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Reseña de «El sabueso de los Baskerville»

¿Quién no conoce a Sherlock Holmes, el detective más famoso del mundo? Podría decirse que nadie, pues su popularidad es tal que es referido en series, en películas, en todo tipo de obras… Es parte de la cultura general, sin lugar a dudas. Y ese es un logro que se ganó gracias a la pluma de su creador, Sir Arthur Conan Doyle, quien lo dotó de una capacidad y de un carisma tales que dos siglos después el personaje sigue cautivando a miles y miles de lectores

Hoy, particularmente, daremos un vistazo crítico a una de las novelas en las que aparece: El sabueso de los Baskerville.

Narrativa

En este apartado, si bien mi lectura fue de una traducción, la novela sale muy bien parada. Al igual que la mayoría de las historias sobre Sherlock Holmes, es relatada por el doctor Watson, quien alterna la narración entre informes y el acto mismo de contar. Tiene un ritmo bastante puntual, y no describe más allá de lo necesario. Sin embargo, procura imprimir todas las características posibles de los paisajes y de los personajes a fin de que el lector pueda recrearlos en su mente sin ningún problema. Del mismo modo, conserva un buen toque de intriga, la cual es indispensable para cualquier obra que trate acerca de detectives y de misterios por resolver.

 Historia

También en este apartado la novela se destaca. Y es que, por muy común que nos suene hoy en día, el maestro Sir Arthur se inspiró en una historia que le fue contada por un amigo suyo llamado Fletcher Robinson y que trataba acerca de la leyenda de un perro. De ella partió la imaginación del famosísimo autor, y se crea una nueva que se vuelve el epicentro de esta obra. Es así como Sir Arthur nos regala una narración en la que una extraña muerte hace que muchos se cuestionen si las historias de fantasmas y de espectros son reales y no solo un producto de las fantasías del hombre.  Desde luego, el incomparable Sherlock duda desde el comienzo, y trata de hacer todo lo posible por demostrar que cosas como esas no son más que patrañas. Sin embargo, es el doctor Watson quien debe enfrentarse a ellas en primer lugar.

 Personajes

En El sabueso de los Baskerville, nos encontramos, desde luego, con Holmes y con Watson, quienes conservan su típico encanto de siempre. No obstante, el resto de los personajes está bien definido, y es muy sencillo distinguir a uno de otro, así como también comprender por qué actúan de determinada manera. Cada uno forma, en conjunto con los demás, un elenco que atrapa desde la primera página, y que se hace extrañar durante cada momento en el que no aparece.

 Desenlace

La conclusión de la historia puede hacer que más de uno levante las cejas. Pero no porque sea mala, cosa que ya queda a la libre opinión de cada lector, sino porque revela cosas que desde el comienzo parecían imposibles. Del mismo modo, cabe destacar que contiene un buen nivel de acción, y, sin embargo, procura no apartarse del lado detectivesco y deductivo, que es el pilar de toda la novela.

 Puntuación final

10/10.

 REFERENCIAS

El sabueso de los Baskerville. Caracas, Venezuela: Bloque Editorial Latinoamericano De Armas.

 —Camel

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Hércules Poirot, un detective encantador

Todos quienes hemos leído a Agatha Christie sabemos muy bien que su talento para manejar la intriga y el misterio era algo fenomenal, inaudito, casi imposible. Es difícil llegar al final de una novela suya sin descubrir que estuvo errada cualquier teoría desarrollada por nosotros acerca de quién fue el responsable de los hechos relatados en la historia. Sin embargo, ese es solo uno de sus puntos fuertes. Otro de ellos, y uno que no deja de sorprender jamás, es su magnífica habilidad para crear personajes entrañables. Así, fue capaz de regalarnos a Jane Marple, a Cradock, a Hastings y, por supuesto, a Poirot, que es el centro del artículo presente.

Apariencia física

Hércules Poirot es un detective belga —aunque muchas veces es tomado por francés— que fue, en pocas palabras, el protagonista más recurrente de todas sus obras. La enfermera Amy Leatheran, con un gran nivel de jocosidad, lo describe de la manera siguiente:  «Al contemplarlo, le entraban a una ganas de reír. Tenía un aspecto como sólo se ve en las películas o en el teatro. Medía aproximadamente un metro sesenta y cinco, regordete, viejo, con unos bigotes enormes y la cabeza en forma de huevo. ¡Parecía un peluquero de comedia cómica!» (p.81). 

Estilo

Muchos de los seguidores de la escritora, tanto los antiguos como los más recientes, lo alabamos y estimamos como todo un dios del interesantísimo arte de resolver casos. Y es que su estilo resulta particular, pues en su época ya los detectives estaban comenzando a jugar con la tecnología, mientras que él se enfocaba en la psicología de las personas para hacer sus deducciones partiendo de ella. Eso lo conlleva a realizar análisis profundos sobre la forma de pensamiento que tiene cada personaje sospechoso en las historias en las que se ve involucrado; y la meditación al respecto acaba ofreciéndole, si no la identidad del culpable, una lista bastante reducida de los aspirantes a serlo. Para ello recurre a sus “células grises”, como él mismo las llama. De ellas se vale para sacar de su escondite al asesino más inteligente de todos, que al final no logra vencer al gran ingenio de Hércules Poirot.

Es así como encontramos que suele valerse de la interrogación y de la reflexión para llegar al fondo de un misterio. Y ese método, por más que a veces sus propios colegas lo cuestionan, termina dándole todas las respuestas que ni siquiera el equipo más avanzado logra hallar. De la misma forma, en el proceso consigue que comencemos a conjeturar —normalmente, sin éxito— acerca de ellas, y eso nos acerca un poco al personaje. Su estilo, por tanto, no resulta el del típico sabelotodo, sino el de un detective que prueba con todas las posibilidades hasta dar con la correcta.

Algunas obras en las que aparece

Asesinato en Mesopotamia

La muerte visita al dentista

Asesinato en el Orient Express

REFERENCIAS Christie, A. Asesinato en Mesopotamia (trad. de Ángel Soler Crespo). Barcelona, España: Editorial Molino.

—Camel

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¡Oh, gran maestro Borges! Muchos te conocen por «La biblioteca de Babel», pero esa fue solo una entre tus muchas joyas. Grande fuiste y grande serás hasta el fin de los tiempos.

—Camel

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El hombre que confundió a su mujer con un sombrero de Oliver Sacks

Hola amigos ¿Qué tal están? Dan está de nuevo por acá y una vez más es un placer saludarles.

En esta oportunidad tenía una reseña totalmente diferente pensada para ustedes, tuve que guardarla para darles algo un poco diferente y que me cautivó.

Les cuento, desde el martes había preparado el post, pero anoche aproximadamente a las 2:00 am un amigo, en una de esas conversaciones que terminan al amanecer, me recomendó un cuento que le había hecho llegar uno de sus profesores favoritos, él es estudiante de psicología fiel amante del drama y la fantasía para leer. Mi amigo me comentaba que era un cuento genial que tenía mucho trasfondo, y que quizá no iba a poder entenderlo. Esto porque maneja un metalenguaje médico que debo de confesarles que tuve que googlear varios términos para comprender en totalidad.

No lo dudé ni un instante y  le dije que me diera los datos para poder descargarlo. El libro, al igual que el cuento, lleva por nombre “El hombre que confundió a su mujer con un sombrero”  escrito  por el neurólogo británico Oliver Sacks. Hoy en la madrugada tanto el texto como el autor se me hacían totalmente desconocidos y realmente me arrepiento de no haber tenido este encuentro antes, fue una excelente coincidencia.

Este texto es fantástico, por diferentes razones. Principalmente es inmensamente sencillo de leer, quizá gracias a la traducción esto se logre, pero es muy ameno. Las líneas y el tiempo se pasan muy rápido cuando comienzas a leerlo. Lo que también hace especial a este  es lo que allí se cuenta, pues es una narración en prosa que podría considerarse común y corriente, pero te va contando la historia en forma de registro  médico. El doctor va examinando a su paciente y te narra qué ve, cómo lo ve y de qué manera lo interpreta.

Lo que podría llegar a interrumpir un poco la lectura es no saber ciertos términos, pero asumamos que este cuento está dirigido a cierto público con competencias particulares, pero realmente no son un tanto sencillos de entender.

La magia del texto es cuando junto a la narración comienzas a atar cabos y darte cuenta de lo que sucede y de la patología que aqueja al Doctor P. En este caso él es un profesor de música muy talentoso que con el paso del tiempo ha dejado de poder percibir los rostros. Cualquier persona que se le presente frente a frente no puede reconocerla a menos que esta hable. Podríamos pensar que es algo sencillo, pero a medida que vamos leyendo nos encontramos con que es una historia muy fuerte.

Otra de las cosas que me contó mi amigo es que esta patología que sufre el protagonista del cuento es la misma que el escritor padece, ¿no es una locura? Esto hace que al leer el cuento sea aún más devastador que nunca.

Una de las partes que más me encantó fue cuando el doctor quien lo examina le pide que describa unos edificios, y el Doctor P. sólo puede hacerlo con los del lado derecho, pues los del izquierdo no los percibe. Al terminar, el paciente se voltea y el doctor le pide que repita lo anterior, y es esta ocasión  puede ver sólo los del lado izquierdo, y no los del derecho. El Doctor P. no consigue  conectar los dos, porque no es un problema  a de visión externo sino interno, afectando su percepción neurológica de la realidad llevando consigo un problema en  sus relaciones.

Otro de mis momentos favoritos es cuando el doctor observa las pinturas del Doctor P. Éstas están todas colgadas en la estancia de su casa y allí pudo observar cómo la patología fue evolucionando, consumiendo y convirtiendo a su paciente en lo que es hoy. Pasó de tener hermosos cuadros hasta tener simples líneas e imágenes que no tenía una forma en específico. Su esposa lo veía como una evolución como artista, pero no era más que la bitácora de la prosopagnosia.

Podría seguirles contando de qué va el texto pero sería el padre de los spoilers y eso no me lo permitiría, además mi amigo me mataría, aunque él también es fan de ellos.

Así que los invito a entrar en línea, descargar el libro y disfrutarlo o aún mejor, conseguir el ejemplar en físico y comentarme qué tal les pareció. Sé que no se arrepentirán.

Otra cosa, no me podía ir sin dejar la dedicatoria de esta reseña, que indudablemente es para quién me recomendó el texto y ha de estar leyendo.

Y de esta manera me despido recordándoles que no tengo el monopolio de la razón y que todos tenemos una visión episódica de la vida. Hasta una próxima vez amigos.

Dan Roses.

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Lee y deja leer

Solemos pensar que un exponente (literario, musical, televisivo…) que esté bien consagrado se encuentra a salvo de cualquier crítica. Pero no es así: todo hombre y toda cosa hecha por uno están expuestos a ser juzgados para bien o para mal. Es una realidad que deberíamos aceptar todos. Lamentablemente, suele despertar controversia.

En el caso específico de la literatura, sucede que hay —o parece haber— un estándar de buenos escritores aprobado de manera unánime. Así, mientras que muchos pueden criticar abiertamente a autores como E. L. James, John Green y Stephenie Meyer, otros podrían recibir una bofetada —no necesariamente literal— al blasfemar contra escritores como Márquez, Cortázar, Víctor Hugo, James Joyce…: los escritores del Olimpo literario. Yo mismo viví esa última experiencia, y no fue placentera. Sin embargo, aprendí algo: todo lo que hace una persona puede ser destruido por otra.

Lo que intento no es otra cosa que llevar  a una reflexión. Por ejemplo, yo soy muy admirador del trabajo de Gabo, mas hay ciertas cuestiones en su estilo las cuales hallo reprochables; y así como yo debe de haber otros que, aún peor, lo consideren un autor sobrevalorado. No obstante, ¿eso le resta crédito a su talento? Sería difícil responder esa pregunta, porque, nos guste o no, no es el autor el que se coloca a sí mismo en un pedestal; es decir, él puede considerarse un diamante literario, pero los lectores y los críticos son, en realidad, quienes dictaminan si su arte vale la pena y si superará la prueba del tiempo. Resulta duro, sí, aunque es la verdad, y eso va para todas las ramas del entretenimiento. Cortázar no fue grande porque él mismo se viese de esa forma, sino porque un grupo de gente, cautivado por sus textos, decidió que lo era. Las personas son las que leen, las que opinan, las que recomiendan…, las que inmortalizan las obras. De no ser así, muchos textos se pierden en el olvido, como ha pasado muchas veces

Entonces, vale preguntarse cómo puede un artista valorar su trabajo. Yo mismo, que soy un intento barato de escritor, no lo sé todavía. Alcanzo solo a pensar que si, al menos, a una persona le gusta tu arte, ya puedes considerar que hiciste bien algo en él; no lo mejor del mundo, aunque sí una cosa que alguien más supo apreciar.

Así de inentendible es la vida. Por tanto, creo que lo más importante es disfrutar de lo que lees, incluso si es autoayuda (sí, lo dije), pues aun cuando los clásicos sean increíbles y fundamentales, ¿pueden imaginar que toda la literatura estuviese compuesta solo de ellos? ¡Sería el Apocalipsis! ¿Crees que exagero?; pues bien, ¿ni siquiera un clásico te ha aburrido en algún punto? Si tu respuesta es que no, ¿podrías abrir tus hermosas alas, y traerme una pizza?: tanta mentira me da hambre.

Queridos lectores, no sean lo que muchos llaman un «hardcore» (disculpen que recurra a un término anglosajón, pero no conozco —ni sé si existe— su equivalente en español). No se crean más por haber leído Los miserables o las epopeyas griegas. Enfóquense en lo importante: gozar de la lectura. Después de todo, por cada detractor de Dan Brown, hay un amante de sus libros.

You used to say “live and let live”.

—Paul McCartney.

—Camel

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Libros prestados, regalados y robados.

Hola amigos, Dan está de nuevo por acá y una vez más es un placer saludarles.

Sí, ya sé. La semana pasada no hubo reseña, me tocaba a mí. Es que han sucedido muchas cosas, y ya que estamos aquí por qué no contarlas.

Los post para el blog los escribo entre lunes y martes para que me dé tiempo de poder editarlos, para así subirlos el domingo. En esta semana tuve un viaje imprevisto a la ciudad de Caracas, Venezuela el día martes, cosa que complicó que pudiera hacer el post.

Como si esto no fuese suficiente parece que no fui a Caracas, si no a 1974 al estado de Missouri, pues no tenía acceso a internet y mucho menos a una computadora. Eso sin contar que les estoy escribiendo desde otro ordenador. Mi laptop decidió que era el mejor momento para tener un error en el disco duro y comenzar a fallar.

Realmente ha sido más lo que me ha sucedido que lo que no, pero ya estoy aquí y me encuentro delante de otra encrucijada. Tenía planeado traerles una reseña de un libro que amo, pero no tenía el suficiente tiempo como para hacer un buen texto para ese libro, así que decidí sentarme en esta laptop en ruinas y comenzar a escribir.

Hace tres líneas decidí, que como siempre, hablaremos de libros. Pero no de uno en particular. Hablaremos libros prestados, regalados y robados.

Hay personas que podrían donar uno de sus órganos, pero jamás prestar un libro. Yo sí los presto, pero en el camino me he encontrado con individuos que tienes que darles referencias personales para poder hacer un intercambio. Es que el riesgo de prestar un texto es casi total.

Soy extremadamente cuidadoso con mis textos, principalmente porque son míos, los he comprado con mi dinero y una muy buena parte son leídos. He conocido personas que tratan a los libros cuales prostitutas, doblan sus puntas y  la portada para “sostenerlo más fácil” o  los llenan de comida. Todas y cada una de las cosas que les nombré causan espasmos en mí, eso sin contar que las posibilidades de que tu libro se pierda en el espacio-tiempo es tan alta que llorarías de ver las estadísticas.

Mi pregunta es ¿Qué criterios debería de seguir alguien para poder prestarle un libro? Es la respuesta más difícil que me podría hacer, pues no lo sé. Hasta ahora le presto libros sólo a personas que sé donde viven y que puedo molestar hasta el fin de sus días.

Y si continuamos hablando de criterios en cuanto a los libros, ¿cuáles deberían de ser los indicados para regalarle un libro a alguien? ¿Qué significa regalar un libro? Para mí, en lo personal, regalar un libro representa un acto de fuerza mayor, debemos estar muy seguros de los gustos de la otra persona, de si realmente lo va a leer, del cuidado que le dará. Y bueno, seamos sinceros, a menos de que el libro te lo regale tu madre es una de las mayores propuesta de matrimonio del mundo. Se los digo yo, que la última vez que alguien me regaló un libro fue de King y casi muero.

Ya hemos pensado en libros prestados y regalados, pero qué hay de los que son robados. Por ahí dicen que tienen un goce mayor, y es verdad. El primer libro robado que tuve fue hace poco, y no fue hurtado por mí, sino por una amiga. Lo leí como si fuese el mayor acto de crimen del mundo. Pero en mi reciente viaje a Caracas decidí echar un ojo a la biblioteca de mi hermano a ver qué conseguía y con la esperanza de consumar el acto ilícito. Pues amigos, apenas llegué al estante alumbraron ante mis ojos “Los miserables” se podrán imaginar que aquellos textos abandonaron en un abrir y cerrar de ojos aquella biblioteca y reposan felizmente en la mía en este momento.

Quizá robar un libro no sea lo más indicado, pero si no se disfruta de ciertos placeres de qué se podría tratar la vida.

Amigos, realmente pensé que esta conversación que surgió de la inspiración desesperada de no tener nada para esta semana saldría peor, pero creo que no estuvo tan mal.

Así que los invito a que comprueben con sus propios ojos la experiencia de prestar, regalar  y, por qué no,  robar algún libro y me cuentan qué tal les fue, puescomo siempre les digo, no tengo el monopolio de la razón y cada quién tiene su percepción episódica de la vida.

De esta manera me despido amigos, hasta un próximo domingo para emprender un nuevo viaje al pretérito literario.

Dan Roses

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Mi experiencia personal con el Quijote

Hay muchas obligaciones que suelen perturbar la calma de nuestros días. Sin embargo, algunas veces terminamos disfrutando de ellas. Eso ocurrió conmigo al leer el magistral e inigualable Quijote, una lectura requerida para mi carrera; y es ese lindo suceso lo que quiero compartir con ustedes hoy.

Abordar una obra tan increíble e inmortal no resulta fácil, eso está claro. ¿Por dónde empezar? Pues bien, diré que, ciertamente, el Quijote posee muchas referencias que se vuelven necesarias de conocer si se quiere entender la compleja gracia que contiene en sus páginas. Muchos podrían decir que el lenguaje, arcaico, dificulta la lectura. Eso puede ser verdad, dependiendo de la edición; aunque no es un obstáculo insuperable. Y si bien es verdad que hay muchos párrafos y diálogos largos, no son nada a lo que uno no pueda acostumbrarse; además, resultan tan cautivantes que los lees sin detenerte a pensar en la extensión. Por consiguiente, los impedimentos que se pueden presentar son fuertes si uno los ve así.

La novela tiene dos partes, como es bien sabido. En lo personal, me gustó más la primera, porque su esencia es puramente de comedia, aventura, locura y sátira. Esos elementos cautivaron más mi gusto. Sin embargo, ya es una cuestión personal, y vale resaltar que no es que desaparezcan en la segunda, sino que surgen otras y toman mucho terreno. Así mismo, la primera parte contiene otras historias dentro de ella las cuales tienden a despegarse del relato central (el del Quijote y Sancho); y si bien en la época durante la cual fue escrita la novela muchos criticaron la presencia de dichas historias, considero que, antes que volverse molestas, te ofrecen ciertos vistazos a otras habilidades de Cervantes, como su indudable talento para la poesía (como los versos que aparecen en La novela del curioso impertinente), de modo que defiendo que estén allí, y lamento que el autor haya decidido prescindir de ellas en la culminación de su obra maestra.

Por otro lado, la segunda parte denota un tono más serio (lo que no es malo, por supuesto; simplemente, el autor hizo lo que muchos otros: crecer como escritor). De hecho, es en ella en la que el Quijote llega a ser tratado como un caballero por ciertas personas (aun cuando sea, casi siempre, para burlarse de él). Además, Cervantes aumenta la presencia de metaficción incluyendo que la primera parte de la historia existe dentro de la segunda (qué locura, ¿no?). Sucede también que el Quijote tiene batallas reales, y no siempre las pierde, lo que despierta desconcierto en quien las lee. Finalmente, la historia termina, y estoy seguro de que, como a mí, a muchos les arrancará una lágrima del corazón. Sin embargo, como dice una canción de Guns N' Roses: «Nada dura para siempre, ni siquiera la fría lluvia de noviembre».

El Quijote fue la mejor de las lecturas que me tocó hacer. En serio que me cautivó cada página, cada capítulo, cada personaje... Si hay un Olimpo para los escritores, Cervantes debería ser Zeus.

—Camel.

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“Donde viven los monstruos” de Maurice Sendak

Amigos, amigos, amigos. Dan está de nuevo por acá,  déjenme contarles que siempre me molestaron las personas que se referían a sí mismos en tercera persona, y ahora al parecer soy uno de ellos. Y  continuando con el saludo en esta ocasión, como en todas las anteriores, también es un placer y un gusto saludarles.

Hoy, como siempre, haremos un viaje al pretérito literario, pero no solo eso también lo  será hacia nuestra infancia. Algunos nos hemos iniciado en la lectura desde muy pequeños con uno cuentos cortos, creando así los lectores del presente.

En que en esta ocasión es la oportunidad de los más pequeños de la casa y los no tan pequeños, pues les traigo un cuento infantil escrito por Maurice Sendak, el ilustrador estadounidense que pasó a la historia al escribir “Donde viven los monstruos”

Debo de confesarles que cuando niño, según recuerdo, no tengo tantas experiencias lectoras, sólo recuerdo haber leído un libro de Armando José Sequera en el colegio, así que decidí preguntarle a mi mamá qué leía cuando estaba en edad escolar. Ella tampoco recordaba mucho, pero me dijo que había leído uno en especial, que era “La venada de las patas feas” de Renato Agagliate,  un cuento terrible que me hacía llorar, pues la venada tenía las patas quemadas y era todo un rollo tristísimo. Realmente no sé por qué los escritores hacen ese tipo de cosas, pero ese no es el punto.

Como les comentaba “Donde viven los monstruos” lo leí hace poco, estando ya adulto, se podrán imaginar. Aunque ya lo conocía por una adaptación que le realizaron en “Los Simpson” no había podido leerlo.

Este cuento narra la historia de Max, un niño que se colocó su traje de lobo y comenzó a hacer travesuras por todos lados. Max iba de aquí para allá dejando a su paso  desastre, hasta que su madre lo llamó monstruo y él le dijo, como todo un monstruo que se la comería. Por tal hazaña esa noche fue enviado a su cuarto sin cenar, y es aquí cuando comienza a tomar más cuerpo la historia, pues en su cuarto comenzó a crecer un bosque, habían muchos árboles, altos, bajos y medianos. Y como si eso no fuese suficiente, creció también un rio que lo llevó a una aventura sin igual.

Max, como era un monstruo, el más malo de todos, no tuvo temor en subir en un barco y surcar las aguas que habían parecido, llevándolo así a la tierra en donde viven los monstruos, que no eran nada parecidos a él, eran monstruos reales con dientes de verdad, pelo de verdad, ojos de verdad y monstruosidad de verdad.

Cuando Max ya estaba  con los monstruos comenzaron  a desencadenarse diferentes situaciones que lo emocionaron y alegraron  muchísimo y de la misma manera, con el tiempo lo entristecieron, dando así como resultado que el pequeño monstruo tome ciertas decisiones.

Ya saben cómo soy, no les contaré toda la historia, aunque me gustaría, pero no  podría cometer tal delito.

Lo que sí les puedo contar es acerca de las ilustraciones de este texto, que están hechas por el autor, estamos acostumbrados a ver libros infantiles que en sus p��ginas tiene muy poco texto y muchas imágenes y muy coloridas. Con el pasar del tiempo esto cambia y las ilustraciones se extinguen y el texto se multiplica. Este cuento no escapada de esa realidad, pues sus ilustraciones son numerosas, pero un poco diferente a lo que quizá esperemos, pues no son las más coloridas y rimbombantes. Son un tanto oscuras, pero  sin ser tenebrosas para los niños. Asumo que es por la temática del cuento, pues  como ya saben trata de monstruos.

No es que diga que las ilustraciones no están acordes, sólo que va más allá de lo convencional, cosa que me agrada, además este texto ha sido un éxito a nivel mundial y eso quiere decir que una ilustración no tan colorida también llama la atención, rompiendo así un poco el molde.

Podríamos pensar que los textos infantiles son sólo para niños, y en alguno de los casos no es así, pues cuando estamos delante de alguno de ellos  la impresión puede ser  grande, ya que existimos personas a las que nos siguen gustando, a mí por ejemplo me encantan.

Y ya para finalizar, sin duda les recomendaría este texto, tanto para los más pequeños de la casa y también para los que no lo son tanto.

Y como siempre les digo, como no tengo el monopolio de la razón y cada quien tiene su visión episódica de la vida, la invitación es para que lean este texto infantil y otros muchos más y vivan la experiencia de rememorar su infancia o crearla  con lecturas la de los niños del mañana.

Me despido hasta un próximo domingo para que emprendan conmigo un nuevo viaje.

Dan Roses.

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Tres cuentos recomendados de Poe

¿Te han mencionado a Poe? ¿Te lo han recomendado tanto que ya hasta sueñas con él? Si es el caso, agradéceles a quienes te lo hayan sugerido, porque te han deseado el bien. Decir que Poe es el maestro del terror literario puede resultar controversial, y se entiende que sea así, considerando la diversidad de gustos que hay. Nunca habrá una preferencia del todo unánime; ¡en serio que no! Sin embargo, si te interesa tomar partido en la discusión sobre la relevancia e influencia de este autor en la literatura, dales un vistazo a los cuentos mostrados a continuación, que podrían servirte como iniciación en la poética de Edgar Allan Poe.

Nota: Procuraré no revelar demasiado la trama de cada cuento, a fin de no estropear el goce de leer las historias.

1)El corazón delator

Este cuento trata sobre la obsesión que un hombre desarrolla hacia un viejo. La razón es que uno de los ojos del anciano molesta a aquel. Ello ocasiona que quiera tomar represalias, y al final todo acaba de una manera inesperada.

2)El retrato oval

Este es, a mi parecer, uno de los textos más geniales de Poe (y, de hecho, mi favorito). Se trata de un hombre y su criado que terminan alojándose en un castillo. En el mismo, el primero de ellos se topa con un cuadro en el que aparece una mujer retratada, y lo cautiva tanto que procura indagar la historia tras él. Entonces busca, en un libro que halló al principio sobre una almohada, la respuesta que desea, y esta resulta ser una increíble revelación.

3)El gato negro

En este cuento el protagonista acaba con la vida de un gato suyo. Lo que no sabía era que de ahí en más comenzaría a ver a uno muy parecido... ni cómo acabarían las cosas.

Recomendación extra: 

Si bien «El cuervo» es un poema y no un cuento, sí es parte imprescindible del repertorio de Poe. Por lo tanto, te exhorto a que hagas click en el enlace siguiente, que te llevará a una versión del mismo narrado por James Earl Jones (la voz original de Darth Vader y Mufasa):  https://www.youtube.com/watch?v=iAQrIGpovH8

Dale una oportunidad aunque no seas fan de la poesía: no te arrepentirás.

—Camel

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El Código DaVinci de Dan Brown

¡Hola mis queridos amigos! Dan está de nuevo por acá, y una vez más es un placer saludarles.

No sé ustedes, pero creo que ha sido una eternidad desde la última vez que hicimos un viaje al pretérito literario. En esta ocasión, lo haremos  con un texto, que aunque es literatura y debemos tomarlo como “ficción” y no como un hecho “histórico” podría ocasionar unas cuantas rupturas epistemológicas en algunos cerrados de mente y creyentes acérrimos.

Me parece justo contextualizar un poco en cuanto al escritor, pues si bien luego de publicar esta historia se ha hecho popular y ha estado en boca de algunos, pero para otros, es desconocido. Dan, a pesar de compartir nombre conmigo, es un aficionado a la unión entre lo científico y lo religioso, logrando así una conexión que le podría dar respuesta a muchísimos de los misterios de pretérito que conocemos, el presente que creamos y el futuro que desconocemos.

Aunque hoy les venga a hablar sobre “El código Da Vinci” este no es el único libro que ha publicado Brown. Han sido varios los textos que están en los estantes de las librerías del mundo, eso sí, sin tanto éxito como este. Una de las particularidades de este escritor es que sus libros previos a este y los siguientes tienen el mismo personaje principal, que es Robert Langdon quién es un profesor de simbología de la universidad de Harvard.

La historia podríamos decir que comienza con un asesinato, y no es más que el de Jacques Sauniére quien es asesinado por Silas, un hombre alvino bastante particular, pero ese no es el punto. Sauniére muere en museo de Louvre donde trabaja, pues es él, junto a otros, los que guardan un gran secreto que podría desestabilizar el Statu quo.

Como era de esperarse  que un secreto tan bien guardado como el paradero del Santo Grial   que ha sido resguardado   desde hace tanto tiempo por albaceas  como Isaac Newton y  Leonardo Da Vinci no podría estar guardado en la gaveta de la ropa interior de Sauniére, por supuesto este se encargaría de esconderlo muy bien dejando pistas guardadas que sólo Robert y la sobrina de Jacques, Sophie podrían resolver.

Desde el momento en que Langdon y la sobrina de Sauniére se encuentran se desencadena una aventura plagada de acertijos  que requieren una agilidad mental envidiable, además de un conocimiento de la simbología admirable.

Cosa que estos dos, uno por ser profesor de esta cátedra y la otra por ser la sobrina de un hombre muy importante, poseen a cabalidad.

Este libro, como todos, viene a mí de una manera interesante. Siempre son recomendados por amigos o descubiertos y este no fue la excepción, pues resulta que mi amiga que es fan de Harry Potter tiene un novio que si no es fan de este libro está muy cerca de serlo. Yo había escuchado hablar de la historia, pero no le había prestado demasiada atención, hasta que lo vi en una venta de libros leídos cercana y luego de una interesante negociación con otra amiga pude obtenerlo.

El libro tiene cosas muy interesante y a su favor, principalmente toca un tema neurálgico y que llama muchísimo la atención como es la religión, eso en primera instancia. Por otra parte la construcción de los personajes es bastante buena, realmente puedes sentir las diferencias, matices y personalidades de cada uno. Esto sin dejar atrás que sí te atrapa y además es muy fácil de leer, debo de confesarles que lo leí en tres días y son 557 páginas, sí, sí, no dormí mucho esos días, pero es que no podía soltarlo.

Otra de las cosas que me gustó del libro es que como lector te da la oportunidad de ir resolviendo tú mismo los misterios que allí se presentan, o al menos así me sucedió. Me podías ver comentándole a mi amiga sobre lo que creía que pasaría, y sin alardear, a la mitad del libro ya sabía cómo iba a terminar, lo había resuelto y aunque crean que eso me desmotivó a seguir leyendo, no fue así hasta que no leí la última página no descansé.

Esta historia, como la mayoría de las que son exitosas tienen su adaptación cinematográfica y es mi deber, créanme, hablarles de ella. Ya les había comentado que la construcción de personajes en el libro me había parecido buena, pues en la película hacen añicos todo esto. Principalmente porque Sophie en el libro es una mujer inteligente y decidida que hace que la resolución de los acertijos sean más sencilla, pero en la película es un relleno. La pobre muchacha parece que está  en otro mundo, y no sabe que está sucediendo y todo parece que pasa  por casualidad y no por el trabajo de ellos.

Otro de los puntos a resaltar es que Tom Hanks tampoco es que es la persona más agradable para mí en este Film, pero como yo no soy el encargado de escoger el cast de las películas de Hollywood me toca quejarme desde la butaca del cine y enviar cartas de odio a los directores.

Se estarán preguntando si les recomendaría este libro y la verdad es que sí, yo siempre soy muy quisquilloso para este tipo de cosas, y usualmente le encuentro las cinco patas al gato, pero en este caso me parece que es un muy buen libro para leer, dar a leer, prestar, regalar y cualquier otro medio que consigan para transmitir un texto.

Para finalizar una vez más les digo, como yo no tengo el monopolio de la razón y cada quien tiene su visión episódica de la vida son libres y no me crean todo lo que digo, léanlo por ustedes mismo.

Y como siempre, la invitación es a leer este libro, comentarnos qué tal les pareció,  ¿y por qué no recomendarnos algún texto?

Me despido hasta una próxima ocasión para así emprender un viaje nuevo.

Dan Roses

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La magia de Agatha Christie

Datos de la autora

Nacionalidad: Británica

Géneros: Policial,suspenso, misterio, intriga

Campos: Novela, teatro

Nota: Para muchos Agatha es la versión femenina de Sir Arthur Conan Doyle; para otros, no lo es siquiera de lejos. Es un debate complejo, de modo que no tocaré ese tema.

Hay muchos elementos imprescindibles dentro de toda historia literaria. Indudablemente, dos de ellos son el misterio y la intriga. Ambos se configuran en un elíxir al que nos hacemos adictos a medida que vamos leyendo, y es satisfacer esa necesidad lo que nos empuja a continuar página tras página. Si la adicción nunca tiene lugar, será difícil que podamos y queramos terminar de leer cualquier obra. He ahí la importancia de la presencia de esos factores en los relatos.

Entonces ¿cómo no alabar a un escritor capaz de dominarlos a la perfección, si hacerlo es una hazaña? Sería un pecado imperdonable. Por lo tanto, hoy tomo la tarea de llevarlo a cabo, y para ello escogí a la novelista Agatha Christie.

Agatha es digna de muchos elogios, pues, además de hacer gala de una narrativa muy fluida, sabe colocar estratégicamente la información dentro de sus obras. Con ello me refiero a los datos sobre el pasado de los personajes, a detalles que resuelven la historia e incluso al mismísimo final. Lo hace de tal manera que todo encaja con la perfección de las piezas de un rompecabezas. Sabe intrigar y dotar de misterio cada escena. Así, es difícil sentirse satisfecho con pocas páginas leídas, porque uno desea comprender mejor a un personaje, conocer qué le ocurrirá más adelante, entender cuál es su papel dentro de la obra… Es, sencillamente, magnífico.

Si me lo preguntan, Agatha merece ser respetada y considerada una maestra por cuanto su genialidad no se limita a un solo trabajo; ¡para nada! A ella no se le puede atribuir la famosa suerte de principiante ni ninguna otra cosa parecida. Su habilidad narrativa es innata y verídica; su talento, desbordante; su capacidad para crear historias atractivas, incalculable. Agatha no necesita recurrir a temas ajenos a la realidad humana; antes bien, toma hechos tan simples y comunes como un viaje en tren, por ejemplo, y hace de ello el punto de partida para la historia de un crimen. Es decir, toma una hoja en blanco y la vuelve un dragón de origami; un dragón que te parece imposible de hacer. Hablamos, entonces, de violar las reglas de lo posible. ¿Acaso no es eso magia? Si no es así… no tengo idea de qué sí lo sea.

—Camel

[lluvialiteraria]

Harry Potter y las reliquias de la muerte de J.K Rowling

¡Qué tal amigos! Como siempre es un placer saludarles.

En esta oportunidad considero que es un día especial, principalmente porque es domingo y es día de emprender un viaje al pretérito literario con ustedes, pero además de eso, hoy le damos nuevamente cabida al sexo femenino en lo que a escritura se refiere. No me había dado cuenta, hasta que  escogí hacer esta reseña, que no le hemos prestado suficiente atención a las mujeres escritoras y hoy, queridos amigos, hoy es el día para eso.

El libro que les traigo hoy pertenece a J.K Rowling, sí, la creadora del fenómeno Potter si a alguien tiene que preguntarle cómo llegar al éxito haciendo lo que le gusta a ella es a quien deben interrogar.

En total son siete libro los que comprenden esta saga y como me encanta seguirle la contraria al orden preestablecido, la reseña de hoy será de su último libro donde se le da cierre a toda la historia que comenzó con un pequeño niño huérfano que vivía debajo de la escalera de la casa de sus estúpidos tíos y su gordo primo.

Las reliquias de la muerte, a mi parecer, es el mejor libro de esta saga. En primera instancia porque vemos a personajes como Harry, Hermione y Ron muy decididos, más fuertes y seguros. Pero no sólo ellos son quienes marcan la pauta podemos observar a un Neville con una participación más protagónica y no como el niño gordo que su abuela lo mimaba.

Pero no sólo hace que este libro sea memorable la transformación de sus personajes, si  no los giros de la historia. Si bien todos venimos esperando un enfrentamiento entre Harry Y Voldemort que sea realmente fuerte, en este libro lo encontrarás, pero ya no será una pelea sólo entre estos dos sino que tendremos a Mcgonagall y la madre de Ron  peleando también en una batalla campal por ganarle a Voldemort.

La recolección de los horrocruxes para darle muerte a “quién no puede ser nombrado” ha sido lo que ha llevado a Harry hasta este punto y todo sabemos que no descansará hasta lograr su cometido.

Hace más de un año conocí a una amiga que realmente ama con locura esta saga, ha leído y releído todos los libros y emprende la misma búsqueda que Harry por lo horrocruxes para encontrar todos los textos en físico, y déjenme decirles que está cerca de detenerlos todos. Creo que si a alguien deberíamos de preguntarle sobre estos libros no conozco a otra persona más indicada que ella.

A esta amiga también le gusta sus adaptaciones cinematográficas, no se las pierde. Tiene suerte que TNT no sepa pasar otra cosa que Harry Potter y Rápidos y furioso. Y es mi deber también hablarles de su adaptación que estuvo a cargo de David Yates. Se decidió  dividir este libro en dos partes por su densidad, para así poder ser lo más fiel posible a la historia. Si bien la dividieron en dos creo que debieron haberlo hecho en cuatro o cinco películas más, sin exagerar, para así poder darle el peso a que merecían ciertas partes, como la historia de los Dumbledore y la batalla final, no podemos negar que estuvo decente ¡Sí! Pero no le hace justicia a la del libro.

Esto es algo que suele suceder, si no en todas, en muchísimas de las adaptaciones de nuestros libros favoritos. ¿Pero qué más nos queda? ¿Enviarle cartas de odio a los directores? Pues ya yo he aplicado esa y adivinen qué… aún no recibo respuestas de Kubrik, quizá la línea para el más allá está cortada… pero intenten.

No les podría contar si Harry consigue acabar con El señor tenebroso y de qué manera lo hace, eso sería como cometer el maleficio cruciatus, vendrían desde el ministerio de magia a encerrarme en Askaban y no soy ni Sirius Black y mucho menos Bellatrix para escapar de allí.

Como siempre la invitación es a leer y en este caso  desde el primer libro de esta saga hasta el último, a mí me encantaron y atraparon en su totalidad y sé que a ti también te gustarán. Aunque como siempre les digo, no tengo el monopolio de la razón y cada quien tiene su visión episódica de la vida.

Así que tienen un compromiso, cuando lean los libros regresan y me comentan qué les pareció y cuál de los siete fue su favorito.

Ya sin más que agregar, me despido hasta una próxima publicación para que vengan conmigo al pasado y quizá volvamos a dar una vuelta por Hogwarts o quizá vayamos al callejón diagon.

—Dan Roses.

[lluvialiteraria]

Hablemos de terror, hablemos de «El exorcista»

Datos de la obra

Año de publicación: 1971

Autor: William Peter Blatty

Género: terror, suspenso

Sin importar la experiencia, se hace difícil tratar una novela reconocida y darle el mérito apropiado. Sin embargo, procuraré hacerlo lo mejor que pueda. ¡Vayamos, entonces!

En una obra, indudablemente, los personajes representan una gran parte del encanto puesto que son la manera más directa de poner al lector dentro de la historia. Constituyen la vía con la cual nos sentimos identificados al momento de leer. Así, es imprescindible que se cuente con personajes cálidos, interesantes, que puedan ser diferenciados y que posean imperfecciones y luchas internas o externas. Es un punto que William Peter Blatty, el autor de El exorcista, supo aprovechar. Fue capaz de plasmar en varios de ellos muchos de los defectos humanos: la falta de fe, la resignación, la arrogancia, entre otros. Aunado a eso, consiguió dotar a cada uno de su propia originalidad, por lo que es sencillo distinguir al padre Damien del detective Kinderman. ¡Acierto para William! Por su lado, la historia no se queda atrás. Es, de hecho, el aspecto más popular casi siempre, porque muchos conocen esta obra debido a su primera adaptación cinematográfica. Pues bien, las diferencias no son considerables: se trata del mismo relato sobre una niña llamada Regan que empieza a manifestar ciertas conductas escalofriantes, lo que conlleva tras muchos intentos de buscarle una explicación a que su madre permita que se le practique un exorcismo. Un exorcismo que se prolongará y que tendrá consecuencias buenas y malas. Pero, obviando ese detalle, resulta atrapante y posee un ritmo que no solamente juega con quien la lee, sino que consigue también que no pueda dejarla. ¡Otro acierto para William! Finalmente, y este es un apartado que no se debe ignorar nunca, está la narrativa. En el caso de El exorcista, si bien se pierde algo —como en toda traducción—, cabe destacar que la forma de relatar la historia es concisa, fluida y, no obstante, explicativa. Es fácil comenzar a leer y pasarse veinte páginas sin darse cuenta. No cualquier obra alcanza a lograr tal hazaña, de modo que hay que recalcarlo. ¡El mejor acierto, sin dudas, para el señor William!

En síntesis, El exorcista es una novela disfrutable en cualquiera de los tres ejes: historia, narrativa y personajes. Atrapa, seduce y cautiva los sentidos a tal nivel que no quieres abandonar la lectura. ¡Se vuelve una obsesión! Mas vale la pena que ocurra: después de todo, ¿de qué sirve un libro cuyas páginas no nos capturan?

—Camel

[lluvialiteraria]

“La cenicienta” de Los Hermanos Grimm

¡Hola amigos! Dan está de nuevo por acá luego de un tiempo, y una vez más es un placer saludarles.

Hoy, es otro día para hacer un viaje literario en el tiempo y el turno es para los hermanos más famosos de la historia. Los Grimm indudablemente se inmortalizaron al dejarnos tanto material memorable. Sus historias han sido inspiración para muchísimas adaptaciones exitosísimas y otras no tanto, pero sí que han marcado la pauta, eso no se puede negar, si no pregúntenle a Walt Disney, o mejor a todo el dinero recaudado por sus películas animadas.

Debo de confesar, que como muchos, primero conocí la adaptación de Walt, y me encantó, de hecho, es una mis películas preferidas y cuando me enteré hace varios años que era una adaptación de un cuento no dudé ni un instante en ir a leerlo, para ver de qué iba. Para los que leyeron la historia y vieron la película sabrán que la adaptación guarda relación con el génesis de la historia, pero obviamente tiene ciertos cambios, pues la mayoría, para no decir que todos, de los cuentos de esta época estaban hechos para asustar a los niños  y por eso en este cuento aparecen partes un tanto “fuertes” para un público infantil, a diferencia de las adaptaciones de Walt que son “aptas” para los más pequeños.

Sin más que agregar, comienza contando la historia de una niña muy bondadosa que vivía con sus padres, cuando esta era aún muy pequeña su madre muere y queda ella al cuidado de su padre que no tardó en encontrarle una sustituta, la nueva esposa era una mujer muy mala, fría y calculadora que tenía dos hijas muy hermosas, pero igual de malvadas que ella.

A la niña le quitaron todas sus comodidades, sus vestidos, joyas y le entregaron harapos para que vistiera y unos suecos horribles como si no fuese suficiente, la volvieron su sirvienta. Esta niña siempre llevaba su ropa sucia, rota y llena de cenizas, por eso era llamada Cenicienta.

El rey un día convocó a una fiesta que duraría tres días con el fin de buscarle una esposa a su hijo, el príncipe, a esta celebración acudirían todas las mujeres más hermosas de todo el reino y por supuesto las hermanas de Cenicienta estaban invitadas. Cenicienta le pidió a su madrastra malvada que la dejara ir, pero esta le dijo que no podía, pues no tenía vestido y estaba muy sucia y que si quería ir debía sacar de las cenizas un montón de lentejas y Cenicienta corrió a hacer la tarea y le pidió a unas aves que la ayudaran con esto, cuando terminaron fue con la madrastra y ella no cumplió su promesa y le dijo que volviera a hacer la misma tarea pero con más lentejas y en menos tiempo y las aves volvieron a ayudarla y cuando terminaron Cenicienta fue con muchas esperanzas, pero la madrastra se negó y le dijo que no podía ir.

Cenicienta estando muy triste fue a la tumba de su madre para llorar y al lado de este había un árbol que ella misma había plantado y en el cual había un ave blanca que siempre le lanzaba lo que ella quería, y Cenicienta le pidió un hermoso vestido y zapatos (esto a diferencia de de la película de Walt, en donde presenciamos la escena más divertida en donde aparece el Ada madrina de  Cenicienta  esta la  viste y calza) y el ave se lo lanzó desde lo alto de una de sus ramas.

La ahora hermosa chica arreglada fue al palacio y se encontró con el príncipe y bailaron mucho hasta que ella tuvo que irse (no a las doce de la noche como lo indicó el Ada madrina en la adaptación) y el príncipe le tendió una trampa y colocó en las escaleras del palacio algo para detenerla, pero no lo logró y lo único que dejó Cenicienta fue su zapatilla, el príncipe al verla supo que a quién le sirviese sería su esposa.

Este emprendió la búsqueda por todo el reino y llegó a la casa de Cenicienta, ésta a mi parecer, es una de las mejores partes del cuento y la más censurada en la adaptación. Pues  aquí es cuando una de las hermanas se va a probar la zapatilla y al ser tan pequeña no le entraba el dedo gordo al ver esto, su madre le entregó un cuchillo y le dijo que se lo cortara, pues cuando fuese reina no necesitaría caminar y esto hizo y la zapatilla entró con facilidad y el príncipe la llevó con ella, pero en el camino a una golondrina le dijo que tenía el pie ensangrentado, el príncipe se dio cuenta y devolvió a la hermana.

Cuando llegó de nuevo a la casa de Cenicienta la segunda hermana se probó la zapatilla pero a esta le quedaba el talón sobrando y la madre le dio el cuchillo y le dijo que se lo cortara y así lo hizo y se fue con el príncipe y en el camino de nuevo la golondrina lo alertó de sus talones ensangrentados y supo que esa tampoco era su princesa.  Decepcionado volvió a la casa y preguntó si no había otra hija y la madrastra dijo que la única que quedaba era la sirvienta y él mandó a traerla aun cuando la malvada mujer se negó tuvo que obedecer.

Al estar Cenicienta en el vestíbulo se colocó la zapatilla y le quedó como anillo al dedo. Cuando vio el rostro de su príncipe y él vio el suyo se dio cuenta que era ella con quien había bailado.

En la adaptación todos viven felices por siempre y termina la película con la boda, en este caso también es igual, hasta cierto punto, pues aún queda un acontecimiento más que a  mi parecer, es el broche de oro para redimir todo lo que había sufrido la pobre Cenicienta.

Como es costumbre, aunque les haya contado la mayor parte del cuento sería un abuso de mi parte para con la historia y con los escritores  acabar revelándoles el maravilloso final, muy censurado que a mi parecer es uno de los más geniales que he leído, pues tengo cierta fascinación por este tipo de cierres.

Lo que sí les puedo decir es que les va a encantar y si “La Cenicienta” de la adaptación les gustó y no son un público sensible la historia original la amarán, como me pasó a mí, además es un cuento corto y muy ligero que podrían leer fácilmente los más pequeños de la casa.

Así que los invito a leer este cuento y decirme qué les pareció, pues como les digo, no tengo el monopolio de la razón y cada quién tiene su visión episódica de la vida, así que tomen sus propias conclusiones en cuanto a este texto y lean más de Los hermanos Grimm ya que este texto no es lo único que hay de ellos.

Me despido hasta una próxima ocasión, por este mismo medio para que emprendan conmigo un viaje al pretérito literario.

—Dan Roses.

[lluvialiteraria]

Encuentro con un personaje: Thorn

Datos del personaje

Nombre: Thorn.

Color de cabello: rubio.

Color de ojos: gris.

Color de piel: blanco.

Pasión: las aventuras.

Obra donde aparece: Halcón, de Gary Jennings.

Hablar de Thorn sin tomar en cuenta todo lo que él representó, todo lo que vivió y todo lo que logró es, en pocas palabras, un pecado. No obstante, se vuelve necesario si se quiere terminar sin dejar la vida en el teclado, porque su recorrido a lo largo de Halcón fue tal que fácilmente podría tener toda una saga de libros dedicados a estudios sobre el mismo. Luchó, peleó, sufrió, probó inmensos dolores, viajó y, por encima de todo, demostró que todos tenemos la potestad de decidir y que esa facultad es un regalo encomiable. Aun con vestigios de héroe, sería difícil, tomando en cuenta todos sus actos, catalogarlo como tal. Mas eso, lejos de constituir algo lamentable, resulta bueno, porque es genial admirar a una figura heroica, pero no hay nada mejor que poder identificarse profundamente con un personaje, vivir sus experiencias en carne propia y desear que el libro en el que estas tienen lugar nunca acabe. Se trata de una conexión inalcanzable para los entes de papel demasiado idealizados (no digo que todos los héroes lo sean, aunque sí muchos).

Preámbulo

Antes que nada, vale hacer una aclaración completamente necesaria para poder entender bien a Thorn. Constituye, dicho con brevedad, la espina dorsal de su actitud ante la vida. Hablo de lo siguiente: él es hermafrodita. Sobre ese término, que representa un adjetivo, el DRAE posee la definición siguiente como la primera en toda su lista de acepciones: «Que tiene los dos sexos». Hace referencia, consecuentemente, a una persona que es hombre y mujer a la vez respecto a sus órganos sexuales. Tengan esto en cuenta y no lo olviden: será su diccionario para las conductas que verán si deciden leer Halcón alguna vez.

Inicios y juventud

“¡Leed esas runas!

Fueron escritas

por Thorn el Manamavi,

y no son dictado de ningún maestro,

sino sus propias palabras”.

—Thorn, capítulo I: «En el Circo de la Caverna».

De niño, Thorn vivió en la abadía de San Damián Mártir. Fue allí donde, por el abuso sexual de uno de los monjes, quedó expuesta la naturaleza de su sexualidad, aunque no terminaría de comprenderla sino hasta un tiempo después. Tras ser descubiertos ambos en pleno acto carnal, Thorn fue llevado a un convento de monjas presentado como chica. Para su desgracia, una serie de encuentros del mismo tipo realizados esta vez con una de las hermanas ocasionó que fuese expulsado. Terminó de nuevo en la abadía, pero fue sacado también de allí por su condición de hermafrodita y debió aventurarse en el mundo sin protección. Sin embargo, no se marchó sin antes haberse vengado del hombre que lo inició todo.

El reloj fue corriendo y más adelante Thorn conoció a un viejo excenturión llamado Wyrd. Este no solo le enseñó todas las cosas necesarias para sobrevivir que usaría siempre, sino que fue el único que no lo menospreció por su doble sexualidad y, además, el padre que jamás había tenido ni volvería a tener. Ambos vivieron incontables aventuras, y a causa de ellas Thorn desarrolló un gusto por el viaje, gusto que definiría muy bien su personalidad. Sumado a ello, dio sus primeros pasos hacia la comprensión y el dominio de sus deseos carnales.

Adultez

“Pasé aquel invierno en Vindobona,

y algún tiempo más,

pues es una ciudad con grandes posibilidades

para divertirse y entretenerse,

y más un personaje como yo”.

—Thorn, capítulo V: «Vindobona».

Ya siendo adulto, Thorn conoció a un hombre de nombre Thiuda. Con él se divirtió mucho entre fiestas y fingiendo ser alguien de gran linaje, pero las aventuras verdaderas llegaron luego, cuando el protagonista descubrió que su amigo era heredero del reino de los ostrogodos. Fue una sorpresa que conmocionó todo su ser. Sin embargo, aun teniendo tan alto título, Thiuda (cuyo nombre completo era Thiudareikhs, o Teodorico, en el caso de los romanos y los griegos) no cambió su trato para con Thorn. Antes bien, lo hizo, en resumen, su mano derecha, de modo que le asignó diversas misiones y se valió de su ayuda y de su amistad para conquistar el reino occidental de Roma, lo que no lograron fácilmente. Mas pudieron hacerlo, al fin y al cabo, y Thiuda no escatimó en recompensar a su amigo.

  Últimos años (dentro de la historia)

“Somos viejos y somos amigos. Seremos buenos amigos”.

—Thorn, capítulo XI: «El reino godo».

  El reino de Thiudareikhs fue próspero y con él muchos avances surgieron. Dado eso, su familia tuvo mucha paz. Fue igual en el caso de Thorn, cuya vida pasó a ser tan feliz como nunca antes. No obstante, el paso de los años fue devastando las facultades de su amigo, por lo que ya de viejo comenzó a tomar decisiones erróneas, a olvidar cosas, a coger rabietas… Se trató de algo muy doloroso para Thorn, algo que debió tolerar durante mucho tiempo. Pero, finalmente, consiguió un modo de “resolverlo”, dejó el reino y se embarcó en una aventura que el destino había decidido posponerle: la aventura del amor.

  “(…) quizá nos queden algunas páginas más de vida,

pero la historia que se inició tanto tiempo atrás

concluye aquí”.

—Últimas palabras narrativas de Thorn.

  REFERENCIAS:

Jennings, G. (1992). Halcón. Barcelona, España: Editorial Planeta. 

Real Academia Española. (2014). Diccionario de la lengua española (23a. ed.). Madrid: España.

—Camel

[lluvialiteraria]

“El coco” de Stephen King

¡Hola amigos! Dan está de nuevo por acá y una vez más es un placer saludarles.

Sí, sí, ya sé que mi última publicación fue de terror y ésta también lo es, pero es que no puedo negar mi fascinación por este subgénero literario. Bien sabemos que la literatura te hace volar e imaginar, eso mismo pasa con el terror, que si bien no vas a Narnias, pero puedes ir a Maine en donde tienen lugar  los sucesos más aterradores que te podrás imaginar. Y sí, no estoy hablando de otro escritor que no sea Stephen King, señor de señores.

Estuve por un buen rato pensando en qué momento ir con este escritor y con cuál obra lo haría. Decidí que era este cuento  y en cuanto a qué texto comentar dije que no quería ir de buenas a primeras con una novela, pues King es bastante particular cuando las escribe.

Mi encuentro con este autor fue hace poco, siempre oía hablar a Camel sobre él, decía que era el mejor de todos, pero jamás me prestó una obra suya. Hasta que por azares del destino conocí a un amigo que realmente es fan de King, a tal punto  que lo único que lee son sus obras. Este amigo me regaló mi primer texto de este maravilloso escritor y él también decidió que yo debía comenzar con algo ligero, pues este texto es de cuentos cortos.

Este amigo me regaló “El umbral de la noche” yo cuando recibí el ejemplar estaba maravillado y ese mismo día comencé a leerlo. Este libro comienza con un cuento llamado “El misterio de gusano” que está escrito de manera epistolar, cosa que me parece fantástica, aunque de este cuento no vamos a hablar hoy cabe destacarlo, pues desde este mismo cuento comencé a sentir miedo y te adentras totalmente en la lectura.

De este texto tengo tres cuentos favoritos el tercero es “A veces vuelven” el segundo “Sé lo que necesitas” y el primero y del cual les hablaré hoy es “El coco” Del libro considero que este es el mejor cuento porque fue el que me mantuvo más tiempo atrapado, el que tiene giros interesantes, una construcción de personaje fantástica y un final que yo, en particular no me esperaba, y jamás cambiaría.

El cuento comienza cuando el protagonista que es Lester Billings está en el consultorio del doctor Harper. Lester es un hombre de Connecticut de 28 años, divorciado y tuvo 3 hijos que para ese momento estaban todos muertos. Lester acude a la consulta del doctor Harper para contarle sus pesares, pues dice que la muerte de sus tres hijos ha sido su culpa y de El Coco. De sus hijos  el primero en morir fue Denny, la siguiente Shirl y el último Andy.

King tiene un sello muy interesante en todas sus obras, por las cuales siempre, o casi siempre es censurado. Él toca temas bastante específicos además algunos dicen que es predecible, pues todo siempre sucede en Maine, o porque algunos de los protagonistas de sus novelas son alcohólicos y hasta porque son escritores de terror, y además en sus obras siempre hay personajes que pertenecen a las minorías o se hace alusión a ellos usualmente en los cuentos y novelas de King encontramos a personajes de color, mujeres oprimidas, homosexuales entre otras cosas, y este cuento no escapa de ello.

Pero volviendo al cuento en específico desde el principio el personaje principal va delimitando muy bien su personalidad. Aunque este  en un determinado momento toma otros matices. Lester es un hombre frio, muy rudo, decidido y las cosas se tienen que hacer como él diga, además que nos hace ver que está un poco loco y también es un psicópata encantador.

Cuando se está dando curso a la historia Lester se pone muy nervioso con el armario que está detrás del doctor Harper a tal punto que pide que lo abra, hasta este momento esto parece un hecho aislado, pero no es así.

Lester comienza a contar cómo murió Denny cuando tenía aproximadamente dos años, este “ya estaba grande” según los conceptos de él y decidió llevarlo a dormir en la otra habitación por más que llorara “pues a los niños si son tolerantes con ellos los malcrías” estando el niño en el cuarto este lloraba, pues le tenía miedo a la oscuridad y su madre quería colocarle una lámpara, pero Lester se negó, pues si no se acostumbraba a la oscuridad jamás le perdería el miedo.

Una noche Lester metió el niño a la cama y en cuanto hizo este comenzó a llorar y dijo “El coco, el coco papá” y señaló en dirección al armario y Lester lo ignoró y salió de la habitación cuando se paró en la madrugada el niño estaba boca arriba muerto con un aspecto horrible, con los ojos muy abiertos y su piel era blanca. En ese momento nadie sabía que era El Coco quien había matado al niño, pero Lester se dio cuenta que la puerta del armario estaba abierta, solo una rendija. Los doctores determinaron que el niño había muerto por colapso de cuna.

La siguiente en morir  fue Shirl aunque ya había acontecido lo de Denny Lester decidió mandar al cuarto sola y con la luz apagada a su segunda  hija aun viendo una sobra moverse cerca del armario mientras este estaba abierto. Shirl terminó como su hermano, pero en este caso los doctores decidieron que fue una convulsión cerebral, aunque esto no fue lo único que sucedió.

¿Qué habrá sido de la suerte de Andy? ¿Qué habrá pasado con Lester?  

Son preguntas que me imagino que se estarán haciendo, pero ya he contado qué sucedió con los dos primeros hijos, creo que sería un abuso de mi parte contarles todo el cuento, si lo hiciera no irían a leerlo.

Lo que sí les puedo decir es que acaba de una manera magnífica. Debo confesar que soy muy quisquilloso con los finales y he querido cambiar algunos, y de hecho unos cuantos de King, pero con este no es el caso, el final es algo que no esperas y es magnífico. Además no es un libro que tiene un solo cuento bueno, la mayor parte, para no decir que todos, son excelentes, significativos y atrapantes.

En líneas generales diría que “El umbral de la noche” es un texto para disfrutar,  prestar y regalar.

Así que los insto a leer este cuento y también el texto completo, para que se enamoren de King y se pasen al lado de la luz. Como les digo, no tengo el monopolio de la razón y cada quién tiene su visión episódica de la vida, así que tomen sus propias conclusiones en cuanto a este texto.  

Y por cierto esta no será la única vez que les hable de King, se los advierto.

Me despido hasta una próxima ocasión para así emprender un viaje nuevo.

Dan Roses.

[lluvialiteraria]

Opinión sobre el poema El pusilánime de Mario Benedetti

Antes de empezar:

    En el presente artículo de opinión, como su nombre lo indica, no tengo pretensiones de realizar un análisis literario ni semiótico al poema del autor uruguayo, sin embargo, esto no me quita la plena libertad de formar un juicio moral propio del ensayo ni tampoco me priva de "abusar" (término que introduzco entre comillas debido al estereotipo de interpretación de textos) de las barreras literarias a las cuales hemos estado tan acostumbrados a respetar y a verlas como si se trataran de un Dios. El poema por el cual pretendo darme golpes en la cabeza y teclear duro la superficie de las letras para que las palabras se plasmen en sucesiones de líneas; y tú, lector, puedas llegar a leer algo básico (que no tiene más razón que la de hacer que olvides por un ratito la muerte que está en el fondo, como una vez escribió Cortázar) para entretenerte con narración barata, es un poema corto extraído de un poemario del escritor uruguayo (sustantivo propio que ya conoces) que lleva por nombre El olvido está lleno de memoria, poema que he elegido porque lo he releído muchísimas veces para poder escribir hoy algo para ustedes.

Voluntad y amor en la actitud pusilánime

    La RAE (2014) define la palabra pusilánime del modo siguiente: “Dicho de una persona: Falta de ánimo y valor para tomar decisiones o afrontar situaciones comprometidas”, es decir, se trata de un adjetivo. El poema de Benedetti, ya mencionado, está compuesto sólo por cuatro versos del tipo rimado, dos versos de arte mayor y dos de arte menor. Como se trata de un poema considerado simple y esporádico, y no es tan largo, insertaré una imagen para que vean su estructura.

 (p.36) -Benedetti, M.       A simple vista, y con una hojeada atenta, podría interpretarse como una voz poética que expresa el carácter de las personas que tienen cualidad de pusilánimes. Es decir, haciendo un análisis literario simple podría decirse, (tomando en cuenta el título y relación del desarrollo poético), que el poema describe estéticamente lo sentido por la voz poética, que entonces sería el estado de negación de sí mismo y del poco valor para querer afrontar algo. En este caso se expresa a través del título y confirmado a través del análisis sintáctico y morfológico de las palabras El (artículo) y pusilánime (sustantivo en este caso), sujeto simple de una frase. Si esta interpretación parece muy sesgada, pues no me queda más remedio que decir que el significado de la palabra que está en mi cabezota describe al significante de una forma errónea.      Como ya salí de la introducción, ahora sí iré a lo que quería decir desde el principio, (siempre pasa eso con los ensayos, ¿en vez de ir al grano de una vez, ¿no?). Como no pienso abusar de la narración, ni aburrirlos con tanta charlatanería que no vende ni convence y que tampoco alimenta, pienso decir dos cosas de este poema:   1)      Es un poema sobre la voluntad y el amor 2)      Es psicológicamente inverso      Ahora bien, ¿cómo llegué a esta conclusión?, ya vamos para allá. El poema sólo te está haciendo una invitación desde la mirada pesimista que hace la voz poética de los dos últimos versos a que tomes “riesgos”, porque si vamos al caso, en los primeros dos versos se puede observar la dificultad del hombre en la toma de decisiones, y en los dos últimos versos se puede observar la decisión de aquella voz poética que te dice (pero ni siquiera enfáticamente expresado con algún signo de puntuación) en minúsculas, mejor no lo digo, mejor no lo niego, la resignación por aquello que nunca es expresado por el temor que nos llega a causar lo desconocido, lo que pueda suceder después, el temor de lo no entendido porque no ha llegado, ¿será el de la muerte?. Y este poema te está diciendo: “No importa el después”.  Se trata de un poema de voluntad y amor, ¡claro que lo es! ¿No te llama un poquito la atención el por qué Benedetti introdujo la palabra penoso? ¿Por qué no duro, arduo, dificultoso, trabajoso? ¿Nunca te ha pasado que has estado enamorado y con ganas de decírselo a esa persona, pero al final te resignas y tomas la decisión de no hacerlo? ¿No te da pena decírselo, esa misma pena no es un rubor? ¿No has sentido un rubor cuando estás en la casa de un amigo y este le dice a su madre, “mamá, fulanito dice que tiene hambre” y has sentido la pena negando: “mentira”, o golpeando a tu amigo? Esa pena es de la que habla este poema, la pena del rubor. Porque si me preguntasen que, si creo que el porqué del poema es el de hacernos una invitación a amar, diría rotundamente: “No, no te está haciendo la invitación de amar, te está haciendo la invitación a tomar la decisión correcta sobre amar”. Porque, ¿qué es el poema sino una invitación?. Con esta simple actualización de lo que me atreví a decir del poema de Benedetti, y sin más pretensiones a sacar a relucir cosas que no hay, cierro el viaje de una opinión simple, sobre un poema simple, porque a veces son ellos quienes nos sorprenden.   -Aer

 Referencias:

    Benedetti, M. (1995). El olvido está lleno de memoria. Buenos Aires, Argentina: Compañía Editora Espasa Calpe Argentina S.A/ Seix Barral. [Consulta: 2017, mayo]

     Real Academia Española (2014). Pusilánime. En diccionario de la Lengua Española (23a ed) Disponible: http://dle.rae.es/srv/fetch?id=UjJ6Bk1 [Consulta: 2017, mayo]