mblanco9 - Tumblr blog

mblanco9 · 5 years ago

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Consejos para hacer un guión

1. ¿Cómo se estructura cada escena de un guión?

Cada escena de un guión se estructura de la siguiente manera (aunque también cada guionista lo retoca a su gusto):

. Parte superior:

- A la izquierda, si la escena se desarrolla en un interior o en un exterior. Además, especificar el lugar concreto, si es de día o de noche y, debajo de eso, la acción general de la escena.

- A la derecha, el número de la escena.

. Parte central:

- Acción más específica.

- Diálogos: nombre del personaje y lo que dice.

Se pueden ir añadiendo más partes de acción y diálogo, hasta pasar a la siguiente escena.

2. ¿Cuál es el número de hojas recomendado para una película?, ¿y si es “low cost”?

El número de hojas recomendado para una película es de 120. Si es “low cost” o de bajo presupuesto, el número de hojas recomendado para una película es de 89-90, ya que, sin mucho dinero, los cineastas independientes no pueden incluir ni muchas escenas ni muchos personajes.

3. ¿Qué son los “plot points” y dónde se ubican en una película?

Los “plot points” son los puntos de giro. Su función es hacer que la historia cambie y gire por completo, porque una historia lineal y continua aburriría al espectador. En una película hay dos “plot points”: el primero se encuentra después de la introducción, dando paso al desarrollo de la película (minuto 30 aproximadamente). El segundo se encuentra después del desarrollo, dando paso al desenlace final de la misma (minuto 60 aproximadamente).

4. ¿En que tres partes se estructura una película?

Una película cuenta con la siguiente estructura:

- Introducción (30 primeros minutos): es la trama inicial. Se describe cómo se va a desarrollar la historia, a lo que va la historia. Explicas cosas de los personajes como lo que les sucedió para llegar hasta donde se encuentran.

Entre la introducción y el desarrollo está el primer “plot point”.

- Desarrollo (30 minutos): es el momento en el que se desarrolla la historia.

Entre el desarrollo y la resolución está el segundo “plot point”.

- Resolución (30 últimos minutos): se resuelve la historia (qué es lo que pasa finalmente con el personaje).

5. Siguiendo la estructura del programa recomendado (Celtx), prepara la primera escena de un guión cinematográfico original, incluyendo descripciones y diálogos.

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mblanco9 · 5 years ago

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La elipsis

1. ¿Qué es la elipsis en el cine?

La elipsis en el cine es la herramienta más importante de la narrativa cinematográfica. En el cine, la elipsis es imprescindible porque todo lo que no se ve en pantalla debe ser casi tan importante como lo que ocurre dentro de ella. Una elipsis puede ser: un flashback (salto del tiempo hacia atrás), un flashforward (salto del tiempo hacia delante), un microcorte en la acción que omite partes para agilizarla o, por último, cortes dentro de un mismo plano. Todos estos mecanismos de elipsis tienen un objetivo común que es evitar la redundancia (el gran enemigo de la narrativa audiovisual).

2. ¿Qué son un flashback y un flashforward? Busca escenas de dos películas en las que se produzcan estos efectos.

Un flashback es una técnica narrativa usada tanto en el cine como en la literatura que consiste en un salto del tiempo hacia atrás. Un flashforward es una técnica narrativa usada tanto en el cine como en la literatura que consiste en un salto del tiempo hacia delante.

FLASHBACK

High School Musical 3, de Kenny Ortega (2008). En una escena de una canción de este musical, Troy y Chad pasan por debajo de un coche y se convierten en niños pequeños, ya que, durante esa edad, habían estado en ese sitio incontables veces.

Regreso al futuro, de Robert Zemeckis (1985). En esta escena de la película, Doc y Marty consiguen hacer volar el coche (DeLorean) y llevarlo al futuro. Sin embargo, un error fortuito hace que Marty regrese al pasado, cuando sus padres aún no se habían conocido.

FLASHFORWARD

2001, una odisea en el espacio, de Stanley Kubrick (1968). En esta película, con un simple cambio de plano por un corte, se pasa de una escena de los homínidos de hace millones de años a una escena de una nave en el espacio.

Destino final, de James Wong (2000). Un grupo de estudiantes iban a viajar en avión a París pero, tras un mal presentimiento de Alex (uno de los protagonistas) de que algo iba a pasar con el avión, deciden bajarse él y sus compañeros. Efectivamente, el avión sufre un trágico accidente minutos después de despegar.

3. ¿Qué trata de narrar la escena de “La lista de Schindler” en el vídeo?

La escena de “La lista de Schindler” trata de narrar en el vídeo una imagen del protagonista con un pequeño pero expresivo y convincente salto temporal. Ahí reside el poder de la elipsis, en ayudar a construir historias, personajes y sentimientos con lo que se omite.

4. ¿Qué trata de narrar la escena de “Lost in Traslation” en el vídeo?

La escena de “Lost in Traslation” trata de narrar en el vídeo la situación de los dos protagonistas mediante un salto temporal acertado y seguro, en su justa medida. En la escena, la chica descubre que el hombre está pasando la noche con otra mujer que no es ella. Aún así, en la escena siguiente, aparecen los dos en un restaurante o cafetería para hablar sobre lo sucedido y aclarar las cosas entre ellos.

5. ¿Qué trata de narrar la escena de “Déjame entrar” en el vídeo?

La escena de “Déjame entrar” trata de narrar en el vídeo, mediante un plano basado en la sencillez, lo que ocurre fuera de la pantalla (en off). En la escena mostrada, el niño está siendo ahogado pero, gracias a la niña que aparece después, no muere, ya que ella le corta la cabeza y el brazo a quien le estaba asfixiando. Si el director hubiese utilizado más planos en la escena, ésta habría perdido la fuerza que le confiere la elipsis.

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mblanco9 · 5 years ago

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La continuidad en el cine

1. ¿Qué es la continuidad en el cine?

La continuidad en el cine es aquella fluidez entre un plano y otro que mantiene al espectador conforme, es decir, que no genera cierto desconcierto.

2. Explica los diferentes tipos de continuidad y muestra ejemplos de cuatro o cinco películas en las que se observe este fenómeno.

Existen diferentes tipos de continuidad en el cine como son la continuidad de vestuario, la continuidad de la iluminación, la continuidad de los decorados, la continuidad del maquillaje y la continuidad en los peinados, entre otras.

Continuidad de vestuario, maquillaje y peinados. Se debe mantener la concordancia entre vestuario, maquillaje y peluquería de un plano a otro.

Continuidad de vestuario. De una escena otra el botón pasa de estar desabrochado a estar abrochado.

Edge of tomorrow, de Doug Liman (2014)

Continuidad de maquillaje. De una escena a otra el ojo de Batman pasa de estar maquillado a estar sin maquillaje.

Batman returns, de Tim Burton (1992)

Continuidad de peinados. De una escena otra el pelo de la chica pasa de estar suelto a tener una coleta.

Wanted, de Timur Bekmambetov (2008)

Continuidad de la iluminación. Las luces en una escena pueden cambiar completamente el tono y si no se mantienen continuas, la escena y los distintos planos no se mantienen continuos.

Continuidad de los decorados. Las cosas no pueden aparecer y desaparecer sin más en una escena.

Continuidad de los decorados. Entre una escena y otra, las llaves inglesas pasan de estar juntas a estar separadas.

Gone in 60 seconds, de Dominic Sena (2000)

3. ¿Qué es el “continuista”?

Es un miembro del equipo técnico que se encarga de mantener la continuidad entre plano y plano, sobre todo en las cosas más sutiles. El trabajo del continuista es muy complicado y tiene que estar bien atento a cada detalle, por eso no es un trabajo fácil y tiene mucha utilidad en la películas.

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mblanco9 · 5 years ago

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El guión y la estructura de los tres actos.

1. ¿Quién fue el primero en la historia en definir la estructura de un guión?

El primero en la historia en definir la estructura de un guión fue el filósofo Aristóteles. Planteó las primeras ideas de la estructura de una obra de teatro, la tragedia griega.

2. ¿Cómo define Syd Field el paradigma o estructura de un guión?

Syd Field define el paradigma o estructura de un guión como una estructura de tres actos (introducción, desarrollo o medio y desenlace o final) que siguen la mayoría de las historias buenas o aquellas historias que trascienden en la humanidad.

3. Explica los actos que tiene el paradigma ¿En qué consisten? ¿Cómo se definen?

El primer acto es la exposición. En ella se presentan los personajes, se plantea la situación inicial y se da paso al conflicto principal de la película.

El segundo acto es el conflicto. En él, empiezan a haber problemas y se desarrolla toda la parte intermedia de la película. Generalmente, el personaje principal comienza a tener problemas que le impiden llegar a su objetivo final. Es esencial en el desarrollo de la película puesto que sin él no habría personajes ni vida ni guión.

El tercer acto es la resolución de la historia, es decir, cómo se solucionan los problemas que se plantearon en los actos anteriores. No hace referencia a cómo termina sí o sí la película, sino que puede tener un final abierto. Lo que sí tiene que tener es una resolución de dichos problemas (si cumplió o no el personaje principal su objetivo).

4. ¿Qué duración suelen tener los actos?

El primer acto, la exposición, no suele durar mucho y son los primeros 20-30 minutos de la película.

El segundo acto, el conflicto, suele durar una hora aproximadamente, desde el minuto 30 hasta el minuto 90.

El tercer acto, la resolución de la historia, dura aproximadamente media hora, desde el minuto 90 hasta el minuto 120.

5. ¿Qué son los puntos de giro? Explícalo. Defínelos.

El punto de giro es aquel momento, aquella escena o aquel segundo de película donde sucede algo que cambia el transcurso de la historia, que genera algún conflicto o que genera algo que va a cambiar la vida o el objetivo del personaje. Normalmente, suelen haber dos puntos de giro: el que define el final del primer acto y el que define el final del segundo acto. No suelen ser muy difíciles de visualizar. No tienen que ser necesariamente escenas de acción ni algo muy grande, sino que, generalmente, son pequeños detalles que cambian de manera radical el transcurso de la historia.

6. Toma dos películas de ejemplo y emplea varias imágenes (menos de diez) que condensen la estructura y los puntos de giro de esta mientras explicas el guión.

Película 1: “La habitación”, de Lenny Abrahamson (2015)

ESTRUCTURA

1 ACTO. Introducción. Se presentan los personajes, se plantea la situación inicial y se da lugar al conflicto principal.

Los personajes principales son Jack (el niño) y su madre (Joy). Llevan encerrados 7 años sin poder salir de un cobertizo muy pequeño y en mal estado (nadie sabe que están allí).

2 ACTO. El conflicto. Los personajes principales comienzan a tener problemas que les impiden llegar a su objetivo final.

El hombre que les tiene encerrados les quita la electricidad y la calefacción por un tiempo e intentan crear alguna excusa para poder escapar pero no lo consiguen.

ACTO 3. La resolución de la historia. Hace referencia a cómo se solucionan los problemas planteados en los actos anteriores.

Consiguen engañar a Nick haciendo que el niño muere. Jack salta de la camioneta y pide ayuda a un señor que paseaba con un perro. Finalmente, se reúne con su madre y se van a vivir a casa de la abuela de Jack.

PUNTOS DE GIRO. Es aquel momento, aquella escena o aquel segundo de película donde sucede algo que cambia el transcurso de la historia, que genera algún conflicto o que genera algo que va a cambiar la vida o el objetivo del personaje.

Punto de giro 1. Paso de la introducción al conflicto. En esta escena la madre intenta impedir que Nick haga algo a su hijo. Sin embargo, lo único que logra es enfadarle, intentando ahogarla y al día siguiente cortando la electricidad.

Punto de giro 2. Paso del conflicto a la resolución. En esta escena Joy (la madre) envuelve a Jack en la alfombra haciendo como que está muerto por el frío. Después Nick se lo lleva de allí.

Película 2: “Cuando te encuentre”, de Scott Hicks (2012)

ESTRUCTURA

1 ACTO. Introducción. Se presentan los personajes, se plantea la situación inicial y se da lugar al conflicto principal.

Los personajes principales son Beth (la que aparece en la carta) y Logan. Logan era militar en La Marina y encontró esa foto de Beth que le salvó la vida. Por ello, decide encontrarla. Otros personajes importantes son Keith (marido de Beth del cual se separa), Ben (hijo de Beth) y Nana (madre de Beth).

2 ACTO. El conflicto. Los personajes principales comienzan a tener problemas que les impiden llegar a su objetivo final.

Logan logra encontrar a Beth, solo que no le dice la verdad de por qué había llegado hasta allí (por miedo). Keith encuentra la foto que escondía Logan y se la enseña a Beth, lo que hace que se distancie de Logan. Además, Logan, con ayuda Keith (quien muere ahogado), salva a Ben en el río.

ACTO 3. La resolución de la historia. Hace referencia a cómo se solucionan los problemas planteados en los actos anteriores.

Beth perdona a Logan además de agradecerle haber salvado la vida de su hijo Ben.

PUNTOS DE GIRO. Es aquel momento, aquella escena o aquel segundo de película donde sucede algo que cambia el transcurso de la historia, que genera algún conflicto o que genera algo que va a cambiar la vida o el objetivo del personaje.

Punto de giro 1. Paso de la introducción al conflicto. Keith amenaza a Beth con llevarse a su hijo si decide estar con Logan.

Punto de giro 2. Paso del conflicto a la resolución. En esta escena, Beth corre para alcanzar a Logan y pedirle que se quede con ella.

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mblanco9 · 5 years ago

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El lenguaje audiovisual

1. ¿Qué entendemos por lenguaje audiovisual?

El lenguaje audiovisual es un medio de comunicación que nos permite construir un mensaje a través de la interacción entre el sonido y la imagen, logrando despertar múltiples emociones en sus espectadores.

2. ¿Qué elementos componen el sonido?. Muestra al menos dos imágenes del cine en las que se deduzca que se está empleando cada uno de estos elementos.

El sonido está compuesto por música, silencio, ruido y voz.

1. Música

Grease, de Randal Kleiser (1978)

High School Musical, de Kenny Ortega (2006)

2. Silencio

Bajo la piel del lobo, de Samu Fuentes (2017)

Un lugar tranquilo, de John Krasinski (2018)

3. Ruido

Jurassic World: Fallen Kingdom, de J.A Bayona (2018)

Iron Man, de Jon Favreau (2008)

4. Voz

Cuando te encuentre, de Scott Hicks (2012)

En busca de la felicidad, de Gabriele Muccino (2006)

3. ¿Qué elementos componen la imagen? Muestra al menos dos imágenes del cine en las que se deduzca que se está empleando cada uno de estos elementos.

La imagen está compuesta por formas, texturas, color y composición.

1. Formas

ET el extraterrestre, de Steven Spielberg (1982)

King Kong, de Peter Jackson (2005)

2. Texturas

Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el armario, de Andrew Adamson (2005)

Rush, de Ron Howard (2013)

3. Color

La lista de Schindler, de Steven Spielberg (1993)

Sunshine, de Danny Boyle (2007)

4. Composición

Pearl Harbor, de Michael Bay (2001)

Flamenco, de Carlos Saura (1995)

4. Tras visualizar unas escenas de El resplandor de Stanley Kubrick (1980), Titanic de James Cameron (1990) y la que imagina Martin Scorpérez, indica que elementos del lenguaje audiovisual se combinan en estas.

El resplandor, de Stanley Kubrick (1980)

Todas estas imágenes son escenas de esta película. En cuanto al sonido del fragmento que aparece en el vídeo, se puede escuchar una música constante que refleja una sensación de miedo e intriga, hay varios momentos de silencio y las voces que se escuchan son de las dos niñas (imagen 4). En cuanto a la imagen se puede observar que la alfombra tiene una textura propia, se repite la misma forma en las paredes del pasillo, el color es uniforme y liso y existe una composición entre ventanas y puertas en el pasillo. La combinación entre el sonido y la imagen (el denominado lenguaje audiovisual) permite expresar un mensaje que despierte múltiples emociones al espectador.

Titanic, de James Cameron (1990)

En ambas escenas de esta película se da un reflejo de la inmensidad (la primera gracias al cielo y la segunda gracias al mar). En cuanto al sonido, hay una música constante que dota de una sensación de relajación y tranquilidad, se escucha el sonido del mar, no hay ruidos externos y se escucha la voz calmada de ambos protagonistas. En cuanto a la imagen, predomina en el color distintos tontos de azul, la textura del mar refleja paz y existen diferentes formas que componen el barco del Titanic. La combinación entre el sonido y la imagen (el denominado lenguaje audiovisual) permite expresar un mensaje que despierte múltiples emociones al espectador.

Película que imagina Martín

La escena que imagina Martín combina varios elementos. En cuanto al sonido, se escucha de fondo una música de suspense, también se oyen varios sonidos como las pisadas de la mujer y al final se escucha un grito que puede funcionar tanto como ruido como voz. En cuanto a la imagen, las paredes de la calle están compuestas por una línea uniforme y regular de formas y texturas y, al ser de noche, predomina el color negro del cielo y el blanco de las farolas (lo que da una sensación de intranquilidad). La combinación entre el sonido y la imagen (el denominado lenguaje audiovisual) permite expresar un mensaje que despierte múltiples emociones al espectador.

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mblanco9 · 5 years ago

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Géneros, clasificaciones y duraciones del vídeo.

1. Establece una clasificación y subclasificación de las producciones audiovisuales, explicando lo que más caracteriza a cada una de ellas.

1. Producciones audiovisuales.

1.1. Duración.

1.1.1. Cortometraje. Dura entre 0 y 25 minutos. Se caracteriza por ser contundente, de narración ágil y con la llamada vuelta de tuerca.

1.1.2. Mediometraje. Dura entre 26 y 69 minutos. Se constituye por lo peor de ambos mundos.

1.1.3. Largometraje. Dura 70 minutos o más. Es más profundo, completo, que transmite emociones y atmósferas de manera más extensa y no requiere de la vuelta de tuerca.

1.2. Temática general de la película.

1.2.1. Ficción. Sucesos y personajes imaginarios.

1.2.2. El documental. Presenta hechos y escenas tomados directamente de la realidad.

1.2.3. La animación. Elementos de la película son creados y traídos a la vida por los realizadores, creando así un mundo hecho a base de dibujos.

1.3. Temática particular de la historia (género de aventuras, dramático, melodramático, de suspense, de aventura...)

1.3.1. Acción. Películas que se basan en enfrentamientos físicos de sus personajes y tienen elementos llenos de energía. Por lo general, toman esto como base narrativa.

1.3.2. Terror. El efecto del miedo es el principal elemento narrativo y los elementos funcionan en conjunto para asustar al espectador.

1.3.3. Dramas. Protagonizadas por la psicología y acontecimientos de los personajes y las situaciones y suelen exponer la intensidad de sus interacciones.

1.3.4. Comedias románticas. Suelen ser historias de amor mezcladas con comedia.

1.3.5. Melodrama. Drama con características muy exageradas y estereotípicas.

1.3.6. Aventura y fantasía. Historias emocionantes que suelen ocurrir en lugares exóticos.

1.3.7. Históricas. Películas cuya trama es un acontecimiento histórico.

1.3.8. Musicales. Constituyen su narrativa a través de canto y baile.

1.3.9. Westerns. Suelen tener una estructura de salvaje oeste.

1.3.10. Ciencia ficción. Su narrativa se construye a partir de lo que imaginamos. Puede mezclar ciencia con tecnología.

2. ¿Por qué hablamos de corto/medio/largo metraje?

Hablamos de cortometraje, mediometraje y cortometraje porque antiguamente las películas de celuloide se medían en pies y el metraje nos indica la longitud, literalmente, de la película cinematográfica.

3. En general, ¿cuándo decimos que una producción audiovisual es más cinematográfica o más televisiva?

En general, decimos que una producción audiovisual es más cinematográfica cuando nos referimos al refinamiento, complejidad o calidad de su lenguaje audiovisual.

En general, decimos que una producción audiovisual es más televisiva cuando nos referimos a una narrativa de menor calidad en cuanto a lenguaje y producción.

4. Realiza la clasificación del punto 1 con varios ejemplos de cada caso.

1. Producciones audiovisuales.

1.1. Duración.

1.1.1. Cortometraje.

“Siete cafés por semana”, de Juana Macías (2001)

“Diez minutos”, de Alberto Ruiz Rojo (2004)

1.1.2. Mediometraje.

“The Kid”, de Charles Chaplin. (1921)

“La cabina”, de Antonio Mercero (972)

1.1.3. Largometraje.

“The Impossible”, de J.A Bayona (2012)

“El diario de Noa”, de Nick Cassavetes (2004)

1.2. Temática general de la película.

1.2.1. Ficción.

“El planeta de los simios”, de Franklin J. Schaffner (1968)

“E.T el extraterrestre”, de Steven Spielberg (1982)

1.2.2. El documental.

“Shoah”, de Claude Lanzmann (1985)

“The Thin Blue Line”, de Errol Morris (1988)

1.2.3. La animación.

“The Lion King”, de Rob Minkoff y Roger Allers (1994)

“Toy Story”, de John Lasseter (1995)

1.3. Temática particular de la historia.

1.3.1. Acción.

“Gladiator”, de Ridley Scott (2000)

“Rocky”, de John G. Avildsen (1976)

1.3.2. Terror.

“The exorcist”, de William Friedkin (1973)

“It”, de Andy Muschietti (2017)

1.3.3. Dramas.

“Titanic”, de James Cameron (1997)

“El niño con el pijama de rayas”, de Mark Herman (2008). (Novela de John Boyne)

1.3.4. Comedias románticas.

“Pretty Woman”, de Garry Marshall (1990)

“Cuando Harry encontró a Sally”, de Rob Reiner (1989)

1.3.5. Melodrama.

“24 hour woman”, de Nancy Savoca (1999)

“Escrito sobre el viento”, de Douglas Sirk (1956)

1.3.6. Aventura y fantasía.

“Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el armario”, de Andrew Adamson (2005). (Novela de C.S Lewis).

“Harry Potter y el cáliz de fuego”, de Mike Newell (2005). (Novela de J.K Rowling)

1.3.7. Históricas.

“La lista de Schindler”, de Steven Spielberg (1993)

“El pianista”, de Roman Polanski (2002)

1.3.8. Musicales.

“High School Musical”, de Kenny Ortega (2006)

“¡Mamma Mia!”, de Phyllida Lloyd (2008)

1.3.9. Westerns.

“La muerte tenía un precio”, de Sergio Leone (1965)

“Dos hombres y un destino”, de George Roy Hill (1969)

1.3.10. Ciencia ficción.

“Regreso al futuro”, de Robert Zemeckis (1985)

“Metrópolis”, de Fritz Lang (1927)

5. Busca los trailers oficiales de las siguientes producciones y clasifícalas según los criterios vistos en el punto 1.

a. “L´Odyssée”

Dirigida por Jérôme Salle y estrenada en 2016. Según su duración, esta película se trata de un largometraje (122 minutos). Según su temática general de la película, es una película de ficción. Según la temática particular de la historia, es una película de aventura y drama.

b. No soy madame Bovary.

Dirigida por Feng Xiaogang y estrenada en 2016. Según su duración, esta película se trata de un largometraje (128 minutos). Según su temática general de la película, es una película de ficción. Según la temática particular de la historia, es una película de comedia y drama.

c. El hombre de las mil caras.

Dirigida por Alberto Rodríguez y estrenada en 2016. Según su duración, esta película se trata de un largometraje (123 minutos). Según su temática general de la película, es una película de ficción basada en hechos reales. Según la temática particular de la historia, es una película de terror y drama.

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mblanco9 · 5 years ago

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Ángulos básicos para un cortometraje

“ La lista de Schindler ”, 1993.

ÁNGULO FRONTAL/EYE FRONTAL. Es el más común. Se posiciona la cámara al nivel de los ojos del sujeto a fotografiar. No tiene mucho impacto dramático, pero es el más común a usar por su naturalidad, ya que refleja el ángulo como nosotros vemos a las personas en la vida real.

PLANO PICADO/HIGH ANGLE. En este ángulo, la cámara está encima del sujeto a grabar, viendo hacia abajo. Así, hacemos ver al personaje más pequeño en la pantalla. Por ello, el valor dramático de este plano es hacer ver al sujeto débil, inseguro, inferior y asustado. Este plano es muy utilizado cuando quieres hacer que el personaje se vea muy vulnerable, en desventaja. También se suele utilizar cuando hay una escena de un adulto hablando con un niño (el niño tiene desventaja sobre el adulto, por ser más pequeño).

PLANO CONTRAPICADO/LOW ANGLE. Es lo contrario al plano picado. En este plano, la cámara está de frente y por debajo de los ojos del sujeto, viendo ligeramente hacia el techo (de abajo hacia arriba). El valor dramático de este plano es para hacer ver al sujeto más dominante, agresivo y poderoso. Este plano es muy utilizado en el cine para enfatizar el poder de los villanos en momentos claves de la historia.

PLANO CENITAL. Es un plano realizado desde arriba, encima del sujeto a grabar viendo hacia abajo. Se diferencia del plano picado en que la cámara está totalmente encima del sujeto. Este plano se utiliza como un efecto más estético, para dotar de dinamismo a la acción.

PLANO NADIR. Es lo contrario al plano cenital, es decir, el plano nadir está perpendicular al suelo, totalmente debajo del sujeto viendo hacia arriba. El uso de este plano no es tan común, pero cuando se usa es para crear un nivel estético y dar dinamismo a la acción.

PLANO HOLANDÉS. En este plano, el ángulo de la cámara está ligeramente inclinado, ya sea a la derecha o a la izquierda. Dramáticamente, este plano se utiliza para dar la sensación de inestabilidad y desorientación. Así, se cambia la perspectiva de la vida real (como si se alterara).

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mblanco9 · 5 years ago

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Analizando un vídeo

PARTE 2

a)Visiona el vídeo e indica el tipo de plano que se está empleando en cada momento a través de captura de pantallas.

Primer plano. Corta aproximadamente por los hombros. Puede presentar el estado emotivo del personaje.

Plano americano. Corta la figura la altura de las rodillas. Muestra claramente las acciones físicas del personaje. El rostro y las manos empiezan a tomar protagonismo.

Plano general largo. Muestra un gran escenario. Tiene valor contextual y expresivo. Puede tener diferentes aproximaciones a los objetos o sujetos, pero el entorno es lo de mayor importancia.

Plano detalle. Centra la atención en una parte pequeña de la figura humana.

Plano general corto. En este plano la imagen se centra en mostrar el individuo obviando el entorno, aunque aún se aprecia el escenario en el que está el sujeto el mismo es un aspecto secundario.