night-of-aesthetic-value

[night-of-aesthetic-value]

О востребованности искусства в России

  В последнее время я сменил статус, и из человека, который нихера не делает на протяжении всей жизни решил перейти в статус взрослого работающего гражданина. И так как я не умею ничего, кроме как рассказывать о кино и театрах, решил найти работу по специальности.

  Так вот, к чему это долгое введение? 

   К тому, что если вы ищите работу в сфере искусства и ничего не понимаете ни в бизнесе, ни в политике, вас жизнь пошлёт на три весёлые буквы. Вам просто негде работать. Легче самому создать свой проект, чем найти работу в другом. 

  Печатные издания полны старпёров, которые уже давно потеряли хватку, не знают ничего из жизни современных людей, а интересоваться не собираются. У онлайн-порталов полный штат.

  Из-за повышения пенсионного возраста молодые люди вообще с большим трудом смогут найти работу, потому что все места уже будут заняты, а за увольнение людей пенсионного возраста с рабочих мест собираются вводить штраф. Просто палка на двух концах.

   Значимость искусства всё меньше и меньше, потому что ритм жизни всё выше, а на такие “мелочи”, в понимании многих, просто не остаётся времени. И всё равно никто ничего не успевает. 

    В связи с этим, значимость обозревателей в наше время упала ниже плинтуса. Никто уже не ищет критика, к которому прислушивается, вкусу которого доверяет, как это было раньше.

  Безусловно, остались люди, шарящие в искусстве, но обычно всё, что они делают (при всём моём уважении) – это пилят отрицательные обзоры раз за разом. Их авторитет нерушим, и люди, прислушивающиеся к своему любимому обзорщику, будут согласны с каждым его словом, даже если не ознакомлены с темой. Зрители смотрят уже постфактум, а рассказать о фильме или спектакле заранее, пока тот ещё идёт в кинотеатре или на сцене, уже мало кто может.  

  От этого современные херовые режиссёры такие бесстрашные. Чего им бояться плохих обзоров уже после того, как собрали кассу и отбили бюджет уже на второй день показа? Нет людей, которые могли сделать так, что плохой фильм просто не соберёт. И это печально.

  Всем спасибо. У меня просто подгорело. 

Овод...

[night-of-aesthetic-value]

Летний сад      «Императорские сады России»

Если Вы и не знали о том, что такое «Императорские сады России», то вы наверняка могли узнать об этом, благодаря новости о том, что в Летний сад выстроилась огромная очередь. Что ж, позвольте я разлажу вам всё по полочкам (ух, как я зол). Начнём с того, что этот фестиваль проводится в нашем городе не первый год, но обычно он проходит в Михайловском саду, который, кстати, больше чем Летний сад – это, к слову, первый звоночек. Второй звоночек – это капец дорогие цены на билеты. Если вы человек, который не является школьником или пенсионером, вам придётся заплатить за вход 500 рублей. Окэй, купили вы билет, прошли, в обычное время, бесплатный сад, и что вы получите? Ни-че-го. На полном серьёзе.

  Самое классное, что там есть – это инсталляции с использованием цветов, которые сделали больные дети на тему басен Крылова. Эти милые фигурки поставлены вокруг памятника баснописцу.

  Кроме того, в саду появились стенды с действительно красивыми фотографиями цветущих садов из других уголков мира.

Ну, в принципе, и всё, на что там можно посмотреть.

  Всё остальное – это небольшое количество украшений из искусственных цветов с вкраплением настоящих (оторванных цветочков). В фонтанах творится вообще, чёрт пойми что, лучше на них не смотреть. Всё, что они пробуждают в душе – это желание сказать: «Я тоже так могу, даже лучше и бесплатно». В фонтанах плавают несчастные оторванные цветочки, собранные в какие-то нелепые пошлые композиции. Серьёзно, нас такие штуки учили делать на уроке труда, и у многих и то лучше получалось, чем у этих профессиональных флористов. Ах, ну да. А ещё постарался «Максидом», без сарказма. Это даже не реклама, просто их идея намного интереснее и красивее выполнена, чем то, что сделали флористы. Инсталляция на тему времён года со всякими приятными штуками и запахом еловых веток. Господи, я хвалю рекламу магазина. До чего всё дошло.

К большому сожалению, я не был на фестивале в Михайловском саду, но тот человек, с которым я обычно хожу на все культурные мероприятия, там был, даже присылал мне фото. Это, действительно, выглядит намного круче того, что сейчас происходит в Летнем саду. В прошлые годы - это были огромные цветущие клумбы, высаженные цветами в виде узоров или картинок. Это были гигантские полотна, а не два бедных, умирающих цветка в фонтане. Такое ощущение, что оформители в этом году просто ходили по местам проведения каких-то свадеб или выпускных и собирали всю эту дрянь оттуда.

Вообще, по-моему, Летний сад не предназначен для проведения таких мероприятий, там просто негде это всё высаживать. Если вы никогда не были в Петербурге, то расскажу, как обстоят дела. Летний сад – это фонтаны и дорожки, ограждённые живой оградой. Газона или пространства где бы могла бы расти трава, там почти нет. Нет, там есть от силы две клумбы, но этого же недостаточно, правда.

  В итоге, это всё выглядит жалко. Не ходите туда, если собирались – это пустая трата денег.

Единственное, что может отчистить немного репутацию Летнего сада - это если деньги, собранные с билетов, пойдут больным детишкам, но я что-то очень в этом сомневаюсь. Лучше, правда, отправьте деньги в какой-нибудь проверенный благотворительный фонд. Сделайте доброе дело.

“Подари жизнь”: https://podari-zhizn.ru/main

“Русфонд”: https://www.rusfond.ru/

Овод...

*Фото: “Бумага” 

[night-of-aesthetic-value]

БДТ “Эдип в Колоне”

Что это такое?

Это спектакль, поставленный Андреем Кончаловским в Большом драматическом театре Санкт-Петербурга по трагедии Софокла. 

В принципе, это и было причиной того, что я решил посетить этот спектакль. Ну, ещё и тот факт, что там играет Юлия Высоцкая. Тем более, БДТ – для меня, как и для многих других петербуржцев, не пустой звук. Иных причин не было, так как я далёк от всяких древних трагедий, которые написаны ещё до нашей эры. Кстати, меня удивила отчасти выбранная тема, но не суть. Мифы я не читал, так как  я раздолбай они мне неинтересны, поэтому не знаю насколько всё близко к тексту. Буду говорить о спектакле, как о факте, потому что не могу се��я заставить это прочитать.

Начнём с плюсов:

   Спектакль начался тем, что актёры вышли на сцену с пюпитрами, на которых был текст, в смокингах, а Юлия Высоцкая в чёрном вечернем платье. Отторжения у меня это не вызвало. Я люблю неожиданные повороты и интересную режиссёрскую работу (но если вы консерватор, то это вам ой как не понравится. Уверяю Вас). Единственное, что меня немного смутило – это мысль о том, что весь спектакль будет таким статичным, чему я не был бы рад, потому что не подписывался на аудиокнигу. Но таким образом прошёл только пролог. Началось первое действие, и тут надо сделать паузу. Дело в том, что на этом моменте появляется плюс, который после неожиданно преобразиться в минус.

(На этом момент я неожиданно понял, что знаком с кратким содержанием «Предыдущих серий» и миф об Эдипе мне известен. Так вот об этом самом плюсе).

   Появились Эдип и Антигона, измотанные скитальческой жизнью и предстающие перед нами в образе бомжей с продуктовой тележкой из супермаркета, в которой лежит куча всякого тряпья. Это хоть и неожиданно, но никакого негодования не вызвало (по крайней мере у меня. Привет, консерваторы!). Я даже подумал, что это интересная идея – освежить древнюю трагедию новыми образами.

   Ещё одним плюсом я считаю появление корифеев (и вообще сцены с их участием). Они очень динамичные и в чём-то даже завораживающие. 

Не буду пересказывать сюжет, лучше объясню, почему к спектаклю я, всё-таки, остался равнодушен. Я даже оказался им в какой-то степени разочарован.

   Это произошло где-то в момент появления Креонта, загримированного под Джокера или даже раньше. 

Не то что бы я стоял за классические постановки. Нет! Упаси меня от этого Господь! Я бы принял спокойно Фиванского царя в таком гриме, если бы не одно «но». Я видел, что это актёры, что они играют свою роль. В общем, я им не верил. Я даже не знаю, почему. И, всё-таки, кривлянья Креонта, явно пытающегося подражать Хиту Леджеру, сыпали мне соль на рану. В этом не было вины актёра. Совсем нет. Он играл даже весьма сносно, а дело в том, в фильме по комиксам эти ужимки уместны (тем более в великолепном исполнении Хита Леджера), но это, всё-таки, некстати в постановке трагедии.

Это превращает её из трагедии в фарс. 

В этом и есть, на мой взгляд, основная проблема спектакля. Мне, как человеку, который всей душой любит страдания и надрывы, не хватило этого в спектакле. Как бы ни был я равнодушен к трагедиям, написанным до нашей эры, история-то не весёлая. Недаром она зовётся трагедией. Тем более, я такой впечатлительный человек, что меня очень легко довести до слёз, но этого не случилось. А казалось бы, да?..

Я не верил актёрам. Мне не было грустно, не было жалко Эдипа. Я просто смотрел на разворачивающуюся передо мной историю и ничего особо не чувствовал. Да, иногда это было смешно. Но я пришёл не для  того, чтобы смеяться над трагедией, которая, как я уже писал ранее, была превращена в фарс.

Я сравнивал в голове спектакли БДТ, что я видел до этого: «Время женщин», «Крещёные крестами», «Губернатор», «Три сестры», «Дядюшкин сон». Их всех объединяло одно – они мне дали сильные эмоции, которые я всегда жду от актёров и спектаклей.

Я сравнивал «Эдипа в Колоне» и с «Раем», в котором тоже хватало того самого надрыва, в котором я и актёрам верил больше.

Тут же такое ощущение, что они просто зачитывают выученный текст, зная, что вот здесь надо повысить интонацию, здесь вскрикнуть, но у них самих эта история в душе никак не откликается, а жаль.

Тем более, я прекрасно знаю, что это великолепные актёры. Я видел их в других спектаклях, которые меня трогали. Тут же почему-то что-то не сложилось.

Но из-за того, что мой кредит доверия к Андрею Кончаловскому огромен после «Рая», спектакль не вызвал во мне бурю негодования. Он у меня вообще никаких чувств не вызвал. Я надеюсь на то, что новые спектакли режиссёра получаться лучше.

Овод…

[night-of-aesthetic-value]

“Зови меня своим именем”

   Есть отзывы, которые даются нелегко. Для меня рецензия на этот фильм была именно такой. В какой-то момент я даже уже отказался от идеи вообще что-либо писать по этому поводу, но мне кажется, это было бы проявлением малодушия с моей стороны.

С чего стоит начать рассказ об этом фильме?

Во-первых, фильм не пустили в широкий прокат в России. Я с самого начала знал, что так и получится. Я был разочарован, но не удивлён. Фильм я посмотрел только благодаря одному кинотеатру в моём городе, который проявил свою позицию и провёл два сеанса фильма. Кому-то может показаться, что это мало. Бесспорно. Но, тем не менее, это смелый поступок. Ну, да речь не об этом.

   «Зови меня своим именем», по-моему, несмотря на то, что не был допущен в широкий прокат, был бы полезен подросткам лет с шестнадцати, если вы, конечно, не гомофоб. Сюжет прост, история красивая и грустная.

   Элио – очень образованный семнадцатилетний подросток, сын профессора американца и переводчицы итальянки. И да, кстати, он еврей. Так что, если вы ещё и антисемит, вам идти тем более не стоит. Господи, что вы делаете в моём блоге, если вы антисемит-гомофоб?  

О сюжете:

  Действие начинается на вилле. Там Элио с семьёй проводит лето, ходит на вечеринки со своей девушкой, на озеро, занимается музыкой. Всё должно было происходить так, но появляется раздражающий элемент (назовём это так), прерывающий спокойное течение жизни подростка. Писать исследовательскую работу на виллу приезжает Оливер – американский учёный, ассистент отца Элио. В принципе, всё и так уже понятно.

   Картина показывает проблемы не только гомосексуальных подростков, но и подростков вообще, с их удивительной гиперболизированной сексуальностью, колебанием между тем, что им нужно от жизни. Между тем, кого им, по мнению общества, надо любить, а кого они хотят любить сами. Всё это происходило в жизни очень многих молодых людей, не будем говорить, что всех, так как это будет преувеличением.

  Фильм очень трогательный и красивый. Я не знаю, как описать то чувство, которое у меня возникло уже при просмотре трейлера. Всё в ленте какое-то мягкое, тёплое, персиковое, силуэты, цвета. Не уверен, дело ли это рук колористов или так влияет на фильм итальянское солнце. Я думаю, что и то и другое.

  Картина удивительно нежно рассказывает о прекрасной первой серьёзной подростковой любви. Даже мне захотелось освежить воспоминания того времени, когда я был в возрасте главного персонажа фильма. Хоть это было и не самое лучшее время в моей жизни.

   В фильме есть неловкости. Но всё так эстетично выстроено, что я заливался краской, смеялся, пытаясь скрыть смущение (и пытаясь казаться не таким уж смущённым человеку, с которым я обычно хожу в кино), но всё равно продолжал смотреть. Я, на самом деле, сам не понял, как это работает. Просто. Очень. Красиво.

  В ленте очень изящная, запоминающаяся музыка и живописные пейзажи, да и вообще, на самом деле, все кадры тут очень изящные. Я, как сумасшедший эстет, который настолько эстет, что прощает красоте всё, почти плакал от восторга, глядя на это, был поистине восхищён. Вам надо посмотреть этот фильм, если ваши взгляды схожи с моими в этом плане.

  Хочу отдельно сказать о последней сцене ленты. Она Вас убьёт. Она причинит Вам боль. Вы будете её ненавидеть, но Вы, чёрт возьми, в неё влюбитесь. В сотый раз пересматриваю её, пока пишу это всё, осознанно иду на страдания, но не могу остановиться. Какая, всё-таки, она красивая, несмотря ни на что. Какая в этот момент играет музыка. В глазах Элио весь спектр эмоций, от обиды и боли, до спокойствия. Вы бы знали, как это прекрасно. Это эмоциональный пик, на нём и обрывается лента. Красиво. Я так много раз написал «красиво», что сам себе надоел, но я просто пишу, как есть.

WARNING: Если вы гомофоб, не смотрите эту картину. Нет. Не делайте этого. Вы испортите нервы себе и другим. Вам будет мерзко, неприятно, вы будете плеваться. Это большая ошибка. Откажитесь от этой идеи.

   Почему я бы рекомендовал этот фильм к просмотру подросткам. 

Дело в том, что очень важно просто понять себя. Это сделает вас счастливым с большей долей вероятности, чем если вы будете пытаться оградиться от любых попыток осознать себя, свою сексуальную ориентацию. Всё в фильме показано очень точно, без пошлости и с юмором, что помогает молодым людям просто перестать бояться. Картина будет интересна и полезна не только ЛГБТ+ подросткам, но и гетеросексуальным молодым людям, потому что многих пугает то, что ждёт их впереди. Картина показывает, что, несмотря на то, какой путь вы избрали, несмотря на вашу сексуальную ориентацию, у вас есть будущее, что всё, что происходит с вами абсолютно нормально.

   Я советую вам посмотреть эту картину, если у вас нет никаких предрассудков, связанных с демонстрацией нетрадиционных сексуальных отношений. Насладитесь уютом, красотой картины, послушайте звучащую в ней музыку. Всё это должно оставить у вас приятные, хоть и немного грустные воспоминания. Как первая любовь.

Овод…

[night-of-aesthetic-value]

“Матильда”

Ох, Вы бы знали, какие большие надежды я возлагал на этот фильм. Это были надежды уровня «Рая» Кончаловского или «Большого» Тодоровского. Я был почти уверен, в том, что картина сделана хорошо, совсем не разделяя точку зрения: «это чёрный пиар». Вот только в день премьеры что-то пошло не так. Какое-то чувство подсказывало мне, что что-то есть в этом подозрительное. И это чувство оказалось абсолютно право, но об этом далее.

   Я посмотрел картину в день премьеры и оказался ужасно разочарован. Я не был даже  уверен в том, стоит ли писать на неё рецензию. Однако позже понял: мне просто необходимо куда-нибудь выплеснуть свои эмоции. Так что, терпите.

   Фильм «Матильда», как уверяли создатели, основан на «реальных событиях». Не было бы этого утверждения, картина бы выглядела не так комично. Хотя, кого я обманываю? Это было самое худшее, что я когда-либо видел. Я думал, что никогда этого не скажу, но фильм «Матильда» переплюнул «Викинга» в своей бездарности. Сейчас я постараюсь объяснить, почему. Потому что я поехавший монархист (нет).

    С первой же сцены фильма всё пошло не так. Матильда Кшесинская в свадебном платье врывается в Успенский собор московского кремля и несётся куда-то вверх по какой-то лестнице. За ней увязывается абсолютно левый в наших глазах мужик, который преследует её, но спотыкается о подсвечник и падает. Матильда врывается на галёрку, где стоит хор, и орёт оттуда на весь собор: «Ники!». И Николай неожиданно теряет сознание. В этот момент в голове зрителя происходит Error 404, и он сидит в полном недоумении.

   Историческая справка для самых маленьких, а заодно для тех, кто прогуливал уроки истории: Николай второй действительно терял сознание на коронации, но не из-за того, что его бывшая любовница орала ему с балкона. Он упал в обморок из-за продолжительной церемонии коронации.

   В глубине души я надеялся на то, что это фантазия, несбыточная мечта или что-нибудь в этом роде, но нет. Нет. Они показали это в фильме на полном серьёзе. Я чувствую, что у многих готов аргумент: «Но это же художественное кино». Хорошо, я готов простить глупость, если она выражает авторскую точку зрения. Как говорится «мы же не документалку смотрим». Но ничего в этом фильме не выражало позицию режиссёра и виденье автора. Нам просто показали исковерканные исторические факты. Историю изуродовали настолько, что от трогательной истории любви не осталось ничего. Одна сплошная глупость.  

  А как жаль идею! Какая благодатная почва. Можно и тему любви раскрыть, и на патриотизм надавить, и показать чувство долга в последнем русском императоре, а заодно и величие России. Но, господи, кому это надо, когда можно показывать беспорядочный секс без причин и предпосылок?

  Ладно, сейчас не об этом.

 Этот фильм показывает Николая слабой, безвольной тряпкой. Он плевать хотел на Россию, на то, что вообще происходит вокруг. Он хочет в этом фильме только одного: спать с Кшесинской на каждой двадцатой минуте ленты. Постельные сцены хотя бы норм. Над ними поржать можно, уж слишком они попсовые какие-то.

   Кшесинская в этой картине не балерина, которая прекрасно понимает безнадёжность её любви и своё положение в обществе. Она полоумная идиотка, которая на протяжении всего фильма говорила Николаю практически одно и то же: «Либо я, либо престол». Серьёзно, Матильда? Серьёзно?! Но главное не это, а главное в том, что Николай действительно весь хронометраж думает: «А вправду, может, всё-таки, Матильда?». Серьёзно, Николай? И ты туда же?

  О сюжете фильма можно сказать только одно: «Большой ахинеи Вы в жизни не увидите». Сценарий, сюжет, основные события, всё хромает на обе ноги.

  Там есть такие персонажи, как какой-то странный доктор Фишер, который ставит эксперименты над людьми в своей лаборатории. Кто это был, нам так никто и не объяснит. В эту самую лабораторию и попадёт герой Данилы-Спасителя-российского-кино Козловского. Надо признать, Данила играет хорошо, но мог бы лучше, потому что в какие-то моменты жутчайше переигрывает. Может быть, для его персонажа это хорошо, но смотрится странно.

  Тут мы подходим к основной проблеме персонажа Козловского: «А кто это вообще?». Честное слово, я перерыл добрую половину интернета в поисках хотя бы прототипа этого персонажа, но так ничего и не нашёл. Значит Данила играет в этом фильме обобщающий образ бешенного фаната Кшесинской, которого свели с ума её красота и талант? Тогда зачем уделять ему так много экранного времени? Зачем его делать одним из основных персонажей и пихать на постер? Нет, я не против часто пялиться Козловского, он, безусловно, очень симпатичный и талантливый молодой человек, но мысль «да кто это вообще такой?» не покидала меня до конца фильма. Я слышал, как и люди за моей спиной обращались друг к другу с тем же вопросом.

   Алиса(Александра Фёдоровна) показана в фильме больной психопаткой, которая помешана на оккультизме и прочей потусторонней фигне. Её поведение оставляет кучу вопросов. 

  Вызывает вопросы и отношение Николая к ней. Он сначала любит Матильду, но как только распространяется слух о том, что она погибла, Николай неожиданно меняет тактику. Он говорит Алисе практически это: «Я был такой придурок, я чуть тебя не потерял». Причём для этой его речи не было даже малой предпосылки. Не было такого, что неожиданно в нём проснулась старая привязанность к Алисе. Нет. Просто в одной сцене Матильда «погибает» (причём эта сцена тоже вызывает недоумение), а в следующей сцене Николай уже молиться, видимо за её душу. К нему подходил Алиса, и он ей говорит: «Я так тупил. Я чуть тебя не потерял». И всё. Видимо, мы должны поверить этой сцене. Нет. Серьёзно? Я уже не говорю о том, что всем известен факт, что Николай лет с пятнадцати был нежно влюблён в Алису. Он мечтал на ней жениться, переживал, что их разная вера может стать барьером для брака. Несмотря на то, что это была не самая удачная партия, Александр третий и Мария Фёдоровна, дали согласие на этот брак. В этом же фильме между Николаем и Алисой нет никакой химии. Между ними нет вообще ничего.

  Что уж говорить о деталях?

  Поведение героев подходит для современного общества, но никак не для того времени.

Руку дамам при выходе из поезда, например, никто не подаёт. Там на полном серьёзе есть сцена, где Алиса сходит с поезда сама. Руки н��кто ей не подал, а Николай просто ждёт её с букетиком. Нет, ребят, у Вас там дочь великого герцога  и будущая императрица России из поезда выходит. Может кто-нибудь даст ей опереться на свою руку?! Не хватало только одного для довершения этой картины: чтобы она свой чемодан в руке держала.  

   Слуг ни у кого нет, даже у царской семьи. Двери все несутся открывать сами. На протяжении всего фильма нам не показали ни одного лакея. Люди с улицы могут легко зайти в императорский дворец незамеченными (?!!!). Мария Фёдоровна сама возит инвалидное кресло Александра третьего. Но, справедливости ради, надо сказать, что это единственные персонажи, которые вызывают симпатию. Сергей Леонидович Гармаш из-за того, что играл мало, не успел сильно замараться. Во всех же эпизодах он играл хорошо. Ингеборга Дапкунайте, играющая Марию Фёдоровну, вытягивала просто все сцены, в которых присутствовала. 

   Матильда, судя по фильму, живёт дома одна. Сценаристы наплевали на то, что на момент романа с Николаем, Кшесинская жила с родителями. 

  Я ничего утверждать не хочу, потому что не видел других работ Михалины Ольшанской, но в этом фильме играет она плохо.

  Ларс Айдингер, исполнивший Николая, видно, что хороший актёр, но играть ему, по сути, было нечего. Кроме того, староват он для этой роли. Сорокалетний актёр, играющий ещё тогда совсем молодого наследника, смотрится странно.

  Было очень грустно из-за того, что для такого фильма пригласили талантливых людей и замарали их честь. Ларса Айдингера вообще из-за него обвинили в сатанизме и назвали порноактёром.

  Евгений Витальевич Миронов, как всегда играет просто прекрасно и даже не самую плохую роль. Его персонаж более или менее прописан для героя второго плана. Но становится как-то не по себе, когда видишь его в таком фильме.

  Очень хороший актёр и вообще талантливый человек Григорий Добрыгин исполнил роль Князя Андрея. Он сыграл очень хорошо (это ещё один из немногих персонажей, который вызывает симпатию). Только жаль, что он растрачивает свои силы на работу в такого рода фильмах, хотя я прекрасно знаю ситуацию на рынке российского искусства. Всем хочется кушать. Но, господи, как же жалко смотреть на талантливых актёров, играющих в таких фильмах.

  Отец Великого Князя Андрея показан в ленте, как похотливый придурок, который спит с примой Мариинского театра чуть ли не на публике. Правда, я бы не удивился, если бы там была такая сцена. Круто. Историчность. Люблю историчность.

  Великий Князь Владимир Александрович был человек очень достойный, покровитель искусства, генерал от инфантерии с гигантским списком наград.

  Так же там есть какой-то чувак, отвечающий за безопасность царской семьи (тот самый, что бежит за Кшесинской в начале). Он злой только потому, что злой. Это просто типичный Диснеевский злодей, хотя даже они выглядят более детально проработанными по сравнению с ним.

  С монтажом тоже большие проблемы. Нас кидают из сцены в сцену иногда так неожиданно, что зритель ещё долго пытается понять, что вообще только что произошло. Монтажёр даже не пытается связать сцены. Он просто их обрубает.

  Единственное, что мне понравилось помимо актёрской игры - это костюмы. Они действительно выглядят очень красиво (платья Алисы меня смутили). Но, к сожалению, костюмы не могут вытянуть сюжет, который напоминает по своей глупости дешёвый женский роман. Погодите-ка. Это же и есть дешёвый женский роман. Боже.

  Так же балет, когда показывается, смотрится красиво.

    Подводя итоги, хочу сказать, что фильм не стоит тех денег, которые на него выделили. Это распиаренная пустышка. Это картина иногда настолько отвратительна, что её можно считать клеветой.

Мне кажется, этот фильм и есть один большой и очень дорогой пасквиль.

Овод…

[night-of-aesthetic-value]

БДТ “Губернатор”

Режиссёр: Андрей Могучий.

О том, как я вообще оказался на спектакле:

   Начнём с того, что идя на этот спектакль, я даже не знал, чего стоит от него ожидать. К Андрею Могучему я относился весьма предвзято и не очень ему доверял, а попал на спектакль почти случайно. Дело в том, что когда я возвращался из летнего отпуска в Сапсане домой, решил себя занять изучением афиши БДТ, которую предлагали в поезде. Там я увидел несколько интересных для себя постановок (о которых напишу позже). В числе названий, которые заинтриговали меня, был и «Губернатор». Но, буду откровенным, меня не столько заинтересовало название, сколько грим актёров. Это правда. Я обратил внимание на спектакль из-за того, что его фотография отличалась от других. Это оказалась не просто фишкой постановки, но важным её акцентом.

  Хочу заранее обговорить, что те фильмы и спектакли, которые я описывал до этого, имели рейтинг, но всегда весьма условный. Здесь же приписанные 18+ очень к месту, и не потому что здесь присутствуют какие-нибудь развратные постельные сцены, а только потому что постановка очень тяжёлая и на неё не стоит идти с ребёнком, только если вы не воспитали его так, что для него подобные спектакли нормальны для восприятия и сильно не надавят на его психику. Пишу я об этом не просто так. На этот спектакль я ходил не один, а в компании близких мне людей, среди которых были люди и пенсионного возраста, и достаточно молодые, но дело не в этом, а дело в том, что всеми спектакль был признан очень мрачным и тяжёлым.

  Спектакль поставлен по одноимённому рассказу Леонида Андреева. Это произведение было написано в 1905 году (Первая русская революция). Несмотря на это, рассказ остаётся очень актуальным. Могу посоветовать Вам прочитать и первоисточник, так как это хорошая литература и много времени у Вас не займёт. Даже если Вы будете максимально медленно читать этот рассказ, у Вас получится где-то час с чем-то потраченного времени.

О том, почему я был не уверен в качестве постановки:

  Надо признать, что Андрей Могучий очень необычный режиссёр, так как представляет новое  поколение театральной режиссуры. Этим он тем более необычен для Большого Драматического Театра, так как там уж постановки чаще всего строились на сильной актёрской игре, а не на каких-то особых изысках и приёмах режиссёра. Андрей Могучий доносит до зрителя свою основную идею всеми возможными способами, так что упустить её становится просто невозможно. Он использует для этого безусловный актёрский талант труппы БДТ (описывать который считаю делом странным, тем более мне не хватит на это вокабуляра), звуковые эффекты, какие-то особые приёмы визуализации, и как ни странно, цветокоррекции (вы можете справедливо мне заметить, что это кинематографический приём, но просто сходите на постановку и Вы поймёте, что я был прав, назвав это цветокоррекцией).  

Всё это правильным образом (или неправильным) действует на восприятие спектакля зрителем и вряд ли кого-то сможет оставить равнодушным. Даже если Вы консерватор, спектакль не забудется Вами легко и Вы будете ещё вспоминать о нём. Сказать по правде, меня самого первоначально немного коробило от некоторых режиссёрских приёмов, но потом они кажутся нормальными и даже к месту.

Хочу немного написать и о том, что мне кажется самым важным в этой постановке, а именно о сюжете.

О сюжете:

Это история губернатора, по сути, честного и не злого человека, который по долгу службы был обязан отдать приказ о расстреле бастующих рабочих. Человеку благородному, хоть и простому этот поступок не даёт покоя. Как бы губернатор не пытался сначала убедить себя, что это было не только его решением, но и долгом, после он даже не пытается оправдать себя и понимает, что то, что он совершил ему не проститься. Душа его мучается от этого, он ждёт, что будет наказан за этот поступок. Зритель сострадает этому очень одинокому человеку (вспомнить хотя бы режиссёрский приём Могучего, который заключается в том, что губернатор во многих сценах держит в руках подушку так, как обнимают их во сне одинокие люди). Губернатора окружают люди, которые не смогут его понять. Он ведёт основной монолог про себя, про себя обдумывает мучащие его мысли вопросы, потому что в его окружении нет никого, кому всё это можно высказать. Некоторые сцены настолько сильные, что выбивают зрителя из колеи.

    Спектакль интересный, с глубокими, хоть и простыми, общечеловеческими мыслями. Это настоящее зрелище, на которое интересно смотреть. Всё сделано красиво и как-то эстетично для восприятия. Мне кажется, что эта постановка достойная посещения.

  Я теперь могу признать, что был неправ относительно Андрея Могучего и сделал то, чего обещал себе не делать – судил по отзывам других людей. Так что и Вам советую не просто верить мне на слово, но и составить собственное мнение об этом спектакле.

Премьера состоялась 23 декабря 2016 года.

При создании литературной композиции использованы тексты из рассказов «Великан», «Так было» и пьесы «Царь Голод» Леонида Андреева и фрагменты текстов Франсиско Гойи из серии «Капричос».

Спектакль предназначен для зрителей старше 18 лет.

Продолжительность спектакля — 1 час 45 минут. Спектакль идет без антракта.*

* Информация с официального сайта ��ДТ: https://goo.gl/jXNmli

Овод...

[night-of-aesthetic-value]

С днём рождения, любимый город!

Прекраснее тебя, вряд ли, есть место на этой земле. Именно ты сделал меня тем, кем я являюсь сейчас.

Овод…

[night-of-aesthetic-value]

“Большой”

«Большой» - это мечта.

Совсем недавно на российские экраны вышел фильм Валерия Тодоровского «Большой».

  Я очень ждал этого фильма, трейлер которого увидел задолго до премьеры. Вы не представляете, какие надежды я возлагал на эту картину. Я снова и снова пересматривал трейлер. Вы спросите, отчего это так? Ответ прост: я хочу пополнить свой список хороших современных российских фильмов.

  К своему ужасу я услышал об отрицательной рецензии на фильм от человека, который смог его п��смотреть за несколько дней до премьеры. Но я не потерял надежды. Я хватался за одну мысль «Алиса Фрейндлих». Билеты были уже куплены, и я не собирался сдаваться и отступаться от своих надежд.

И знаете, фильм меня не разочаровал.

  Тот человек, что написал о картине первым, не уловил основную мысль. Он писал в рецензии о том, что это фильм, снятый человеком, который ничего не понимает в балете. Этот человек писал о том, что в балете такого не бывает. Позвольте мне не согласиться.

  Основным планом картина повествует о талантливой девочке - Юлии Ольшанской, которая приезжает из маленького провинциал��ного городка поступать в балетную академию в Москве. Привозит её когда-то успешный балерун – Потоцкий, её наставник, который спился из-за неудачи в карьере. Заметил он Юлю весьма необычным образом, но я не буду рассказывать вам всего.

  Потоцкий просит свою бывшую наставницу в академии – Белецкую посмотреть девочку, на что она соглашается и становится покровительницей Юли почти на весь фильм.

  В академии Юля знакомится со многими другими девочками. С одной из них она становится особенно близка. Этой девочкой оказывается Карина Курникова – красавица из обеспеченной семьи, не представляющая свою жизнь без балета. Она полная противоположность Юли.

  По иронии судьбы главные героини непроизвольно и осознано одновременно соперничают за первенство. Жизнь ставит девушек в тяжёлые ситуации, из которых сложно найти правильный выход.

  В картине нет определённо плохих персонажей. В фильме люди, которые добиваются своей цели, как умеют. У каждого человека в душе идёт война и каждый делает свой выбор. Кто-то, осознавая, отступает, а кто-то продолжает борьбу. Каждый человек находит для себя свою цель.

  Многие слишком прямо восприняли фильм. А ведь это философское рассуждение о жизни, о человеческих характерах, об их поведении, и балет здесь – только площадка, на которой все эти размышления и представлены.

  Я читал у кого-то, что в фильме нет основы, на которой базировался бы сюжет. Я с этим не согласен. Сюжет самый что ни наесть крепкий и в чём-то даже простой. Фильм показывает всё мазками, из которых основная мысль и становится понятна. Всего несколькими словами в сюжете рассказывается о том, что другие киноделы растянули бы на час. Всё в этом фильме не просто так и всё, что должно иметь логическое завершение, доведено до конца. А что для развития персонажа лишь один из моментов его жизни и становления, показывается в нескольких сценах.

  Очень странно, что профессиональные критики неожиданно не приняли фильм, не понимая его основную идею. А отзывы обычных людей в большинстве своём положительны, так как люди прекрасно поняли, о чём лента. Странно всё это…

  Хочу сказать, что картина очень хороша. Некоторые моменты действительно трогали.

Это фильм о том, что взрослая жизнь – это сложная штука. О том, что человек по-разному видит своё счастье, и каждый сам выбирает свой путь.  

  К слову, прекрасно танцуют и даже неплохо играют исполнители главных ролей. Смотреть на них одно удовольствие. Об Алисе Фрейндлих вообще странно что-либо говорить. Можно просто сказать её имя, и вы уже представите уровень актёрской игры.

Фильм оправдал мои ожидания.

Я советую вам сходить на него и поддержать рублём действительно хорошее кино.

Овод…

[night-of-aesthetic-value]

...

Это не входит в формат моего блога, и я надеюсь, что мне никогда больше не придётся делать такие посты. Но обойти эту тему невозможно. В моём любимом городе произошла катастрофа, в которой погибли люди. В метро взорвалась бомба. Я искренне поражён халатностью наших правоохранительных органов, которые, по идее, должны следить за людьми и за тем, что эти самые люди проносят в метро. Из-за этой халатности погибли наши сограждане, а некоторые сейчас в тяжёлом состоянии в больнице. Я отброшу временно всю политику, теории о том, что действительно произошло и кому это нужно, я скажу только, что это просто отвратительно. Ничто не может оправдать убийство. Это не укладывается у меня в голове, я не мог представить, что такое могло произойти в моём городе.

Сейчас нашлись те люди, которые решили, что самое время выкрикнуть своё любимое: «Мы такие особенные! Мы не такие как все!»

Сообщения вроде: «В Питере живёт 5,2 миллиона человек, подумаешь, покалечило и убило нескольких, ничего же не произошло» выводят меня из себя.

Нет, господа, произошло.

Тер��кт – это страшная вещь. Любая человеческая жизнь ценна. Эти люди были единственные в своём роде, таких как они больше никогда не будет. Это не просто человек из массы, это целая человеческая жизнь. Нет ничего ценнее человеческой жизни. На его месте могли оказаться и Вы, дорогие комментаторы. Вы также могли перестать существовать в один момент. Все ваши планы на будущее, невысказанные чувства, всё, что вы сделали за время своей жизни, всё бы это ушло. И сейчас произошло страшное, и несколько историй уже никогда не будет дописано. Всё это просто прервано навечно.

Могу только сказать, что люди, которые хоть как-то пытались помочь, достойны уважения.

Надеюсь, такого больше никогда не произойдёт…

—————————————————————————————-

Узнать информацию о пострадавших можно по следующим телефонам: +7 (812) 299-99-99 — ГУ МЧС по Петербургу, +7 (495) 983-79-01 — МЧС, +7 (499) 216-99-99 — телефон доверия МЧС.

[night-of-aesthetic-value]

“Джеки”

Попал я в кино на этот фильм случайно, дело в том, что в тот день я вернулся из поездки и вечер был свободный. Я не люблю просто так терять вечера, поэтому выбор мой пал на кино. В кинотеатрах в эти часы не шёл тот фильм, который я хотел посмотреть, поэтому выбрал я один из самых приличных на тот момент. Этим фильмом оказалась кинолента «Джеки» режиссёра Пабло Ларраин. Я отчего-то ни разу не слышал о его фильмах, несмотря на то, что некоторые из них даже были приставлены на Каннских фестивалях.

Фильм «Джеки» показывает нам несколько дней после убийства Джона Кеннеди глазами Жаклин Кеннеди. Лента повествует о том, как эта сильная для окружающих женщина пытается справиться с горем и пытается оставить память о своём муже в мировой истории, как всё это происходит на фоне её полной потерянности. Жаклин пытается сделать что-то, при этом ощущая тотальную пустоту внутри, тотальную выжженную степь, которая прекрасно отражается в глазах Натали Портман. Актриса очень хорошо сыграла эту роль.

Некоторые сцены фильма меня зацепили. Для примера могу привести одну из самых сильных: Жаклин, оставаясь совершенно одна, ходит по комнатам Белого дома, в которых она жила раньше вместе с любимым мужем, она смотрит на вещи совсем иначе, потому что они несут в себе только воспоминания о прошлом. Я прекрасно понимаю ощущение совершенной потерянности Жаклин после того, как она потеряла действительно близкого человека. Все эти хлопоты о похоронах и личная пережитая драма смешиваются в одной, пусть и очень сильной женщине. Жаклин путается в этих чувствах и, в то же время, пытается держать себя в руках. Она пытается сделать вид, что она над ситуацией, но ей действительно тяжело перенести все эти невзгоды в одиночестве. Люди, которые окружают её в этот момент, пытаются поддержать Жаклин, но они не понимают, что происходит в её душе. В её душе смятение и спокойствие одновременно. У Жаклин от ощущения собственной беспомощности опускаются руки, от этого она абсолютно спокойна. Она плохо осознаёт, что происходит вокруг, и в то же время, она должна решать проблемы. Фильм хорошо продемонстрировал человека, потерявшего в один момент почти всё, что имел.

Но, тем не менее, фильм показывает, что жизнь продолжается, что бы ни произошло. Мне кажется, что именно это тезис фильма. Лента говорит о том, что:

«Счастье можно найти, даже в тёмные времена, если не забывать обращаться к свету» 

Этот фильм – ��ример действительно хорошей психологической драмы.

Но, тем не менее, я бы поставил фильму 7 из 10. Не потому что я критик и так люблю придираться к действительно неплохим лентам. Тут ключевое слово «неплохим». Фильм хороший, но не гениальный, что подтверждают отзывы и других критиков.

Я сказал, что некоторые сцены меня зацепили, но тут надо оговорить одну вещь. Всегда у меня присутствовала странная гипертрофированная чувствительность и человека, с которым я ходил на этот фильм, он не зацепил. Тут всё дело в Вашей восприимчивости.

В итоге я могу сказать, что только если Вы не фанат этой темы и никогда не были сильно чувствительны, смело можете пропустить этот фильм, или Вы можете посмотреть его только ради того, чтобы убить время. Можете смело не ходить на этот фильм, так как «Списка Шиндлера» Вы не пропустите. Хотя, может быть, именно эта тема окажется Вам близка.

Рейтинг фильма 18+

Овод…

[night-of-aesthetic-value]

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина

Я - житель культурной столицы и, несмотря на то, что в Москве бываю достаточно часто, почти не знаком с той самой «культурной» составляющей города, которую обычно стремятся посетить туристы. Поэтому, когда я в очередной раз приехал в Москву, меня спасительным жестом вытянули на прогулку по городу, а именно отвели за ручку в Государственный музей изобразительных искусств имени А.С.Пушкина на выставку «Капричос». Гойя и Дали. Я никогда не был в этом музее, поэтому был искренне рад посетить его. 

С чего стоит начать рассказ… 

 Билеты на выставку не продаются отдельно. Для того чтобы посетить её надо купить билет во всё Главное здание, что, в принципе, к лучшему, так как я увидел намного больше, чем если бы приобрёл билет только на одну выставку. Главное здание не очень большое, это заметно уже снаружи, по крайней мере, мой мозг сопоставил его размеры с размерами главного здания Эрмитажа и сделал такой вывод. Уж не знаю, если ли эта болезнь у других петербуржцев, сравнивать какие-либо музеи с Эрмитажем, ну, да ладно. Скажу, что для несовершеннолетних жителей России (назовём это так) вход в музей свободный при предъявлении паспорта или билета учащегося. Одежду стоит оставить в гардеробе, а в специальных ячейках и крупные вещи вместе с ней. Я, например, повсюду хожу с рюкзаком. 

В музее находится достаточно большая коллекция произведений различных эпох. Мне понравилась часть коллекции, посвящённая готической архитектуре, так как я неравнодушен к её замысловатой лёгкости. В некоторых залах действительно стоит обратить внимание на потолки, вообще возьмите это себе за правило в музеях, обращайте внимание на потолки. Залы просторные и светлые, я не знаю почему, но мне это понравилось. Нам повезло, из-за того, что это была середина рабочего дня, людей было немного, поэтому я не могу Вам рассказать о том, насколько загружен музей в «часы пик». Но на той выставке, на которую мы стремились попасть, и было, по-моему, всё сосредоточение людей...  

 О выставке «Капричос». Гойя и Дали.   

 Что такое «Капричос» Франсиско Гойя?  

Это серия гравюр, сатирического характера, высмеивающая светскую жизнь (религию, политику, принципы, нравы людей того времени). Всего гравюр, как я помню, восемьдесят (поправьте, если я не прав), на выставке представлены сорок одна из них. 

Вы спросите «Но причём же тут Дали?»

  Дело в том, что в 20 веке Сальвадор Дали решил представить гравюры Гойи в новом свете, показать, как темы, которые художник обыгрывал в своих работах, выглядели бы «сейчас» - во времена Дали. И делает он это с присущим ему юмором, скептицизмом и даже иногда цинизмом. Каждая гравюра сопровождается комментариями художников. Каждый из них высказывает по поводу что-то своё и это выглядит, просто, невероятно забавно и интересно. 

   Скажу ещё несколько слов, косвенно относящихся к теме. Если честно, я был не уверен, что мне стоит идти на эту выставку. Дело в том, что Гойя действует на меня (и не только на меня) невероятно удручающе, когда я писал одну из своих работ, затрагивающую творчество художника, я впал почти что в депрессию, до этого момента просидев около часа с ногами на диване, и прислушиваясь к каждому шороху в квартире. У меня случилась самая настоящая паническая атака, и это было совсем невесело. Но со временем я отошёл от этого. Хотя меня до сих пор пугают его картины. На самом деле, начали пугать они меня ещё задолго до этого. Когда я был совсем маленьким ребёнком, у нас в стеллаже стояла книга с картинами Франсиско Гойя и там была репродукция гравюры «Вот так наставница», оригинал которой я увидел через много лет. От этого выставка произвела на меня ещё большее впечатление, прошло столько времени, я и думать забыл об этой гравюре, а тут она снова вернулась в мою жизнь, причём, очень неожиданно. Талант Гойя в том, что бы испугать зрителя и тем самым навсегда остаться в его памяти, мне кажется, многие  из тех, кто знаком с творчеством художника испытывали такие чувства. Дали же вдохнул в гравюры новую жизнь, на это очень интересно посмотреть. Так что, если Вы окажетесь в Москве, или живёте там, посетите эту выставку.    

 Выставка продолжится до: 12.03.17 

С информацией о стоимости билетов Вы можете ознакомиться здесь: http://www.arts-museum.ru/visitors/ticket/index.php

Овод...

[night-of-aesthetic-value]

“Рай”

Жанр: Военная драма.

Режиссёр: Андрей Кончаловский

  В первую очередь расскажу о своём отношении к Андрею Кончаловскому. Я знаю его, как режиссёра, который любит впадать крайности: либо очень хорошо, либо полный провал. Поэтому я чувствовал волнение, приобретая билеты на новый фильм. Я понимал, что играю в русскую рулетку. Тут было несколько капканов, которые нам любят расставлять режиссёры, снимая о второй мировой войне:

1) Полная глупость происходящего и неуважение к теме.

2) Трейлер фильма был весьма специфическим, и была опасность уснуть на середине ленты.

3) Очень неоднозначная личность Андрея Кончаловского.

  Но, тем не менее, желание получить удовольствие от русского фильма, глубокое моё уважение к режиссёру (несмотря ни на что), и множество престижных наград, заставили меня решиться на покупку билетов. Теперь я говорю спасибо всем этим факторам, за то, что я отдал деньги за этот фильм.

Не делайте поспешных выводов:

  Первые минут семь, наверное, я ничего не понимал. Я сидел, пытаясь увидеть взаимосвязь всего происходящего на экране. Это были спутанные нити и с каждой следующей минутой они медленно и уверенно начинали распутываться, подводя нас к сути фильма, а после к кульминации.

  Это философская лента, рассуждающая на тему морального выбора, перед которым становится каждый, и перед которым стоял каждый в то время. Можно спасти себя и свою семью, но никого кроме, ни одну другую человеческую жизнь. Можно пойти служить родине, одурманенным национальным чувством. А можно далеко, не будучи святым, сделать правильный выбор.

  Да, главная героиня, Ольга Каменская – совсем не святая женщина. Она боится боли, она готова на всё, что бы спасти себе жизнь. Это делает её похожей на зрителей. Она тоже во всей этой ужасной грязи, вместе с остальными. Несмотря на это внутреннее благородство, спасающее её от всей этой мерзости вокруг, заставляет сделать правильный выбор.

  Мне очень понравилось, как Андрей Кончаловский описал ситуацию в Германии перед Второй мировой войной с помощью одного из главных героев – немца Хельмута. Я занимался исследовательской работой по этой теме, и мне понравилось, что режиссёр правильно рассказал «отчего» и «почему» всё так произошло в Германии.

  А благодаря герою Фогелю показаны немцы, ушедшие на войну по долгу службы, но прекрасно понимающее, что на самом деле происходит. Это рушит их изнутри. Вообще хочу сказать, что Фогель в исполнении Якоба Диля – самый мой любимый персонаж в этой картине. Я не знаю отчего, просто это так. Сцены в его исполнении стоят у меня перед глазами, когда я пишу всё это сейчас.

  Фильм «Рай» - это эксперимент работы немецкой и российской киностудий, и надо сказать, удачный. В том же 2016 году, вышел фильм, который так же был снят русской и немецкой киностудиями. Возможно, вы что-то о нём слышали. К сожалению, я не смог попасть на эту ленту. Картина называется «Милый Ханс, дорогой Пётр». Я надеюсь, что смогу найти его в интернете, тем более, Якоб Диль так же снялся в этом фильме.

  Стоит отметить великолепную игру всех актёров. Я действительно получал удовольствие. Не знаю почему, но моё отношение к Юлии Высоцкой было весьма предвзятое, однако после этого фильма я резко поменял своё мнение. Запомнилась и прекрасная мелодия, написанная для картины. Очень трогательно, не удивительно, что музыка так же получила награду.

Мне остаётся только подвести итоги:

Андрей Сергеевич, снимаю перед Вами шляпу!

  Господи, спасите меня от воспоминаний о великолепной игре Якоба Диля, я же теперь не усну! Я теперь всю ночь буду вновь прокручивать в голове все сцены с ним!

Овод…

[night-of-aesthetic-value]

«Немое кино»

(Учебный театр «На Моховой»)

 Спектакль «Немое Кино. «сАнтиментальная горячка», курс С.Д. Бызгу.

Спектакль «Немое Кино. «сАнтиментальная горячка» — не просто дань уважения, любви актерам и режиссерам немого кинематографа, но и самостоятельное произведение, талантливое не только по постановке, но и игрой актеров. На сцене в условиях постоянно сменяющихся декораций перед зрителями разворачиваются истории любви, ревности, полные неподдель��ых эмоций и страсти. Комедии ли, трагедии ли, ужасы — все сюжеты сыграны с таким чувством, что создается ощущение, что ты находишься не в театре в его классическом виде, а именно на премьере первого фильма, где-нибудь в Париже на бульваре Капуцинов, полностью погружаясь в атмосферу той «романтической эпохи», а финальными штрихами этого перемещения становятся выскакивающие на сцене титры и живая музыка в исполнении тапера.

  Осип Мандельштам

Кинематограф

Кинематограф. Три скамейки. Сентиментальная горячка. Аристократка и богачка В сетях соперницы-злодейки.

Не удержать любви полета: Она ни в чем не виновата! Самоотверженно, как брата, Любила лейтенанта флота.

А он скитается в пустыне — Седого графа сын побочный. Так начинается лубочный Роман красавицы-графини.

И в исступленьи, как гитана, Она заламывает руки. Разлука. Бешеные звуки Затравленного фортепьяно.

В груди доверчивой и слабой Еще достаточно отваги Похитить важные бумаги Для неприятельского штаба.

И по каштановой аллее Чудовищный мотор несется, Стрекочет лента, сердце бьется Тревожнее и веселее.

В дорожном платье, с саквояжем, В автомобиле и в вагоне, Она боится лишь погони, Сухим измучена миражем.

Какая горькая нелепость: Цель не оправдывает средства! Ему – отцовское наследство, А ей – пожизненная крепость!

(1913)

   Я думаю, стоит начать с рассказа о том, как я вообще отношусь к молодёжным театрам и молодым актёрам.

  Моя любовь к актёрским работам молодых творцов началась уже давно, когда я впервые посетил любительский театр «Суббота». Молодые непрофессионалы могли дать фору некоторым из своих коллег на большой сцене. И тогда я понял, что место работы не определяет игру, её определяют абсолютно другие вещи. А именно: любовь к тому, что делаешь и самоотдача. Именно это сделает спектакль хорошим и увлекательным, поэтому я всегда с радостью смотрю на работы молодых актёров, к счастью, избегая принципов некоторых людей – ходить только в проверенные места, не экспериментируя и не рискуя потерять деньги.

На самом деле, я немного лукавлю, дело в том, что несколько раз ещё до того, как я посетил спектакль «Немое кино», я слышал хорошие отзывы о театре «На Моховой». Я был рад, представившемуся мне случаю посетить его.

Начнем, пожалуй…

О театре:

Я уверен, что немногие из Вас бывали в этом театре, что понятно. Это не Мариинский, не БДТ, не Балтийский дом и не что-нибудь там ещё. Так что, рассказываю.

  Театр очень мил, имеется: Гардероб (1 шт); Буфет (1 шт); Мужик, просидевший в буфете, кажется, весь спектакль (1 шт); Странное и милое местечко с цветами в горшках, рисунками на стенах, пианино со сломанными педалями и скамеечками, на которых можно посидеть (1 шт); Зал-аудитория (1 шт).

О визуальной составляющей спектакля:

Спектакль состоит из скетчей (весёлых небольших историй), каждая из которых тщательно проработана авторами. Всё в спектакле в лучших традициях «Чеховского ружья», ничего не находится на сцене просто так, задействована каждая мелочь, что очень приятно. Поэтому, я считаю, нужно сказать отдельное спасибо художникам по сцене: О. Столбинской, Е. Левиной, М. Медведевой (студенткам курса В. Фирера).

Очень освежает сцену решения, со сценами из немых фильмов, а также видео, сделанные специально для спектакля. Спасибо за это надо сказать ещё одной группе студентов: К. Плотникову, И. Кудрявцеву, А. Фурманову, Г. Саварскому.

О том, что представляет из себя спектакль:

Как я уже написал ранее, спектакль состоит из скетчей. Все они выдержаны в стиле немых чёрно-белых фильмов. Спектакль очень веселит, в нём много иронии, сатиры, доброго и не грубого юмора. В нём хорошая актёрская игра, приятная музыка, которую исполнит для вас тапёр (Виктор Игнатьев). Работа тапёра одна из самых сложных в спектакле, дело в том, что он должен сопровождать все сценки, задавать ритм и попадать в него сам. Очень понравилось взаимодействие актёров и музыканта, создаётся настоящее местное 3D немого кино. Если Вы не поняли о чём я, сходите и посмотрите. 

 Всё выглядит очень стильно и красиво. Нравится, что продуманы даже мелочи. Каждая сценка откроет для вас что-то новое. Я, к сожалению не любитель весёлых спектаклей, но это представление мне очень понравилось. Если уж такому унылому человеку, как я, понравился этот спектакль, то я гарантирую, что Вы получите много положительных эмоций. В спектакле так много забавных решений, что все даже не перечислить. Могу намекнуть, чтобы заинтересовать Вас: Ветер без ветра - это потрясающе. Подбор подходящей музыки - рушит границы. 

  Последняя сцена очень трогательна, она достойно завершает идею спектакля…

Единственное что мне не понравилось – эта женщина рядом со мной, которая бесконечно сидела в своём телефоне. Так, будто она не спектакль пришла смотреть, а посидеть в интернете, мешая всем своим светящимся экраном. Фух, спокойно…

Мне остаётся только сказать спасибо актёрам и режиссёру этого замечательного представления, и посоветовать Вам, посетить его.

Спектакль идёт с одним антрактом.

Премьера состоялась 24 июня 2016 года.

Спектакль для зрителей старше 12 лет.

Овод…

Приобрести билеты можно здесь: https://spb.kassir.ru/kassir/action/view/10492

[night-of-aesthetic-value]

“Дядюшкин сон” БДТ

“Дядюшкин сон" БДТ основная сцена. • По произведению Фёдора Михайловича Достоевского "Дядюшкин сон”. Режиссёр: народный артист России и Грузии Темур Чхеидзе. Сегодняшней постановкой БДТ не только продолжает собственную историю обращений к творчеству великого русского писателя, которое неоднократно вдохновляло его режиссеров на создание выдающихся театральных явлений («Идиот» в постановке Г.А. Товстоногова, «Кроткая» в интерпретации Л.А. Додина, «Фома» («Село Степанчиково и его обитатели») в режиссуре А.Г. Товстоногова), но и представит на суд зрителей неожиданного, неизвестного Достоевского… * В Петербурге ужасный снегопад, город стоит. Чуть не опоздав на спектакль, я всё-таки успел. С чего стоит начинать рассказ о таком спектакле? С начала или с середины, а может с конца? На этот раз перво-наперво напишу про актёров… что вообще можно рассказать о спектакле, в котором участвуют такие актёры, как: Олег Басилашвили и Алиса Фрейндлих? Это те актёры, которые были мне знакомы с самого детства. С Олегом Басилашвили я познакомился благодаря прекрасному фильму “Служебный роман” Эльдара Рязанова, который, к несчастью, ушёл из жизни в этом году. Моё знакомство с Алисой Фрейндлих началось немного раньше - с фильма о трёх мушкетёрах, это был фильм моего раннего детства. И кто же не восхищался прекрасной Королевой в исполнении Алисы? Мне выпало счастье видеть дуэт Алисы и Олега в ещё одном замечательном спектакле “Лето одного года”, так же поставленном в БДТ на большой сцене. Это те актёры, о которых говорить можно бесконечно, я восхищаюсь всеми их ролями, на этот раз они снова потрясли меня своим талантом и умением отыгрывать так, что веришь каждому их слову и движению. Но как же другие актёры? Все в этом спектакле подобраны невероятно точно: • Прекрасная Зинаида в исполнение столь же прекрасной Полины Толстун, заставляющей переживать все муки вместе с собой. • Афанасий Матвеевич в исполнении Евгения Чудакова потрясает харизмой; • Настасья Петровна в исполнении Марии Лавровой будто сошла со страниц произведения, настолько чётко отображён образ. • Васю, школьного учителя исполнил прекрасный Сергей Галич, который заставлял дрогнуть сердце своим взглядом в никуда и мелодичным голосом, в котором звучит осознание неизбежности смерти. • Мать Васи сыграла Елена Ярема, и эта актриса может забраться голосом в самое сердце, заставляя прочувствовать боль матери, потерявшей сына. • Мозгляков Павел Александрович - удивительный персонаж в исполнении удивительного Кирилла Жандарова. Такой сложный образ не самого хорошего человека, но и не отчётливого негодяя. Иногда так веришь в любовь Мозгляков, а иногда поражаешься его подлости. • Даже слуги отыграли прекрасно, отыграли очаровательных персонажей, которые, кажется, иногда понимают больше, чем остальные… в исполнении: • Николая Горшкова; • Юлии Дейнега.

• И, наконец, те персонажи, которые заставляют ненавидеть себя, благодаря чудесной актёрской игре - Мордасовские дамы (как бы это странно не звучало): • Анна Николаевна - Людмила Сапожникова; • Наталья Дмитриевна - Диана Шишляева; • Фелисата Михайловна - Мария Сандлер; • Прасковья Ильинична - Татьяна Аптинеева. О самом спектакле: Прекрасная актёрская игра, приятные декорации и трогательная музыка, проникающая в самую душу. Спектакль по произведению Фёдора Михайловича Достоевского, поставленный с уважением к первоисточнику и с щепоткой классического уюта постановок БДТ. Актёры слажено работают вместе и хоть продолжительность представления 3 часа 10 минут, их не заметишь и ни разу не отвернешься от сцены, не взглянешь на часы, действие не отпускает до конца.

Что можно сказать в итоге? Прекрасный спектакль, который может поменять в Вас многое, может заставить смеяться и плакать, может заставить задуматься и вспомнить о чём-то, что глубоко спрятано в Вашей душе, может помочь понять то, кто действительно дорог Вам. Цена на билет расстраивает, но этот спектакль стоит этих денег, их не жалко отдавать за такую работу, за работу, в которой так много труда и любви. Я искренне советую Вам хоть раз потратиться на билет… Закончу словами о спектакле с официального сайта БДТ: «Комический случай из жизни обитателей провинциального городка Мордасова приведет к драматической развязке и напомнит зрителям о том, что жизнь – это невозвратный миг бытия, что счастье стремительно и коротко… Что человеческих дней череда порою лишь сладкая и печальная греза о том, чему никогда уже не быть явью… а только сном, сном длиною в жизнь…»

*Информация с официального сайта Большого Драматического Театра: https://goo.gl/jYWH8a

Постановка (народный артист России и Грузии): Темур Чхеидзе.

Художник:Эмиль Капелюш.

Композитор (заслуженный деятель искусств России): Александр Кнайфель.

Художник по костюмам: Яна Глушанок.

Художник по свету (заслуженный работник культуры Грузии): Владиславу Власов.

Суфлер: Вера Поповская.

Помощник режиссёра (заслуженный работник культуры России): Нина Цинкобурова, Людмила Кузнецова.

Премьера состоялась 10 мая 2008 года. Продолжительность спектакля – 3 часа 10 минут с одним антрактом. Спектакль для зрителей старше 16 лет. Овод…

Приобрести билеты можно здесь: https://spb.kassir.ru/ 

[night-of-aesthetic-value]

БДТ “Человек”

По мотивам книги Виктора Франкла “Скажи жизни: «Да»: записки психолога, пережившего концлагерь”.

„Спектакль “Человек” поставлен по книге Виктора Франкла - Австрийского писателя, пережившего муки Освенцима. Книга “Скажи жизни: «Да»: записки психолога, пережившего концлагерь” до сих пор считается одной из самых важных работ о психологии человека в ХХ веке. 

Постановщик спектакля - Томи Янежич, словенский режиссёр, по мнению критиков, один из ведущих европейских режиссёров нового поколения. “Человек” - это спектакль-размышление на темы, поставленные книгой Франкла: о достоинстве и внутренней свободе, о выборе и умении остаться человеком в нечеловеческих условиях.

Основная задача спектакля - создать пространство для осмысления темы свободы, как для зрителей, так и для артистов“

Режиссёр: Томи Янежич;

Художник-постановщик: Бранко Хойник;

Художник по костюмам: Марина Сремац;

Автор инсценировки: Катя Легин;

Музыкальное оформление: Жарко Принчич;

Ассистент режиссёра: Нина Раджич;

Переводчик: Даниэла Стоянович;

Куратор и литературный редактор: Алексей Платунов;

Помощник режиссёра: Светлана Боровская;

Премьера состоялась 6 июня 2015 года.

Продолжительность спектакля – 2 часа 35 минутс одним антрактом.

Спектакль предназначен для зрителей старше 16 лет *

   Начать стоит с “зачина” спектакля. С того рокового момента, когда в зале гаснет свет и мы начинаем гадать о содержании и качестве спектакля. От Большого Драматического Театра всегда ожидаешь потрясающих спектаклей и гениальных актёров. Смутил сразу же появившийся на занавесе текст (содержание которого я не запомнил). Оценив это, как фишку создателей, я продолжил ждать увлекательного содержания. Долгое молчание актёров, их беспорядочное хождение по сцене и поднятие на неё, заставило меня думать, будто так будет весь спектакль. Унылая картина продолжалась около 10 минуты. Возможно, меньше, но это было так нудно, что казалось, будто прошла вечность. Наконец, текст и, читающий его голос, окончились и один из актёров начал говорить. И вот тут снова надо остановиться. Подойдя к краю сцены, актёр взял в руки микрофон. Я удивлённо пытался осознать происходящее. Микрофоны, к слову, будут оставаться на сцене на протяжении всего спектакля. Спектакль был разделён на “главы” подобно книге. Режиссёр, желавший охватить как можно больше, забывал развивать каждую часть спектакля. Из-за этого создавалось ощущение картонности и бессмысленности истории. Отсутствие сюжета, как тактового. Повторюсь, если бы захватили меньше информации и развили каждую сцену (главу) в отдельности, вреда спектаклю это не принесло бы. А так, шаблонные заявления, непонимание зрителем того, что происходит на сцене. Постоянная “смена пола” главного героя тоже мешает всё в голове. Ничем не оправданные, почти ежеминутные истерики персонажей могут показать нам только великолепную игру актёров БДТ. Пафосные “аллегории”, не несущие в себе никакого смысла, бесконечная  незаинтересованность актёров в том, что они играют. Спектакль объединяет разные поколения БДТ и известных актёров старой закалки, и молодых стажёров. И, несмотря на это, спектакль не трогает, в нём чего-то не хватает. Для примера и сравнения я возьму другой спектакль БДТ, поставленный на малой сцене: “Крещёные крестами”, по книге Эдуарда Кочергина - художника Большого Драматического театра. История спектакля “Крещёные крестами” трогает душу, заставляет задуматься, оставляет в душе привкус горечи. Невольно слёзы наворачиваются на глаза, так много трогательных и искренних моментов в спектакле…

Было заметно, что молодым актёрам нравится играть. В этом спектакле так же, и девушки, и молодые люди играют главного персонажа – молодого Кочергина, но это не смущает.

Разумеется,  я “начислил несколько баллов” спектаклю “Крещёные крестами”, увидев великолепную Карину Разумовскую. Карина  очаровательна. Я потрясён её красотой и великолепной актёрской игрой. Я всегда был рад видеть её и в телевизионных работах и на сцене театра. Её актёрская работа, внутренняя красота, её голос и т.д и т.п сделают любой спектакль и фильм лучше. “Крещёные крестами” и “Человек” два совершенно разных спектакля. Если первый трогает и цепляет своей человечностью, искренностью, то второй - это нагромождение неясных аллегорий, шаблонного отношения к теме.

   Не подумайте, я люблю откровенную прямолинейность и понятность всегда, я, даже, большой поклонник абсурда, один из моих любимых театральных режиссеров - Эймутнас Някрошюсь, но в алегориях есть смысл…

 Как говорит классик при жизни рэпер Oxxymiron: “Бро; не Бро”. 

   Если Вам нравятся трогательные истории, человеческое отношение к теме Второй Мировой войны - великой трагедии 20 века, то я могу посоветовать Вам сходить на спектакль “Крещёные крестами”, Вы не пожалеете. Вас не ожидает разочарование.    Если же Вы любите неясные аллегории, стандартные, поднадоевшие мысли, которые выдают Вам прямым текстом в лицо, то Вам на спектакль “Человек"…

*Информация с официального сайта БДТ: https://goo.gl/jYWH8a

Овод…