mydisignbran-blog

[mydisignbran-blog]

¿Qué es Diseño?

A lo largo de este trimestre me di cuenta de muchas cosas las cuales cambian un poco la forma de ver el diseño, lo que conservo es que el diseño ayuda a cumplir una necesidad del ser humano, en este momento puedo agregar que el diseño tiene que tener características particulares una de ella es que debe ser funcional, debe ayudar a cumplir una necesidad, siempre debe haber una innovación y tiene que tener la capacidad de trascender hacia el futuro.

¿Qué es cultura? 

La cultura va mas allá que solo regular el comportamiento, la cultura en aquello que nos hace humanos que nos hace ser pertenecientes en un contexto social e histórico y que tal vez nos una como humanidad.

Cultura y Diseño

Día 1

Partimos de dos preguntas que al final del curso cambiaremos, pero cual es mi respuesta hoy ante esas dos preguntas las cuales son:

¿Qué es Diseño?

Es la expresión de una idea cuyo resultado satisface las necesidades del ser humano para hacerlo más humano.

¿Qué es cultura?

Es el conjunto de formas la cual la sociedad regula su comportamiento, está contiene ideologías, tradiciones, costumbres, espiritualidad y códigos de comportamiento.

Entonces estos dos conceptos no son equidistantes entre si, el diseño depende de la cultura para tener mayor funcionalidad, el diseño es de humanos para humanos.

[mydisignbran-blog]

¿La forma importa?

Es importante reconocer a los dos arquitectos que voy a comparar tanto la simplicidad de Le Corbusier cómo el arte dentro de las obras de Gaudí

Iniciemos con Gaudí

Las formas utilizadas y la ornamentación que utiliza en sus obras, rompe el ritmo y el contexto del lugar llamado la atención de los espectadores separandose del entorno, podríamos decir que son los inicios del la arquitectura espectáculo de la época contemporánea, sin embargo se desarrolla como arte de decoración se busca tener una forma más orgánica y abstracta de la forma donde puede parecer algo surreal y demasiado saturado es como si viéramos una pintura fouvista, con colores que resaltan en el contexto.

https://images.app.goo.gl/qPQ62hbTYXNoDWZu8

Le Corbusier

Ahora tenemos la contraparte la forma limpia de las figuras geométricas, implementando una medida estándar en sus obras que es arquitectura por módulos, el modulor pretende estandarizar la estatura promedio en la comunidad.

Le Corbusier a diferencia de Gaudí, la forma se une con el entorno y lo hace implementando la limpieza de la forma y inicia el concepto de menos es más, cambiando la forma a algo más concreto dejando a un lado la expresividad en la obra volviendo la un poco monótona y hasta aburrida, sin embargo ocupa colores primarios para generar un ritmo en la obra o como Mondrian en sus obras

https://images.app.goo.gl/ZdDf3Afwd527M5Zg7

[mydisignbran-blog]

La gran maquina de coser

En 1846 Elias howe inventa una forma diferente de hacer ropa puesto que anteriormente se hacia con aguja e hilo, y así nació la maquina de coser que hace una manera de producción masiva cambiando completamente el negocio.

 http://maquinasdecoser.info/historia/

Anteriormente ya se había patentado el diseño de este  pero howe patenta la primera maquina de coser totalmente funcional y automática 6 años después isaac Merritt Singer , un maquinista de boston introdujo la maquina de coser a los hogares basado en el diseño  de howe mas tarde s agrego el brazo rígido y lo patento al igual que la barra vertical que ayudaba a mantener la tela contra la aguja, después de esto howe demanda singer y gana la demanda  después de esto se crean las marcas singer, howe, Wheeler-wilson y Grover-baker 

http://elblasco.blogspot.com/2011/08/mas-intensos.html

La maquina de coser marca un antes y un después en la industria de la moda, trascendiendo hasta la actualidad con su sistema automático y la variedad de aplicación en la tela con sus distintos tipos de puntadas.

[mydisignbran-blog]

El extraño caso de Pruitt-Igoe

Fue un proyecto urbanístico desarrollado por el arquitecto japones Minoru Yamasaki, al inicio de la construcción tuvo un apoyo internacional por ser una propuesta innovadora para las casas habitación, sin embargo la falta de presupuesto y el cambio del diseño original tuvo repercusiones en los habitantes de los departamentos, la falta de elevadores, la mala ventilación y los espacios reducidos de las habitaciones que albergaban a ciudadanos negros cambio radicalmente incremente el indice de delincuencia y segregación, convirtiéndose en una zona de pobreza extrema  

https://es.wikipedia.org/wiki/Pruitt-Igoe#/media/Archivo:Pruitt-Igoe_1968March03.jpg

20 años después en 1972 se demolió el primer edificio de este complejo habitacional, se consideraron diferentes soluciones para este ya que había tenido una gran inversión y no se podía perder pero al final termino destruido.

Aqui es donde entra esa parte cultural que va de la mano con el diseño, el buen diseño debe cubrir necesidades de una manera adecuada  y correcta no solo es el concepto sino el desarrollo que logras con eso 

https://es.wikipedia.org/wiki/Pruitt-Igoe#/media/Archivo:Pruitt-Igoe_1968March03.jpg

[mydisignbran-blog]

Adolf Loos (analizando sus obras)

https://www.cobosocial.com/dossiers/adolf-loos-1870-1933/

Es una arquitectura simple y muy cuadrada hasta un cierto punto monótona, sin embargo el juego entre los volúmenes del lugar y los elementos de este genera un ritmo y un patrón

https://www.arquitecturaydiseno.es/diseno/conoces-adolf-loos_1307

Arquitectura que respira aire del futuro, la implementación de figuras geométricas en la arquitectura dejando de lado la estética vuelve a esta arquitectura un poco mas limpia y menos saturada volviéndola un poco mas aburrida, pero es parte del cambio que hace un gran cambio en la arquitectura actual.

[mydisignbran-blog]

Movimiento Deco (caminando hacia el futuro)

Este movimiento que tuvo mayor peso en estados unidos cambia completamente la estética del nouveau cambiando los elementos orgánicos a linea rectas y geométricas dándole un aire de modernidad y futurismo empleando elementos cubista, utilizando colores de una forma fauvista volviéndolo una arquitectura mas elegante y iniciando con una arquitectura funcional

Uno de los precursores de esta arquitectura es Peter Behrens que implemento el acero como material de construcción acelerando los días en la construcción y implementando construcciones en mayor escala llevándolo así a una arquitectura mas funcional y rápida 

https://www.arqhys.com/construccion/behrens-obras.html

También tenemos a otro pez gordo en esta época hablo de Adolf Loos con su arquitectura totalmente geométrica y simple.

https://www.cobosocial.com/dossiers/adolf-loos-1870-1933/

Otro importante de la época es aquel que llevo la simpleza como extensión del hombre hablo de Le corbusier, el concepto de la función 

https://www.archdaily.mx/mx/02-63754/clasicos-de-arquitectura-casa-curutchet-le-corbusier

[mydisignbran-blog]

Art nouveau  (modernismo)

En este momento iniciaba una época de cambios totales en la forma de hacer arquitectura, estaba floreciendo una nueva forma de hacer construcciones, inicia la era del hierro una etapa que marcaría un antes y un después en la historia de la arquitectura y se inicia con el art nouveau un movimiento total en el diseño se inicia una arquitectura de decoración con elementos orgánicos trabajados en hierro pero artesanalmente, uno de los mayores exponentes en este movimiento es William Morris cuya creencia era un poco mas romántica por que creía que la industria estaba convirtiendo al hombre en una pieza mas de la maquina 

https://www.eldiario.es/cantabria/amberes/William-Morris-odio-civilizacion-moderna_6_601299891.html

la famosa casa roja, lo mas interesante de esta construcción es que la  hizo el mismo Morris su postura ante la época industrial lo llevo a hacer su propio lugar donde vivir.

Otro artista que toma elementos del nouveau es Gaudi uno de los mayores exponentes en la arquitectura decorativa y tal vez de la arquitectura como un movimiento artístico

https://es.wikipedia.org/wiki/Obras_de_Antoni_Gaud%C3%AD_(Patrimonio_de_la_Humanidad)

los elementos que conforman la construcción se basan en figuras orgánicas muy pocas formas geométricas regulares rompe un poco en la forma cuadrada convencional de la arquitectura, muchos elementos en su fachada, se vuelve un poco saturada para el ojo y muy colorida.

Casa Milà

https://es.wikipedia.org/wiki/Casa_Mil%C3%A0

Tiene una forma fuera de lo convencional, parece como si el edificio estuviera inflamado, el nivel en los detalle y una vez mas los elementos orgánicos se vuelven un poco pesados para la vista sin embargo no deja de ser parte de la decoración del lugar y como ya habíamos hablado antes pues en este momento la arquitectura se vuelve una parte decorativa en la época

este movimiento no solo fue rico en arquitectura  sino también forma parte de la publicidad y diseño en general de la época, en lo personal la gráfica del nouveau me gusta mucho por sus elementos orgánicos por los colores empleados y la técnica en el dibujo, este movimiento es parte de la historia del diseño gráfico en el mundo 

http://historiadisenografico.blogspot.com/2007/05/art-nouveau_21.html

Este movimiento tan grande me inspiro para hacer mi propio diseño de mobiliario o el diseño de una silla 

Maqueta de silla estilo art nouveau hecha con alambre de cobre.

[mydisignbran-blog]

Pintura en el siglo XX (vanguardias)

Inicio esta parte con uno de los iconos en la historia del arte el pintor, arquitecto Vasili Kandinski uno de los pintores con mas cambios de estilo a mi parecer puesto que sus primeras obras eran un poco impresionistas muy coloridas y paisajistas, en las ultimas formas podemos ver una abstracción de formas y color que genera ritmo y logra una composición muy solida en sus obras, forma parte de la bauhaus dando clases 

https://es.wikipedia.org/wiki/Vasili_Kandinski#/media/Archivo:Vassily_Kandinsky,_1923_-_On_White_II.jpg

Kandinski es un icono del punto, linea y plano que implementaba en sus obras.

seguimos con el surrealismo de la forma 

Max Ernst

https://www.pinturayartistas.com/max-ernst/

https://www.google.com/search?q=mir%C3%B3+pinturas&rlz=1C1PRFC_enMX663MX663&sxsrf=ACYBGNSTsOshbXk_Zj_SHMuCAL6OI5lqKA:1574953342774&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=2ahUKEwjfoKK0lo3mAhVJaq0KHZr8DaMQ_AUoAXoECA4QAw&biw=810&bih=593#imgrc=J8hC8Fo2IrgctM:

https://www.arthipo.com/rene-magritte-apple.html

todo este movimiento de surreal y de abstracción surge un nuevo movimiento llamando Dadaismo un movimiento basado en la critica y sobre la sociedad consumista y capitalista 

Francis Picabia

https://historia-arte.com/artistas/francis-picabia

Piet Mondrian

https://tiposdearte.com/piet-mondrian-biografia-corta-tecnicas-y-obras/

tuve que hacer una practica para entender este tipo de abstracción 

Kazmir Severínovich Malévich

https://es.wikipedia.org/wiki/Kazimir_Mal%C3%A9vich

Marcel Duchamp

Exposición museo jumex

El comienzo de el arte concepto 

[mydisignbran-blog]

Imitando a los grandes part II

En el primer autorretrato es al estilo Fauvista, creo que da entender bien mi sentir.

En el segundo autorretrato es al estilo cubista esta técnica o la concepción del concepto fue difícil, pero en general pude entender algunas cosas 

[mydisignbran-blog]

Vanguardias (cambios en la Pintura)

“Las vanguardias son corrientes combativas, que han confrontado a la historia y a la sociedad. Estos movimientos tuvieron lugar en Europa, los primeros surgieron al inicio del siglo XX en una coyuntura compleja a nivel político y social. “

https://noticias.universia.net.mx/cultura/noticia/2015/12/02/1134314/vanguardias-artisticas-primeros-anos-siglo-xx.html

Iniciamos con la primera corriente que es el Fauvismo que tiene como origen Francia al inicio del siglo XX la palabra” Fauvismo” significa Fieras, termino que se utilizaba por los críticos, las características de este es la simplificación de figuras y dándole peso con la utilización de colores, dejando de lado un poco la técnica y tomando la expresividad en su mayoría uno de los artistas sobresalientes de esta vanguardia es Henri Matisse es tal vez el máximo exponente de este movimiento con su técnica sutil  y orgánica y  la combinación  de colores muy llamativos  hacen una pintura muy expresiva 

La danza

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/matisse.htm

Otro movimiento con gran fuerza es el movimiento cubista, movimiento que genera contraste en la época enfocado a una abstracción geométrica utilizando técnica de collage, nace casi al mismo tiempo que el fauvismo  dando lugar a la expresión e interpretación máxima a mi parecer, uno de los exponentes de este movimiento es el el pintor español don Pablo Picasso con su forma de interpretación da un giro a la pintura de la época siendo parte aguas de las demás corrientes 

Mujer que llora, 1937

https://www.elheraldo.co/entretenimiento/diez-obras-de-pablo-picasso-para-conmemorar-los-46-anos-de-su-muerte-617692

debo aclarar que antes de conocer de Picasso lo consideraba un señor que no sabia dibujar, y ahora que se que no cambia totalmente mi perspectiva hacia este pintor.

[mydisignbran-blog]

Pollock

Me pareció muy relajante este momento en dónde tal vez descargué todo el estrés generado en el trimestre, y se que no aplique la técnica correcta pero es una de las actividades que he disfrutado mucho

[mydisignbran-blog]

Construyendo el futuro (arquitectura)

La arquitectura al igual que la pintura fue evolucionando a través del tiempo, un cambio importante surge en el periodo de la revolución industrial donde se respiraba aire de modernidad, de cambio y de humo por las fabricas, en este periodo estaba de moda la arquitectura estilo Neo clásico que no era mas que tomar elementos del pasado con materiales de la época y es por eso que se vuelve un híbrido en la arquitectura y esto se desarrolla en Francia, que se vuelve la capital de la arquitectura Neo clásica.

https://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_neocl%C3%A1sica_en_Francia

Sin embargo había diferencias en el mundo por este estilo de arquitectura muchos tenían la visión del futuro y no del pasado como 

Karl Friedrich Schinkel

Es un arquitecto de origen alemán estudioso y apasionado de la arquitectura inicia su carrera como pintor en Berlin pero cambia a la arquitectura al ver que no era bueno, el entra como supervisor de obras publicas tras la derrota de napoleón Bonaparte, el tuvo mucho peso en la arquitectura  neo clásica pero tuvo mucho énfasis en la modernidad su obra mas sobre saliente es el Bauakademie que es la academia de arquitectura de Berlin abriendo un camino hacia la arquitectura moderna.

https://es.wikipedia.org/wiki/Karl_Friedrich_Schinkel#/media/Archivo:Bauakadm3.jpg

En Londres sucedía algo distinto y empezaban diferencia en cuestión de estilo, en Inglaterra empieza un movimiento casi equivalente al neo clásico en Francia hablo del neo gótico arquitectura tenebrosa para  mi gusto, pero  es arquitectura decorativa se caracteriza por sus elementos saturados pero sigue siendo arquitectura del pasado en tiempos modernos, la construcción mas sobresaliente es el palacio de Westminster 

https://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_neog%C3%B3tica#/media/Archivo:Westminster_Bridge,_Parliament_House_and_the_Big_Ben.jpg

Después de esta arquitectura vine un cambio rotundo en la forma de construcción y diseño en la arquitectura, todo esto inicia con Joseph Paxton un paisajista ingles reconocido por ser el autor del Crystal Palace creado para la exposición mundial de 1851, su diseño cautivo al mundo por ser una arquitectura nueva y fácil de construir por su diseño prefabricado y modular y la implementación de vidrio, era el comienzo de arquitectura móvil, arquitectura de momento.

https://losojosdehipatia.com.es/cultura/arte-2/joseph-paxton-y-el-crystal-palace/

Otra obra modernista característica de la época es la Torre Eiffel, una de las primeras obras en cruzar los 100 metros con una altura de trecientos metros hecha de hierro pudelado, se construyó para conmemorar el centenario de la revolución Francesa y para entrada para la exposición universal de 1889. una época que determinaría un salto a la arquitectura moderna.

https://es.wikipedia.org/wiki/Torre_Eiffel#/media/Archivo:Tour_eiffel_at_sunrise_from_the_trocadero.jpg

[mydisignbran-blog]

Cambios en la expresión un nuevo camino (pintura)

Uno de los artista que revoluciono la forma de pintar y de comunicar a la sociedad es  Francisco de Goya un pintor que ve más allá, ve con ojos de libertad. 

En mi opinión fue un artista que trajo algo completamente nuevo en comparación a los artistas que estudiamos anteriormente, su arte estaba cargado de critica a la sociedad, era fresco y a pesar de que no era realista al pintar las escenas de sus cuadros con el realismo de los pintores de la academia sus obras transmitían mucho dramatismo y estaban cargados de emoción. 

��                                    “El 3 de mayo en Madrid” 

                              https://www.google.com/search?q=El+3+de+mayo+en+Madrid&sa=X&rlz=1C1PRFC_enMX663MX663&stick=H4sIAAAAAAAAAONgFuLQz9U3MKo0MlbiBLGSLMyyzbSUspOt9Msyi0sTc-ITi0qQmJnFJVbl-UXZxY8YY7kFXv64JywVMmnNyWuMflxEaBJS4WJzzSvJLKkUkuLikYLbrcEgxcUF51kxaTDxLGIVc81RMFZISVXITazMV0jNU_BNTCnKTAEAcSAF4LQAAAA&sxsrf=ACYBGNSe-BFcpXc1z11sGJVEL8NTeSXuMA:1574014493900&tbm=isch&source=iu&ictx=1&fir=SHswdJNnZy6NRM%253A%252CJoyMwkKb6DUB4M%252C%252Fm%252F0b86k6&vet=1&usg=AI4_-kQ01prVHYylBQ4m0Mg3zF1-JEoeMQ&ved=2ahUKEwjkzp727PHlAhUDWa0KHU4DAdIQ_B0wG3oECAoQAw#

EUGENE DELACROIX

Su estilo de pintura es mas romántico, en sus obras destaca fuerza, mucha emoción y dramatismo. Sus personajes se muestran en constante movimiento, están “viviendo” la escena que Delacroix pintó.

https://images.app.goo.gl/Z4tP46v4p6jdA9u66

Gustave Courbet

Su intención era mostrar la realidad tal cual es, nació en Ornans en 1819  y sus cuadros retrataban la vida cotidiana, él pintaba retratos, desnudos y paisajes, en sus paisajes refleja a personajes de la vida cotidiana como los protagonistas, como los nuevos héroes en el cuadro. Elegía temas vulgares como hombres picando piedras.

https://images.app.goo.gl/inidmrLvoKjoNMGd7

EDOUARD MANET

Él pintó la vida cotidiana y su ciudad, utilizaba pinceladas rápidas similares al impresionismo. Fué muy criticado porque sus pinturas eran transgresoras, pintaba escenas de Venus, pero sustituye a Venus con una prostituta. Su arte resultaba un poco grotesco para la sociedad en la que él vivía.

https://images.app.goo.gl/N1JU1Pynwdp3PJ2t6

https://images.app.goo.gl/n5uQcVKFjaQoPQsn7

JAMES ABBOTT MCNEIL WHISTLER

Lo interesante de este artista es el juego de contrastes que logra, sus pinturas quieren volver a lo bello. Plasma la armonía de luz y color, sus cuadros nos hacen sentir cierta melancolía al observarlos. 

https://images.app.goo.gl/NHbx5gqQNfGCtVvs7

EDGAR DEGAS

Era un pintor impresionista que se enfocó mucho en el cuerpo humano, sus obras están en constante búsqueda de la belleza, casi todas sus obras están ambientadas en el ballet, en ellas logra captar el movimiento.

https://images.app.goo.gl/v7vu4rKGDr5muuyJ9

Mary Cassatt

Mary es una pintora impresionista, una pintora que florece en un mundo en la pintura reinaba el hombre, se hizo amiga del pintor Edgar Degas, una gran artista impresionista feminista que en sus obras expresa la cotidianidad de la mujer, su técnica de mancha y el manejo de luces que logra hacer que la pintura hable por si sola, la expresión de mujeres y niñas que pintaba es parte de la época, en su obra se notaba el sentir de la mujer en ese momento, usa pinceladas suaves y utiliza colores muy llamativos, que a mi parecer resulta algo magnifico.

https://historia-arte.com/obras/nina-pequena-en-un-sillon-azul

Paul Cézzane

Sus obras muestran figuras y colores que no se habían visto en su tiempo, sus formas eran muy simples, experimentaba con las formas de percibir el espacio, por ello las proporciones de sus obras resultan interesantes.

En sus cuadros podemos apreciar manchas de colores, pintó muchas escenas de lo cotidiano.

https://images.app.goo.gl/dZtTrVec1XA3WKD28

EDVARD MUNCH

El principal objetivo de sus obras era plasmar la psicología humana, sus cuadros nos evocan una depresión profunda y una mirada muy negativa de la existencia.

Tiene éxito con en algunas de sus pinturas por el miedo que genera con ellas al espectador. Su trabajo te hace experimentar muchas emociones que van desde la nostalgia, la curiosidad, pasando por la desesperación y llegando al miedo.

https://images.app.goo.gl/pLwLPK1p3jHsWFMF7

Edouard Vuillard

Se caracteriza por pintar retratos o como él decía “pinto a ala gente en su entorno”, para lograr esto generaba una atmósfera  para atrapar su espíritu de intimidad .Tiene un estilo muy personal, retrata a las personas con grandes manchas de color pero conservando una forma muy limpia, también hace uso de mucha texturas, Vuillard buscaba un arte mas emocional y subjetivo que los impresionistas. Su obra se reconoce por sus escenas domesticas y de interiores, en muchas de ellas nos muestra su propia casa, incluso algunas veces retrata a su madre en ellas. Los cuadros de Vuillard son algo muy intimo, incluso podríamos decir que son algo autobiográfico. 

https://images.app.goo.gl/suvQAxbc6bh6xEr89

[mydisignbran-blog]

Aprendiendo de los grandes

inspirado-en-Alfred-Stieglitz

Inspirado-en-Edward-Steichem

Inspirado-en-Ansel-Adams

Inspirado-en-Edward-Weston

[mydisignbran-blog]

El lado Artístico de la foto

 A partir de este punto iniciamos el siglo XX el siglo de la imagen, en este punto de la historia de la foto se busca algo más que retratos y medio de documentación, se busca el lado artístico de la foto ser arte por sus propios medios y uno de los precursores en este tema es Alfred Stieglitz, el nace en Hoboken, Nueva jersey, el 1 de enero de 1864, la mayoría de sus estudios los hace en Alemania en academias de Berlín  estudiando ingeniería mecánica sin embargo deja esos estudios para estudiar fotografía pasa toda su vida luchando por la fotografia fuera considerada una forma de arte al nivel de la pintura o la escultura.

En este momento la fotografia estaba evolucionando, dando lugar a la experimentación que es parte característica de esta época, cambia la forma de expresión que es lo que muestra Stieglitz en su trabajo creando así el movimiento de fotografía directa  cambiando por completo lo que ya se veía anteriormente, el inicio el siglo XX tiene como cambio el Futuro.

La fotografia directa se vuelve un movimiento importante al inicio del siglo XX, consiste en un tipo de fotografia del momento, fotos tomadas en momentos indicados sin temor al desequilibrio dando así una fotografia más natural y cotidiana e interesante.

Diferentes fotógrafos se unieron a este movimiento que inicio Stieglitz, otro fotógrafo característico de esta época y este movimiento es Edward Steichen amigo de Stieglitz, el trabajo de Edward a mi parecer da la sensación de un alto nivel compositivo y vemos el cambio en la toma de retratos fuera de lo tradicional o lo que se veía en Europa o en Francia con los daguerrotipos, creando así una sensación de misterio y de movimiento en sus obras, Steichen logra dar una visión más  artística de la foto.

steichen edward la cigale 1906

Otro de los fotógrafos que continúan con este movimiento es Ansel Adams fotógrafo paisajista, en su fotografia era impresionante la fuerza en los contrastes de blancos y negros en sus fotos mostrando a su máximo esplendor a la Naturaleza, fue amigo también de Stieglitz.

1932 Garnet Lake, California, ANSEL ADAMS

Otro fotógrafos que son parte de este movimiento es Edward Weston que llevo su fotografia a nivel mas abstracto este fotógrafo tiene gran peso en la historia de la fotográfica en México el llega a conocer a Diego Rivera, 

[mydisignbran-blog]

Una nueva percepción

El nuevo ojo de la fotografía se encuentra en Norteamérica gracias al daguerrotipo que tiene un gran peso en la sociedad de los estados unidos aun mas grande que lo que tuvo en Francia o en Inglaterra, aquí es donde la fotografía pasa a otro capitulo en su vida, pasa de solo tener foto-retratos a la documentación de eventos importantes uno de los fotógrafos que es parte de esto, es el fotógrafo Edward Sheriff Curtis nacido en Wisconsin que con el apoyo del presidente en turno  Theodore Roosevelt, es donde inicia el trabajo de su vida fotografiando y documentando a las razas nativas de estados unidos, mostrando así sus costumbres y vestimenta, antes de la desaparicion de estas razas,(las fotografías de Curtis sirvieron para la caracterización de personajes en películas vaqueros e indios).  Durante varias décadas viajó por varios territorios para fotografiar cerca de ochenta tribus como los Acomas, Blackfoot Indians, Cheyenes, Esquimales, Hopis, Mojaves, Sioux y Zuni entre otras. Como resultado de las expediciones realizó 40,000 negativos, entre 1907 y 1934, se publican los veinte tomos de The North American Indians con el trabajo fotográfico de Curtis.

Edward Sheriff Curtis

1-umatilla maid native american 1868-1952-Edward Sheriff Curtis

Después del gran trabajo de documentación Curtis termina solo y en bancarrota.

El 19 de octubre de 1952, a la edad de 84 años, Curtis murió de un ataque al corazón en Los Ángeles, California

[mydisignbran-blog]

La fotografía  ( Avances a pasos gigantes)

La fotografía empieza a tomar terreno en la sociedad con el daguerrotipo con sus retratos convencionales, en ese momento se pensó si la fotografía iba a remplazar a la pintura, y esto inicio una resistencia de los artistas de aquella poca al menos en Francia que consideraban la foto como la sirvienta del arte ya que la foto no contenía color, sin embargo  se crea un nuevo mercado con la foto abriendo un nuevo flujo económico a pesar de esto,  surgieron fotógrafos que veían a la foto como una extensión del ojo como Gustave Le Gray un fotógrafo y pintor francés que experimenta en la toma de foto al paisaje colocándose  como iconos de la fotografía en la época.

Gustave Le Gray Brig upon the Water

otro icono de estos fotógrafos con otra visión en la fotografía es Gaspard-Félix Tournachon mejor conocido como Nadar, el cansado del retrato convencional generado por el daguerrotipo escaso de esencia y de sentir le da un nuevo rumbo al retrato tomando en cuenta poses un poco más pensadas, poco a poco este fotógrafo empezó a tomar lugar en Francia retratando a figuras importantes como  Eugéne Delacroix, Gustave Doré, Alexandre Dumas, Honoré Balzac, Franz Liszt, Honoré Daumier, Charles Baudelaire, Théophile Gautier, Gioacchino Rossini y Victor Hugo en su lecho de muerte. George Sand y Sarah Bernhardt fueron casos especiales, pues el fotógrafo francés no acostumbraba retratar mujeres.

Nadar (Gaspard-Félix Tournachon) Victor Hugo c. 1870

Ahora voy hablar de unos de los iconos quizás de los mas importantes en la fotografía llamado  Edward James Muggeridge mejor conocido como  Eadweard Muybridge fotógrafo ingles  uno de sus trabajos más importantes fue el experimento del caballo en movimiento  logrando fotografiar a una caballo en movimiento así cumpliendo su apuesta con el gobernador stanford logrando así algo más que una foto en movimiento dando así a una experimentación y logrando una foto totalmente fuera de los retratos.

la evolución de la fotografía va tomando poder en la forma de verla, ya no solo como un simple retrato si no ahora como una herramienta para la investigación y documentación de la época.