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ANGLE + CHRISTI DENTON + RG + MANCIPATION

DIMANCHE LE 8 JUIN 

19H PORTES

19H40 ACTION !

LA CANTINE PAS SI LOIN - ARTAGON 34 rue Cartier Bresson / Pantin M° Aubervilliers- Pantin-Quatre Chemins

ANGLE  RG CHRISTI DENTON MANCIPATION

P.A.F. libre / 6€ ( ou - plus ? ) suggéré

MERCI pour votre compréhension MERCI de prévoir du cash pour la P.A.F. / on ne prend pas la CB En revanche la buvette de la Cantine - si.

N_J ANGLE + MANCIPATION + RG + CHRISTI DENTON | Facebook

ANGLE Duo composé de Jean-Louis GUIONNET ( saxophone, amplification )  et de Jean-Philippe GROSS ( dispositif électro-acoustique ). Cette rencontre des Titans ( peut-on parler d'un - choc des Titans ? ) de l'improvisation / composition in situ avait débuté il y a une dizaine d'années. Le label Tanzprocesz a bien fait de publier en septembre dernier un album CD  ( ! )  compilant / synthétisant les fruits de cette collaboration, glanés a des moments et dans des lieux différents durant cette période. 

JLG est saxophoniste ( alto ), organiste, plasticien, performer, improvisateur / compositeur de musique improvisée, free jazz  et musique electro-acoustique.  Plusieurs projets à son compte parmi lesquels nous pourrions citer The Ames Room (avec Claython Thomas et Will Guthrie),  son duo avec Thomas Bonvalet ( aka L'Ocelle Mare  ), son implication dans le quintette HUBBUB ainsi que d'autres maintes collaborations avec notamment Pascal Battus, Thomas Tilly, Seijiro Murayama, Eric Cordier, Eric La Casa, et tant d'autres.

JPG ''  a appris la musique en autodidacte, d’abord en pratiquant la batterie avant de se tourner, au début des années 2000, vers l’utilisation d’outils électroniques.  En concert il joue avec un dispositif de rétroaction acoustique (feedback) dédié.  En studio, il prolonge ses recherches à l’aide d’un synthétiseur modulaire et analogique Serge. À la croisée de la musique électronique et instrumentale, il développe un rapport physique au son en jouant avec les ruptures et les phénomènes acoustiques. Compose de la musique pour la danse, des performances ainsi que pour des ensembles contemporains comme l’ensemble Dedalus. Plusieurs avatars solo ou collaboratifs : avec Marc Baron, Jean-Luc Guionnet, Clare Cooper (Nevers), Stéphane Garin …

Angle | Jean-Philippe Gross & Jean-Luc Guionnet | Tanzprocesz

Jean-Luc Guionnet - Accueil 

Jean-Philippe Gross

JEAN-LUC GUIONNET / 25 06 16 / Second plugged inclinations / live tapettefest 9 - YouTube

Jean-Luc Guionnet chez Selmer - 1/02/2016  

Jean-Philippe Gross - Solo (juin 2023) 

CHRISTI DENTON us portland or /  paris  musicienne, artiste sonore, compositrice et éducatrice qui travaille avec des sons trouvés, l’électronique, le traitement numérique et des instruments faits main ou modifiés pour créer des environnements sonores complexes et immersifs.  '' She creates soundscapes that interact with or can be modified by people and the environment (for example, where the audience can influence the composition with their phones or their drinks, or where light, weather, or a microorganism modifies musical parameters.) Her work incorporates field recordings and digital processing to create intricate and immersive sonic environments, that showcase her fascination with the potential of sound as a medium for artistic expression. ''      Music | Christi Denton

Christi Denton

RG Et pourquoi pas donc un autre duo, le même soir, proposant un alliage entre saxophone et électronique, décliné, bien évidemment, 

d'une manière tout à fait différente et singulière. Le nom du projet n'étant nullement une allusion-hommage ( quoique ) au service des Renseignement Généraux ni, a priori, un clin d'œil  à Roland-Garros ( dont la finale se jouera par ailleurs le même jour ! ( coïncidence ? je ne crois pas !! )  mais simplement / inévitablement l'association des initiales de noms des deux protagonistes.

Ils jouèrent pour la première fois ensemble dans le cadre d'une session  “Broken Impro” il y environ 3 ans.

'' Est-ce parce qu’ils ont tous deux des origines Lyonnaises ? L’ entente entre les deux improvisateurs est immédiate et l'envie de poursuivre les rassemble bientôt autour du projet collectif vidéo-chorégraphique Super Position, imaginé par François avec l’artiste Zyl à l’automne 2022.  ''

Un album qui n'est pas encore officiellement sorti ( ? ) sera probablement  / peut-être / qui sait ? disponible le soir du concert.

Quentin ROLLET ( sax / monotron '' etc. '' )  a commencé le saxophone alto à 11 ans et le saxophone sopranino à 37 ans.  Après quelques années passées à désapprendre l’enseignement du conservatoire, il se consacre uniquement à l’improvisation libre. Joua avec notamment : Nurse With Wound, Prohibition, The Red Krayola, Mendelson, David Grubbs, Herman Dune, Akosh S. Unit...

Après avoir produit des disques pendant dix ans pour le label Rectangle, en 2015, il monte, avec Isabelle Magnon, le label BISOU.   

François GALLAND ( synthétiseur modulaire )   '' Le solfège l’ennuie et bien que doué pour la trompette il joue de la batterie dans des groupes punks avant d’explorer les musiques bruitistes et expérimentales.  Depuis quelques années, grâce au synthétiseur modulaire, il s’invente un instrument qui lui permet d’improviser librement. ''

RG @ Tony Collectif 240510 - YouTube

MANCIPATION

Nous découvrîmes le duo à la soirée d'ouverture de la présente saison du Non_Jazz en septembre dernier. Découverte fort concluante, le projet-joker de cette soirée mémorable ayant raflé la mise, l'aventure se poursuit  et nous sommes ravis de les accueillir à nouveau.  Helene STIEFEL + Marina GOUSSINA, welcome back !

Électronique brute / / bruit / / mais pas que puisqu'un certain penchant pour les boucles plus ou moins mélodieuses n'est pas complètement à exclure ! . https://soundcloud.com/amrnimarina/mancipation-extraits

Fly - Jo L'Indien 

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MIHAI CUCOS TRIO + MARION CROS + ilillilill +THE BLIND DATE TRIO

Le Non_Jazz

VENDREDI LE 23.05

MIHAI CUCOS TRIO 

MARION CROS ilillilill  THE BLIND DATE TRIO  

Au-404-br  18 avenue de Flandre 75019 M° Stalingrad 

20H00 portes

20H30 ACTION!P.A.F. 6€ https://www.facebook.com/events/1972384080233113 

MIHAI CUCOS TRIO  

Pour ce concert il sera composé de Mihai Cucos* ( !); Stacey Hine et de l'invité spécial Paul Collins.  Mihai et Paul se sont rencontrés en jouant de la guitare avec Glenn Branca  à Paris en 2015.

Mihai et Stacey ont joué ensemble dans Sailplanes ainsi qu'avec Rhys Chatham.

Le trio jouera une nouvelle pièce pour 3 guitares électriques composée par Mihai Cucos et intitulée "In Memoriam".  Un morceau intense de 30 minutes qui évoque le chagrin, la vengeance, la transcendance et la victoire.

Guitare + guitare + guitare  ( électriques ). * Mihai Cucos est guitariste / compositeur / producteur basé à Londres ;  il officia entre 2006-2015 dans le Glenn Branca Ensemble. https://mihaicucostrio.bandcamp.com/album/under-the-regime https://www.youtube.com/user/mihaicucosable

MARION CROSŒuvrant dans le champ de la noise, de l’électroacoustique et du spectacle vivant, Marion Cros entremêle poétique de l’écoute, audiophilie et bricodage. Sa pratique personnelle s’intéresse à l’utilisation du bruit comme une forme d’action et de réaction aux violences symboliques. Elle fabrique et active des dispositifs qui brouillent, épuisent, mais aussi  distillent la parole jusqu’à en extraire des bégaiements féconds.https://soundcloud.com/marioncros

ilillilill " j'essaye d'apprendre à ma guitare à jouer toute seule."  ( relativement - ? nouveau projet de  Jean-Philippe Saulou - musicien  et ingénieur du son basé à Bruxelles, actif dans les domaines de la musique expérimentale, de l’improvisation libre et des musiques électroniques.  Nous le connûmes dans le duo UNDO d'abord, et le trio BÜLANZ ORGABAR  ensuite ( ça remonte ! ) ou encore son duo un peu plus " pop " ( ? ), ilill. Il joue principalement de la guitare électrique et utilise des dispositifs électroniques pour créer des paysages sonores atypiques. Il est également impliqué dans des projets collaboratifs au sein de la scène européenne d’improvisation.

THE BLIND DATE TRIO   Combien seront-ils / ielles / elles cette fois-ci ?  Avec une formule amplifiée / acoustique /  ou bien plutôt mixte / composite ... ?  Le suspense est à son comble !!

Fly - Jo L'Indien 

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FERAL BANDS + TOCO VERVISCH + THE BLIND DATE TRIO²

SAMEDI LE 19.04

Le Non_Jazz 

FERAL BANDS  TOCO VERVISCH THE BLIND DATE TRIO ² 

à LA CANTINE PAS SI LOIN - ARTAGON 34 rue Cartier Bresson / Pantin M° Aubervilliers- Pantin-Quatre Chemins

20H00 portes 20H30 pile ACTION!

Fin des concerts à 23H ! Dernier verre 23H30

P.A.F. libre / 6€ néanmoins souhaitable / suggestion !

MERCI pour votre compréhension

MERCI de prévoir du cash pour la P.A.F. / on ne prend pas la CB En revanche la buvette de la Cantine - si. Possibilité de grignoter ( végétarien ) sur place.

========================================== FERAL BANDS  Duo composé de Nicolas Montgermont et de Pali Meursault qui pour ce projet en particulier, utilisent les ondes radio et les interférences locales et environnementales comme seules sources de leurs performances sonores.  En révélant la nature du spectre électromagnétique, le concert qui en résulte est entièrement différent à chaque moment et dans chaque lieu où il est joué. 

Le projet focalise sur les transformations radicales du paysage électromagnétique. Le spectre radiophonique, étant limité en ressources,  chaque nouvel usage ne peut se faire qu’en écrasant un usage précédent.

Ces dernières années ont vu des évolutions profondes à la fois pour les besoins massifs de bande passante des smartphones, mais aussi par l’abandon d’une partie des ondes qui sont de fait « retournées à l’état sauvage ».

C’est notamment le cas des grandes et moyennes ondes de radiodiffusion  (fréquences LW et MW), aujourd’hui presque entièrement désertées, et dont l’infrastructure des pylônes et des antennes sont parfois privatisées à d’autres fins, comme les faisceaux micro-ondes des entreprises de trading à haute-fréquence. Ces fréquences, qui accueillaient les radio à modulations d’amplitude (AM), laissent dès lors toute la place à des phénomènes qui ne se destinent plus aux oreilles humaines : interférences, phénomènes de « radio naturelle » liés au climat et aux perturbations électromagnétiques terrestres,  ou rayonnements parasites des infrastructures électriques. 

Feral bands, c’est l’exploration de ces friches électromagnétiques : des captations de radiations environnementales permettent de prélever une matière d’une infinie richesse, faite de bruits blancs, de fréquences harmoniques, de pulsations rythmiques ou de bursts dont l’origine  reste souvent inexplicable. 

Des instruments de musique nous permettent de structurer, de découper, de filtrer les sons qui en résultent, mais la sculpture est aussi celle des ondes elles-mêmes. La matérialité physique de ces phénomènes s’inscrit dans des échelles allant du kilométrique au millimétrique, et dans des puissances  allant de l’énorme à l’infime : ainsi la proximité, les gestes, l’interférence des mains ou du corps des musiciens agissent comme des antennes et permettent de jouer avec les ondes.  Les performances de Feral Bands matérialisent cet environnement électromagnétique, qui traverse ou interagit avec les corps, en  l’appréhendant de manière autant tactile que sonore, haptique qu’acoustique,  s’inscrivant dans la filiation des expérimentations magnétiques qui vont du thérémine au radio-art de Tetsuo Kogawa.

TOCO VERVISCH  Compositeur de musique électroacoustique, batteur, et auteur de créations radiophoniques. 

La déambulation extérieure ou intranet lui permet de glaner des éléments sonores qui, une fois découpés, recollés, samplés ou défragmentés, deviendront percussion. Les boucles de samples joués à la main se déploient dans une matrice autour de l’accumulation, guidés par une fine force centrifuge qui les relie, les repousse.  Il est en résidence de musique à Mains D’Œuvres (93).

NB /  Il co-gère l’émission de collages sonores Dreamsickles sur LYL Radio avec Gunerra (Mina Daniele) et anime des ateliers de musique concrète en  hôpital de jour avec des personnes dans le spectre autistique, en collaboration  avec June Loper. On le retrouve dans les projets musicaux  Velvélé et Stéphanie Lotion.

THE BLIND DATE TRIO ²  Le " ² " ne signifiant point dans ce cas précis qu'il s'agit d'une deuxième édition / concrétisation / occurrence du concept de BLIND DATE TRIO ( suffisamment détaillé dans un des envois précédents : néanmoins, pour résumer :  Le Non_Jazz assemble un line-up différent pour chaque édition, composé d'individus n'ayant jamais joué ensemble ( ou du moins - pas énormément ) et la sélection / concoction dudit trio ( qui n'en est toujours pas un par ailleurs... ) résulte à chaque fois d'un processus  mental ultra sophistiqué, particulièrement complexe / spécifique / mystique :  les membres du BDT ne savent pas au préalable avec qui ils / elles / iel(le)s vont jouer le moment venu et ne le découvrent qu'en arrivant pour les balances... Le " ² " dans le cas qui nous intéresse, signifie qu'il y aura ce soir-là :  non UN seul mais DEUX ! Blind Date Trios différents -  DEUX ! combos /  DEUX ! formules / DEUX ! ambiances :  l'une, acoustique à 100% ( ou presque ) et l'autre - amplifiée.

C.H.A.U.D. !! 

Fly - Jo L'Indien

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ROBERT B. LISEK + RICHARD COMTE + ARAM ABBAS + THE BLIND DATE TRIO

SAMEDI LE 29.03 ROBERT B. LISEK pl  RICHARD COMTE fr ARAM ABBAS syr THE BLIND DATE TRIO ? Le Non_Jazz 20H portes  20H30 action ! Fin concerts : 23H Lieu " secret " : nous ne pouvons pas l'afficher / communiquer sur des réseaux sociaux ! ! ! ! Si vous n'êtes pas inscrit.e.s sur la mailing-list du N_J : vous pouvez vous renseigner à : 00nnjzz00@gmail.com

https://www.facebook.com/events/2006762066483357 P.A.F. libre / 6€ ( ou plus ? ) suggestion ROBERT B. LISEK pl  Artiste, mathématicien et compositeur dont le travail se concentre sur les systèmes, les réseaux et les processus (informatiques, biologiques, sociaux), impliqué dans un certain nombre de projets axés sur l’art médiatique, la narration créative et l’art interactif.  S'appuyant sur l'art post-conceptuel, l'art logiciel et les méta-médias, son travail défie intentionnellement toute catégorisation. Pionnier de l’art basé sur l’IA et l’apprentissage automatique, il est également compositeur de musique contemporaine, auteur de nombreux projets et partitions à l'intersection de la musique spectrale, stochastique, concrète, de la " musica futurista " et de la noise. https://robertlisek.com/  https://en.wikipedia.org/wiki/Robert_B._Lisek https://lisek.bandcamp.com/album/lisek-karkowski

RICHARD COMTE fr Avec ce relativement nouveau projet, “Ad Alta Voce”, il utilise sa voix, qu’il filtre, diffracte, avec des effets électroniques comme on pour le faire avec de la lumière. Du cri primal aux résonances subtiles, il va chercher au plus profond du corps l’énergie brute pour nourrir un riche écosystème de flux sonores.

Musicien /  compositeur / performer actif sur la scène des musiques nouvelles, alternatives et improvisées depuis 2005. Surtout connu pour son jeu de guitare ( électrique ). 

Membre fondateur de Hippie Diktat,  Vegan Dallas, Roue Libre et de AUM grand ensemble au sein des collectifs Parisiens COAX et 11H11 il participe au groupes de Simon H Fell et collabore ainsi avec notamment, Mark Sanders, Jozef Dumoulin, Audrey Lauro,  Alex Ward, Jim Black, Leila Adu, Nicolas Field, Jasper Stadhouders, Isabel Sorling, Lauri Hyvärinen, Shabaka Hutchings, Aymeric Avice, Léo Dupleix, Marcio Mattos, Francesco Pastacaldi, Sanne Van Hek, Sylvain Kassap, Benjamin Duboc, Paul Hession, Alan Silva, Makoto Sato, Dafne Vicente Sandoval, Itaru Oki, Phil Minton, Pascal Battus, Didier Lasserre, Jean Luc Petit et Kris Davis.

ARAM ABBAS syr Basé à Paris depuis 2012, où il a obtenu son master aux Beaux-Arts, il est actuellement étudiant au Conservatoire de Pantin en musique électroacoustique. Travaillant dans le domaine de la musique expérimentale, de l’improvisation et de la composition, il mène une recherche sonore sur les extrémités du potentiel de son dispositif « no-input mixing” – un système basé sur une table de mixage et des pédales de guitare sans source sonore externe. Il compose également de la musique pour des films, des performances théâtrales et de danse. https://www.instagram.com/p/DC5L-TYIGGH/?img_index=1 https://www.instagram.com/p/C-2NdB6o76W/?img_index=1https://soundcloud.com/aram-abbas https://www.instagram.com/p/C8FznKRIc-K

THE BLIND DATE TRIO ? LA / LES surprise(s) du " chef " ! Fly - Jo L'Indien

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MAX EILBACHER + ARNICA MONTANA + TURNER WILLIAMS JR. + SARA LEHAD

LUNDI LE 17 MARS

ATTENTION / New place ( to be )

LA CANTINE PAS SI LOIN - ARTAGON 34 rue Cartier Bresson / Pantin M° Aubervilliers- Pantin-Quatre Chemins

Et ATTENTION on va commencer un peu plus tôt que d'habitude car on doit terminer les lives aux alentours de 22H30

19:00 portes 19:36 ACTION!

P.A.F. " Participation libre " / 6€ néanmoins - ou plus si vous pouvez - souhaitable

MERCI de prévoir du cash pour la P.A.F. ainsi que pour le merch. No CB pour cela / en revanche CB OK pour la buvette!

=================== MAX EILBACHER us baltimore / berlin Artiste intermedia dont la pratique du sonore s’inspire tout autant des musiques électroacoustique et concrète européennes que de la performance sonore d’avant-garde américaine. Dressant des ponts entre ces diverses influences sans en reprendre les codes, il crée des systèmes dans lesquels la synthèse sonore et les logiciels de calculs intensifs génèrent des motifs rythmiques et des timbres complexes, organisés in fine par une intuition compositionnelle.

Dans sa démarche il tente de réconcilier l’expérience de l’instant et la représentation d’un résultat prémédité. Il a étudié l’informatique musicale et le cinéma tout en étant actif dans la scène DIY underground US à travers des groupes comme le trio SEF III ( performance - collage sonore / poésie sonore / dada avec Alex Moskos + Duncan Moore qui honorèrent de leur présence / performance un Non_Jazz il y a environ sept ans ) et l'avant-rock combo Horse Lords ( où il officie à la basse ) qui offre une réponse moderne à la tradition minimaliste en proposant une musique de trance basée sur l’intonation juste.

Que ce soit dans Horse Lords ou dans son travail en solo, Eilbacher explore constamment les fonctions de la structure et du rythme, et s’attache à capturer l’insaisissable instant de la perception de la forme.

https://www.youtube.com/watch?v=-TbSRuz0blU ARNICA MONTANA fr marseille soft noise/harsh ambient

Arnica Montana explore de fond en comble la synthèse à travers ses instruments électroniques post-industriels faits main. Il s’agit de laisser les synthés jouer pour eux-mêmes, en leur créant des terrains propices au génératif et au chaos, composés d’un écosystème de résonances, de modulations et de déphasages, un terrain de jeu pour l’électricité, le personnage principal de ce projet.

Pour les humain.es, c’est une musique médicinale, un intense massage pour le cerveau. https://www.instagram.com/arnica._.montana/

TURNER WILLIAMS JR. us alabama / marseille Musicien et dessinateur prolifique : on retrouve le même genre d'énergie débordante et de style foisonnant aussi bien dans sa pratique graphique que sonore.

Il compose / improvise avec un shahi baaja : instrument à cordes pincées indien de la famille des cithares, ressemblant à une épinette des Vosges ou à un dulcimer) : il s’agit d’une version électrifiée et légèrement modifiée du bulbul tarang indien , dotée d'un clavier de 2 octaves et demie chromatiques, avec toutes les altérations, soit 30 notes au total.

Shahi baaja ( littéralement : (« instrument royal » ) est composé de deux cordes mélodiques ( " chanterelles " ) accordées en la (l’une grave, l’autre aigüe), de trois cordes bourdons (mi, la, mi aigu), montées sur un chevalet de type "jivari" (comme sur le Sitar indien) mais aussi de 10 cordes sympathiques ( qui vibrent en résonance ) . Il se caractérise par l’absence de caisse de résonance ( c'est un " solid body " donc), l’ajout de micros ( et d’une sortie jack ) ainsi que des touches de machine à écrire faisant office de clavier sur les deux chanterelles.

Répandu dans les avatars contemporains des musiques traditionnelles asiatiques - on en rencontre une version au Pakistan ou en Afghanistan (sous le nom Benju) ou encore au Japon (sous le nom Taisho Koto).- on le retrouve occasionnellement ailleurs ( rock prog, electro, fusion... ) : ainsi on a pu l'entendre ponctuellement chez Beck p.ex. ou Rapoon,ou plus amplement, joué par Michael Flower de Vibracathedral Orchestra dans son duo avec Chris Corsano.

Turner Williams Jr. en propose une approche et une maîtrise tout à fait personnelles.

https://www.youtube.com/watch?v=fVB4ZuYt9-I

SARA LEHAD fr / dz pantin Artiste-chercheuse en musique et en philosophie. Née en 1995 à Alger, elle vit et travaille à Paris. Actuellement en thèse de recherche-création à l'université Paris 8 (Musidanse/C.ET.I) sous la codirection du musicologue Makis Solomos et de la philosophe Ninon Grangé, elle est également diplômée du conservatoire départemental de Pantin en composition électroacoustique.

Ses performances de consistent à interagir avec le feedback produit par l’insertion de la sortie d’une table de mixage à son entrée. Ce signal parcourt un chemin de pédales d’effets et rencontre des enregistrements de voix stockés dans un échantillonneur granulaire, perturbant ainsi le signal audio initial. Une écoute incarnée est mise en œuvre et convoque le corps dans une relation ventriloque avec la machine. https://www.youtube.com/watch?v=x-MrPEXhY-c https://www.youtube.com/watch?v=yBFf_lJichw

Fly - Jo L'Indien 

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MARIJA KOVAČEVIĆ + LOUPS DE VIRGINIE + DEADHEAT + PPM (+ surprises )))

MARDI LE 11.03

Le Non_Jazz

MARIJA KOVAČEVIĆ srb LOUPS DE VIRGINIE fr DEADHEAT fr / plPPMfr + surprises ! )))

OLYMPIC CAFÉ

20 rue Léon  75018 M° Château Rouge

20:00 portes

20:36 ACTION!

P.A.F. 7

€

MARIJA KOVAČEVIĆ srb nyc   violoniste née en Serbie et basée à New York, travaille dans les domaines de la musique classique, expérimentale et improvisée ainsi que dans le théâtre.

Depuis environ 5 ans elle développe son projet très adéquatement appelé "  Music for Broken Violins " dont l'origine remonte à une découverte tout à fait fortuite d'un stock de violons endommagés, oubliés au fond d'un placard à la Brooklyn Music School où elle enseignait à ce moment-là.

Ces instruments disgraciés, tombés dans l'oubli et frappés d'une apparente désuétude sont devenus une source de constante inspiration. En leur accordant une deuxième chance ( d'une " deuxième vie" ) dans le cadre d'installations et / ou d'expérimentations réalisées par des non-musicien(ne)s d'abord, Marija a ensuite imaginé une approche live de ce corpus d'instruments handicapés, apprenant à travailler avec et à partir de chaque violon et archet cassé, enrichissant un vocabulaire idiosyncratique à base de cordes traînées, de fissures jouées, de corps cassés frottés,

 en faisant grincer les éclisses et en tordant les chevalets, au travers d'une structure minimaliste et rituelle.

 " The result is a kind of sound mosaic, a gathering of broken parts to create something greater. It calls to mind the observation of director Alfred Hitchcock regarding the process of film editing: “We call it cutting, it isn't exactly that. Cutting implies severing something. It really should be called assembly. Mosaic is assembling something to create a whole.”

The result is a complete reimagining of the lives of these instruments. They no longer serve as the springboards for recognizable sonatas or sprightly fiddle tunes. Their sound at first tends toward the mournful; they seem to be suited to a threnody, jaggedly wailing a cry of pain or despair. But gradually, a new aesthetic seems to emerge along with their sound, one that begins with the acceptance of the instruments’ conditions and proceeds from the possibilities that exist there. That spirit of acceptance permeates all three volumes of the project, which has been released via Bandcamp, with a fourth volume on the way. Kovačević has also toured with this project for the past few years, taking it to Europe and sometimes incorporating movement into these presentations, with performers engaging the broken instruments almost as partners in a dance. " ( The Brooklyn Rail )

LOUPS DE VIRGINIE fr lyon Nouveau projet solo de la batteuse de MASSICOT, membre du duo HABITANT. 

LDV frappe, chante, manie des samples et souffle dans des flûtes. L'ensemble fourmille, grince, crisse, feule, gronde, au fil d'une excursion en zone digitalisée.

DEADHEAT fr / pl """ Le terme « dead heat » désigne l’échec d’une compétition qui se termine par une égalité, une métaphore du dialogue sonore exploré par le duo. """ https://soundcloud.com/deadheat-32489699

PPMfr Duo pour une machine et un humain. Cet acronyme existe déjà pour désigner plusieurs choses comme « Peak to Peak Meter » dans les mesures des signaux ou « Pulsation Par Minute » ou encore « Partie Par Million » en science ou même la société « Papiers Peintures Mosellans » …

Il est comme le synthétiseur, modulaire donc et change en fonction de ce à quoi on l’associe. Ce nom qui reste générique s’adapte à l’actualité du travail et de l’évolution de la Psychédélique Punk Machine. Sans « Parti Pris Moral » dans un « Propos Purement Musical », l’artiste se réclame simplement d’une expression libre dans un art informel.

+ surprises ! ))) On verra bien !  Fly - Jo L'Indien

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RUMP STATE + NADIA LËNA + FORÊT FANTÔME + LA SPHYNGE ( solo )

SAMEDI LE 01.03 OLYMPIC CAFÉ 20 rue Léon  75018 M° Château Rouge

20:00 portes 20:36 ACTION!

P.A.F. 7€ RUMP STATE  no / us nyc / stavanger

Parfois se muant en trio ( grâce aux occasionnels featurings de l'excellent Pat Murano aka DECIMUS - nous pûmes voir cette variante a Sonic Protest en 2023 ), l'incarnation la plus fréquente et originelle du projet - et celle que nous verrons cette fois-ci - reste la formule duo,  composée du phénoménal guitariste newyorkais Mark Charles Morgan ( ex-SIGHTINGS, Silk Purse, To Live and Shave in LA ... ) et du protéiforme alchimiste sonore, Gaute Granli (FIRMAET FORVOKSEN ... etc ), un des musiciens les plus chelous du moment ( et ce depuis un moment ), fabricant d'une pop venue d'ailleurs et un des êtres humains favoris du N_J. S'étant croisé pour la première fois en 2017 à Brooklyn, ils se re-croisent l'année d'après sur la tournée européenne de Mark lors de quelques dates communes en Norvège et décident de monter une tournée de 50 jours en 2019 avec leurs projets solo respectifs. Une évidence s'impose alors - les affinités (s)électives obligent - car il s'avère  au cours de ces deux mois où ils apprennent à mieux se connaître, que leurs personnalités et leurs univers sonores non seulement peuvent co-exister mais, qui plus est, peuvent converger et par un effet d'osmose donner naissance à un alliage nouveau et cohérent, psychédélique et déstructuré à souhait avec néanmoins toujours cet art de retomber sur leurs pieds après des joutes et des chevauchées ( à base de guitare modifiée, électronique, voix distordues ) des plus extravagantes. 

NADIA LËNA Noise ( harsh ou pas nécessairement ), psychanalyse, psychologie clinicienne, questionnements et affirmations autour du genre -  sont autant de facettes de la vie et de la démarche chez cette créatrice  et performeuse sonore queer. " Au-delà de cet enchevêtrement a priori complexe, voir et écouter cette artiste sur scène, c'est faire l'expérience d'une simplicité de la présence, presque d'un détachement, pourtant soutenu par un engagement total. En cela, elle rejoint des artistes noise qui déploient les strates de leurs matières sonores dans une certaine retenue gestuelle. Mais cela pourrait changer ... " ( cf. entretien dans REVUE & CORRIGÉE #138 DÉCEMBRE 2023)

https://fougeremusique.bandcamp.com/album/leffondrement-des-glaces-de-pierres

https://nadialenablue.wordpress.com/author/nadialena1/

https://www.youtube.com/watch?v=wyOI-bRFkaE

FORÊT FANTÔME fr Le trio - précédemment connu sous une autre identité ( FORÊT FONTAINE ) - est toujours composé de Camille d'Arc à la voix, Jeanne Gorisse à la contrebasse et Florent Delaboudinière au(x) synthé(s).

Morceaux ? Impro ? Compositions instantanées, in situ, avançant masquées, voguant vers leur destinée opaque dans un mouvement soutenu et avec un fourmillement organique intense, pimenté par quelques aspérités et / ou béances. " Trio formé en 2024, Forêt Fontaine associe trois figures des musiques improvisées franciliennes : la poète et artiste pluridisciplinaire Camille d'Arc, autrice de prestations faisant appel à sa voix comme fragment sonore ouvrant à toutes les manipulations ; Florent Delaboudinière, également membre du duo Blason, récemment invité à partager sa musique électronique abstraite au festival Présences Electroniques ; Jeanne Gorisse, co-fondatrice de Syrinx Music et contrebassiste spécialisée dans l'improvisation free, noise, mais aussi dans des lives où elle croise ses sonorités organiques à celles de l'électronique. "  

LA SPHYNGE ( solo )

Duo à géométrie variable / et parfois : solo, par Juliette Bineau (Minitel, Varenne).

La Sphynge joue une musique électronique abstraite, où s'entremêlent des textures raclées, des résonances de cymbales brutes, des bribes de voix confuses,  et quelques synthétiseurs lo-fi distordus, pour dessiner des paysages sonores abrasifs et accidentés. 

Expect the unexpected !

https://www.facebook.com/zabo.chabiland/videos/1831841647620702/?rdid=w3Phxy1jRDq87laS# Fly - Jo L'Indien

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AL KARPENTER + ANOUCK GENTHON & LIONEL MARCHETTI + SARA LEHAD & VINCENT JEHANNO

DIMANCHE LE 09.02

Cela se déroulera dans l'après-midi  et on vous demandera une P.A.F. un peu plus élevée que d'habitude. MERCI pour votre compréhension.

ATTENTION !!

EARLY SHOW !

Portes 17h 1er live à 17h30!

car on doit terminer au plus tard vers 20:15 et le public doit quitter les lieux vers ~20:30 à la TOUR ORION  au 6ème  étage! 12-16 rue de Vincennes M° Croix de Chavaux  Montreuil 

P.A.F. 8€ ( ou plus si le cœur vous en dit )

AL KARPENTER /  es ANOUCK GENTHON & LIONEL MARCHETTI / fr SARA LEHAD & VINCENT JEHANNO / fr

AL KARPENTER / es pays basque bilbao

" deconstructing genres and structures with an air of absurdist optimism tempered by disenchantment" . The Wire / /

' Strange connections -- Bilbao meets Japan via Berlin on a record that will put you in a constant state of WTF. ASMR rock? Post-internet punk? A political manifesto in times of generalized madness? "

AL KARPENTER est l'alias du musicien Àlvaro Matilla, figure de proue de la scène DIY de la capitale basque, mais cette identité - un peu à la Santana ou Alice Cooper, " dans le temps " - est devenu un alias qui s'étend à l'ensemble des musiciens / conspirateurs qui s'associent sous sa houlette pour l'occasion ( fabrication d'un album / un live show ) - parmis ses collaborateurs d'antan on peut citer p. ex. Chie Mukai ou Seijiro Murayama...

Ces jours-ci et depuis un certain temps déjà, le line-up du projet semble s'être stabilisé autour de la formule quatuor avec le fameux agitateur-performiste conceptuel-noise-improv Mattin ( à la batterie + electronics / voix ), Marta Sainz Serrano ( basse + voix ) et Enrique Zaccagnini ( percussions / electronics / voix ) .

À noter parmi leurs œuvres un album enregistré avec notre duo franco-australien préféré, CIA Débutante.

" Al Karpenter est un outsider parmi les outsiders et un ingénieux dilettante qui affectionne par-dessus tout les changements de cap. Ses performances live sont aussi rares qu’imprévisibles. À l’écoute de son album “Musik from a private hell” (Bruit Direct Disques), on est tout de suite happé par son chant désincarné au nihilisme positif. C’est la fin du monde mais le meilleur est à venir. Rien d’étonnant à ce qu’on le voit fricoter sans gestes barrières avec l’extrémiste du computer, el señor Mattin himself (Billy Bao, Regler avec Anders de Brainbombs). Le duo sera accompagné par les deux improvisateurs espagnols Marta Sainz (basse et chant) et Enrique Zaccagnini (électronique) File under non-musique, No more heroes anymore. " ( Sonic Protest )

ANOUCK GENTHON & LIONEL MARCHETTI / fr violon / synthétiseur / basse fréquences

Depuis la fin des années 1980, dans la lignée de la musique concrète, Lionel Marchetti, né en 1967, compose quotidiennement dans ce qu’il aime nommer son atelier des sons. Sa poétique musicale est rendue possible par un assemblage de technologies (instruments électroniques analogiques et numériques divers, haut-parleurs modifiés). Pour définir sa musique, où la dimension corporelle tient une place importante, il reprend cette formule de l’écrivain géopoéticien Kenneth White : « Concret ou abstrait ? J’aime l’abstrait où subsiste un souvenir de substance, le concret qui s’affine aux frontières du vide. ». Parallèlement, Lionel Marchetti poursuit un travail d’écriture.

Née en France et vivant à Genève, Anouck Genthon est violoniste et ethnomusicologue de formation. Elle explore les potentialités de son instrument tout en développant un langage personnel nourri d’improvisations et d’écritures, souvent en collaboration, notamment avec ionel Marchetti, David Meier, Ed Williams, Antoine Läng, le trio tangent+mek, le Quatuor LGBS, Le UN, Insub. et le Grand Chahut Collectif.

SARA LEHAD & VINCENT JEHANNO / fr

Vincent compose, joue et improvise en temps réel sur différents dispositifs électro-acoustiques, principalement sur magnétophone à bande, un Revox B77. Il s’intéresse au son enregistré qui révèle une latence. Celui avec lequel il figure, par le jeu sur bande magnétique, un réalisme qui se rejoue “sous rature”. Ordinairement partiel mais en substance. Il reconstruit les événements à la manière d’une chambre d’écho faisant se joindre instantanés acoustiques (collectages de terrain, bribes d’existences, archives esseulées), espaces en résonance, musique en décomposition et résidus-incidents d’une instabilité des outils électro-acoustiques.

Sara est en thèse de recherche-création (Musidanse/C.E.T.I) sous la co-direction du musicologue Makis Solomos et de la philosophe Ninon Grangé, elle est également diplômée du conservatoire départemental de Pantin en composition électroacoustique. Ses recherches, à cheval entre la philosophie féministe et les philosophies de la différence, notamment le mouvement de la déconstruction, visent à déconstruire sa propre pratique en prenant pour objet le matrimoine sonore qu’elle aborde à la fois comme sonorité de composition et comme spectre d’écoute. Elle travaille également dans ce sens, en construisant et en performant un dispositif de feedback de table, dont les réactions sonores passant du cri au presque rien, allégorise une certaine condition. 

Le duo est le passage à l’acte, par la performance et le jeu, d’une écoute susceptible de frictionner et de faire résonner deux pratiques. D’une part celle de Sara qui interagit avec le feedback de son dispositif de « no-input mixing » qui, lui-même, amplifie le bruit de fond du système par la connexion entre la sortie d’une console et son entrée. Ce silence amplifié parcourt un chemin de pédales d’effets et rencontre des enregistrements de voix perturbant ainsi le silence initial qui peut être intégré dans le deuxième dispositif, le Revox B77 manipulé par Vincent, comme écho transformant du premier. Celui-ci s’affirme par la mise en relation de situations sonores, collectages mnésiques et manipulations à la bande magnétique, davantage pensées comme épreuves fragiles, insuffisantes, plutôt qu’images radicales.  C’est à deux une tentative de faire apparaitre une certaine interprétation éclatante du voisé, du résidu, de l’esquisse.

Fly - Jo L'Indien

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