minne-d

[minne-d]

Master KG - Jerusalema [Feat. Nomcebo] (Official Music Video)

Dit is een lied uit de Zuid-Afrikaanse cultuur.

Jerusalema is een nummer van de Zuid-Afrikaanse DJ en producer Master KG met de Zuid-Afrikaanse zangeres Nomcebo Zikode. Het lied werd oorspronkelijk opgenomen  op 29 november 2019 maar het werd later nog eens opnieuw opgenomen. In de zomer van 2020 ging het lied viraal dankzij de #JeruzalemaChallenge wat een eenvoudig dansje was.

Het lied begint met ritmisch geklap samen met een soort drum. Het is een kort en simpel ritme, bestaande uit korte klappen, dat heel de tijd herhaald word. Op de achtergrond hoor je  ook nog iemand die een bepaald woord heel de tijd herhaalt. Dit past ook bij het klappen. Het ritmische klappen zorgt voor een vrolijk, enthousiast gevoel. Dan begint Nomcebo te zingen. Hoewel het tempo van het klappen eerder snel is, is haar tempo wat trager. Ze zingt vooral lange noten en zingt voor een vrouw heel best laag maar heel mooi. Ze gaat op sommige moment ook echt heel hoog maar haar stem blijft warm klinken. Dit zorgt voor een zacht, dromerig gevoel. Na ongeveer een minuut komt er 1 instrument bij die, ook weer op ritme, altijd 2 noten na elkaar speelt; Op een bepaald moment valt het geklap even weg en hoor je een mannenstem die soms iets zegt maar hij zingt niet echt veel. Er gebeurt tijdens dit lied niet zo veel met de dynamiek.

[minne-d]

one direction - i want to write you a song // lyrics

Dit is een liedje dat ik nog niet kende en heb gevonden op Jaiden haar potfolio.

"I Want to Write You a Song" is het 12de lied op het album Made in the A.M. Het werd wereldwijd uitgebracht op 13 november 2015. Het nummer is geschreven door Ammar Malik, John Ryan en Julian Bunetta . Het is gezongen door One Direction maar op dat moment was  Zayn Malik al weg.

Het lied is zeer letterlijk en gaat over iemand die een lied wil schrijven. Je hoort dan ook op de achtergrond van de muziek een pen dat aan het schrijven is op een blad papier. Omdat dit een van hun laatste liedjes is voor ze uit elkaar gingen, zien veel fans het als een als een soort afscheidslied. Dat zou best weel eens kunnen kloppen want in het laatste stuk zeggen ze dat dit een soort  herinnering moet zijn. “ One to make your heart remember me So any time I'm gone You can listen to my voice and sing along”. De tekst heeft een triest maar toch ook troostende sfeer wat wel overeenkomt met de muziek.

In dit lied wordt alleen maar een gitaar gebruikt wat al zo een beetje een eenzaam gevoel geeft. De gitaar speelt heel het lied redelijk stil en ‘tokkelt’ eigenlijk heel de tijd hetzelfde melodietje, dit zo wat de triestige sfeer. Het melodietje is redelijk traag een bestaat  uit korte, rustige noten. De toonhoogte van die noten is vooral hoog maar er zit wel variatie in. Dit geeft zo tussen het trieste toch nog iets een beetje vrolijk/ troostend. Tijdens het ‘refrein’ speelt de gitaar meer akkoorden en is de muziek stiller zodat de zang en tekst naar de voorgrond komt. Het liedje is gezongen door 4 jongens, maar ze zingen nooit tegelijk. Ook dit zorgt voor dat eenzame/triestige gevoel.

Ik weet niet zeker of het een afscheidslied is maar ik vind dat zowel in de tekst als in de muziek/zang een triestig maar troostende sfeer zit. Ik kende het nog niet maar ik vind het een heel mooi liedje.

[minne-d]

“A mi niña Sarita” ALEGRÍA. Sara Baras. 2010. "Flamenco, flamenco" de Ca...

Dit is een lied uit de Spaanse cultuur, het is flamenco.

Flamenco is een muziekgenre en een bijbehorende dans afkomstig uit de zuidelijke provincies van Spanje. Kenmerkend voor deze muziekvorm zijn de soms Arabisch aandoende klanken, de uitbundige muzikale versieringen rondom het thema en het sterke ritme binnen een twaalftelssysteem. De flamenco muziek wordt doorgaans niet genoteerd, maar net als veel andere volksmuziek oraal en via overlevering aan de volgende generatie doorgegeven. Kenmerkend is dat iedere generatie de muziek verrijkt door er nieuwe elementen aan toe te voegen.

Ik heb dit filmpje als voorbeeld genomen omdat ik vond dat het duidelijk de flamenco voorstelt, ongeveer alles komt er in voor. De gitaar als instrument, het klappen en ‘tapdansen’ en het zingen.

Dit stukje begint met een gitaar die redelijk stil en heel snel zeer veel korte noten/akkoorden na elkaar speelt. Toch heb je niet het gevoel dat het lied een snel tempo heeft, dot komt omdat hij ondertussen ook iets tragere noten speelt. Hij speelt veel verschillende toonhoogtes maar een aantal hoge noten vallen wel op. Dan begint de vrouw te ‘tapdansen’  en de mensen te klappen. Het tempo van het liedje versnelt een beetje en er beginnen meerdere gitaren te spelen. De gitaren spelen nu meer akkoorden en het ‘tapdansen’ wordt steeds een sneller en ingewikkelder ritme. Soms stopt het tapdansen even maar ze blijven wel klappen, het klapritme is veel simpeler maar nog steeds snel. Na een tijd beginnen ze te zingen eerst met meerdere stemmen dit klinkt mooi en zacht samen, het is traag gezongen. Daarna begint iemand alleen te zingen, op dit moment is de muziek even heel stil. De man zijn stem klinkt klagend en hij zingt best hoog. Daarna is  het terug gitaar een klappen en ‘tapdansen’ de muziek bouwt hier duidelijk op. Ze wordt steeds sneller en luider om dan bij het laatste stukje van dit muziekstuk te komen.

[minne-d]

Bob Marley & The Wailers - Three Little Birds (Official Video)

Dit is een nummer uit de Jamaicaanse cultuur, de muziekstijl is reggae.

"Three Little Birds" is een nummer van de Jamaicaanse reggaegroep Bob Marley & The Wailers. Het is het negende nummer van het album Exodus uit 1977 en werd in 1980 als single uitgebracht. Het is een van Marleys populairste nummers en is opgenomen in het compilatiealbum Legend. Het nummer is door meerdere artiesten gecoverd, waaronder de Britse jeugdzangeres Connie Talbot. Robert Nesta (Bob) Marley was een Jamaicaans reggae-artiest. Hij draagt de bijnaam The King of Reggae. Hij was een van de belangrijkste verantwoordelijken voor de doorbraak van reggae buiten Jamaica en was ook een belangrijke voorvechter van het rastageloof.

Zoals al eerder vermeld, werd dit lied uitgebracht in 1977 op het album Exodus. Dit album was niet zijn eerste echte doorbraak maar werd wel wereldberoemd en wordt nog steeds een van zijn beste albums genoemd. Het album werd voor  het grootste deel in Londen opgenomen en niet in Jamaica zoals zijn meeste andere albums. Dit kwam omdat er niet lang daarvoor een waarschijnlijk politieke  aanslag op hem was gepleegd. Hierdoor besloot Marley om een tijdje in Londen te verblijven.

Een vriend van Marley zegt dat het liedje geïnspireerd is door 3 vogeltjes die Marley vaak zag fluiten en waar hij vrolijk van werd. Maar ook de 3 zangeressen zeiden dat het liedje naar hen verwees.

Dit is een heel rustig liedje ook weer met weinig variatie maar toch aanstekelijk. Het nummer begint met een paar drumslagen voor de muziek start. In de muziek zitten vooral korte noten maar soms ook wel iets langere. Er zijn een aantal verschillende instrumenten die ieder hun eigen die ieder hun eigen melodietje hebben dat telkens wordt herhaald. De meeste bestaan uit eerder korte noten, sommige hoog en sommige laag. De meest opvallende is degene die tijdens het refrein wordt gespeeld. Het wordt door een keyboard gespeeld en bestaat uit drie korte noten, 1 lange noot en nog een paar noten. Het is eerder hoor en ik vind de klankkleur niet zo mooi maar ik vind het verder wel een leuk melodietje dat blijft hangen. BOB Marley zingt soms hoog maar meestal redelijk normaal qua toonhoogte. Hij heeft een zachte stem en zingt ook niet echt luid, zeker niet tijdens de strofes. Bij het refrein hoor je soms de achtergrond zangeressen die er voor zorgen dat het wel iets luider klinkt. Het is een vrolijk rustig lied dat  je makkelijk meezingt.

[minne-d]

OFFICIAL Somewhere over the Rainbow - Israel "IZ" Kamakawiwoʻole

Somewhere over de rainbow is een hawaiaans/jawaiaans nummer.

Dit lied is geschreven door Israel Ka'ano'i Kamakawiwo'ole, ook wel Bruddah Iz of Iz genoemd. Hij was een Hawaiiaanse singer-songwriter, muzikant en Hawaiiaanse soevereiniteitsactivist.  Het nummer werd oorspronkelijk opgenomen tijdens een spontane demosessie in 1988. Israël belde de opnamestudio om 3 uur 's nachts en kreeg 15 minuten om te arriveren van opnametechnicus Milan Bertosa. Toen hij aankwam zetten ze de studio klaar ging hij zitten en begon hij. Hij speelde en zong, één opname, en het was voorbij.  Toen werden alleen kopieën van de akoestische opname gemaakt voor Israel zelf en Bertosa. Het nummer werd opnieuw opgenomen als een "vrolijke Jawaiiaanse versie" voor zijn debuutalbum Ka'Ano'i , vermeld als "Over the Rainbow / What a Wonderful World." In 1993, vijf jaar later, speelde Bertosa de akoestische versie voor producer Jon de Mello terwijl de twee bezig waren met het afronden van Facing Future , en de Mello besloot het op het album op te nemen als "Somewhere Over the Rainbow /What a Wonderful World”. 

Het lied staat voor hoop is voor veel dingen gebruikt zoal bv. The Wizard of Oz en zorgde er uiteindelijk mee voor dat de regenboog het LGBT-symbool werd. 

Als je er over nadenkt hoor je dat het niet zeer lang geduurd heeft om dit lied te maken en snap je wel hoe hij het die eerste keer in 1 keer heeft kunnen opnemen. Het is een heel eenvoudig lied en er zit eigenlijk niet zo heel veel variatie in. Toch is het een prachtig nummer dat is bekend geraakt over heel de wereld.

In dit lied is er alleen maar een stem en een ukulele. De ukulele speelt heel het liedje een simpel ritme met een paar korte noten/akkoorden, het  is redelijk stil gespeeld. Israel heeft een heel zachte, lieve stem die zowel hoog als laag zingt. Hij zingt vooral lange noten die allemaal 1 geheel lijken te vormen. Het is een heel zacht, dromerig liedje en ik wordt er heel rustig van. 

[minne-d]

BLACKPINK - 'Kill This Love' M/V

Dit is een liedje uit de cultuur van Zuid-Korea (K-POP)

K-pop is hoofdzakelijk Koreaanse popmuziek maar er worden vaak verschillende genres gecombineerd in 1 liedje, zoals bv.  hiphop, EDM, rock en pop.  Eén ding lijken alle K-pop hits gemeen te hebben; het zijn earworms.  Andere belangrijke kenmerken van K-pop naast de muziek zijn de strakke choreografieën, uiterlijke verschijningen en indrukwekkende muziekvideo's. K-pop bestaat meestal uit groepen is altijd een boy- of girlband. Deze groepen worden door hun bazen (entertainment bedrijven) eerder als exportproduct gezien dan als muziekband. Ze moeten vaak ‘slave contracts’ tekenen en moeten aan veel voorwaarden voldoen voor ze bij zo een groep mogen maar ook om bij de groep te blijven. In 2019 overleden drie K-popsterren in korte tijd, waarschijnlijk door zelfdoding. Volgens critici is dit het gevolg van een zeer competitieve industrie en worden aankomende talenten onder ernstige mentale druk gezet. Ook zou er sprake zijn van seksueel misbruik.

K-pop is in 1992 ontstaan dankzij Seo Taiji & Boys die mee deden aan een talentenjacht op TV en ongekend populair werden. Ze vormden een contrast met de toen heersende norm van ballades en nationalistische nummers. Niet veel later werden entertainmentbedrijven opgericht om koreaanse muziek als exportproduct te verkopen. K-pop wordt meer en meer bekend buiten Azië dankij Youtube en Twitter De echte intercontinentale doorbraak beleeft K-pop wanneer PSY met Gangnam Style een wereldhit scoort. De eerste band die echt doorbreekt is BTS, een boysband die momenteel nog steeds het meest gekend is. Maar ook de girlband BlackPink is zeer bekend. Het effect van deze internationale expansie is in het thuisland voelbaar. Waar Zuid-Korea’s muziekindustrie in 2010 nog op de 21e positie van de wereldranglijst stond, kon het in 2017 de op 5 na grootste muziekmarkt ter wereld genoemd worden. De waarde van de Zuid-Koreaanse muziekindustrie wordt inmiddels geschat op 5 miljard dollar, waarbij 80% van de totale muziekverkoop bestaat uit binnenlands product, veelal K-pop.

Ik heb het liedje Kill This Love van BlackPink gekozen als voorbeeld omdat ik het al wel eens gehoord had en eigenlijk nog best wel goed vond. Het lied is in 2019 uitgebracht en hoort bij een EP. Het werd onder andere op Coachella gezongen. Dit was de eerste keer dat een vrouwelijke K-Pop act op Coachella te zien was.

Het lied begint met trompetten die statig maar ook een beetje agressief spelen. De toonhoogte van deze trompetten is redelijk hoog en de noten liggen dicht bij elkaar de dynamiek is luid, het tempo is snel en het ritme bestaat uit veel korte noten. Deze trompetten komen nog een aantal keer terug in het liedje, vooral bij het refrein, ze geven het lied wat extra pit. Het lied wordt gezongen door 4 verschillende meisjes, hun klankleur verschilt niet echt veel en ze zingen allemaal best hoog. Tijdens de strofes zingen ze apart, wat opvalt hieraan is dat ze allemaal een beetje een andere stijl zingen. Ook de muziek op de achtergrond is niet heel de tijd hetzelfde. Voor het refrein is er een stukje dat ook 2 keer terug komt dit is het rustigste stukje van het lied. De muziek is hier stiller en er wordt iets zachter en trager gezongen. Maar naar het refrein toe bouwt het terug op vooral de muziek krijgt terug meer korte noten en en in de dynamiek is er een crescendo. Het refrein wordt door de 4 meisjes te samen gezongen wat meteen een luid en krachtige klank geeft, het lijkt wel dat ze een beetje al roepend zingen. Ook de trompetten die hier terug komen zorgen mee voor deze krachtige, agressieve sfeer van het refrein. Op het einde zingen ze het refrein nog eens maar op een ander ritme. Het lied heeft over het algemeen een zeer snel tempo, is vooral luid en dus zeer energiek en krachtig.

[minne-d]

Ludovico Einaudi - Experience

Ik kende dit liedje nog niet en heb het gevonden op de portfolio van Jaiden.

Het lied Experience is geschreven door de italiaanse pianist en composist Ludovicio Einaudi. Het lied is uitgebracht op  21 Januari 2013 en stond op het album In A Time Laps.

Het tempo van dit lied is over het algemeen redelijk traag. De piano begint het liedje en speelt eerst zeer zacht en stil het melodietje. Het melodietje bestaat uit een aantal noten die qua hoogte wat op en neer gaan maar wel ongeveer rond dezelfde hoge toon blijven. Na een tijdje komt de gitaar er bij, deze tokkelt ook zo een soort melodietje. Nog een beetje later komt de cello er bij, deze is laag en speelt een melodie van lange, lage noten. Ik vind dat de warme klank van de cello heel mooi samenklinkt met de piano. Daarna komt de viool er bij, deze is dan weer zeer hoog en klinkt eerder scherp. Hierdoor valt ze op tussen de andere instrumenten toch past ook dit goed bij de rest. De viool speelt korte hoge tonen die steeds hoger en luider worden om dan de ‘hoofdmelodie’ (die de piano in het begin speelde) te spelen. Als laatste komt er nog een handtrom bij, deze was mij in het begin niet opgevallen omdat hij zo stil is maar toch maakt het een verschil. Het zorgt mee voor de spanning die het lied aan het opbouwen is en geeft een leuk ritmisch effect. Dan vallen er een aantal instrumenten weg en is het weer even rustiger om daarna terug de spanning op te bouwen. Deze keer naar een duidelijk hoogtepunt. En dan plots zijn er een paar seconden stilte (4:50) waarna de piano alleen en de viool alleen terug heel traag, stil en zacht beginnen te spelen. Het leid eindigt met alle instrumenten die terug samen aan het spelen zijn.

Ik vind dit een heel mooi liedje met zeer veel emotie in. Op sommige momenten is rustig, dromerig, kalmerend. Op andere momenten speels levendig en magisch. Het liedje geeft me het gevoel dat ik met een prinsessenjurk door een kasteel zou willen dansen maar spijtig genoeg kan ik dat niet.

[minne-d]

Melanie Martinez - Dollhouse (Official Music Video)

Ik kende dit liedje nog niet en heb het gevonden op Laura haar portfolio.

Het nummer stond op Martinez 'debuut- EP Dollhouse (2014), het werd op 9 februari 2014 als eerste single uitgebracht . "Dollhouse" werd later vermeld op haar debuutstudio-album Cry Baby (2015). De tekst van "Dollhouse" gaat over een disfunctioneel gezin, dat volgens Martinez "zich verbergt als een perfecte plastic façade". Martinez heeft ook verklaard dat "Dollhouse" een metafoor is voor hoe mensen naar beroemdheden en hun schijnbaar perfecte openbare leven kijken. Dollhouse is het eerste officiële liedje dat ze schreef. Het liedje werd gebruikt in een preview voor de serie Pretty Little Liars.

De intro van dit liedje is een beetje griezelig, het begint met een noot die steeds luider en luider wordt en een deuntje van een paar korte nootjes die voor spanning zorgen. Ondertussen hoor je een klok die de tempo aangeeft, wat redelijk traag is. Dan begint het liedje eigenlijk pas en het heeft het zelfde deuntje als in de intro maar met een ander instrument wat het minder griezelig maakt. Ook hier is er een klok die het tempo aangeeft dat nu sneller is. De zang is van ritme en toonhoogte niet zo speciaal, er veranderd niet veel, het zijn veel korte noten en er is redelijk hoog gezongen. Normaal zou ik dit nogal saai vinden maar het zorgt wel voor de juiste sfeer zo van een plastic pop. Ook de klankkleur van Melanie Martinez’ stem zorgt voor zo die rare spannende sfeer.

Ik vind het best wel een leuk liedje. Het is een beetje speciaal en ik moest er even aan wennen, maar ik vind het wel cool.

[minne-d]

Sia - I'm Still Here (Audio)

Dit is een liedje dat ik nog niet kende en heb gevonden op Ilke haar tumblr.

I'm Still Here is een nummer van de Australische zangeres Sia uit 2018. Het liedje is gebruikt in de serie Euphoria. Het nummer ‘I’m Still Here’ gaat over iemand die een ‘gevecht voert met iets in haar leven wat een probleem vormt en dat ze haar best doet om het op te lossen, maar zelfs na al die moeilijke dingen is ze er nog.  

Het liedje begint met een paar dramatische akkoorden en dan begint Sia zacht maar redelijk hoog te zingen, het klinkt een beetje triest. De muziek bestaat uit vooral lange klanken en na een tijdje komt er ook een drum bij die het tempo aangeeft, dit is aan de trage kant maar niet heel traag. Het refrein is iets luider en krachtiger gezongen. Tegen het einde van het liedje wordt er op de achtergrond van het refrein nog iets gezongen/geroepen het klinkt een beetje alsof ze de pijn uit zich schreeuwt, dit komt omdat het zo hoog is gezongen. Ik vind dat wel goed gedaan, het geeft het liedje een beetje meer pit. 

Ik vind het op zich wel en mooi liedje maar niet om veel naar te luisteren want ik vindt dat het heel de tijd ongeveer hetzelfde klinkt omdat er niet veel van tempo, toonhoogte of ritme wordt verandert en dat vindt ik wel een beetje jammer.

[minne-d]

Conan Gray - Comfort Crowd (Official Video)

Dit is een lied dat ik nog niet kende en heb gevonden op Jaiden haar Tumblr.

Conan Lee Gray is een Amerikaanse singer-songwriter en persoonlijkheid op sociale media. Het nummer ‘Comfort Crowd hoort bij zijn debuutstudio-album Kid Krow (2020).

Comfort Crowd is een lied over pijn die alleen genezen wordt door de beste vrienden. Het gaat over degenen in iemands leven die een sfeer van liefde creëren, zelfs tijdens de grootste strijd, zelfs als je die persoon voor jezelf moet zijn. Het is een warm lied vol gevoelens van iemand die op zoek is naar genegenheid, geschokt door bijtende teksten. “Comfort Crowd is een hele dikke knuffel van een oude vriend.” Tijdens de 'Sunset Shows Tour' van Conan Gray bij zijn DC-halte, riep hij het publiek toe dat fans dankbaar moesten zijn voor hun vriendschappen. Conan Gray wilde met dit lied mensen die alleen waren zich iets beter laten voelen maar vooral mensen er aan herinneren hoe belangrijk vriendschap en sociaal contact is.

Het liedje begint met een paar trage pianonoten en dan begint en basgitaar zachtjes te tokkelen en begint Conan Gray met zingen. Na een tijdje komt er ook nog een drum bij. De strofes zijn rustig, ze zijn traag en stil gezongen en af en toe hoor je 2 stemmen. Dat geeft een donkere en depressieve sfeer aan de strofe. Het refrein is iets luider en overlappend gezongen. De gitaar speelt een sneller ritme met meer afwisseling. Het refrein is eerder droevig en verlangend. De laatste keer dat het refrein wordt gezongen hoor eigenlijk vooral 1 stem en veel minder instrumenten, dat geeft een triestig einde.

Ik kende het liedje nog niet maar ik vind het eigenlijk wel mooi en het geeft heel goed het gevoel van eenzaamheid weer. Ik vind dat het beter en beter wordt elke keer dat ik er naar luister.

[minne-d]

Equal Idiots - Put My Head In The Ground (Official Video)

Equal Idiots is een Belgische garagerockband uit Hoogstraten, bestaande uit Thibault Christiaensen (zang en gitaar) en Pieter Bruurs (drums). De doorbraak van de band kwam in het najaar van 2016 toen ze de publieksprijs van dezes in de wacht sleepten, De Nieuwe Lichting wonnen en de finale van Humo's Rock Rally bereikten. In het voorjaar van 2017 volgde de nieuwe single Put My Head in the Ground die hotshot werd op Studio Brussel en de eerste plek in De Afrekening bereikte. De single was de voorbode voor hun debuutplaat, Eagle Castle BBQ, met release op 23 juni.

Ik vind dit persoonlijk geen goed lied, het is gewoon niet mijn stijl. Het lied is zeer heftig en energiek en nogal dramatisch. In het lied wordt vooral een elektrische gitaar en een drum gebruikt die beide zeer luid zijn, veel korte klanken hebben en een snel tempo hebben. Hierdoor heb je een nogal hoekige melodie. Het lied wordt door een man gezongen die vooral luid zingt, het komt dicht bij roepen. Zijn stem is nogal ruw. Ik vind dat er nogal weinig variatie is in dit lied.

[minne-d]

George Michael - Careless Whisper (Official Video)

Careless Whisper is een popballad geschreven door George Michael en Andrew Ridgeley van het Britse muziekduo Wham! . Het nummer heeft een prominente saxofoon riff , en is bedekt met een aantal kunstenaars sinds de eerste release. Het werd als single uitgebracht en werd een enorm commercieel succes over de hele wereld. Het werd uitgebracht op 24 juli 1984 op de Wham! album Make It Big . Het lied gaat over een man die zijn lief bedrogen heeft en daar spijt van heeft.

Ik heb dit lied leren kennen doordat ik saxofoon speel. Het is een heel mooi stukje op de saxofoon dat ik graag ook wel wil leren. Het is luid en vooral hoog maar past toch heel goed bij de rest van het liedje. Het zorgt ook voor een beetje afwisseling. Ook de rest van het liedje is mooi maar triest. De muziek van het lied vooral korte klanken maar geen snel tempo. Het blijft heel het lied ongeveer het zelfde behalve bij het refrein komt er nog drum bij. Het lied wordt gezongen door George Michael die een redelijk lage mannenstem heeft maar in het refrein gaat hij wel iets hoger. Het lied eindigt met de muziek die nog een aantal keer herhaald wordt maar wel steeds stiller wordt.

[minne-d]

Demi Lovato - Sorry Not Sorry (Official Video)

Sorry Not Sorry is een lied van de Amerikaanse zangeres Demi Lovato . Ze schreef het nummer samen met Sean Douglas, Trevor Brown, William Zaire Simmons en zijn producer Oak Felder . Het werd uitgebracht op 11 juli 2017 via Island Records, Republic Records, Hollywood Records en Safehouse Records, als de eerste single van haar zesde studioalbum, Tell Me You Love Me. Felder onthulde aan Songwriter Universe dat het concept van de track was geïnspireerd door een telefoongesprek met zijn vrouw waarmee Lovato "verbonden" was. "Het was specifiek voor haar verbonden, omdat er veel dingen in haar verleden zijn waar mensen naar op zoek zijn om zich voor te verontschuldigen", voegde hij eraan toe.

Sorry Not Sorry is een energiek en krachtig liedje dit komt vooral omdat het lied een best snel tempo heeft en over het algemeen best luid en enthousiast gezongen is. Demi Lovato begint vrijwel meteen te zingen ze zingt best luid maar in het refrein zingt ze nog net iets harder. Ze zingt best hoog. De muziek van dit liedje is vooral elektronisch. Het lied begint met een beat/melodie die bijna heel het lied blijf spelen, dan komt er een klap bij. Deze klap versnelt altijd net voor het refrein en wordt die terug normaal. Tegen het einde van het lied is er een tussenstukje waar de melodie door een elektronische piano wordt gespeeld en dus iets harder opvalt. Bij dat stukje merk je dat er echt opgebouwd wordt naar het refrein toe.

[minne-d]

[OFFICIAL VIDEO] when the party's over - Pentatonix

Pentatonix is een Amerikaanse a-capellagroep, bestaande uit Scott Hoying, Kirstin Maldonado, Mitch Grassi, Matthew Sallee en Kevin Olusola. Ze hebben het liedje when the party's over van Billie Eilish gecoverd.

Dit liedje wordt a-capella gezongen door 5 mensen wat wil zeggen dat er geen instrumenten zijn. Het leuke aan deze groep is dat ze eigenlijk allemaal de achtergrondstem kunnen zingen maar ook allemaal apart heel goed kunnen zingen. Dit zorgt er voor dat op sommige momenten maar 1 persoon zingt en op andere momenten iedereen. De vrouw zingt meestal de hoogste stem hoewel 1 van de mannen ook echt heel hoog kan. De tweede man zingt redelijk normaal van toonhoogte en de andere 2 zijn vooral bas. 

Ik vind dat dit een heel mooi effect heeft op dit liedje, het maakt het nog tederder en geeft ook zo dat rustige, triestige gevoel goed weer. Ik vind dit lied zo mooi omdat het heel zacht en traag begint. Naarmate je dichter bij het refrein komt wordt het luider en hoger maar dit gebeurt zeer traag en subtiel. Bij het refrein is het zeer hoog en best luid, op dit moment zijn er ook 3 mensen de hoofdstem aan het zingen terwijl dat in de strofes altijd maar 1 persoon is. Ik vind  when the party's over sowieso een mooi lied of het nu door Billie Eilish is gezongen of door Pentatonix maar a-capella geeft wel altijd een speciaal effect en dat past hier heel goed.

[minne-d]

Billie Eilish - my strange addiction

my strange addiction is een nummer van de Amerikaanse zangeres Billie Eilish van haar debuutstudioalbum When We All Fall Asleep, Where Do We Go? (2019). Het is geschreven door haar broer Finneas O'Connell, die ook het nummer produceerde. De titel van het nummer verwijst naar de reality-tv-show met dezelfde naam.

Ik vind dit een bijzonder en misschien een beetje vreemd maar vooral indrukwekkend, mysterieus en cool liedje. Het liedje begint al niet met muziek of zang maar met een man die iets zegt, toch is het lidje al begonnen want je hoort een zachte tik op de achtergrond. Dan begint de beat te spelen, die is elektronisch en dat maakt het zo een beetje dramatisch/indrukwekkend. Daarna komt er nog een drum bij die versterkt dit gevoel. Er is ook nog een heel zachte trage eerder hoge toon die er voor zorgt dat het een beetje mysterieus wordt. De stem van Billie Eilish zelf is zeer zacht een niet echt helder maar eerder een beetje ruw. De toonhoogte veranderd niet zo veel in dit liedje en die van haar stem is eerder aan de hoge kant maar ook niet echt hoog. Wat dit liedje zo bijzonder maakt is dat elke keer na het refrein een man van het programma ‘The office’ er tussen komt. Bij het tussenstuk hoor die zachte trage eerder hoge toon en is de beat even een beetje weg. Voor het refrein terug begint versnelt die toon en dat geeft een beetje spanning.

[minne-d]

Adele - Someone Like You (Official Music Video)

Someone like You is een nummer dat is opgenomen door de Engelse singer-songwriter Adele . Het is geschreven door Adele en Dan Wilson voor haar tweede studioalbum, 21 . Het is de tweede single en laatste track op het album. Het nummer is geïnspireerd door een verbroken relatie. 

 Het lied begint met een heel mooie zachte piano. De toonduur van de noten is best kort maar toch is het tempo van het lied traag. Sommige akkoorden van de pianoklinken een beetje dramatisch. De piano is het enige instrument dat wordt gebruikten geeft bij dit lied een heel teder en triestige sfeer. Adele heeft een heel mooie heldere stem en kan zo wel goed hoog als laag zingen, dat doet ze in dit liedje ook. De strofes zijn eerder stil en laag gezongen en het refrein is wat luider en gaat veel hoger. Het liedje heeft een vloeiende melodie. Bij het tussenstuk is er nog een tweede hogere stem die maakt het een beetje wonderlijk. De voorlaatste keer dat het refrein gezongen wordt worden alleen de akkoorden op de piano gespeeld en gaat de melodie iets trager dat klinkt heel teder.

Dit liedje doet me om de een of andere reden denken aan toen ik nog in Duitsland woonde en brengt veel herinneringen mee. Dat geeft het liedje voor mij nog meer betekenis. Ik vind het een heel mooi lied.

[minne-d]

THE LION KING 'I Just Cant Wait To Be King' Official Clip (1994)| Disney...

Het lied  I Just Cant Wait To Be King werd gemaakt voor de film Lion King die in 1994 werd uitgebracht. Het nummer was gecomponeerd door Tim Rice (tekst) en Elton John (muziek) en werd in de Engelstalige versie gezongen door Jason Weaver, Laura Williams en Rowan Atkinson.

Het is een zeer vrolijk en speels liedje dat begint met een instrumentale intro. Er zijn heel veel verschillende instrumenten gebruikt maar vooral de fluit valt op omdat die zo zacht(niet de dynamiek maar klankkleur) en vrolijk  snelle, korte noten speelt. Wat ik zo leuk vindt is dat de strofe een stoort dialoog is tussen de leeuwen en de vogel, op die momenten is er vaak een crescendo. Zoals eerder gezegd wordt dit lied gezongen door 3 verschillende personen wat zorgt voor variatie. De zangers gaan best hoog en hebben een heldere stem alleen die van de vogel is een beetje hard omdat hij boos is. Op gegeven moment zijn alle dieren aan het zingen en heb je dus ook nog een koor. Ik vind het een heel leuk liedje en wordt er vrolijk van.