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ショーン・マイケルズとシェリー・マーテル

その後、パット・パターソンがマイケルズにストーリーへの参加を説得した後、マーテルはショーン・マイケルズのマネージメントを開始した。 1992年2月、ポール・ベアラーのインタビューコーナー「ザ・フューネラル・パーラー」の中で、シェリーはショーン・マイケルズに「恋をしている」と宣言した。 彼女はマイケルズのテーマ曲「セクシーボーイ」も歌った。 彼のギミックの一環として、マイケルズは試合前に全身鏡で自分自身を賞賛しました。 1992年、試合前にジャネッティは鏡を掴んでマイケルズを殴ろうとしたが、マイケルズはマーテルを目の前に引っ張った。 鏡に当たった後、彼女は1993年1月のロイヤルランブルまでテレビに出演しなかった。ランブルでは、マイケルズとジャネティの試合ではニュートラルコーナーにいたが、最終的には試合中にマイケルズを攻撃し、顔向きの変化を強固にした。 バックステージでマイケルズが彼女と対峙し、ジャネッティが助けに来たが、抗争のさなかジャネッティが会社から釈放されたため、ストーリーは途中で打ち切られた。 マーテルはその年の残りをタタンカと協力して過ごし、タタンカはルナ・ヴァションとバン・バン・ビグローとの確執で彼女を助けた。 彼女は夏の間に世界レスリング連盟から釈放された。 シェリーさんの退学理由は2つ挙げられている：美容学校への入学を決めたことと薬物検査に失敗したことだ。

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新しい学校のリーダーズ

新しい学校のリーダーズは、日本社会の常識に挑戦するという理念を掲げています。 自らを日本の若者の代表と位置付け、このグループの基本理念には「模範的な国民のみが認められる時代において、私たちは個性と自由を尊重することで偏狭な社会に抗おうと努める」と述べられている。 結成の経緯は明らかにされていないが、ラジオ番組『オールナイ���ニッポン』ではスーパーのディスカウントコーナーで出会ったと語っている。

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パルプ·フィクション

『パルプ・フィクション』は、クエンティン・タランティーノがロジャー・エイヴァリーと考案した物語を元に脚本・監督した1994年のアメリカの独立系犯罪映画です。 カリフォルニア州ロサンゼルスを舞台に、犯罪と暴力が絡み合う 4 つの物語を描いています。 この映画には、ジョン・トラボルタ、サミュエル・L・ジャクソン、ブルース・ウィリス、ティム・ロス、ヴィング・レイムス、ユマ・サーマンが出演しています。 タイトルは、生々しい暴力とパンチの効いた会話で知られる、20 世紀半ばに人気のあったパルプ マガジンとハードボイルド犯罪小説を指します。

タランティーノは1992年と1993年に『パルプ・フィクション』を書き、エイヴァリーが元々『トゥルー・ロマンス』（1993年）のために書いたシーンを組み込んだ。 そのプロットは時系列順にずれています。 この映画は、冒頭の瞬間から自己言及的でもあり、辞書で「パルプ」の 2 つの定義が示されているタイトル カードから始まります。 かなりの上映時間がモノローグや何気ない会話に費やされており、いくつかの主題に対する各登場人物の視点を明らかにする折衷的な会話が含まれており、この映画はユーモアと強い暴力の皮肉な組み合わせを特徴としています。 伝えられるところによると、トライスター・ピクチャーズは脚本を「あまりにも狂気的だ」として断ったという。 しかし、ミラマックス共同会長のハーベイ・ワインスタインは魅了され、この映画はミラマックスが全額出資した最初の映画となった。

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デニムヒール

足フェチは、足に対する顕著な性的関心として定義されています。 足フェチの場合、魅力的なポイントには、足の形と大きさ、足の裏、足の指、ジュエリー（足の指輪、アンクレットなど）、トリートメント（マッサージ、パートナーの足の洗浄、パートナーの足の爪のペイントなど）、 服装の状態（例：裸足、ビーチサンダル、ボートシューズ、バレエシューズ、サンダル、ハイヒール、下駄、靴下、靴下を履いた足など）、足の臭いまたは感覚相互作用（例：足をこする、匂いを嗅ぐ、くすぐる、なめる） 、足で性器をこするなど）。

このフェチの拡張には、靴、靴下、嗅覚愛好症 (匂いフェチ)、くすぐりなどが含まれます。 ジークムント・フロイトも纏足をフェティシズムの一形態と考えていたが、この見解には異論がある

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かわいいファッション

1950 年代には、オニツカ タイガー (現在のアシックス) など、ストリート ファッションに特化したブランドがいくつかありました。

さらに、1960 年代と 1970 年代の強力な若者文化の出現は現在も続いています (特に東京の渋谷区にある原宿) は、新しいスタイル、ルックス、ファッション サブカルチャーの発展の多くを推進しています。 1980年代の好景気の中で日本の「国民性」に重要な役割を果たした消費主義の隆盛は、1990年代にバブルが崩壊した後もファッションの購入に影響を与え続けている。 これらの要因により、その時々で人気のあるスタイルの入れ替わりが激しく、変動することになります[1]。

2003 年、東京のアンダーグラウンドのクラブ シーンに長く存在していた日本のヒップホップが主流のファッション業界に影響を与えました。[2] この音楽の人気は非常に影響力があったため、東京の若者たちは、オーバーサイズの服を着て日焼けした肌に至るまで、お気に入りのヒップホップスターを真似しました[3]。

1990 年代から 2000 年代初頭には非常に人気がありましたが、2000 年代後半以降、多くのトレンドが横ばいになりました。 これらのトレンドの多くの栄枯盛衰は、1997 年以来、日本のストリート ファッションを促進する注目すべき雑誌であるファッション誌『フルーツ』で青木章一によって記録されてきました。

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ゲレーロ レスリング ファミリー

ゲレーロ家はメキシコ系アメリカ人で、3世代にわたってプロレスに携わってきた家族です。 一家の家長であるゴリー・ゲレーロは、1937 年 9 月 15 日にデビューしました。ゲレーロ家のメンバーは、世界レスリング連盟/エンターテイメント、世界チャンピオンシップ レスリング、エクストリーム チャンピオンシップ レスリング、 ナショナル・レスリング・アライアンス、アメリカ・レスリング協会、新日本プロレス、全日本プロレス、コンセホ・ムンディアル・デ・ルチャ・リブレ、トータル・ノンストップ・アクション・レスリング（現インパクト・レスリング）、ルチャ・アンダーグラウンド、オールエリート・レスリング。

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ドリュー・バリモア

ドリュー・ブライス・バリモア（1975年2月22日生まれ）は、アメリカの女優、プロデューサー、トークショーの司会者、作家です。 俳優バリモア家の一員である彼女は、9 つのエミー賞と英国アカデミー賞にノミネートされたことに加え、ゴールデン グローブ賞や映画俳優組合賞など、いくつかの賞やノミネートを受賞しています。 彼女は 2004 年にハリウッド ウォーク オブ フェームで星を獲得しました。

バリモアは、『E.T.』でブレイクした子役として名声を博した。 地球外生命体。 薬物とアルコールの乱用が大きく報道された幼少期を経て、彼女は自伝『リトル・ガール・ロスト』を発表し、ニューヨーク・タイムズのベストセラーとなった。 彼女は、1990 年代から 2000 年代にかけて、『チャーリーズ エンジェル』、『ポイズン アイビー』、『ボーイズ オン ザ サイド』、『マッド ラブ』、『バットマン フォーエバー』、『スクリーム』、『エバー アフター』など、一連の成功した映画に出演しました。

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デニス・ロッドマン - なりたいほど悪い

NBA の偉大なリバウンダーであり、アメリカで最も率直で傍若無人なアスリート、デニス ロッドマンの輝く頭の中のワイルドな乗り物。

『スポーツ・イラストレイテッド』誌が「アメリカで最も挑発的なアスリート」と呼ぶ人物を表紙に据えたところ、この10年間で販売したどの号よりも多くの部数が売れた（水着号を除く）。 なぜ？ なぜなら、1996年シーズンにシカゴ・ブルズに入団したスーパースターバスケットボール選手のデニス・ロッドマンは、新しいチームメイトのマイケル・ジョーダンよりもミック・ジャガーとの共通点が多いからだ。 体を覆うタトゥーと常に変化する蛍光色の髪で、ロッドマンのサイドラインでのふざけた行為と有名なベンチ入りは、コート上での記録破りのパフォーマンスと同じくらいスポーツファンを魅了し、彼は衝撃的な行動をするのと同じ傾向を持つ反逆者としての評判を獲得しました。 彼のオンとオフのスクイズ、マドンナ。 『Bad As I Wanna Be』では、名声、お金、人種関係から、セックス、ドラッグ、ロックンロールに至るまで、あらゆるものについて、驚くべき率直な意見を述べ、また、自分の人生についても語ります。 彼の人生の光である娘の時計を盗んだ罪で刑務所に。

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ドクター・ワグナー - メキシコのレスラー

マヌエル・ゴンサレス・リベラ（Manuel González Rivera、1936年4月13日 - 2004年9月12日）は、メキシコのプロレスラー、またはリングネーム「ドクター・ワグナー」で最もよく知られているルチャドールであった。 ゴンサレスは 1961 年にプロレスラーとしてデビューし、キャリアの大半をメキシコのプロレス団体エンプレサ・メキシカーナ・デ・ルチャ・リブレ（EMLL）で過ごしました。 ドクター・ワグナーとして、彼はキャリアのほとんどをエンマスカラド、または覆面レスラーとして働き、1985年にエル・ソリタリオにマスクを失いました。ゴンサレスはアンヘル・ブランコとともに、ラ・オラ・ブランカと呼ばれる1960年代と1970年代の最高のタッグチームの1つを結成しました。 （スペイン語で「白い波」）。 彼の息子の1人はドクター・ワグナー・ジュニアという名前でプロレスラーとして活動し、もう1人の息子は2019年に亡くなるまでシルバー・キングとしてレスリングを続けた。孫の1人は2009年にエル・イホ・デ・ドクター・ワグナーという名前でレスリングデビューした。 ジュニアまたはワグナー三世博士。

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アリーヤ クリス ウェバー ジャージ

90 年代と 2000 年代初頭が私たちにもたらしたセンセーショナルなアーティストの中で、今なお永続的な影響力を持っているアーティストはほんのわずかです。 彼女の悲劇的な死から20年が経ちましたが、彼女の音楽とは別に、アリーヤの影響は今でも最新のファッショントレンドにも見られます。

アリーヤの功績は時代を超えています。それは、彼女がシンプルさの芸術を習得したからです。 彼女は、だぶだぶのパンツを履いても、華やかなレッドカーペットのドレスを着ても同じくらい輝いて見える、スタイル抜群のカメレオンでした。 彼女のミュージック ビデオのルックスは非常に激しく、今日のインスタ フィードを満たすすべてのカットアウトと輝きが特徴でした。 また、肌にぴったりとフィットすることがすべてだった時代に、彼女がストリートウェアやオーバーサイズの服をクールにしたという事実も無視できません。

彼女の特徴的なメイクから「お転婆」なエッジに至るまで、アリーヤの影響力は否定できず、当分止まる気配はありません。 ここでは、R&B 界の最高のルックスのプリンセスと、彼女が長年にわたってインスピレーションを与えてきたスターたちを振り返ります。

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キャリー

『キャリー』は、ローレンス・D・コーエンが脚本を書き、ブライアン・デ・パルマが監督した1976年のアメリカの超常現象ホラー映画で、スティーヴン・キングの1974年の同名の書簡体小説を原作としています。 この映画では、シシー・スペイセクが、学校で常に嘲笑され、いじめられている内気な16歳のキャリー・ホワイトを演じています。 この映画には、パイパー・ローリー、エイミー・アーヴィング、ナンシー・アレン、ウィリアム・カット、P・J・ソールズ、ベティ・バックリー、ジョン・トラボルタも脇役で出演しています。 キャリーシリーズの最初の映画です。

この映画はキング牧師の最初に出版された小説に基づいています。 デ・パルマはこの物語に興味をそそられ、スタジオに監督を依頼し、スペイセクは夫からオーディションを受けるよう勧められた。 これは、キング牧師の出版された作品を原作、またはそれに基づいた 100 以上の映画やテレビ作品のうちの最初の作品です。

1976年11月3日にユナイテッド・アーティストによって劇場公開された『キャリー』は批評的にも商業的にも成功を収め、180万ドルの予算に対して3,380万ドル以上の興行収入をあげた。 第49回アカデミー賞では主演女優賞（スペイセク）と助演女優賞（ローリー）の2部門にノミネートされた。 批評家も観客も同様に、このキャラクターに基づいた数多くの映画やテレビ番組の中でこの小説の最も優れた改作であると広く挙げており、またキングの出版物に基づいた最高の映画の 1 つであるとも述べています。

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クラシック マン-オマール アポロ

オマール・アポロニオ・ベラスコ（1997年5月20日生まれ）は、プロとしてオマール・アポロとして知られ、アメリカのシンガーソングライターです。 ワーナー・レコードとレコード契約を結んだ後、2022年にデビュー・アルバム『アイボリー』がリリースされ好評を博し、第65回グラミー賞最優秀新人賞にノミネートされた。 アポロは英語とスペイン語の両方で歌います。

グアダラハラから米国に移住したメキシコ人の両親のもとに生まれた初代オマール・アポロは、3 人の年上の兄弟とともにインディアナ州ホバートで育ちました。 アポロの両親は二人とも家族を養うために複数の仕事を掛け持ちしていました。 彼は子供の頃バレエ・フォルクローリコを踊っていました。 彼はカトリック教会の聖歌隊の一員でもありました。アポロの希望に応じて、アポロの両親は彼が 12 歳のときにギターを買ってくれました。 ただし、それはアンプのないエレキギターでした。 アポロは質屋でギターをアコースティック ギターに交換し、YouTube のカバービデオを見て真似して弾き方を学び始めました。 アポロも叔父から教えを受け、教会で演奏の練習をしました。 彼は教会の友人と短命のバンドを結成し続けました。 アポロはメキシコ国籍も持っています。

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マクロソフト オペレーティング システム

後のマシンにはプログラムのライブラリが付属しており、これはユーザーのプログラムにリンクされて、入出力やコンパイル (人間が読める記号コードからマシンコードを生成する) などの操作を支援します。 これが現代のオペレーティング システムの起源です。 ただし、マシンは依然として一度に 1 つのジョブを実行します。 英国のケンブリッジ大学では、ジョブキューはかつて、仕事の優先順位を示すためにさまざまな色の洗濯バサミでテープが吊るされた洗濯ライン（物干しロープ）でした。[要出典]

1950 年代後半までに、オペレーティング システムとして認識されるプログラムが登場し始めました。 最も初期の認識可能な例としてよく指摘されるのは、1956 年に IBM 704 でリリースされた GM-NAA I/O です。実際にそれ自体を参照した最初の既知の例は、リリースされた GM-NAA I/O の開発である SHARE オペレーティング システムでした。 このシステムについて説明した 1960 年 5 月の論文の中で、ジョージ リックマンは次のように述べています。

コンピュータ オペレーティング システムの開発は、プログラムまたは一連のプログラムをコンピュータに効率的に出し入れするという問題を大幅に解決してきました。

初期のシステムの議論でよく見られる有名な例の 1 つは、1962 年に Atlas 上で実行された Atlas Supervisor です。これは、システムについて説明した 1961 年 12 月の記事でそのように言及されていましたが、「オペレーティング システム」の文脈では 「システムは流行に沿って動作する」ということに近いです。 アトラス チーム自体は「スーパーバイザー」という用語を使用していましたが、これは「モニター」とともに広く使用されていました。 ブリンチ・ハンセン氏は、これを「オペレーティング システムの歴史の中で最も重要な進歩」と表現しました。

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音楽ポスター、ステッカー、落書き

楽器店には、あらゆる楽器やプロオーディオのカテゴリーにわたる製品を販売する���ルラインの店舗から���それらのカテゴリーのサブセットに焦点を当てた音楽店 (例: アコースティック ピアノとデジタル ピアノを販売する店舗、またはピアノのみを専門とする店舗) まで多岐にわたります。 ドラムやパーカッションなど）から、単一の製品タイプに焦点を当てた高度に専門化された店舗（ビンテージの収集価値のあるギターに焦点を当てたギター ブティックや楽譜店など）まで。 米国とカナダでは、学校の音楽プログラムとその生徒のニーズに応える「バンド & オーケストラ」店と、ロック バンドが使用する楽器や機材に焦点を当てた「コンボ」店との間に、もう 1 つの一般的な区別が存在します。

楽器店は地域社会のニーズに応えるために誕生しました。 これには、個人のアマチュア音楽家だけでなく、小学校から大学レベルまでの学校、市民バンドやオーケストラ、教会、地域社会やその組織のイベントで演奏するエンターテイメントアンサンブルも含まれていました。 この多様な顧客にサービスを提供するために、店主は何らかの専門分野またはニッチな市場 (ピアノ、楽譜、打楽器) に焦点を当てるかもしれません。 楽器は、完全に購入することも、リースまたはレンタルすることもできます。 特定の商品または在庫のない商品は、ストアを通じて注文できます。

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ゴジラ

ゴジラは、本多猪四郎が監督、共同脚本を務めた 1954 年の同名映画でデビューした架空の怪物、または怪獣です。 それ以来、このキャラクターは国際的なポップ カルチャーのアイコンとなり、東宝株式会社が製作した 33 本の日本映画、5 本のアメリカ映画、数多くのビデオ ゲーム、小説、漫画、テレビ番組など、さまざまなメディアに登場しています。 ゴジラは、『ゴジラ キング・オブ・ザ・モンスター』で初めて使われた形容詞であるキング・オブ・ザ・モンスターと呼ばれています。 (1956)、1954 年の映画のアメリカローカライズ。

ゴジラは先史時代の爬虫類の怪物で、長年の核放射線によって目覚め、力を与えられました。 広島と長崎への原爆投下と第五福竜丸事件が日本人の記憶にまだ新しいことから、ゴジラは核兵器の比喩として考えられました。ゴジラは米国の比喩であり、目覚めた「巨大な獣」であると示唆する人もいます。 その「眠り」から日本に恐ろしい復讐をするのです。 映画シリーズが拡大するにつれて、一部のストーリー展開はそれほど深刻ではなくなり、ゴジラをアンチヒーローとして、または人類を守るそれほど脅威ではないものとして描きました。 その後の映画では、帝国の過去、自然災害、人類の状況に対する日本の無関心、無視、無知など、異なるテーマや解説が取り上げられている。

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90年代のブラックファッション

90 年代のノスタルジーがここ数年ファッション シーンを牽引しており、90 年代のヒップホップ ファッションはそのリバイバルの中心となっています。 これは必ずしも驚くべきことではありません。 あらゆる分野の現在のトレンドは、主に 90 年代のストリート ファッションの遺産に基づいて構築されているニューヨークのスケート ブランド、Supreme によって支配されています。

しかし、その特別な関係を超えて、90 年代という時代はファッション トレンドが豊富であることでよく知られています。 デジタル世界が文化を支配する前の最後の時代として、90 年代の遺産は、CD カバー、雑誌の見開き、ケーブル TV 番組、大ヒット映画というバラ色のレンズを通して見られます。

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地球 岬

このシリーズは、祖父の家と土地を相続するためにホホポの町にやって来た14歳の女子高生、ミサキの物語です。 そこに着くと、彼女はすぐに、湖に「ホホポ」という外見上のネス湖の怪物に似た生き物がいて、少年に変身する能力があることを発見します。 彼をネオと名付けたミサキは、富と名声を得るために彼に危害を加えたり搾取したりする人々から彼を守らなければなりません。 不幸な出来事の中、ミサキは誘拐の失敗で湖の底に沈んだ金を回収しようとする女性に誘拐されるが、最終的には解放される。 ネオが人間の状態に戻れなくなった後、ネオを隠すことはさらに困難になります。 その結果、身代金を求めて町にやって来た殺し屋が、ネオを掘り出し物として売りつけるためにネオを狩り始める。 このすべての間、ミサキは自分の過去のことを思い出し始め、祖父が彼女とネオの両方に行った一連の実験のおかげで、自分がネオと強い絆を持っていることに気づきます。