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Orogenesis, Joan Fontcuberta, 2002-2006

Cette série de photos de paysage est créée à partir d’un logiciel générateur de paysages nommé Terragen. Fontcuberta va détourner l’utilisation de ce programme en y insérant directement des œuvres picturales au lieu de cartes topologiques. Cependant le processus ne reste pas totalement digital, car toutes les photos ont été tirées en chambre noir.   

Orogenesis : Turner, 2003 Tiré de la peinture de Joseph William Turner " The Burning of the Houses of Lords and Commons, 16th October 1834", 1835

Orogenesis : Friedrich, 2002 Tiré de la peinture de Caspar David Friedrich; "Le Voyageur contemplas une mer de nuages", 1818

Orogenesis : Stieglitz, 2005 Tiré de la peinture d'Alfred Stieglitz, "Equivalent", 1926

En passant par un logiciel, l’artiste cherche à produire des images parfaites et sublimes qui remettent en question la nature même de la photographie. En effet la photo a servi pendant de nombreuses années à capturer une image authentique de notre monde mais depuis la croissance de programmes capables de modifier ou de générer des images, il est important de remettre en question le médium de la photographie comme étant une reproduction fidèle à la réalité. L’image devient alors fiction. 

Bien que le but de l'artiste était de produire des tirages plus vrais et plus beaux que nature, ces reproductions me procurent une sensation de gêne, elles me mettent mal à l’aise à cause de ce côté trop parfait. Cet aspect trop utopique finit par les rendre dystopiques. 

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Ceilling Cat, Eva & Franco Mattes, 2016

Tiré d’une image (meme) qui a fait le tour d’internet dans les années 2000 et qui est encore très présente actuellement, la sculpture représente la tête d’un chat qui nous observe du haut du plafond.  

Eva et Franco Mattes jouent avec l’impact des chats (et des memes de manière plus générale) sur internet dans notre société, sous forme d’allégorie : si ce chat incarne internet et que ce chat nous regarde alors internet nous regarde ; l’analogie se renforcée par la position du chat au plafond, qui rappelle celle d’une caméra de surveillance. Tout cela nous ramène à la réalité de notre technologie contemporaine qui nous écoute et surveille à travers les réseaux sociaux ou des sites internet à des fins commerciales, voire de contrôle dans certains pays. 

Du reste, le meme était déjà utilisé en 2006 dans un but de conscientisation de l’omniprésence d’internet. D’abord avec la phrase “Ceilling cat is watching you” puis “Ceilling cat is watching you masturbating” faisant directement allusion à Big Brother. 

Deux images tirées d'internet.

Version du couple Mattes.

J’ai choisi cette œuvre parce que la couverture du livre sur lequel il apparaissait m’a interpellée, étant d’une génération qui a grandi avec internet, j’ai compris très rapidement la deuxième lecture de cette œuvre. Je me sens concernée par cette angoisse grandissante d’être écoutée et observée, alors que, paradoxalement, je participe grandement à la croissance de la présence des chats sur internet car j’aime et partage quotidiennement des photos de ce type. 

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Allegoria sacra, AES+F, 2011

Allegoria Sacra est une vidéo qui a vu le jour en 2011, réalisée par un groupe de 4 artistes russe : AES+F.  

Elle est la dernière partie de la trilogie nommée « The Liminal Space Trilogy », projet composé de trois vidéos, qui reflètent la réalité de notre société contemporaine, le groupe s’appuie sur des références bibliques qui ont structuré notre culture et notre compréhension du monde pendant des siècles : le paradis, l’enfer et le purgatoire ; et avec elles, le bien et le mal, la vertu et le vice. 

La vidéo met en scène un aéroport international, qui rencontre un souci avec plusieurs vols en retard et, en conséquence, cause l’accumulation d’une foule composée de figures de la mythologie chrétienne (tirées du tableau de Bellini) ainsi que de passagers divers représentent différents groupes sociaux (dirigeants chinois, un homme néonazi, un prêtre, un centaure…) 

On passe alors de scènes les plus surréalistes les unes que les autres ; la mort du personnage biblique Job, la naissance d’un nouveau prophète, une sieste improvisée entre un prêtre noir et l’homme néonazi. Le tout évolue dans différents décors tels que la jungle, le désert et la mer. 

J’ai choisi cette œuvre parce qu’elle traite de sujets sociétaux comme le trouble de l’identité, le transhumanisme, le dérèglement climatique, les conflits politiques internationaux, l’avènement des IA. De plus je trouve ça très pertinent d’utiliser les codes de la peinture religieuse pour les adapter à nos problématiques contemporaines, en utilisant des symboles et icônes que tout le monde connaît ; cela facilite la lecture de la vidéo et permet aux spectateurs de créer leur interprétation. 

Les visuels de la vidéo nous induisent en erreur, on peine à discerner ce qui est réel et ce qui est une image de synthèse.