, Coco Chanel already had its premiere in January 2016, and we are taking it in a small Tour, with three shows in three different cities around Germany.

For me the biggest change has to be not working in only one house, while always having a change of environment can be refreshing and energizing, I really miss knowing everyone and meeting people from different sections throughout the day, and of course I miss our canteen, if you don’t know it yet let me tell you: The Karlsruhe canteen is the best in the World, but I have to say the Landestheater is a good second run! The other thing I have come to realize is that work in a smaller house is a lot more intense in every sense of the word, a smaller ensemble means more work to all involved in order to keep up with the demand of the productions, its definitely what I like most about the change, although it is tiring, it feels great to be useful, and in my opinion, a dancers career is too short not to be danced to the fullest.

by Life Between Lines

  And how have you been? Its been over six months from my last blog post, so it was about time to catch up.

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Another year, another Nutcracker, toi toi toi everybody! #ballet #dance #ballerina #landestheatersalzburgballett #salzburg #nutcracker

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Happy Monday :) #hardwork #ballerina #dance #landestheatersalzburgballett #salzburg #fitness

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Happy Birthday to my very sweet little sister, who is no longer so little, or sweet😛. #sisterlove #family #birthday @ceciliaolimota

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Sylvester Gala rehearsal with @oliveira_choreo and @pedrofpneto ☺️ #ballet #ballerina #dance #salzburg #landestheatersalzburgballett #landestheatersalzburg (at SALZBURG ALTSTADT)

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Os Mota mas Europa 💛 missing this guys. Throw 🔙 #family #love #distancesucks #salzburg #austria

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Post show selfie with @marcia__jaqueline and Flavio Salamanka. There was no better way to start the season than with this very special production, and we are super last night was the last show. Hopefully we will have the chance to dance it again! 💛 #landestheatersalzburgballett #salzburg #ballerina #dance (at SALZBURG ALTSTADT)

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Last show of Dionysien tonight! Have fun everyone 💛 #ballerina #dance #landestheatersalzburgballett #landestheatersalzburg #salzburg

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Happy Monday! Saudades sempre @ed_louzardo💛 photo by @bernd_hentschel_photography #ballet #ballerina #dance

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Pre show selfie Dionysien #4. #ballet #salzburg #landestheatersalzburgballett #landestheatersalzburg #dance (at Salzburger Festspiele | Salzburg Festival)