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TP6: Metaobjeto

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TP5: Acumulación Individual

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TP5: Acumulación Grupal

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RE-ENTREGA REGISTROS GRÁFICOS

POSTALES

INSERT

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Corrección Registros Gráficos

Tuvimos una instancia de re-entrega virtual la cual aproveché lo mejor que pude porque realmente no me había quedado del todo claro como corregir mi entrega, por lo cual decidí tomar de referencia lo que me habían dicho que era más encaminado y realizar nuevas propuestas.

La devolución que obtuve fue la siguiente:

Lo cual me dejó más perdida de lo que estaba, no tenía idea de donde agarrarme para corregir el trabajo para la entrega de primer cuatrimestre y eso me frustraba mucho. Pero después de hablar con mi compañera que a mi parecer la tenía atada con este tp pude entender mejor y por lo tanto empezar a pensar lo que quería contar.

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Entrega 1er Cuatrimestre

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TP4: Relato - Secuencia

PARTE A - FOTOGRAFÍA

Elegí el Museo de Arte de Tigre (MAT) como espacio arquitectónico a registrar, fue el primer lugar en el que pude pensar cuando durante la clase se mencionó los criterios a tener en cuenta al momento de escoger. Es un espacio al que considero muy sofisticado y bello, arquitectónicamente hablando, con una historia que lo vuelve especial y que, además, me quedaba cerca en el caso de tener que volver para tomar más fotos.

IMÁGENES SELECCIONADAS:

PRIMEROS ENCUADRES:

Estaba haciendo encuadres muy amplios/con demasiada información, me recomendaron buscar encuadres más sintéticos. También me dijeron que debía dejar afuera las molduras y formas orgánicas que eran demasiado pregnantes y reconocibles, cuanto más abstracto el encuadre, mejor.

PARTE B - SECUENCIA

Estos fueron los nuevos encuadres que seleccioné según las correcciones de la clase anterior, pero al momento de imprimirlos salieron muy oscuros y se empastó todo, por lo que fue muy difícil trabajar en clase. Sin embargo, estos fueron encuadres seleccionados como punta para seguir:

-

Las profes llegaron a la conclusión de que debido a las características del espacio elegido se me iba a hacer muy complicado conseguir mejores encuadres de los que tenía por lo que me recomendaron complementar mi secuencia con encuadres de otro espacio que fuera neutral. Es así como decidí fotografiar la fadu, que por su estructura me ofrecía encuadres ortogonales que convivían con los que ya tenía.

NUEVOS ENCUADRES SELECCIONADOS:

Este fue el resultado que más me convenció luego de agregar los nuevos encuadres y probar distintas variaciones con los encuadres que ya tenía:

Me encantaba el resultado, pero sabía que si lo dejaba así se iba a oscurecer demasiado como los encuadres por lo que decidí subir el brillo y este fue el resultado final de la secuencia:

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TP3: Entrega virtual.

POSTALES (no me decidía por una así que hice las 2)

INSERT

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TP3: Corrección presencial 23/5

Nos pidieron llevar cada hoja de la editorial impresa en A4 y todo el tp montado con cinta para que pudiera cambiarse el orden de ser necesario. Nuevamente no llegué con el pedido y me siento culpable porque es preentrega, pero es que se me está complicando mucho entender este tp, así que intenté hacer lo mayor posible y ver acá. Además, ver la producción de mis compañeros me orienta mucho también.

Pusieron todas los tps sobre una mesa grande compuesta de muchas mesas y los profes los fueron viendo para luego mostrar tps con aciertos. Yo no puse el mío porque no estaba completo, prefiero verlo en privado con los prodes cuando bajen a las mesas a corregir.

Aylu y Aki pasaron por nuestra mesa a corregir y me dieron una re mano, como siempre. Señalaron aciertos, me dijeron que podía agregar, que tenía que cambiar para que funcionara mejor y demás, me dejó más tranquila saber que todo el esfuerzo para esa clase no fue en vano. A luchar con la entrega ahora.

APUNTES

Archivo automatizar pdf.

No catálogo, no muchos planos de cerca/al corte.

No pensar que cada página termina ahí.

Una doble con mucho vacío para descansar.

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TP3: Clase 16/5

Nos pidieron colgar todo lo que habíamos traído, pero en cuanto vi el trabajo de mis compañeros me di cuenta de que estaba en cualquiera mi trabajo, así que preferí no colgar. Se notaba muy crudo, muy materia prima en comparación con lo de los demás.

Los profes hicieron una selección y lo colgaron en una pared apartada para mostrarnos acierto y para qué lado iba el tp. Luego de eso nos mostraron algunos ejemplos de editoriales que podrían ser tps terminados solo para ver el papel.

Tuvimos una teórica de lenguaje y secuencia, para entender a donde debemos llevar nuestro trabajo.

Luego de eso nos explicaron el pedido para la semana siguiente y nos dejaron ir pero como yo había pensado que después de eso volvíamos al taller y no pasó, decidí acercarme a consultar a los profes sobre mi producción porque para mí estaba muy en cualquiera y tenía miedo porque la siguiente clase es preentrega. Jime y Pablo me retaron por no mostrarlo antes pero igual lo miraron y me dijeron que mi producción estaba muy interesante, pero le faltaba procesar (cosa que mis compañeros sí habían hecho) así que me sacaron un peso de encima. Incluso me señalaron cuales les parecían más interesantes y me aconsejaron como los podía editar (me gustaría poder detallar esto con imágenes, pero bueno, para cuando pueda lo subo). Ahora toca procesar mis producciones y traer para la preentrega.

APUNTES

Secuencia, marcar ciertos momentos.

Constantes y variables.

Diferencias gráficas, elementos usados, diferencias por relieve.

Variar porcentaje de los elementos estáticos.

Elementos que se van relacionando unos con otros.

Fondo y figura.

Traducir no es lo mismo que transponer.

Traducir: empezar de un contexto y pasarlo a otro.

Pensar en traducciones de idiomas.

Trasatlántico.

En la traducción hay algo que se pierde.

Múltiples lecturas.

Brilla, papel glasé metalizado, cinta.

Las postales tienen que ser el hit.

Insert material disruptivo.

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TP3: Parte A

Clase 9/5

Para esta clase nos habían pedido traer muchos materiales para trabajar y el bajo relieve. Arrancamos con Jime mostrándonos una editorial con las que nos quería ejemplificar a donde iba este nuevo tp.

-

Luego nos fuimos a las mesas a trabajar por técnicas: empezamos con técnicas secas, luego húmedas y finalmente collage. En las técnicas secas estaba muy perdida de lo que había que hacer por lo que comencé haciendo garabatos al azar, todo muy experimental y en cualquiera.

Para cuando llegué a las técnicas húmedas me encaminé más, entendí que teníamos que usar las entregas anteriores de referencia así que dejé un poquito de lado la experimentación y empecé a controlarlo más. MI compañera trajo muchos elementos copados para hacer texturas así que nos pusimos a probar mucho cuántas cosas podíamos lograr. Para cuando llegamos a la técnica de collage ya estaba muy quemada y ya no pude realizar más nada, además a mí me cuesta un montón el collage. Al final de la mañana tuve muchos resultados interesantes para este tp, en casa hay que seguir trabajando.

PROCESO PEDIDO

Me quedé con una cosa que dijo algún profe en un momento resonando en la cabeza "esto me hace recordar a..", y en base a eso trabajé para el pedido de la clase siguiente. Básicamente busqué que lo que estaba traduciendo aludiera directamente a ciertas características de mi assemblage y bajorelieve. Llegué a realizar bastante material, no es el total pedido para la clase, pero igual estoy conforme porque lo que quise representar está ahí. No estoy segura de si entendí bien la consigna (creo que siempre entiendo mal al principio) ya lo veremos en clase.

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TP2: Entrega virtual

IMÁGENES QUE QUEDARON FUERA DE LA SELECCIÓN:

Devolución

Esta entrega fue calificada con nivel flecha para abajo (N!).

Si bien mi trabajo estaba bastante bien, se me señalaron algunos errores a corregir: retirar el trozo vidrio irregular que se encuentra sobre la madera principal ya que al haber agregado una placa de vidrio entre dicha madera y la reja de atrás, se volvía algo reiterativo e incluso forzado. Por otro lado, ajustar el amarre con el alambre: que no diera tantas vueltas por la superficie del ensamble ya que se veía excesivo, y en lo posible, enderezar el alambre todo lo que pueda para que estuviera más en sistema con los barrotes tan rígidos de la reja.

En un intento rápido de manipular mi trabajo para que cumpliera con las correcciones este fue el resultado:

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TP2: Parte B.

Clase 2/5

Para esta clase empecé haciendo una búqueda más intensa de materiales en mi casa. Mi papá suele acumular muchas cosas que él cree tienen potencial para algo y realmente no tienen mucha funcionalidad, peeero para este tp me sirve, así que fui a asaltar su espacio. Pude encontrar muchos materiales nuevos y muy interesantes, la mayoría desgastados/viejos/oxidados, pero me parecía que podían formar un universo copado. Ya que la clase anterior habíamos sentido la falta de materiales que sirvieran como soporte (plenos con volumen más que nada para que el ensamble no fuera tan chato), tuve mayor cuidado de reunir materiales que sirvieran para ello, además de materiales con distintos tipos de espesor para tener variedad a la hora de elegir. Esto sin dejar de lado las otras categorías que vinos en clase: punto y línea.

Se aconsejaba también llevar al menos una propuesta para trabajar en clase (ya que es preentrega), cosa que yo no pude cumplir porque no entendía bien el criterio por el cual ensamblar materiales. Es decir, entendía que los materiales convivían de alguna forma por pertenecer a un mismo universo, pero no sabía cómo decidir cuándo un material era más indicado que otro o con qué criterio colocarlo encima o por debajo de otro, incluso llegué a cuestionarme si era suficiente con que convivieran y podía ensamblarlos arbitrariamente. Si bien lo que intentamos la clase anterior fue divertido, analizándolo ahora con tps de otros años, creo que no eran para nada Assamblage. Era demasiado intuitivo y siento que en trabajos de otros años se puede ver un poco más de control sobre las decisiones tomadas para llegar ese resultado.

Tenía una leve idea de qué materiales quería usar, principalmente cierta madera que me parecía muy especial por su esencia tan natural y frágil, pero no sabía si convivía bien con otros materiales que me resultaban igual de interesantes, así que preferí solo llevar todas las cosas y plantearle a los profes la duda.

Empezamos la mañana hablando de las propuestas que llevaron a la clase, destacando tanto aciertos como errores. Hablaron de como un tp levantaba cuando los elementos convivían a diferencia de cuando parecía muchas cosas sobre un soporte. Pero también nos recordaron conceptos fundamentales que ayudan a que la propuesta sea interesante como lo son estructura, niveles de lectura, recorrido de la pieza, piezas muy cargadas, o muy simples, etc. Conceptos que yo había ignorado por completo (se re olvidaba de todo lo trabajado en el tp anterior) y que me ayudaron a entender mejor como podía hacer para ensamblar los materiales que llevé ese día.

Estos son algunas propuestas que me interesaron porque manejaban universos parecidos a los que yo podría lograr con mis propios materiales y que por lo tanto usé de referencia:

(Hacer una imagen con las refes)

Para cuando volvimos a las mesas a seguir trabajando en nuestra propuesta ya estaba un poquito más orientada así que pude ir desarrollando mi pieza a lo largo de la mañana con la ayuda de las profes que pasaban por las mesas para dar una mano.

Seguía aferrada a cierta madera como objeto principal en mi ensamble y que una de las profes la destacara por sus cualidades me impulsó a decidir que fuera mi protagonista. Fui sumando distintos elementos que me ayudaran más que nada a cumplir con el tamaño pedido para este trabajo (un recuadro de 15x15) ya que la madera era más pequeña que eso. Fue así que terminé sumando una reja por detrás un poco sobresalida y otra tabla de madera angosta a su lado, pero esta otra madera tenía características muy diferentes a la protagonista de mi ensamble, además agregaba otros colores a la paleta que manejaba mi pieza hasta ese momento (muchos tonos marrones y rojizos del óxido).

Una vez logrado el tamaño ideal procedí a fijarme en los detalles y para que no quedara tan desnuda la madera principal decidí agregar una argolla medio oxidada sobre un agujero bastante particular que la madera presentaba, con el objeto de resaltarlo. También agregué un trozo de vidrio que en su borde tenía una línea blanca, lo cual sentía que hacía juego con la madera angosta y larga que sumé.

Finalmente me di cuenta de que todo esto estaba suelto, simplemente puesto uno sobre el otro, por lo que me hacía falta algo que los uniera, que los volviera un solo objeto y me decidí por usar el alambre oxidado. Me aproveché de los agujeros y endiduras entre las uniones de los elementos para pasar el alambre por ahí y dar un par de vueltas hasta que quedara más o menos firme (ya que no había llevado pinzas para apretar lo suficiente y estaba usando solo las manos). Había agregado también un pedacito de lija rosada solo para agregar una textura y color diferente a mi pieza pero la idea fue desestimada por los profes así que la retiré. Todo el resto de la pieza fue aprobado por lo que al final del día me fui muy conforme con una propuesta para trabajar para la entrega.

TP2: Proceso Entrega

El proceso de entrega no es muy extenso esta vez por lo cual no creí necesario hacerle un apartado especial: simplemente desarmé la propuesta trabajada en clase para poder recortar la madera angosta que sobresalía al tamaño pedido (15 cm) y sumé una plancha de vidrio que me pareció interesante entre la madera protagonista y la reja, casi ni se nota de lejos pero siento que le suma unos puntos. Acomodé todo de forma prolija y midiendo el tamaño final que deseaba, finalmente volví asegurar el ensamble de materiales con el alamble de forma que quedara más prolijo que antes y también más firme con ayuda de mi papá.

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TP2: Parte A

Clase 25/4

Para esta clase nos habían pedido reunir materiales de distintas características que servirían para el lanzamiento del próximo tp. Así que después de entregar, nos pidieron dejar todos los materiales conseguidos en la semana sobre varias mesas que habían juntado para que tuviera más capacidad, y empezamos a analizarlos y clasificarlos según distintos criterios: punto, línea, plano; texturas, tratamiento, conservación, etc. Después Jime nos mostró cómo materiales distintos pueden formar parte de un mismo universo y que a partir de ello podemos comenzar una especie de collage. Un collage de materiales, a esto se le llama ensamble. Y justamente de eso se trata el nuevo tp: Assamblage.

Luego de eso nos dieron un tiempo para que nosotros exploremos nuestros materiales e intentemos formar pequeños universos. Yo había reunido muy pocos materiales, pero como mi compañera había traído UN MONTÓN y muy diversos, nos pusimos a intentar armar una propuesta cada una con los suyos. Fui agarrando materiales que sentía que convivían y los fui superponiendo, ella me ayudaba sumando los que creía que podían convivir (después de todo ella conocía más que yo que materiales había) o quitando lo que estaba de más. Al final llegamos a la conclusión de que quedaban muy planos porque nos hacía falta algún material que sirviera de soporte y otros que sumaran relieve para que el ensamble fuera más interesante.

APUNTES

Son materiales distintos, pero hay algo que los hace convivir.

Se percibe como materiales, se percibe como objeto (evitar).

Ya se percibe como un todo (pregnante), se come la composición.

No se debe intervenir los materiales.

Solo collage, Assamblage materiales puros.

Se puede cortar y cambiar escala, pero no intervenir la nobleza del material.

Perceptivo.

Lo que el material comunica por sí solo.

Categorías.

Material disruptivo.

Lógica del material.

Las formas transmiten.

El tratamiento del material me da el universo: no es lo mismo una madera vieja que una nueva y pulida.

Cualidades.

Los materiales despliegan sentido.

Picasso y el collage 1912.

Donald Norman.

ACTUALIZACIÓN: Leyendo bien el pedido me di cuenta de que para esta clase no solo se pedía reunir materiales, sino que también registrarlos de manera cenital para hacer 2 collages digitales, que evidentemente nunca llegué a hacer porque cuando leí esto en la ficha ya había entregado mi Assamblage.

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TP1: Entrega virtual

IMÁGENES QUE QUEDARON FUERA DE LA SELECCIÓN:

Esta entrega fue calificada con nivel flecha para abajo (N!) y no tuvo devolución particular.

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TP1: Proceso Entrega

Antes de meterme de vuelta en el quilombo de la materialización, decidí volver a plantear la estructura de mi bajorelieve en base a las correcciones en clase. Decidí hacer una combinación entre los aciertos de la estructura que elegí para materializar para la clase anterior y otra estructura que me parecía mejor para este trabajo. Para poder combinarlas, comencé colocando un papel calco sobre una de las estructuras y calqué todas las líneas, luego lo coloqué sobre el otro, y como eran bastante parecidos, solo tuve que sumar las diferencias en otro valor de línea para diferenciarlas (línea de puntos).

Una vez tuve esto, coloqué otro calco encima de este y empecé a decidir qué cosas quería que se quedaran y que cosas no, hasta tener la escritura final, lo que yo consideraba la perfecta fusión entre los 2 encuadres que más me gustaban.

Sin embargo, sentía que estaba un poco vacío en la zona en la que antes estaban las denominadas "escaleras", los profes mencionaron que hacía un poco de ruido a la estructura y por eso decidí eliminarlas. Entonces para que no quedara ese enorme pleno vacío, decidí que iba a agregarle un pequeño detalle. Pensando en qué podía ser noté que en su mayoría las líneas iban de la esquina izquierda inferior a la esquina derecha superior (me refiero a líneas así "/" en lugar de así "\") por lo que decidí que agregaría una en la dirección contraria. Además, quise que fuera una continuación de la línea quebrada que produce el pleno de la derecha en su parte inferior para que no fuera solo una línea al azar y volviera más débil la estructura. Luego de agregar esa nueva línea me puse a pensar que, en lugar de dividir ese pleno en dos, podría hacerle una caladura muy angosta para que fuera más interesante.

Una vez decidida la estructura, empezaba la materialización. Debido a que no había mucho que rescatar de mi Frankenstein, decidí empezar de cero para tener un mejor resultado. Si bien mi primer bajorelieve no estaba para nada logrado, me sirvió como primer acercamiento y exploración para este tp, ya para este segundo intento la tuve más clara. Ya me había dado cuenta de que recortando las piezas y armándolo como rompecabezas no funcionaba, así que hice bocetos que me ayudaron a terminas de entender la lógica del bajo relieve y como materializar mi estructura correctamente.

Una vez definí como sería cada una de las "capas" de mi bajorelieve, preparé varios cuadrados de cartón de 15 cm que me servirían como base. Luego comencé a marcar en ellos las piezas que serían necesarias para la materialización y las corté con cuidado de tener terminaciones prolijas.

Una vez que tuve la cantidad de piezas necesarias para el planteamiento de bajorelieve que había diseñado, comencé a pegarlas entre sí para empezar a generar 3 volúmenes de distintas "alturas" según la cantidad de capas que tenían. Quise empezar a encararlo así para poder emprolijar cada parte del bajorelieve por separado antes de que fuera un todo, así, por ejemplo, los espacios que quedaban entre volúmenes (calados de la estructura general) no quedarían desprolijos al final.

A este punto ya estaba re contenta por como iba quedando ya que lentamente iba tomando forma y no tenía pinta de quedar como el anterior. El siguiente paso fue lijar cada volumen por separado y para esto tenía todo un procedimiento muy particular: contaba con 3 lijas de diferente granulado. La primera negra tenía el grano más grande y servía para corregir las irregularidades más notables; la rosa del medio era como un grano intermedio que servía para irregularidades más leves y no despeluchaba el cartón tanto como la negra; y por último la otra negra que servía para emprolijar, le quitaba ese despeluchado y dejaba la superficie más lisa.

Una vez consideré que estaba todo prolijo por separado, comencé a pegarlas una sobre la otra empezando por la base y generar el bajo relieve que había diseñado. Una vez todo en su lugar, también lijé los bordes de la pieza general para que todo quedara prolijo. Finalmente le di 2 capaz de pintura acrílica blanca y dejé que secara mientras preparaba mi set fotográfico especial. Estaba muy orgullosa con el resultado, era muy prolijo sin necesidad de usar enduido. Saqué varias fotos al resultado final y luego elegí las 3 que mejor representan al tp y las subí a al slide de entrega.

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TP1: Clase 18/04

Comenzamos la mañana poniendo nuestras propuestas sobre una mesa para que los profesores pudieran verlos y tomar algunos para ejemplificar problemáticas o aciertos de los trabajos en general.

APUNTES:

Recorrido visual.

Pregnancia, estructura dominante.

ESPESOR: no finito, tiene que ser firme.

Los bordes no pueden estar flojos.

JERARQUÍA.

VALOR DE LUZ: puntos, líneas, planos.

No puentes, no dejar elementos flotando.

Pensar en negativo (para generar bajorelieve).

SÍNTESIS (no simple).

UNIVERSOS FORMALES.

Frente y dorso.

IMPORTANTE -> Probar girarlo: cuando una estructura es consistente funciona en más de una vista.

El resto de la clase los profes pasaron mesa por mesa para poder ver cada trabajo puntualmente y sacar dudas, mientras nosotros trabajábamos en nuestras propuestas para pulirlas. En nuestra mesa nos corrigió Aki, fue muy amable y aunque mi propuesta era un desastre, elogió mi prolijidad en los cortes, y me dijo que podría aprovecharlo mejor para la entrega.

Me fui muy contenta de la clase porque si bien la propuesta que elegí no fue la mejor, había una punta y podría resolver sin mayores problemas la entrega. ¡Es la primera vez que puedo decir eso en morfo! Capaz es muy pronto para cantar victoria, pero me alegra mucho haberme cambiado a Wainhaus, y por el momento la estoy disfrutando mucho.