martacasielles - Tumblr blog

martacasielles · 4 years

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Tarea 36: Consejos para hacer un guión.

Ver el video de abajo de cómo hacer un guión. Tras verlo, responde a las siguientes cuestiones:

1.- ¿Cómo se estructura cada escena de un guión?

Cada escena se maneja desde el modo americano para la creación de guiones. Para empezar se coloca depende si es exterior o interior, si es exterior afuera de la locación, y si es interior la escena seria grabada en el interior. Posteriormente se establece la localización o el lugar donde se va a grabar la escena, exterior o interior. Luego habría que especificar si es de día o de noche, y añadir el número de escena. También aparece la acción a realizar. Seguidos los diálogos, en los que se especifica el personaje que lo va a recitar. Y así sucesivamente hasta llegar a la siguiente escena.

2.- ¿Cuál es el número de hojas recomendado para una película?, ¿y si es “low cost”?

El número de hojas recomendado son 120 hojas por guión. Y si es low cost, aproximadamente 89-90 hojas.

3.-¿Qué son los “plot points” y dónde se ubican en una película?

Los plot points son puntos de giro. En los 30 primeros minutos se muestra la trama incial, tiene lugar un plot point, en medio los otros 30 o 60 minutos donde tiene lugar el desarrollo de la historia, la duración de este fragmento depende de la duración de la película y tiene lugar el ultimo plot point y al final otros 30 minutos, que son la resolución de la película.

4.- ¿En que tres partes se estructura una película?

En los primeros 28 o 30 minutos de la historia se explica la trama inicial, y las características o lo que le sucedió a los personajes. Después para pasar a la segunda parte se produce un plot point entre la introducción y el desarrollo, el desarrollo es el transcurso de la historia y suele durar entre 30 o 60 minutos, y de la misma manera, es decir con un plot point pasamos del desarrollo a la tercera parte o el final que suele durar unos 30 minutos, esta parte es donde se resuelve el final de la historia.

5.- Siguiendo la estructura del programa recomendado (Celtx), prepara la primera escena de un guión cinematográfico original, incluyendo descripciones y diálogos.

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martacasielles · 4 years

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Tarea 35: La elipsis.

Visualiza el vídeo “El arte de la elipsis en el cine” y responde las siguientes cuestiones:

1.- ¿Qué es la elipsis en el cine?

La elipsis en el cine es la herramienta más importante de la narrativa cinematográfica. En el cine, la elipsis es imprescindible porque todo lo que no se ve en pantalla debe ser casi o tan importante como lo que ocurre dentro de ella. Una elipsis puede ser un flashback, que es un salto del tiempo hacia atrás, un flashforward, salto del tiempo hacia delante, un microcorte en la acción que suprime partes para agilizarla o cortes dentro de un mismo plano. Todos estos mecanismos de elipsis tienen un objetivo común que es evitar la redundancia

2.- ¿Qué son un flashback y un flashforward? Busca escenas de dos películas en las que se produzcan estos efectos.

Flashback: es una técnica que altera la secuencia cronológica de la historia y nos traslada hacia el pasado. Se utiliza muchas veces cuando un personaje comienza a recordar algo que le sucedió o cuando se retrocede en el tiempo de la narración.

“The Vampire Diaries”: Se introducen constantemente flashbacks de la vida de Stefan Y Katherine hace bastantes años. (dos de los protagonistas).

“Rocketman”; Al contar la vida de Elton John, la película está plagada de Flashback que aluden a su infancia y juventud.

Flashforward: Es una escena soñada, o proyectada hacia el futuro, o pensar lo que hubiera sido.

“Destino final”: el protagonista ha subido al avión, ha visto que había un trozo de ala rota y esto le provoca tener una visión de lo que podría pasar, en el flashforward aparece como el avión sufre un accidente. Despues se da cuenta que era todo una visión

3.- ¿Qué trata de narrar la escena de “La lista de Schindler” en el vídeo?

Con el recurso de la elipsis entre escenas nos hemos creado una imágen del protagonista con un pequeño pero elocuente salto temporal. Al principio del salto temporal, aparece la protagonista diciendo a su amante que o la reconoce como su señora o se ira y le dejara solo, tras el salto temporal se ve como esta mujer se va en un tren que sale del pueblo y dice adiós a su amante . Esto da a entender que el no la reconoció como esposa y por ello ella decidió irse.

4.- ¿Qué trata de narrar la escena de “Lost in traslation” en el vídeo?

Debido a esta elipsis hemos podido recibir más información entre los dos protagonistas. Antes de que se produjera el salto temporal, la mujer habia ido a casa del hombre para ver si le apetecía quedar con ella, él le dice que no, sin embargo, después del salto temporal los protagonistas aparecen en escena cenando juntos.

5.- ¿Qué trata de narrar la escena de “Déjame entrar” en el vídeo?

Mediante un plano muy sencillo nos hacemos una idea de lo que está ocurriendo en off. En escena aparece un niño en el agua y hay muchos objetos terroríficos apareciendo en escena. No conocemos la procedencia de estos objetos ya que su origen está fuera de escena en una elipsis.

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martacasielles · 4 years

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Tarea 33: La continuidad en el cine.

1º) ¿Qué es la continuidad en el cine?

La continuidad en el cine es aquella fluidez entre un plano y otro que mantiene al espectador conforme, que no genera desconcierto. Cada escena en una película tiene distintos planos, estos planos deben de tener cierto flujo ,en una escena cosas como el decorado, el maquillaje ,el vestuario o la iluminación deben de ser lo mismo porque sino crea una disconformidad en el espectador.

2º) Explica los diferentes tipos de continuidad y muestra ejemplos de cuatro o cinco películas en las que se observe este fenómeno.

Hay distintos tipos de continuidad en el cine: continuidad de vestuario, continuidad de los decorados, continuidad de la iluminación, continuidad del maquillaje y continuidad de peinados.

Continuidad de vestuario: El vestuario sufre discontinuidad cuando la ropa de los personajes por ejemplo cambia de color, desaparecen detalles de ella… Por lo tanto para que haya continuidad nada debe cambiar.

“DRIVE”

“AL FILO DEL MAÑANA”

Continuidad de decorado: El decorado sufre discontinuidad cuando en una escena aparecen los objetos ordenados de una forma y en la siguiente escena aparecen de distinta forma, o incluso objetos distintos. Por lo que para que haya continuidad no puede ocurrir lo antes citado.

“RED DE MENTIRAS”

“PRETTY WOMAN”

Continuidad de la iluminación: La iluminación debe ser la misma durante todo el plano. Sufre discontinuidad cuando por ejemplo en las películas de terror en una escena es de noche y al segundo salen de casa y es de día.

“M, EL VAMPIRO DE DÜSSELDORF”

Continuidad de maquillaje: los personajes no pueden llevar diferentes tipos de maquillaje en escenas continuas.

“BATMAN RETURNS”

Continuidad de peinado: entre escenas seguidas los personajes deben llevar la misma forma de peinado para que parezcan continuas. Si esto no se cumple, la continuidad se rompe.

“WANTED”

“EL MAGO DE OZ”

3º) ¿Qué es el “continuista”?

El continuista es un miembro del equipo técnico que se encarga de mantener la continuidad entre plano y plano, sobre todo en las cosas más sutiles. El trabajo del continuista es bastante complicado, hay que estar atento a todos los detalles para no caer en algunos de los fallos antes mostrados.

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martacasielles · 4 years

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Tarea 32: El guión y la estructura de los tres actos.

1º) ¿Quién fue el primero en la historia en definir la estructura de un guión?

Syd Field, en los años 70 lo llamó el “paradigma” que sería como la estructura de base de una historia, guión u obra de teatro, en cambio, mucho antes el filosofo griego Aristóteles planteó las primeras ideas de lo que vendría a ser la estructura de una obra de teatro, una tragedia griega. En definitiva, Aristoteles definió la estructura de un guion de una obra de teatro de tragedia griega, pero el innovador fue Syd Field.

2º) ¿Cómo define Syd Field el paradigma o estructura de un guion?

Lo definió como la estructura de base de una historia, guión u obra de teatro. Sigue una estructura formada por tres actos, introducción, desarrollo y desenlace.

3º) Explica los actos que tiene el paradigma ¿En qué consisten? ¿Cómo se definen?

Introducción o primer acto: Constituye los primeros 20 o 30 minutos. Este acto sirve como exposición para presentar a los personajes y sus relaciones, además también sirve para plantear y dar paso al conflicto principal.

Desarrollo o segundo acto: Corresponde a la parte intermedia de la película, al desarrollo del conflicto principal donde los personajes más importantes empiezan a tener problemas que les impiden llegar a su objetivo final.

Desenlace o tercer y último acto: Supone la resolución del conflicto planteado en las partes previas. Este acto no tiene por qué marcar un final de la historia, pero si una resolución de los problemas por parte de los personajes que deje un final cerrado, o abierto si no logran su objetivo final.

4º) ¿Qué duración suelen tener los actos?

La introducción:

Son los primeros 10, 20 o 30 minutos de la película.

El desarrollo:

Son desde los 30 minutos de película hasta los 90 minutos

El desenlace:

Dura desde los 90 minutos de película hasta los 120 aproximadamente

5º) ¿Qué son los puntos de giro? Explícalo. Defínelos.

Los puntos de giro son aquellos momentos de la película donde sucede algo que cambia el transcurso de la historia, que genera algún conflicto o que genera algo que va a cambiar la vida o el objetivo del personaje. Generalmente hay dos tipos de giro , el que define el final del primer acto y el que define el final del segundo acto. No obstante los puntos de giro no necesariamente son escenas de acción, sino que suelen ser pequeñas cosas que cambian radicalmente el transcurso de la historia.

6º) Toma dos películas de ejemplo y emplea varias imágenes (menos de diez) que condensen la estructura y los puntos de giro de esta mientras explicas el guión. extremadamente cruel malvado y perverso o divergente

SOUL SURFER

INTRODUCCIÓN O PRIMER ACTO: se presenta a la protagonista Bethany Hamilton, es una joven surfista australiana que ha vivido desde niña dentro del agua, sin separarse del mar, de su tabla y de su mejor amiga Alana.

PRIMER PUNTO DE GIRO: Bethany y Alana habían ido a surfear, de repente cuando estas están paradas charlando, Bethany es atacada por un tiburón que se lleva uno de sus brazos. Este hecho cambiará completamente los acontecimientos de la película.

DESARROLLO O SEGUNDO ACTO: Bethany es operada y aprende a vivir con un solo brazo, aunque la cuesta al principio, termina por no rendirse y entender que tiene que hacerlo.

SEGUNDO PUNTO DE GIRO: Bethany Hamilton comenta a sus padres que ya está preparada para coger la tabla de surf y empezar a surfear de nuevo, no quiere esperar más. Después de muchos intentos consigue coger su primera ola con un brazo.

DESENLACE O TERCER ACTO: Bethany acude a un campeonato regional pero tiene problemas para bucear las olas grandes por lo que su padre le hace un invento para que pueda bucear sin problemas.

TERCER PUNTO DE GIRO: Bethany consigue coger la ola más grande en otro campeonato y logra obtener la clasificación para los europeos, consiguió lo que tanto soñaba.

DIVERGENTE

INTRODUCCIÓN O PRIMER ACTO: En un mundo distópico en el que la sociedad se divide en cinco categorías (Verdad, Abnegación, Osadía, Cordialidad y Erudición), los jóvenes deben elegir, atendiendo a sus virtudes personales más destacadas, a qué facción pertenecer. En este caso la película se centra en Beatrice Prior.

PRIMER PUNTO DE GIRO: Cuando realizan la prueba a Beatrice para saber cuales son sus virtudes y por lo tanto a que facción debe ir sucede algo inesperado, Beatrice posee virtudes de todas las facciones, es divergente y eso no es bien tolerado por la ciudad. Cuando Beatrice escoge la facción a la que quiere ir, sorprende a toda su familia ya que escoge osadía.

DESARROLLO O SEGUNDO ACTO: Tris que es como la llaman comienza después de esto un largo viaje donde conoce a Cristina, transferida de Verdad, y a Will, que es transferido de Erudición, que se convertirán en sus compañeros durante las pruebas que determinarán si se quedarán en Osadía o si pasarán al grupo de los Sin Facción, que son las personas que viven como mendigos después de no pasar las pruebas iniciales de todas las facciones.

SEGUNDO PUNTO DE GIRO: Tris conoce ahí a Tobias “Cuatro” que es el que ayuda a preparar a los chicos durante las pruebas al ser recién transferidos. Al principio este se muestra como distante pero vemos que surge una relación entre ellos.

DESENLACE O TERCER ACTO: Se decide implementar una especie de dispositivos en los miembros de osadía para controlarlos mentalmente y así destruir Abnegación, un plan orquestado por Erudición y por su líder Jeanine para así tomar el control total de Chicago. El problema está cuando Tris se da cuenta de que en los divergentes no funciona el suero, por lo cual tiene plena conciencia de lo que pasa y junto con Cuatro, decide emprender una misión para salvar a sus amigos y familia.

TERCER PUNTO DE GIRO: Cuando sus verdaderas identidades son descubiertas, Cuatro es atrapado y luego ella va a tratar de liberarlo. Pero Jeanine le coloca un suero de control especial para divergentes, que es más potente y trata de que Cuatro asesine a Tris. Sin embargo, ella lo ayuda a recordar quien es y luego juntos vencen a Jeanine y le inyectan suero obligándola a desactivar su plan ella misma.Luego ella, Cuatro y varias de las personas con las que logró sobrevivir, huyen en un tren hacia las afueras de Chicago.

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martacasielles · 4 years

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Tarea 31: El lenguaje audiovisual

“1º) ¿Qué entendemos por lenguaje audiovisual?

El lenguaje audiovisual es un medio de comunicación que nos permite construir un mensaje a través de la interacción entre el sonido y la imagen, logrando despertar múltiples emociones en sus espectadores.

2º) ¿Qué elementos componen el sonido?. Muestra al menos dos imágenes del cine en las que se deduzca que se está empleando cada uno de estos elementos.

El sonido está compuesto por música, silencio, ruido y voz.

Música:

“8 millas”

“Ha nacido una estrella”

“Dando la nota”

Silencio:

“Un lugar en silencio”

“Hush”

“La terminal”

Ruido:

“V de Vendetta”

“Depredador”

“Armageddon”

Voz:

“Érase una vez en Hollywood”

“El lobo de Wall Street”

“Peaky Blinders”

3º) ¿Qué elementos componen la imagen? Muestra al menos dos imágenes del cine en las que se deduzca que se está empleando cada uno de estos elementos.

La imagen está compuesta por formas, texturas, color y composición.

Formas:

“Doctor Extraño”

“La escalera del caracol”

Texturas:

“The Walking Dead”

“Brutal relax”

Color:

“Black Hawk Derribado”

“Shrek”

Composición:

“2001: Una odisea en el espacio”

“La chaqueta metálica”

4º) Tras visualizar unas escenas de El resplandor de Stanley Kubrick (1980), Titanic de James Cameron (1990) y la que imagina Martin Scorpérez, indica que elementos del lenguaje audiovisula se combinan en estas.

El resplandor de Stanley Kubrick (1980): En esta escena se combinan diferentes elementos audiovisuales, comenzando con una música un tanto inquietante que se sigue de un ruido aterrador y unas voces perturbadoras. Sobre el color podemos decir que comienza con tonos más cálidos y acaba con azules y blancos para dar sensación de tranquilidad. En la forma, se utiliza el famoso punto de fuga que combinado con las formas de la pared crea una sensación angustiante típica de las películas de terror.

Titanic de James Cameron (1990): Al inicio, se escucha un ruido que son las voces de toda la gente que se despide de sus familiares y amigos que se van en el barco, hay una combinación de colores claros y oscuros pero en su mayoría tonos fríos. En la segunda escena ya comienza a sonar la famosa canción “My heart will go on” y los protagonistas mantienen un diálogo, por lo que se escuchan sus voces. Los colores van siendo cada vez más cálidos puesto que se muestra el atardecer. Por último se aprecia la reconocida forma con los brazos estirados que realiza la protagonista, como si estuviera volando.

La que imagina Martín Scorpérez: La escena propuesta es una escena en la que aparece una mujer andando, comienza únicamente con el sonido de los tacones aunque luego se añade una música de suspense y el sonido de unas campanadas. Se emplea como forma el punto de fuga y los colores son fríos, al final de la escena estas luces se apagan y se encienden seguidamente. Esta combinación de elementos genera un clima de terror e intriga.

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martacasielles · 4 years

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Tarea 30: Géneros, clasificaciones y duraciones del vídeo.

1-Establece una clasificación y subclasificación de las producciones audiovisuales, explicando lo que más caracteriza a cada una de ellas.

1.1 Duración:

Cortometraje (Short film): Cualquier película que dura entre 0 y 25 minutos. Estas, en general se caracterizan por ser contundentes, de narración ágil y normalmente presentan la llamada “vuelta de tuerca” o con un giro inesperado que nos sorprende al final y le da un nuevo sentido a la historia.

Mediometraje (Medium length film): Película de 26 a 69 minutos.No tiene definiciones ni reglas fijas, y puede cumplir, o no, con cualquiera de las reglas del corto o el largo. Podemos decir que el mediometraje junta lo peor de ambos (corto y largometraje), ya que dura muy poco como para ser considerado dentro de ventas comerciales de cine, y dura demasiado como para ser considerado dentro de festivales de cortometraje. Ocupa una duración ideal para los programas de televisión, pero no para las obras fílmicas.

Largometraje (Feature film): Película que dura 70 minutos o más que debe ser algo más profundo y completo, que transmite emociones y atmósferas de manera más extensa y no requiere tanto de la conocida “vuelta de tuerca” empleada en el cortometraje, debido a que sus objetivos narrativos suelen estar basados en la exposición y en la dramaturgia y no en la contundencia y en la sorpresa.

1.2 Temática general de la película:

Ficción: son todas las obras de cine que hablan de sucesos y personajes imaginarios, ósea cosas que inventamos.

Documental: Presenta hechos y escenas tomadas directamente de la realidad aunque esta no sea la realidad objetiva, ni pueda serlo dado que está manipulada por nosotros.

Animación: Los elementos de la película son creados y traídos a la vida por los realizadores, creando así un mundo hecho a base de dibujos, modelos 3D, estructuras de plastilina, imágenes reales manipuladas o a base de otras o una mezcla de varias.

1.3 Temática particular de la historia:

Acción: Películas que se basan en enfrentamientos físicos de sus personajes y elementos llenos de energía y por lo general toman esto como base narrativa importante de la película.

Horror/terror: En este caso, el efecto de miedo es el principal elemento narrativo y los elementos funcionan en conjunto para asustar al espectador.

Drama: Se trata de las películas protagonizadas por la psicología y acontecimientos de los personajes y las situaciones. Suelen exponer la intensidad positiva o negativa de sus interacciones.

Comedias románticas: Suelen ser la versión suave y bonita del drama, pero con comedia. Por lo general son historias de amor.

Melodrama: Es generalmente un drama pero con características muy exageradas y estereotípicas.

Aventuras y fantasía: Son historias emocionantes que suelen ocurrir en lugares exóticos.

Históricas: En estas películas la trama es un acontecimiento histórico.

Musicales: Construyen su narrativa a través del canto y el baile.

Westerns: Son las películas con estructura del salvaje oeste, que presentan enfrentamientos entre vaqueros y nativos, contravenidos, lugares sin ley, lugares peligrosos...

Ciencia Ficción: Son películas cuya narrativa se construye a partir de la mezcla entre la ciencia y la tecnología, con diferentes variantes.

2.-¿Por qué hablamos de corto/medio/largo metraje?

Esta distinción es debido a que antiguamente, las películas de celuloide se median en pies y el metraje nos indicaba, literalmente, la longitud de la película cinematográfica; de ahí el tamaño medio, corto o largo.

3.-En general, ¿cuándo decimos que una producción audiovisual es más cinematográfica o más televisiva?

Se suele decir que una producción audiovisual es más cinematográfica cuando el lenguaje y la narrativa toman mayor protagonismo en su creación y así se logra un mayor cuidado y calidad en la forma en que está realizado. A su vez se suele decir que es un producto más televisivo cuando su realización es más rápida, menos cuidada y de menor calidad.

En general, cuando hablamos de algo cinematográfico, nos referimos al refinamiento, complejidad o calidad de su lenguaje audiovisual, y cuando hablamos de algo televisivo nos referimos a una narrativa de menor calidad en cuanto a lenguaje y producción, aunque no son verdades absolutas.

4.-Realiza la clasificación del punto 1 con varios ejemplos de cada caso.

Por duración:

Cortometrajes: Room 8 (James W. Griffiths), Mamá ( Andrés Muschietti) o Café para llevar (Patricia Font).

Mediometrajes: La cabina (Antonio Mercero), El muelle (Chris Marker) o Una partida de campo (Jean Renoir).

Largometrajes: El padrino (Francis Ford Coppola), Shutter Island (Martin Scorsese) o Hachiko (Lasse Hallström)

Por temática general de película:

Ficción: Passengers, El corredor del laberinto, Transformers...

Documental: Encarcelados en el extranjero, El gran hackeo, En pocas palabras...

Animación: La sirenita, Frozen, El rey león...

Por temática particular de la historia:

Acción: Origen, Infiltrados, V de Vendetta...

Terror: It, The ring, Misery...

Drama: Cadena perpetua, el golpe, Million dollar baby...

Comedias románticas: Algo prestado, Esto es la guerra, Devuélveme mi suerte..

Melodrama: 28 días, Al límite, Algo casi perfecto...

Aventuras y fantasías: Capitanes intrépidos, Braveheart, Doctor Zhivago...

Históricas: 1917, La lista de Schindler, Dunkerque...

Musicales: Cabaret, La la land, El gran showman...

Westerns: Sin perdón, Hasta que llegó su hora, El viento...

Ciencia Ficción: Marte, Elysium, Star trek...

5.-Busca los trailers oficiales de las siguientes producciones y clasifícalas según los criterios vistos en el punto 1.

a. L´Odyssée. Es un largometraje, dura 122 minutos. En cuanto a la temática general se clasifica como ficción, y respecto a su temática particular es una película de drama y aventuras.

b. No soy madame Bovary.

Es un largometraje, debido a que cuenta con 128 minutos de duración. Respecto a la temática general sería ficción, y en cuanto a su temática particular sería comedia y drama.

c. El hombre de las mil caras.

El hombre de las mil caras: Se trata de un largometraje de 123 minutos, su temática general es la ficción, y cuya temática particular es de acción y drama.

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martacasielles · 4 years

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TAREA 29: ÁNGULOS DE LA CÁMARA.

PELÍCULA “REBECA” (1940)

ÁNGULO FRONTAL (EYE LEVEL)

Se posiciona la cámara a la altura de los ojos, no tiene impacto dramático, pero tiene naturalidad y refleja el ángulo como nosotros vemos a la persona en la vida real.

PLANO PICADO (HIGH LEVEL)

Se posiciona la cámara encima del sujeto a grabar, esto hace que le veamos más pequeño y por eso le da un toque dramático, nos hace ver al sujeto débil o inseguro, por lo que se utiliza para que parezca vulnerable.

PLANO CONTRAPICADO (LOW ANGLE).

Se posiciona la cámara de frente por debajo de los ojos del sujeto, se ve discretamente el techo, al contrario que el anterior este plano se utiliza para que el sujeto parezca más dominante o poderoso. Es muy usado para enfatizar el poder de los villanos.

ÁNGULO CENITAL.

Se posiciona la cámara justo completamente encima del sujeto a grabar, es un efecto estético ya que da dinamismo a los planos.

PLANO NADIR.

Se posiciona la cámara al contrario que el plano cenital, lo que quiere decir que se coloca de abajo arriba, desde el suelo hacia el techo y sirve para lo mismo, es un efecto estético y da dinamismo.

PLANO HOLANDÉS.

Se posiciona la cámara ligeramente inclinada un 45º, la línea del horizonte está inclinada en diagonal, se utiliza para dar una sensación de inestabilidad, desorientación.

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martacasielles · 4 years

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Tarea 28: Análisis de un video

a) Visiona el vídeo e indica el tipo de plano que se está empleando en cada momento a través de captura de pantallas.

-Plano General Largo: muestra un gran escenario o una multitud. El sujeto (o figuras) no se puede ver o bien queda diluido en el entorno, lejano, perdido, pequeño, masificado.

-Plano General Corto: Muestra las relaciones existentes entre la figura y el entorno.

-Plano Americano: Corta la figura a la altura de las rodillas, muestra claramente las acciones físicas del personaje. El rostro y las manos empiezan a tomar protagonismo.

-Plano Medio: corta la figura a la altura de la cintura y permite apreciar expresiones, se sigue percibiendo el contexto pero con menor importancia. Tiene valor expresivo pero también narrativo.

-Plano Medio Corto: encuadra al sujeto desde la cabeza hasta la mitad del torso. Este plano nos permite aislar una sola figura dentro de un recuadro, y descontextualizarla de su entorno para concentrar en ella la máxima atención.

-Primer Plano: En el caso de una figura humana encuadra los hombros y la cabeza, siendo un plano que transmite una gran expresión.

-Plano detalle: Este tipo de plano muestra un objeto o parte del cuerpo humano en su máxima expresión. Es un recurso para enfatizar un elemento concreto de la realidad.