majonijs - Tumblr blog

[majonijs]

Spanje : Flamenco

Paco de Lucía, als gitarist, en Camarón, als cantaor (zanger)  liedje: Como El Agua

https://www.youtube.com/watch?v=3KZyy8Oc1QA

De flamingo is een muziekgenre die de eigenheid van de Spaanse muziek internationaal bepaald heeft. De oorsprong van deze muzieksoort ligt in het zuiden van het Spaanse Andalusië. De flamingo is een temperamentvolle muziek, zeer expressief, en kenmerkt zich vooral door rauwe zang, virtuoos gitaarspel, zeer ritmisch en energiek handgeklap en dans.

De flamenco is oorspronkelijk de volksmuziek van de gitanos, de Spaanse zigeuners. Rond 1400 arriveerde dit nomadevolk in Andalusië en raakten daar in aanraking met de muziek van Joodse vluchtelingen en tot het christendom bekeerde moslims. Slaven uit Afrika brachten later ook ritmes mee die doordrongen in de flamenco. Ook al is het een complex geheel van elkaar beïnvloedende culturen toch blijft er altijd sprake van een autochtone Spaanse cultuur.

De flamenco werd lange tijd oraal doorgegeven. Tot de Spaanse burgeroorlog (1936-1939) was een groot deel van de Spaanse bevolking analfabetisch. Flamingo musici moesten dan langs de dorpen gaan met hun muziek om te kunnen overleven. Vandaag de dag krijgt het alle universele waardering die het verdient, dankzij de enorme kwaliteit, expressie en diepgang.

Vandaag de dag zijn er speciale universiteiten en conservatoria opgericht en zijn er vele boeken over geschreven. De muziek wordt in studio's opgenomen en aan het publiek verkocht. Er worden voorstellingen en festivals gegeven die duizenden mensen trekken, zoals het Flamenco Festival in Granada.  Dit festival werd op initiatief van de Spaanse componist Manuel de Falla en de dichter Federico García Lorca voor het eerst gehouden werd in 1922.

Men heeft veel speciale termen binnen de flamenco. Men spreekt van een duende wanneer een cantaor, bailaor (danser) of gitarist voor een bepaalde magie in de interactie met het publiek zorgt. Een copla is een bepaalde soort dichterlijke compositie, die dient als tekst voor de flamenco zang. Wanneer de cantaor begeleid wordt door handgeklap, voetgestamp, olé's en andere uitroepen, en commentaren, etc, dan spreekt men van Jaleo. Caló is de taal van de Spaanse zigeuners, afkomstig uit het Romani. Met een voz gitana wordt een rauwe en hese stem bedoeld, met rajo, een diepe emotie.

Er zijn veel variaties van zang mogelijk de palos genaamd en allemaal drukken zij een unieke emotie uit. De flamenco zang kan vandaag ingedeeld worden in drie grote categorieën: cante grande, cante intermedio en cante chico.

De betekenis van Cante Grande is diepzinnig, triest en diep. Deze intense droevige vorm van zingen gaat vooral over de dood, angst, wanhoop en religieuze sentimenten en het is een zang “a palo seco” (soms) zonder gitaar begeleiding.

De Cante Intermedio is een zang die in het midden staat tussen cante grande en cante chico. De muziek is levendiger dan bij de cante grande.

De Cante Chico is het “kleine lied” en hier zingt men over lichtere onderwerpen zoals de liefde, humor en geluk. Deze zang gebeurt met de begeleiding van een gitaar.

Er zijn nog andere indelingen van de flamenco zang zoals de Cante Flamenco Gitano, Cantes de Ida y Vuelta, Cante Flamenco Andaluz, Cantes Folkloricos Aflamencados

De “cante flamenco”  is een soort klaagzang het gaat vaak over dood, werk, armoede, ziekte maar ook over liefde. Als buitenstaander denkt man vaak dat de dans het belangrijkste onderdeel van de flamenco is maar dat is het niet. Het belangrijkste onderdeel van de flamenco is de zang.

Het liedje Como El Agua van Paco de Lucía (gitarist) en Camarón, als cantaor (zanger) is uitgebracht in 1981, en kan men zetten onder de categorie “Cante Chico”.

De samenklank is eenstemmig. De zanger zingt solo en wordt begeleid door een gitaar, die tussendoor een solo doet. De stemkleur klinkt rauw. Het ritme is eenvoudig en het tempo is gematigd. Het tempo van de gitaar sleept je door de muziek en geeft je vrolijke gevoelens. De toonhoogte is vloeiend en de toonduur is eenvoudig. Wanneer men het lied beluisterd werkt dit kalmerend. Je voelt je fijn en vreedzaam.

De vorm van het liedje is als volgt opgebouwd:

Verse1 / refrein / verse 2 / refrein / verse 3/ refrein / verse 4/ verse 5/ refrein / outro

[majonijs]

Italië : Con Te Partirò

Andrea Bocelli, een Italiaanse tenor, die zowel klassieke als populaire muziek zingt, is geboren op 22 september 1958, in Toscane. Hij leed vanaf zijn geboorte aan de oogziekte glaucoom. Op twaalfjarige leeftijd werd hij na een ongeluk met een voetbal geheel blind, tot dat moment kon hij nog een beetje met zijn rechteroog zien.

Bocelli werd in Italië algemeen bekend na zijn overwinning op het Festival van San Remo in 1994 met Il mare calmo della sera. Het jaar daarop deed hij nog eens mee aan het festival met Con te partirò, en veroverde hij er de vierde plaats.

Voor de perfectionering van zijn veelzijdige stemgeluid, een stem waarmee hij moeiteloos overschakelt van pop naar opera, werkte Bocelli samen met Franco Corelli, die tevens de mentor is van Luciano Pavarotti.

Con te partirò is een van de bekendste Italiaanse nummers ooit geschreven. Het werd geschreven door Francesco Sartori en Lucio Quarantotto en opgevoerd door de Italiaanse tenor Andrea Brocelli. De melodie is herkenbaar vanaf de eerste noten en wordt vaak meegezongen. De titel zelf, of het nu de Engelse versie is, "Time to Say Goodbye", of het Italiaanse "Con Te Partirò" (wat letterlijk vertaald wordt naar "I'll leave with you"), duidt ook op een thema van verlies en afscheid.

Het is zeer moeilijk om afscheid te nemen van iemand die je lief hebt en dierbaar is. De leegte die deze persoon dan achter laat, is dan zeer moeilijk te vullen. De enige troost die je dan kan hebben is, dat je weet dat hij of zij voor altijd in je hart en je herinneringen zal bestaan. Dit is de boodschap van het nummer Con te Partiro. De echte vertaling van de titel van het lied is "Met jou vertrek ik". De betekenis van het lied is hetzelfde, zelfs als je afscheid neemt van een persoon van wie je houdt, hij of zij altijd bij je zal zijn in je hart.

Het lied krijgt een nieuwe betekenis wanneer het gezongen wordt tijdens begrafenis- of crematiediensten of opgedragen wordt aan een overleden persoon. Het is nooit gemakkelijk om afscheid te nemen van je dierbare, maar het brengt je rust en troost te weten dat je ze weer zal ontmoeten in de hemel. Tot dan zal de persoon verder leven in je hart en je mooie herinneringen.

Dit nummer is misschien niet wat je als begrafenisnummer zou zien, omdat het te opera achtig is, maar het kan de luisteraar troost bieden omdat dit een heerlijk warm en opbeurend nummer is.

Andrea Bocelli is de meester van de verbinding. Zijn prachtige stem verklankt de hoop die in elk menselijk hart leeft, ook in deze ‘Con te partirò’. Andrea Bocelli steunt ook de Stichting hulpbehoefenden over de hele wereld.

De samenklank is eenstemmig. De zanger zingt solo en is een tenor. Hij heeft een mooie stem en klinkt zeer helder. Hij wordt bijgestaan snaarinstrumenten, blaasinstrumenten en slaginstrumenten.

De melodie is afwisselend van hoog naar laag. Het lied heeft een gematigd tempo. Als je naar het lied luistert geeft de stem en de opbouw van het nummer je kracht. Je voelt je opgewonden, energiek en krachtig. Het geeft je gewoon een algemeen mooi gevoel. Je voelt de kracht dat je de wereld aan kan.

De vorm van het liedje is als volgt opgebouwd:

Verse1 / refrein/ verse 2/refrein

https://www.youtube.com/watch?v=nVUHHW1tJYA

[majonijs]

Rusland : Kalinka

Kalinka is een traditioneel Russisch volksliedje. Het is een van de bekendste Russische liedjes. Het werd in 1860 geschreven en gecomponeerd door de componist en folklorist Ivan Petrovitsj Larionov (1830 - 1889). Het lied werd het eerst gebruikt in Saratov tijdens een theatervoorstelling die hij ook had gecomponeerd. Het is een poëtisch, grappig en ondeugend liefdeslied. Er zijn vele manieren om het lied te vertalen vanwege de typisch Russische uitdrukkingen die gebruikt worden en de opzettelijk dubbele betekenissen. Nadat het voor het eerste te horen was in de theatervoorstelling werd het lied uitgevoerd door een koor. Op deze manier werd het lied erg populair in Rusland en over de hele wereld. Het werd door vele Russische koren gezongen en werd gebruikt als een instrumentaal stuk door de Russian Dance Troups. Zo werd Kalinla enorm populair ook als danslied. Het lied wordt vaak gebruikt in films wanneer er een verwijzing naar Rusland moet gemaakt worden.

In de 2 eerste regels van het refrein zingt men over kalinka en malinka.

Kalinka (калина) is het verklein woord van kalina, de Russische benaming van een bessenstruik, Viburnum opulum, in het Nederlands genaamd de Gelderse roos. Deze struik vertoont in de lente  bosjes kleine witte bloemen, die later in het jaar trosjes rode bessen geeft.

De struik komt voor in de Oekraïense en Russische folklore. Het lied bezingt de rode bessen met het refrein dat begint met de woorden „Kalinka, kalinka, kalinka moya” (vertaald: Gelders roosje, Gelders roosje, mijn Gelders roosje). In de Russische cultuur zijn de vuurrode bessen een symbool voor schoonheid.

Malinka komt van “malina“ (малина), de framboos dat omgevormd is tot malinka , "kleine framboos".

De geldere roos (kalinka) samen met de kleine frambozen (malinka) symboliseren de vurige liefde van een mooi meisje.

Deze 2 soorten bessen waren traditionele offers aan een oude Slavische godin, genaamd Liouli , godin van de aarde, de lente, de liefde en de vruchtbaarheid. In het refrein zingt men ook de Aï-liouli, liouli, aï-liouli liouli “ (Ай-люли, люли, ай-люли, люли) . Liouli (люли) is een woord dat geen echte betekenis heeft. De oorsprong kan te vinden zijn in lioubit wat liefhebben betekend of lioubov wat staat voor liefde, welke vaak voorkomen in volksliederen die te maken hebben met het enthousiasme van de liefde, van de lente.

Soms wordt het lied ook Kalinka Malinka genoemd, wat ’Gelders roosje-framboosje’ betekent.

De tweede regel in de eerste strofe “Spat' palazhýtye vý minya” (Спать положите вы меня!) moet letterlijk vertaald worden als: "Je legt me neer (in) slaap", het werkwoord polojit (положить) betekend zetten, poseren en duidt op liggen.

Men is niet zeker wie men bedoeld met het onderwerp “U”. Men zou hier kunnen denken dat het de dennenboom en het groen (jij meervoud) is, maar in het Russisch wordt de tweede persoon meervoud ook gebruikt (zoals in het Frans) als een teken van beleefdheid jegens een enkele persoon.

Pas in de derde strofe heeft de auteur het duidelijk over een 'mooi meisje', in het Russisch krassavitsa  (красавица) en gebruikt hij de term doucha-dievitsa , letterlijk ' zielmeisje '. Het woord '' ziel “ wordt vaak gebruikt om een ​​geliefde aan te duiden, vooral in verhalen, wordt dit gebruikt om een ​​heel mooi jong meisje aan te duiden.

Daarom begrijpt men pas in de derde strofe de dubbele betekenissen van de eerste 2 strofen en het refrein, evenals het metafoor dat gemaakt wordt tussen de plantelementen en de jongedame.

Kalina is ook een traditionele vrouwelijke voornaam in Slavische landen.

Het lied bestaat uit een 3 langzame strofen gedeelten. Deze strofen staan tussen het refrein. Het refrein is ongetwijfeld de rode draad van het nummer, waarbij de muziek steeds sneller wordt en ervoor zorgt dat de mensen beginnen mee te zingen of klappen. De melodie van het refrein is stijgend en het tempo is versnellend. De strofen worden langzaam gezongen.

Er is een zanger die de strofen solo zingt en bijgestaan wordt door een koor.

Van dit liedje wordt je blij, enthousiast, levendig en opgewonden. Het is een meeslepend ritme waardoor je de tekst wil gaan meezingen en in je handen klappen.

De vorm van het lied:

Refrein / Strofe 1/ Refrein / Strofe 2/ Refrein / Strofe 3/ Refrein

https://www.youtube.com/watch?v=oCc7ySI9YMw

[majonijs]

Frankrijk : Non, Je ne regrette rien

“Non, Je ne regrette rien” van Edith Piaf is een lied van 1956 in de muziekstijl chanson, genre levenslied. Het lied “Non, je ne regrette rien”, wat betekend “Nee, ik heb nergens spijt van” is geschreven door Michel Vaucaire en de componist is Charles Dumont.

Edith Piaf droeg dit nummer op aan het Frans Vreemdelingenlegioen dat destijds verwikkeld was in de Algerijnse Oorlog. Dit legioen was ook betrokken bij de mislukte staatsgreep van 23 april 1963 die tegelijk plaatsvond in Frankrijk en in Frans-Algerije. Na hun overgave hebben ze dit nummer als hun lijflied gekozen. Ze zingen het sindsdien elk jaar tijdens de militaire parade van de Franse nationale feestdag.

In de tekst vertelt de zangeres dat ze geen spijt heeft van het verleden, noch van de mooie dingen, noch van de minder goede dingen. Ze heeft haar ervaringen, haar herinneringen, waar ze vrede mee heeft, en ze start nu opnieuw met een nieuwe liefde vanaf nul.

Het had niet veel gescheeld of 'Non, je ne regrette rien' was niet door Édith gezongen.

Op een dag in oktober 1960 stonden twee jonge liedjesschrijvers voor Édith Piaf haar deur. De twee jonge schrijvers werden meteen weggestuurd door de secretaris van Piaf. Édith Piaf was thuis in Parijs aan het herstellen van een auto-ongeluk. Maar de zangeres riep ze terug naar binnen.

Charles Dumont de componist van 'Non, je ne regrette rien' en Michel Vaucaire de schrijver wilden enkel het nummer aan Piaf laten horen in de hoop dat ze het zou inzingen. Dat zou niet gemakkelijk zijn, want Piad had al een tijdje afscheid genomen van de muziek. Toch mochten ze het laten horen.

Toen ze het nummer begonnen te spelen, veranderde de houding van Piaf gelijk. De muzikanten moesten het nummer over en over spelen. Misschien wel vijf of zes keer. Ze vond het lied geweldig. Het nummer was voor haar gemaakt. Zonder te twijfelen gaf Dumont het liedje aan Piaf.

Het lied bestaat uit een 1 langzame strofe. Het refrein is ongetwijfeld de rode draad van het nummer, en een echte meezinger. De toonhoogte van het refrein is stijgend en het tempo is een gematigd. De strofe wordt langzaam gezongen.

De zangeres zingt solo wordt begeleidt door muziekinstrumenten. De samenklank is éénstemmig. Het ritme is eenvoudig. De toonhoogte is afwisselend hoog en laag. Het tempo is gematigd.

Van dit liedje wordt je energiek, krachtig en wordt je opgevrolijkt.

De vorm van het lied:

Refrein/ Strofe 1/ Refrein

https://www.youtube.com/watch?v=Q3Kvu6Kgp88

[majonijs]

Hakuna Matata

“Hakuna Matata” is een kinderliedje gezongen door de Disney figuren Timon, Pumba en Simba (Nathan Lane, Ernie Sabella en Jason Weaver). Het muziek genre is volksmuziek maar de stijl is kinderlied. Een kinderlied is een lied dat gemaakt is voor en/of gezongen wordt door kinderen. Het komt voor in de Disney film The Lion King. Hakuna Matata betekend “geen zorgen”.

Nadat het duo Timon (het stokstaartje) en Pumbaa (het wrattenzwijn), Simba in de woestijn hebben gevonden, vertellen ze de welp alles over hun filosofie voor een zorgeloos leven. De groep leert Simba om zich geen zorgen te maken over zijn zorgen en ze gaan op avontuur door de jungle. Simba leert ondertussen als de "Hakuna Matata"-levensstijl te leven. Naarmate het lied vordert, groeit Simba van een jonge welp tot een volwassen leeuw. Ze geven Pumbaa zijn leven als voorbeeld. Vroeger had hij nogal last van winderigheid dat nogal erg hard stonk. Heel de jungle liep leeg van de stank. Toen kwam hij Timon tegen en van toen af begonnen ze “hakuna matata” te zeggen. Ze hadden er geen last meer van wat de andere dachten van hen. Ik vind dat we dat in ons dagelijks leven wel wat vaker kunnen zeggen. Iedereen loopt er altijd zo gestrest bij bijvoorbeeld binnenkort examens iedereen zit er nu al voor te stressen maar nu moet je je daar nog geen zorgen over maken, als je genoeg leert dan zou je het wel kunnen maken.

De samenklank is meerstemmig. De melodie is hoekig en het tempo is afwisselt langzaam, snel. Het lied wordt beleid door een orkest.

Ik vind dit liedje leuk omdat het een relaxte beat heeft. Ik wordt er vrolijk van.

Wil je het liedje beluisteren, dat kan op volgende link:

https://www.youtube.com/watch?v=AIm_LR-jrRg

[majonijs]

Bad Boys

“Bad Boys” is het thema liedje van de film Bad Boys, Bad Boys 2 en Bad Boys for life. Het is gemaakt door de band Inner Circle van Jamaica. Het muziek genre is Latin maar de stijl is reggae.

Het refrein van het liedje verteld dat je een keuze hebt in het leven. “Stoute jongens, wat ga je doen?” Het kan goed of slecht zijn. Het kan verstandig of dom zijn. Eigenlijk is het lied voor het hart en ziel van jonge tieners die de overgang maken van adolescentie naar volwassenheid.

Ik vind dit een leuk liedje omdat het een relaxte vibe heeft en aanstekelijk is. Het heeft een makkelijk refrein dat heel vaak herhaald word dus je kan bijna het hele liedje meezingen na 1 keer te luisteren.

Het ritme is kort en eenvoudig. Het tempo is gematigd. De toonhoogte blijft op dezelfde toon. De zanger wordt wel bijgestaan door een achtergrondkoor en allerlei instrumenten. De stemkleur is rauw. Ik vind dit liedje leuk omdat het een relaxte beat heeft. Je wordt er rustig van.

Wil je het liedje beluisteren, dat kan op volgende link:

https://www.youtube.com/watch?v=f4MRmEPNUxY

[majonijs]

See You Again

“See You Again” is een liedje van de Amerikaanse rapper Wiz Khalifa en Charlie Puth. Het is nummer van de soundtrack van Fast and the Furious 7 als eerbetoon aan de overleden acteur Paul Walker. Het muziek genre is R&b maar de stijl is Rap.

Het lied gaat over het afscheid nemen van een geliefde. Deze geliefde kan een beste vriend zijn, boer of zus, echtgenoot, ouder, gewoon iemand waar je veel tijd mee hebt besteed, tijd hebt doorgebracht met naar elkaar te luisteren, elkaar te steunen. Het slechtste moment dat je afscheid moet nemen, is wanneer je gelukkig bent met hen. Maar dan toch zal het gebeuren. Je wil altijd die ene laatste rit met hen, maar je kan hen alleen geluk wensen met het bewandelen van hun pad. En als je ze weer ziet, herinner je de goede tijden die je met elkaar had, en kan je vertellen wat er ondertussen gebeurt is. Op het einde van de film wordt er afscheid genomen van de acteur Paul Walker, die Brian speelde in de film en als familie was van Dominic. Ze waren de beste vrienden. Ze zouden altijd naast elkaar staan in eender welke strijd of ze nu gingen winnen of verliezen. Ze zouden elkaar nooit in de steek laten. De scéne waarin Brian op het einde van de film het andere pad op ging geeft een emotioneel gevoel. Als er nu iemand moet vertrekken is het hetzelfde gevoel als familie verliezen. Als ik naar dit liedje luister denk ik aan mijn vrienden die als familie voor me zijn, waar ik altijd naast zou staan in welke strijd dan ook, die ik voor geen geld van de wereld zou willen missen. Het zou me enorm pijn doen moest er iets gebeuren.

In het begin, de eerste strofe, wordt het liedje begeleid door een piano. Het ritme in dit gedeelte is traag. De toonhoogte is vloeiend, afwisselend hoge en lage tonen. De samenklank is eenstemmig in dit stuk, de zanger Charlie Puth zingt solo. Daarna komt het rap gedeelte, op een zeer goede beat. Het tempo versnelt. De piano maakt dan plaats voor andere instrumenten. Het ritme is eenvoudig maar toch stuwend. De opbouw van het nummer is afwisselend rustige zang, rap. Het rap gedeelte wordt steeds afgewisseld met de zachte stem van zanger Charlie Puth. Wanneer je het nummer in zijn geheel bekijkt is het meerstemmig, het tempo afwisselend traag en snel.

Het liedje geeft me gemengde gevoelens. Aan de ene kant voel ik me droevig omdat je afscheid hebt moeten nemen, maar aan de andere kant toch nog een bevredigend gevoel door te weten dat er ooit een tijd komt van het weerzien.

Wil je het liedje beluisteren, dat kan op volgende link:

https://www.youtube.com/watch?v=cPyovQwFmhE

[majonijs]

Home

“Home” is een liedje dat tot stand kwam in samenwerking tussen de Amerikaanse rapper Gun Kelly, popzangeres Bebe Rexha en rockband X Ambassadors. Het muziek genre is R&b maar de stijl is Rap.

Ze zingen over home oftewel een plek waar je je thuis voelt ergens waar je je problemen kwijt kunt. Home, een verlangen om ergens bij te horen, een plek te vinden waar er rust en vrede is. Zijn wereld staat overhoop en wil naar huis om zijn problemen te delen en ervan af te geraken. Zijn dromen zijn veranderd in nachtmerries en is thuis kwijtgeraakt. Hij wil terug, maar zijn thuis staat niet op de kaart. Het is eenzaam, niets voelt thuis. De straat is vol mensen maar toch voel hij zich zo alleen. Hij verliest zijn vertrouwen en heeft hulp nodig om zijn weg te vinden, iemand die hem thuis brengt. Zolang dat die ene persoon er niet is die je je laat thuis voelen voelt het alsof je alleen staat. Ik vind zo’n mensen heel belangrijk die je thuis laten voelen. Wanneer ik naar dit liedje luister dan denk ik aan hen en voel ik me niet meer alleen. Ook al is het moeilijk om een thuis te vinden, de beat en de kracht van het nummer vertellen je dat de reis niet voor niets is geweest.

In het begin, de eerste strofe, wordt het liedje begeleid door een piano. Het ritme in dit gedeelte is traag. De toonhoogte is vloeiend, afwisselend hoge en lage tonen. De samenklank is meerstemmig in dit stuk, de zanger Charlie Puth zingt in het begin solo, maar wordt later bijgestaan door de zangeres Bebe Rexha. Daarna komt het rap gedeelte van de rapper Gun Kelly, op een zeer goede beat. Het tempo versnelt. De piano maakt dan plaats voor andere instrumenten. Het ritme is eenvoudig maar toch stuwend. De opbouw van het nummer is afwisselend rustige zang, rap. Wanneer je het nummer in zijn geheel bekijkt is het meerstemmig, het tempo afwisselend traag en snel. De toonhoogte maakt grote sprongen daar er verschillende muziekstijlen in het nummer verwerkt zijn en gezongen wordt door verschillende artiesten.

Het refrein wordt rustig gezongen en geeft me een rustig gevoel. Als ik naar dit liedje hoor voel ik kracht, voel ik me rustig en thuis.

Wil je het liedje beluisteren, dat kan op volgende link:

https://www.youtube.com/watch?v=ShiIpkbJdcQ

[majonijs]

The Greatest Show

“The Greatest Show” is een nummer van Zac Efron, Hugh Jackman en Zendaya. Het komt uit de musicalfilm “The Greatest Showman”. Het muziek genre is theatermuziek maar de stijl is musical.

Het is de intro van de musicalfilm en de soundtrack. Dit nummer omvat de belangrijkste belevenissen van de musical, van Barnum’s droom als kind, carrière maken, zakenrelatie met Carlyle tot de breuk met zijn gezin. Het succes verblinde hem en wou steeds meer ten koste van zijn gezin. Op het einde was hij alles verloren, maar toch komt alles nog goed.

Ik vind dit een leuk nummer omdat het opbouwend begint eerst hoor je alleen mensen roepen en slaan of stampen op de grond. Dan komen er stokjes bij en een leeuw … en wanneer de zanger begint te zingen is het op de achtergrond ineens stil. Daarna is de muziek weer opbouwend eerst stil en altijd maar luider tot dat hij begint over dat je naar de show wilt gaan kijken en dan begint iedereen mee te zingen.

De samenklank is meerstemmig. De stemkleur van de hoofdzanger klinkt zwoel. Het liedje heeft een aanstekelijke beat. Het ritme is stuwend. Het tempo van het liedje is matig met een goede beat. Het refrein wordt krachtiger gezongen en geeft je een vrolijk, onoverwinnelijk gevoel. Ik vind dat wel leuk. De toonhoogte, melodie is vloeiend. Het lied begint met een intro die het tempo van het nummer aangeeft dat gebruikt gaat worden na het eerste refrein. De zanger zijn stem is in het begin zacht en zwoel en wordt krachtiger naarmate het lied vordert. Ook wordt er gebruik gemaakt van een achtergrond koor om het lied meer kracht te geven.

Wil je het liedje beluisteren, dat kan op volgende link:

https://www.youtube.com/watch?v=NyVYXRD1Ans

[majonijs]

The Other Side

“The Other Side” is een nummer van Zac Efron en Hugh Jackman. Het komt uit de musicalfilm “The Greatest Showman”. Het muziek genre is theatermuziek maar de stijl is musical.

Hugh probeert Zac te overtuigen om zich aan te sluiten bij zijn circus en mee te doen met de show. Hij heeft iemand nodig om de show te doen wanneer hij er niet is. Zac heeft al een goede reputatie dus dat kan handig zijn. In het begin zegt Zac dat hij zijn leventje nu wel goed vind en dat hij dat niet wil veranderen. Hij bewonderd Hugh zijn show, maar wil geen pindadoppen oppikken. Hugh verteld hem dat hij moet leven, spannendere dingen moet doen. Hij leeft in een kooi en moet de sleutel nemen naar vrijheid. Zijn leven is eentonig altijd maar hetzelfde. Ik vind dit een leuk liedje omdat ze steeds elkaar tegenargumenten geven en op het einde neemt Zac de sleutel dan toch en gaat hij het nieuwe leven tegemoet.

De samenklank is meerstemmig, het is een duet. De stemkleur van de zangers klinken helder. Het liedje heeft een aanstekelijke beat. Het ritme is stuwend. Het tempo van het liedje is matig met een goede beat. Het refrein wordt krachtiger gezongen en geeft je een vrolijk, onoverwinnelijk gevoel. Ik vind dat wel leuk. De toonhoogte, melodie is vloeiend.

De vorm van het liedje is als volgt opgebouwd:

Strofe 1 ( Barnum) , Refrein 1 (Barnum) , Strofe 2 ( Carlyle) , Refrein 2 ( Carlyle) , Strofe 3 (Barnum, Carlyle) , Brug (Barnum, Carlyle) , Refrein 3 (Barnum, Carlyle)

Wil je het liedje beluisteren, dat kan op volgende link:

https://www.youtube.com/watch?v=GimrxP2U0ZE

[majonijs]

Sad

“Sad” is een nummer van Bo Burnham, een Amerikaans cabaretier. Het muziek genre is theatermuziek maar de stijl is cabaret.

Dit lied gaat over droevige dingen die de zanger in de wereld ziet. Na de inleiding wordt hij sarcastisch en gaat het over hoe we moeten vergeten dat we verdrietig zijn en moeten lachen om alle trieste dingen.

In dit liedje worden droevige dingen gezegd op een humoristische manier. Ik vind dat grappig voor zover je dat grappig kunt noemen. Want sommige dingen gaan wel iets te ver maar anderen zijn gewoon zo “dom”. Bijvoorbeeld een man met 1 oog in een 3D film dat is nogal dom maar een kindje dat ijs laat vallen op haar dode moeder gaat te ver voor mij. Op het einde zegt hij het ook als je alles blij ziet dan toon je eigenlijk geen empathie. En hij zegt het ook als grap dat de wereld grappig is met alle slechte dingen dat hij dan een sociopaat moet zijn. Hij wil aantonen dat je de wereld niet alleen verdrietig moet bekijken maar soms ook blij MAAR ook niet altijd blij. Als er iets slecht gebeurt mag je best wel droevig zijn.

De samenklank is eenstemmig. De zanger zingt solo. De stemkleur klinkt helder. Het ritme is ingewikkeld. Het tempo van het liedje is afwisselend snel - matig. De zanger begeleidt zichzelf met een piano.

De vorm van het liedje is als volgt opgebouwd:

Intro / Strofe 1 / intermezo / Strofe 2 / Intermezo  /Strofe 3

Wil je het liedje beluisteren, dat kan op volgende link:

https://www.youtube.com/watch?v=HLSvY1fKQI4

[majonijs]

Welcome to the internet

“Welcome to the internet” is een nummer van Bo Burnham, een Amerikaans cabaretier. komiek, muzikant, schrijver en acteur. Op 16-jarige leeftijd brak hij door als een van de eerste YouTube-sterren, maar heeft zich sindsdien gericht op het traditionele cabaretcircuit.

Het nummer ‘Welcome to the Internet’ komt uit de comedyspecial ‘Inside’ die je op Netflix kan bekijken. Het muziek genre is theatermuziek maar de stijl is cabaret.

Het liedje gaat over verschillende kenmerken van het internet zoals we dat vandaag de dag kennen. Hij zingt onder andere over selfies, racistische opmerkingen en de gevaren van het internet. Het verbaast mij dat dat er zoveel gevaren zijn. Het gaat ook een stukje over hoe het was voor het internet, voor dat de Towers vielen in 1999. Dan was het internet nog niet zo uitgebreid, enkele catalogi, reisblogs, een chatroom of 2. Toen hadden we geproefd van het internet en wachtte van toen af voor meer. Vandaag de dag kan de jeugd niet meer zonder internet en onderhouden ze ook hun contacten met behulp van het internet.

De samenklank is eenstemmig. De zanger zingt solo. De stemkleur klinkt helder. Het liedje heeft een aanstekelijke beat. Het ritme is stuwend. Het tempo van het liedje begint matig maar gaat geleidelijk naar zeer snel, totdat hij terug blikt naar het verleden dan is het tempo traag, daarna gaat het tempo terug naar zeer snel bij het zingen van het refrein. Ik vind dat wel leuk. De toonhoogte, melodie is vloeiend. De zanger begeleidt zichzelf met een synthesizer.

Op het einde zingt hij 2 keer kort achter elkaar het refrein. Het thema van het lied komt het meest voor in het refrein.

De vorm van het liedje is als volgt opgebouwd:

Strofe 1 / Strofe 2 / Strofe 3 / Strofe 4 /Strofe 5 / Strofe 6 / refrein / brug / refrein

Wil je het liedje beluisteren, dat kan op volgende link:

https://www.youtube.com/watch?v=k1BneeJTDcU

[majonijs]

heaven

“Heaven” is een nummer van Jason Aldean, een Amerikaanse countryzanger. “Heaven”  is oorspronkelijk van Bryan Adams maar is door Jason Aldean gecoverd is een country versie. In het nummer zit passie en emotie. Het nummer is genre folk, volksmuziek en wereldmuziek maar de stijl is country.

Het gaat over een liefde die al aanwezig is sinds zijn jongere jaren. Wanneer hij bij die persoon is denkt hij dat niemand anders hem zo’n goed gevoel kan geven als zij. Hij voelt zich als in de hemel. Zij gooit zijn wereld overhoop wanneer hij bij haar is. Hij zingt dat zij alles is wat hij wil hebben en alles is wat hij nodig heeft. De boodschap van het lied is dat het zeer mooi is om verliefd te worden en je geliefd te voelen.

Wanneer ik naar het liedje luister moet ik terug denken aan mijn tijd met mijn geliefde. Wel krijg ik daar gemengde gevoelens bij. In het begin zingt hij dat ze die weg al eens eerder zijn geweest, maar dat dat nu voorbij is en hem laat terugkeren voor meer. (we’ve been down that road before, But that's over now, You keep me comin' back for more). Dat laat me denken aan het moment dat zij het heeft uitgemaakt. Maar de rest van het liedje laat mij denken aan hoe ik mij toen voelde bij haar, hoe blij ik werd om haar te zien, hoe mijn wereld overhoop werd gegooid elke keer dat ze naar mij keek.

De samenklank is eenstemmig. De zanger zingt solo. De stemkleur klinkt rauw. Ik denk direct aan een cowboy. Het ritme is eenvoudig en het tempo van het liedje is traag. De toonhoogte blijft onveranderd in het hele lied. De melodie is vloeiend. De zanger wordt begeleidt door elektrische gitaren en halverwege het lied ook door drums. Tegen het einde van het lied is er een instrumentale break van een elektrische gitaar samen met de drums.

De vorm van het liedje is als volgt opgebouwd:

Intro / Strofe 1 / refrein / strofe 2 / refrein / brug / refrein / outro

Wil je het liedje beluisteren, dat kan op volgende link:

https://www.youtube.com/watch?v=Nj-0I9ZRI3A

[majonijs]

doin’ this

“Doing’ this” is een nummer van Luke Combs. Het nummer is genre is folk, volksmuziek en wereldmuziek maar de stijl is country. 

 In dit nummer probeert Luke Combs duidelijk te maken dat hij een muzikant is en daar enorm van houdt. De zanger gaat ervan uit dat hij succesvol is en in een interview wordt de vraag gesteld, wat voor een beroep hij zou doen als hij geen muzikant zou zijn. Luke Combs antwoord in dit nummer dat hij dit werk nog steeds zou doen, muziek maken, want dat is zijn passie. Hij zou nog steeds dezelfde man zijn. Hij zegt zelfs als ik dit niet aan het doen ben, dan ben ik dit aan het doen maar op een andere manier. Hij houdt van zijn job en van waar hij nu staat. Maar als hij niet beroemt zou zijn zou hij even blij zijn als hij muziek mag maken met zijn vrienden. Op het einde van het nummer zegt hij het zelf, het is niet voor het geld, niet om beroemd te zijn, niet voor de roem maar om met zijn maten in een band zitten en plezier maken. Hij wil in staat zijn om de kost te verdienen, hoe klein die ook is, en doen waarvan hij houdt.

Ik vind dit een mooi nummer omdat ik daar ook zo over denk. Je moet doen waar je gelukkig van wordt en waar je plezier uit haalt in je leven. Het maakt helemaal niet uit wat je doet maar wel met wie je het doet: je vrienden, de mensen waarvan je houdt. Je moet niet veel geld hebben om gelukkig te zijn. Het geluk en de rijkdom zit in de kleine dingen die je zelf kan waar maken, en de vrienden om je heen.

De samenklank is eenstemmig. De zanger zingt solo. De stemkleur klinkt rauw. Je denkt direct aan een cowboy. Het ritme is eenvoudig en het tempo van het liedje is traag. De toonhoogte veranderd in het refrein, het stijgt en wordt krachtiger. De zanger wordt begeleidt door verschillende instrumenten. Het geeft je een krachtig gevoel door het ritme dat gebruikt wordt in het refrein.

De vorm van het liedje is als volgt opgebouwd:

Intro / Strofe 1 / refrein / strofe 2/ refrein / brug / refrein / outro

Wil je het liedje beluisteren, dat kan op volgende lik

https://www.youtube.com/watch?v=QIUIpMcNbdk

[majonijs]

I'll be there

“I'll be there” is een nummer van Gabriela Bee, uitgebracht op 23 augustus 2019. Ik vind dit een prachtig liedje omwille van de tekst dat ze zingt. Iedereen zou dit nummer moeten horen. Het gaat erover dat er altijd iemand voor je is, iemand die altijd aan je zijde staat zelfs in moeilijke tijden.

“I'll be there” is van het genre pop. Ik word daar blij van omdat ik weet dat ik ook zo’n mensen heb in mijn leven. Ik ben zelf ook zo en help graag mensen uit de nood. Ik sta voor iedereen klaar en ben een luisterend oor voor velen. Ik ben zelf ook een zeer gevoelig persoon waardoor ik het zelf ook niet altijd gemakkelijk heb om dingen te plaatsen en ben blij dat ik dan op mijn vrienden kan rekenen. Het is zo’n grote steun te weten dat je er niet alleen voor staat.

De toonhoogte in het liedje varieert soms, soms zijn het hoge tonen en soms lage, het vloeit er zowat tussen. In de strofes is de toonduur lang en in het refrein begint het sneller en sneller te gaan totdat ze paar keer “I'll be there” zingt, dan is het op zijn snelst. De toonduur blijft altijd wel eenvoudig en geeft een rustig gevoel. De klankleur is vocaal want ze zingt. Het is een zangeres. De samenklank is eenstemmig. Ze zingt solo. De zangeres wordt door een piano begeleid, het tempo versnelt in het refrein. Het ritme gaat in de strofes ook traag en is sneller in het refrein.

De vorm van het liedje is als volgt opgebouwd:

intro/ strofe 1/ refrein 1 / refrein 2/ strofe 2/ refrein 1 / refrein 2/ brug / refrein 2 en daarna stopt de muziek direct dus er is geen outro

Wil je het liedje beluisteren, dat kan op volgende link:

 https://www.youtube.com/watch?v=AROzyU7ovgs&list=RDAROzyU7ovgs&index=1

[majonijs]

fine

“Fine” is een nummer van Kayden, uitgebracht op 15 januari 2020, en is van het genre pop. Kayden probeert geen muziek te maken dat klinkt als één genre. Hij maak een soort van alles waar hij zich goed bij voelt. Hij maakt muziek dat zichzelf en zijn ervaringen vertegenwoordigt.

Het liedje “fine” geeft weer hoe de zanger zich voelt wanneer een geliefd persoon van hem weggaat en hoe hij ermee probeert om te gaan. Hij vraagt zich af of ze zonder elkaar verder kunnen. Het nummer beschrijft hoe hij zich nu voelt nadat ze uit elkaar zijn en hoe hij ermee omgaat. Hij mist haar want hij voelde zich goed bij die persoon. Hij weet niet hoe hij rust moet vinden want ze nam een deel van hem mee. Hij stelt zich de vraag of zij nog aan hem denkt als ze thuis komt, en of zij hem mist. Zijn hart doet pijn, iedere avond zingt hij dezelfde woorden, iedere keer doet het meer pijn en drinkt hij een glas tot hij zich beter voelt, en geen pijn meer voelt.

Bij het horen van dit liedje word ik blij en rustig, omdat ik dan aan goede dingen en mooie herinneringen denk. Maar ik wordt er ook droevig van. Ik denk dan aan mensen waar ik mooie herinneringen aan heb, sommige van die personen zijn weggegaan en anderen bleven. Ik stel me de vraag waar is het dan misgegaan. Ik wil dan dat ik die goede, mooie herinneringen opnieuw kan doen. Ik vraag me soms af of ze me nog wel kennen en of ze nog weten wie ik ben.

De samenklank is eenstemmig. De zanger zingt solo. Het ritme is eenvoudig en het tempo van het liedje begint traag maar als het refrein komt is er een versnelling, daarna wordt het terug rustig. Het tempo sleept je door de muziek en geeft je bijzondere gevoelens. De toonhoogte is vloeiend. De zanger wordt voornamelijk begeleid door een piano die krachtiger speelt in het refrein.

De vorm van het liedje is als volgt opgebouwd:

Strofe 1/ refrein 1/ refrein 2/ strofe 2/ brug/ refrein 1/ refrein 2 / outro

Wil je het liedje beluisteren, dat kan op volgende link:

 https://www.youtube.com/watch?v=5XV5bt-AsAw