michellexspace - Tumblr blog

michellexspace · 3 years ago

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Modern fashion designers

Helmut Lang

Es un reconocido diseñador de moda austriaco, coetáneo de otros diseñadores como Jil Sander o Martin Margiela, y el creador de la marca de nombre homónimo.

Lang nació en Viena en 1956. Comenzó en el mundo de la moda a finales de los años setenta, cuando abrió un pequeño taller en su ciudad natal. Muy vinculado al arte desde sus inicios, presentó su primera colección en el Museo Pompidou de París, en 1986. Un año después introdujo sus primeras prendas para hombre.

En los años noventa se trasladó a Nueva York, y anunció que mostraría su colección a principios de septiembre. Su decisión fue secundada por otros diseñadores, cambiando para siempre el calendario de la moda estadounidense. Al otro lado del Atlántico se convirtió en uno de los grandes emblemas del minimalismo. Definió la silueta de la época mediante pantalones de pinzas y cintura baja, y convirtió los jeans en una prenda de lujo.

Anna Sui

Anna Sui es una de las diseñadoras de moda más queridas y consumadas de Nueva York, conocida por crear prendas originales y contemporáneas inspiradas en espectaculares cantidades de investigación de estilos vintage y arcanos culturales. Sui se unió al underground cultural intensamente creativo de Nueva York en los años 70, forjando importantes relaciones en el mundo de la moda, la fotografía, el arte, la música y el diseño. Nacida en los suburbios de Detroit, la carrera de Anna Sui es una clásica historia de éxito estadounidense.

Antes de terminar su último año de instituto, fue aceptada en la Parsons School of Design de Nueva York. Tras dos años en Parsons, Anna trabajó como estilista con su amigo Steven Meisel y diseñó para varias empresas de ropa deportiva antes de lanzar su primera colección en 1981. El negocio de Anna Sui siguió creciendo a lo largo de la década de 1980, y en 1991, con la ayuda de sus amigas Naomi Campbell y Linda Evangelista, estrenó su primer desfile.

En la actualidad, Anna Sui tiene más de 50 boutiques en ocho países y su colección y sus productos se venden en 300 tiendas de más de 30 países.

Alexander McQueen

McQueen disfrutaba todo el tiempo de vestir a sus hermanas mayores y sin dudarlo, a los 16 años abandonó la escuela para dedicarse a lo que más le gustaba. Comenzó como vendedor y luego como asistente en sastrerías del renombre de Savile Row. Eventualmente, viajó a Milán donde trabajaría para Romeo Gili, una etapa en su vida que calificó como ‘brillante y enriquecedora’. No mucho tiempo después decidió matricularse en un posgrado de moda en Central Saint Martins de Londres, donde se graduó realizando una colección inspirada nada más y nada menos que en Jack El Destripador.

Poco a poco McQueen fue dándose a conocer, logrando su cometido de ‘ser algo en la moda’, mantra que proclamaba de joven. De esta manera, unos cuantos años después, es nombrado sucesor de John Galliano como director creativo de Givenchy. Se mantuvo en la casa de modas por cuatro años, hasta que decidió vender el 51% de su marca homónima al grupo Gucci, quien le daba más libertad a la hora de diseñar dándole la oportunidad de conservar así su estilo tan característico.

Marc Jacobs

Es un diseñador de moda estadounidense. Graduado con matrícula en la escuela Parson de Nueva York, pronto se decidió a fundar, junto a su socio y descubridor Robert Duffy, su propia firma. Así y gracias al acuerdo alcanzado con LVMH –según el cual también se convertiría en director creativo de todas las líneas de Louis Vuitton– la etiqueta Marc Jacobs pudo crecer, desarrollarse y convertirse en lo que es hoy en día. Por el camino, aquel chico que se dio a conocer con melena alborotada, enormes gafas de vista y ropa holgada cambió el uniforme de looser por la tinta y el cincel de las máquinas tatuadoras y los aparatos de gimnasio, intimó con descendientes de la jet set americana, como Sofia Coppola con la que comparte “una sensibilidad sutil, un gusto por la belleza alternativa y unos referentes culturales comunes” , cambió la banda sonora de Nirvana que ambientaba sus primeros desfiles por una más recatada y se convirtió en el diseñador más célebre –y celebrado– de la moda americana actual.

Rick Owens

Rick Owens es, probablemente, uno de los diseñadores más vanguardistas, estimulantes y creativos de la historia de la moda. Nacido en California, en 1994 lanzó su propia marca a lo grande, vendiendo en la exclusiva boutique Charles Gallay de Los Ángeles, donde se podían adquirir otras firmas como Martin Margiela, Thierry Mugler o Alaïa. Cinco años después, daba el salto a Barneys y, con él, el salto al gran público.

El diseñador se ha forjado un nombre personal para definir su estilo: «Glunge». Es decir, una combinación de glamour-slash-grunge, la fusión de la elegancia y la despreocupación, una versión refinada del grunge y el deconstruccionismo belga no exento de guiños nostálgicos a la elegancia más clásica, bien representada en las pasarelas de moda de París.

Narciso Rodriguez

De baja estatura y enorme sonrisa; así es el diseñador cubano-estadounidense Narciso Rodriguez , un creativo orgullosamente latino que se hizo conocido en el mundo de la moda por su estética purista, de líneas simples y fluidas, y de práctica confección, siempre buscando transmitir belleza y una incomparable sofisticación femenina. Desde sus inicios, se caracterizó por una extrema atención a los detalles y por pertenecer a la última generación de couturiers contemporáneos que concebían 'la moda por la moda'. Con su visión, fue el abanderado del minimalismo latino, del despertar de la casa española Loewe y del nacimiento de una nueva familia olfativa de perfumes.

Isabel Marant

Isabel Marant es una diseñadora francesa fundadora de la firma de moda que lleva su nombre. Nació en 1967 en París y su madre, de origen alemán, es modelo y directora de la agencia Elite.

De pequeña le gustaba utilizar la forma de vestir como una forma de diferenciarse del resto. Asegura que rechazaba todas las prendas que le compraban sus padres porque le parecían demasiado conservadores, pero que no tuvo conciencia de que existía el oficio de diseñador hasta los 16 o 17 años.

Tras su formación, realizó algunos trabajos para diferentes marcas y comenzó en el mundo de la moda haciendo joyas. Isabel había recorrido el mundo con una mochila y quería reinterpretar los objetos artesanales con los que se había encontrado durante sus viajes por Asia y África. Y lo que ganó con las ventas, lo invirtió en crear prendas de ropa.

Propone una moda sencilla, cálida, práctica y con un toque rockero. Marant cuenta en muchas de sus entrevistas en qué cree ella que reside su éxito y afirma que no hay muchas marcas con las que te puedas vestir en el día a día, pero que Isabel Marant sí es una de ellas. Y es ella misma la que encarna la simplicidad de sus diseños, con su forma de vestir, su pelo natural y su cara con apenas maquillaje.

Tom Ford

Estudió para ser arquitecto y decorador de interiores, su temprana vocación fue ser actor, probó suerte como director de cine -A Single Man, Animales nocturnos- pero alcanzó la fama mundial como diseñador de moda.

Al frente de Gucci y de Yves Saint Laurent, Tom Ford revolucionó el modo de entender la moda. La sexualidad más elegantemente explícita fue añadida a un nuevo concepto de mercado y su ecuación se tradujo en un éxito -de venta, y de público- planetario.

En la actualidad, Ford ha vuelto sobre el camino del diseño con su propia firma. Tom Ford -la marca- empezó siendo un oasis de belleza suprema, con un amplio catálogo de perfumes y maquillaje. La firma creció en oferta, hasta convertirse en el paladín del gentleman contemporáneo. Diseños de impecable factura con acabados y materiales exquisitos. Ford no tardó en darle la réplica a las colecciones para mujer. Diseños que beben de una estética en clara influencia sobre la década de los setenta pero que bajo su batuta rezuman una sexualidad magnética.

Rodarte

Rodarte es una firma de moda norteamericana creada por las hermanas Mulleavy.

El poderoso imaginario de las hermanas Mulleavy, o lo que es lo mismo Rodarte es, sin duda, una de las mejores cosas que le ha pasado a la moda en los últimos años.

Sus prendas, entre postapocalípticas y oníricas, y su osado abanico de referencias, que va desde Japón a lo tribal pasando por los films de Tim Burton o Star Wars, han convertido a su firma en uno de los grandes éxitos de la moda americana.

Kate y Laura Mulleavy nacieron en California. Allí, bajo el sol de cálidos atardeceres, comenzaron a soñar con la idea de diseñar sus propias prendas. Sin formación académica pero con un basto fondo de armario de lecturas, películas e imágenes, debutaron, con un éxito rotundo, en la Semana de la Moda de Nueva York en el año 2005.

Iris van Herpen

Es una diseñadora de moda holandesa conocida por fusionar la tecnología con la artesanía tradicional de alta costura. Van Herpen abrió su propia marca Iris van Herpen en 2007. En 2011, la diseñadora holandesa se convirtió en miembro invitada de la Chambre Syndicale de la Haute Couture parisina, parte de la Fédération française de la couture . Desde entonces, Van Herpen ha exhibido continuamente sus nuevas colecciones en la Semana de la Moda de París . El trabajo de Van Herpen ha sido incluido en el Museo Metropolitano de Arte , el Museo Victoria & Albert , el Museo Cooper-Hewitt en Nueva York y el Palais de Tokyo en París.

Oscar Carvallo

Oscar Carvallo nace en Caracas, Venezuela. De pequeño tuvo una gran influencia familiar que partió de la imagen de un retrato de sus abuelos, demostrando su preferencia por las artes y el diseño

Se graduó de abogado para continuar la tradición familiar y fue justamente cuando decidió entrar en el mundo de la moda iniciándose de la mano del reconocido “couturier” francés Guy Meliet, discípulo de Christian Dior quien estaba establecido en Caracas y de quien aprende de las técnicas de la costura.

Carvallo desarrolló durante sus primeros años colecciones mostrando así el dominio de la costura y vistiendo así a las damas más elegantes de Caracas y Latinoamérica. Planificando ya su partida para realizar sus estudios de postgrado en moda en la Domus Academy de Milano, Italia.

Instalado en Milano hace un paréntesis en su ascendente carrera para completar su formación profesional donde permanece hasta el 2003 que finaliza sus estudios. Durante este tiempo, Carvallo trabaja en la producción de los grandes desfiles de las reconocidas firmas italianas Roberto Cavalli y Vivienne Westwood.

Zac Posen

El norteamericano Zac Posen es lo que en la industria se conoce como un diseñador precoz.

Nacido en Nueva York, de padre pintor, con 16 años logró una beca de dos años en el Costume Institute del Metropolitan Museum of Art. Estudió en la Escuela Parsons de Nueva York y en la Central Saint Martins de Londres y con tan sólo 21 ya podía presumir de tener su propia etiqueta. Para su primer desfile, celebrado en una sinagoga, contó con Anna Wintour en el front row, con tops como Karen Elson o Sophie Dahl sobre la pasarela, y con la hija del artista Julian Schnabel como estilista de todo lo anterior.

De estética ampulosa, nocturna y aristocrática –vistiendo incluso a la realeza–, durante mucho tiempo fue el creador fetiche de los grandes eventos estadounidenses y elección habitual sobre la alfombra roja de actrices como Uma Thurman, Katie Holmes y Jessica Chastain.

En el 2019 La marca de Zac Posen, salio del mercado tras decision de la junta directiva.

Manish Arora

Manish Arora es un diseñador de fama mundial conocido por su astuta artesanía y su atrevido juego de colores y texturas. Ha ganado una celebridad dedicada por sus diseños extravagantes y llenos de patrones, desde Rihanna hasta Paloma Faith.

Es conocido por su astuta artesanía y su exclusivo juego de colores, como su paleta característica de rosa y dorado. La moda de Manish Arora se trata de detalles que levantan el ánimo al instante. Él cree en el concepto de color, estilo y en mantenerse elegante. Su moda se define por la felicidad, la alegría y la celebración: un cuenco lleno de sorpresas.

Él dice: “La ropa es funcional, pero eso no significa que no sea una forma de arte. Son solo otra forma de expresar la creatividad. Podría ser una película, podría ser una prenda”.

Yohji Yamamoto

Él dice: “La ropa es funcional, pero eso no significa que no sea una forma de arte. Son solo otra forma de expresar la creatividad. Podría ser una película, podría ser una prenda”.

Matthew Williams

Williams nació en 1985 en Evanston, Illinois. Sus padres trabajaban en el campo de la medicina. Cuando tenía dos años, la familia se mudó a Pismo Beach, California, donde creció.

A los 18, durante una pasantía con un entrenador de fútbol que también era dueño de una marca de ropa, Williams se dio cuenta de que la moda podía ser una carrera. Williams tomó un semestre de clases de arte en la Universidad de California , pero nunca siguió ning��n entrenamiento formal en moda.

A través de su etiqueta 1017 Alyx 9SM, (fundada en el 2015) Williams pronto comenzó a colaborar con marcas reconocidas internacionalmente como Dior, Nike , Moncler , Bang & Olufsen y Mackintosh .

En junio de 2020, Williams fue nombrada directora creativa de las colecciones de Givenchy para mujer y hombre.

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michellexspace · 3 years ago

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Vintage Fashion Designers

Marie Jeanne Rose Bertin

María Antonieta descubrió a una joven modista llamada Rose Bertin, recién llegada a París, a la que contrató como diseñadora personal. Durante casi dos décadas, y con la colaboración del peluquero Léonard Autié, mademoiselle creó atuendos, día a día más excéntricos, para la joven soberana, a la que siempre movía el deseo expreso de ser la mujer más bella y elegante de Francia.

Cambió su nombre de pila por el delicado Rose, tuvo una carrera increíble, que la catapultó al universo de la alta costura y la convirtió en una diseñadora imprescindible entre la flor y nata de la sociedad parisina.

Durante la Revolución Francesa, cuando muchos de sus clientes fueron ejecutados o huyeron al extranjero, Bertin trasladó su negocio a Londres. Al iniciar el siglo XIX Bertin transfirió su negocio a su sobrina y se retiró. Murió en 1813 en su casa de Epinay sur Seine.

Charles Frederick Worth

Charles Frederick Worth fue un diseñador de modas nacido en Reino Unido. Es considerado el padre del negocio moderno de la moda y de la alta costura, por ser pionero en la firma de sus diseños, al igual que hacían artistas de otros campos como la pintura o la literatura.

Fue un gran pionero en la historia de la moda. En París, diseñaba conjuntos de corpiños y faldas intercambiables, en vez de vestidos completos, que daban mayor versatilidad a la ropa.

Década tras década, Worth sobresalió por su actitud progresista hacia la moda. Hacia mediados de la década de 1860, experimentó con crinolinas de frente plano y faldas corneadas. En los 70s, exploró la silueta casi de sirena que requería la famosa «línea princesa», sin corte en la cintura. Y en los 90s, aprovechó el resurgimiento de las mangas gigot, cuyo nombre viene de la forma que tenían, similar a la de un pernil de cordero.

Karl Lagerfeld

Karl Lagerfeld, también conocido como el Káiser de la moda, fue un diseñador y creador multidisciplinar, uno de los mas importantes de la historia.

Nacido en 1933 en el seno de una familia noble alemana, la vida de Lagerfeld como diseñador fue prolífica a la par que precoz: con sólo 12 años se trasladó a Francia para continuar con sus estudios y ya a los 16, tras abandonar la escuela, comenzó a trabajar para Pierre Balmain.

Dedicó su vida a la moda y su carrera posterior fue larga. Pasó por Fendi, casa en la que siguió trabajando hasta su muerte, se consolidó como el gran referente que fue como director creativo de Chanel –casa para la que además realizaba las campañas publicitarias como fótografo– y consolidó su forma de entender el mundo creando su propia marca, Karl Lagerfeld.

Coco Chanel

Con una niñez marcada por la vida nómada y trabajos inestables, la joven Chanel consiguió su vocación aprendiendo de costura en el orfanato donde fue criada. Su facilidad para las relaciones públicas y un talento oculto por el canto, cruzaron en su vida a los hombres que la apoyaron con sus inicios en la moda, y se convirtieron en el motivo de creación de sus más significativas piezas. Con las habilidades de costura aprendidas en su juventud, la diseñadora de modas francesa, Gabrielle Chanel se introdujo al mundo del diseño de sombreros, labor que le dio inicio a lo que se convirtió en un vasto imperio de moda.

Coco conoció la perspectiva de no tener nada, y de tenerlo todo, una visión que le permitió tomar inspiración de la élite y sus costumbres para deconstruir el concepto del buen gusto, e imponer su propia forma de entenderlo. La diseñadora estableció un negocio que encantaba tanto a la aristocracia como a las masas, democratizando el estilo con prendas que daban a cualquier mujer la oportunidad de verse elegante con ropa que ya no la contenía, sino que se adapta a su día a día.

Chanel creó piezas cargadas con fascinantes historias que concentran el significado del estilo parisino, que hoy convergen el espíritu de la diseñadora y su concepto original de la marca, con una nuevo entendimiento de la mujer contemporánea y la moda. La casa fundada por Gabrielle ‘Coco’ en el 160 del Boulevard Malesherbes de París, representa una de las figuras más relevantes de la moda con más de 300 locaciones en todo el mundo, manteniendo su visión del estilo como un medio romántico para navegar la vida

Elsa Schiaparelli

Nació bajo el seno de una familia extremadamente intelectual. Su padre era egiptólogo y su tío era astrónomo, ambos fueron sus dos más grandes influencias. Juntos se encargaron de que tuviera una educación privilegiada y llena de ventajas. Desde pequeña mostró interés por las artes y la literatura. El misticismo del universo la fascinaba y su tío la ayudaba a descubrirlo.

Schiaparelli comenzó a experimentar con todo tipo de creación artística. Se sumergió en la escritura, la pintura pero la moda resultó hacer clic con sus sentidos y se transformó en su leitmotiv. La moda femenina siempre había tenido una connotación icómoda y poco práctica, un ejemplo sencillo son los córsets que resultan ser una cárcel para el cuerpo. Ella quería transformar por completo el concepto y crear piezas que además de verse elegantes, pudieran ser cómodas y prácticas.

Convencida de que su proyecto tendría éxito, comenzó vendiendo sus diseños a casas comerciales hasta que comenzó su propia industria. Sus trabajos eran coloridos y muy estrambóticos, lo que hacía un choque enorme con la tendencia minimalista de la época. Schiaparelli no tenía miedo de innovar y los resultados de sus experimentos fueron fantásticos.

Christian Dior

Christian Dior, nacido en Normandía, no planeó ser diseñador de moda, ni llegó a la industria por los métodos convencionales. Durante su juventud fue enviado a París, con esperanzas de que algún día formara parte de los cuerpos diplomáticos de Francia. En cambio, pasaba su tiempo sumergido en el mundo creativo y bohemio, acompañado de nombres como Salvador Dalí, Jean Cocteau y Christian Bérard. Inicialmente el diseñador francés Christian Dior había fundado una galería de arte financiada por su familia, la cual alojaba trabajos de artistas como Picasso y Braques, más la Gran depresión hizo su parte en llevar a la familia a la ruina, obligando al entonces galerista a explorar nuevas formas de ingreso.

Con la ayuda de Bérard, Christian Dior empezó a vender su trabajo como ilustrador a los periódicos, y su talento escondido para la ilustración de moda la consiguió un puesto en el estudio del diseñador Lucien Lelong.

En 1942, comenzó a trabajar en la alta costura. Tras la generosa oferta de un empresario en busca de revivir una compañía, Christian Dior fundó en 1946 la que es hoy quizás la firma más poderosa de la moda. Una maison que al momento de su fundación, más que hacer moda, fue una herramienta de cambio social, un rol que la casa Dior sigue haciendo en la actualidad.

Cristóbal Balenciaga

Nacido en 1895 en Guetaria, un pequeño pueblo pesquero del País Vasco, Balenciaga descubrió el mundo de la moda de la mano de su madre, una costurera que contaba con clientes de las familias más elegantes y nobles de la zona. En 1917, a los 22 años, estableció su primer atelier en San Sebastián, para posteriormente abrir nuevos talleres de costura en Madrid y Barcelona, antes de mudarse a París en 1937, donde entró en contacto con una clientela cosmopolita de enorme importancia social, económica y cultural. En la década de 1950, Balenciaga creó nuevos estilos y formas inéditas, que se tildaron de radicales en ese momento, pero que gradualmente se fueron aceptando y considerándose como los patrones básicos de cada temporada, definiendo la forma de vestir del siglo XX.

Yves Saint Laurent

Nacido en Argelia en 1936, llegó a París con 17 años dispuesto a comerse el mundo. Y pronto demostró que su empeño iba en serio, pues el mismísimo Christian Dior se rindió ante su talento al convertirlo en su mano derecha. Primero en la casa Dior, de la que fue director a la muerte del creador francés, y después con su propia marca, Yves Saint Laurent ha dado a luz creaciones como el traje pantalón, la sahariana, los shorts.

Su primera colección, 'Ligne Trapéze' (‘Línea trapecio’) fue todo un éxito. De hecho, recibió por ella un ‘Neiman Marcus Oscar’. En 1960, tuvo que abandonar su puesto al frente de Dior tras ser llamado a filas por el ejército francés, periodo en el que sufrió su primera gran depresión, por la que tuvo que ser ingresado durante más de un mes en el hospital. Mientras tanto, la casa Dior nombró como director a su asistente, Marc Bohan, lo que disgusta enormemente al modisto, que decide demandar a la empresa.

En 1962, presenta la primera colección bajo su nombre y cuatro años después lanza 'le smoking', que se ha convertido con el paso del tiempo en un clásico. Con esta prenda y el resto de sus creaciones la ‘sahariana’ , la blusa transparente , el jumpsuit, se convierte en el pionero de una moda más democrática, rápida y asequible.

Paco Rabanne

Estudió arquitectura en la Escuela de Bellas Artes de París. Para financiar sus estudios, comenzó confeccionando accesorios para diseñadores consagrados como Givenchy, Dior, Nina Ricci o Balenciaga.

En 1966 debutó con su primer trabajo como modisto en el Hotel George V. Una colección bajo el título "12 vestidos imposibles de llevar". Un conjunto de diseños, todos ellos fabricados en materiales contemporáneos como metal o aluminio y adornados con lentejuelas y placas de rhodoid (acetato de celulosa) constituidos con piezas geométricas. Estos vestidos se convirtieron en una verdadera expresión artística de su tiempo. Fue precisamente por su uso y fascinación hacia este tipo de materiales lo que llevó a Coco Chanel a apodarle como "el metalúrgico". Empezó firmando sus trabajos como Franck Rabanne durante aproximadamente cinco años, finalmente adoptó el famoso nombre por el que es mundialmente conocido: Paco Rabanne.

Mary Quant

Mary Quant es una diseñadora de moda londinense, responsable de la popularización de las boutiques de moda modernas y de la minifalda, y exponente del aperturismo que tuvo lugar en la década de los sesenta. Junto con los Beatles, fue una de las máximas representantes de la modernidad inglesa y del Swinging London. Nacida en Londres de padres profesores, Mary Quant estudió para ser maestra en el Goldsmiths College de la Universidad de Londres. Allí conoció al que sería su marido y socio, Alexander Plunket Greene. Junto a él abriría Baazar en 1955, una tienda situada en King’s Road, en el barrio londinense de Chelsea. El éxito de aquel espacio fue una muestra de la necesidad de cambio de las nuevas generaciones británicas, que ansiaban dejar atrás la guerra y abrazar el color y la vida.

Halston

Roy Halston fue un diseñador de moda estadounidense. Nació en Iowa el 23 de abril de 1932. Desde muy pequeño se dedicó a crear sombreros, un objeto que marcaría su éxito comercial y el comienzo de su carrera. De hecho, Halston saltó a la fama cuando diseñó el sombrero que llevaba Jackie Kennedy en la ceremonia de la inauguración presidencial de su esposo John Kennedy. Desde ese momento, él y sus creaciones adquirieron el rango de celebridades y fueron dress code obligado para la vida nocturna neoyorquina, especialmente para los asistentes del celebérrimo Studio 54.

En 1968 lanzó su propia marca, que vestían mujeres tan insignes de la cultura norteamericana como Liza Minnelli –gran amiga del diseñador–, Elizabeth Taylor o Bianca Jagger. Sus prendas cambiaron las reglas del juego e introdujeron la elegancia y el saber hacer europeos combinados con el minimalismo de los códigos del vestir estadounidenses

Vivienne Westwood

La diseñadora y activista Vivienne Westwood es una parte viva de la historia reciente de Inglaterra.

Westwood nació en el seno de una familia humilde. Al principio, todo apuntaba a que su vida sería la de una más de esas mujeres que estudia magisterio, se casan, dan clases en la escuela y forman una familia. Sin embargo, nada más lejos de la realidad y, tras divorciarse de su primer marido, conoció a Malcom McLaren, músico, productor y manager del mítico grupo Sex Pistols. Con él se inició en el punk abriendo una tienda en el 430 de King’s Road a comienzos de los setenta que se convertiría en la meca de la anti-moda y la diseñadorá se erigiría como un auténtico icono del movimiento punk.

En 1983 Westwood puso fin a su relación y a su colaboración empresarial con McLaren. Fue entonces cuando decidió lanzarse a diseñar en solitario. A Westwood no le van las convenciones, ni en la vida ni en la moda, de ahí que reinterprete y se apropie de varios símbolos del Reino Unido como la bandera, el mítico tartán escocés o sus kilts.

Rei Kawakubo

Rei Kawakubo nació en Tokio en el año 1942. Estudió Filosofía y Literatura en la Universidad de Keio.

Tras estudiar y trabajar como estilista del diseñador japonés Asahi Kasei, en 1969 se lanzó a crear su propia firma Comme des Garçons en Tokio. Una firma que comenzó solo con ropa femenina y que, a día de hoy, cuenta también con línea masculina y se ha convertido en todo un referente de la moda internacional.

Con su filosofía basada en la deconstrucción y simplicidad de las formas, Kawakubo ha roto los moldes de la industria con colecciones en las que, siempre en búsqueda de la belleza y la revisión de la tradición y estética nipona, continúa cuestionándose el feminismo y destruyendo los códigos sexistas.

Martin Margiela

Martin Margiela, nació en Lovaina (Bélgica) en 1957. Fan confeso de diseñadores de los años setenta como Kenzo, Issey Miyake, Thierry Mugler, Claude Montana, Karl Lagerfeld o France Andrevie se matriculó en diseño de moda en la Académie Royale des Beaux-Arts de Amberes. Tras cursar sus estudios comenzó a trabajar como ayudante de Jean Paul Gaultier entre los años 1984 y 1987. El primer desfile de Jean Paul Gaultier supuso para él un fuerte impacto estético: "Me ocupaba de buscar ideas, de diseñar los prototipos y los complementos, de elegir los materiales, los estampados y las gamas de colores, de las pruebas y de los looks para las presentaciones. Todo eso me proporcionó una auténtica visión comercial"

El diseñador belga, que cofundo la marca junto a su socia Jenny Meirens y que compaginó su trabajo en la firmaa con su labor como diseñador en Hermès, está considerado uno de los creadores más vanguardistas de su generación y pertenece al selecto club de “los seis de Amberes”.

Con el cambio de siglo, Maison Margiela pasó a formar parte del grupo Diesel. Las diferencias a la hora de entender el negocio con el propietario del grupo, Renzo Rosso, hicieron que Martin Margiela abandonara el barco y cediera la dirección creativa.

Azzedine Alaïa

Hijo de agricultores de trigo tunecinos, el difunto diseñador de moda Azzedine Alaïa es considerado el inventor del vestido y la silueta body-con—diseñados para abrazar y trazar las curvas naturales de la usuaria como un guante. “Ningún otro vestido puede hacer que una mujer se vea y se sienta tan bien como un vestido de Alaïa”, dijo en una ocasión la modelo Naomi Campbell, “porque ciñe perfectamente el cuerpo de la mujer”.

Profundamente dedicado a la construcción meticulosa de sus prendas, Alaïa era conocido como uno de los pocos diseñadores que seguía cortando sus propios patrones de ropa, cosiendo muestras y realizando pruebas, incluso cuando envejecía. También es recordado por rechazar el calendario oficial de desfiles del mundo de la moda; en lugar de presentar colecciones enteras en el marco de las semanas de la moda mundiales, prefería revelar su trabajo cuando lo consideraba listo, apoyándose en un equipo cuidadosamente amasado de colaboradores y seguidores que le ayudaban a garantizar que sus visiones cobraran vida como obras de arte, no como prendas de producción en masa.

A lo largo de su carrera, Alaïa vistió a personalidades como Naomi Campbell (que lo llamaba “papá”), Michelle Obama, Lady Gaga, Cindy Crawford, Claudia Schiffer, Yasmin Le Bon y Christy Turlington.

Hubert de Givenchy

Hubert James Marcel Taffin de Givenchy (Beauvais, 1927-París, 2018), más conocido como Hubert de Givenchy, fue el hijo menor del marqués de Givenchy y su esposa Béatrice Badin. Criado en el seno de una familia protestante y con raíces italianas, pasó su infancia y juventud en la ciudad de Beauvais, donde estaba la fábrica de tapices de su abuela.

Desde que era joven, Givenchy dejó claro su interés y gusto por el mundo de la moda. Estudió Bellas Artes en la École des Beaux-Arts.

Formado al filo de las agujas de Robert Piguet, Lucien Lelong y hasta de la mismísima Elsa Schiaparelli, al poco de aterrizar en la capital francesa abrió su propio taller y tres o cuatro años más tarde conoció a Cristóbal Balenciaga, un gran amigo del que se declaría un absoluto admirador. Hubert reconocería al de Guetaria como fuente de inspiración. De él heredó una forma de hacer y de entender la Costura, una forma que se caracteriza por ser el súmmum de la elegancia.

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