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No.7: LOVE GOES– SAM SMITH

‘’If you wanna judge me then, go and load the gun, I’ve done nothing wrong, I’m young…’’

LOVE GOES, es el tercer trabajo de estudio de los británicos Sam Smith, una voz promesa que se quedó en los oídos de la gente amante del drama y canciones tristes, con muchos corazones rotos y uno que otro coro de esperanza.

Aunque, inicialmente este tercer trabajo de estudio iba a ser titulado: ‘’To Die For’’ y lanzado en mayo de este año, Smith decidió cambiar el juego, ya que la palabra ‘’Die’’ le causaba un problema cuando la sociedad estaba (estamos) pasando por una situación de contingencia donde en cualquier momento la gente vive o muere. Esto le dio oportunidad de re trabajar el disco, descartar canciones y trabajar más en el acomodo del tracklist.

Sam, ha decidido seguir con la tradición de trabajar en letras que hablan de sus ex amores, el dolor y la tristeza, sin embargo, hizo un ligero cambio que ha dejado saber lo bien que se sienten hoy en día. Y es que desde su álbum debut (In the Lonely Hour, 2014) se predecía que serían un artista pop de baladas sin llegar a imaginar que tendría oportunidad de agregar un sonido diferente a lo que (malamente) nos acostumbran… ¡eso se terminó con este disco!

Dejamos a un lado The Thrill Of It All del 2017, un album maravilloso, con un tema de orquesta y un poquito más de gospel que encanta al oído, pasamos a este tercero que ya sin más rodeos vamos a deshebrar.

Todo es perfecto, para los amantes del pop actual puede que sea un poco complicado aceptarlo dentro de las nuevas ideas y generaciones, pero dejando a un lado los charts, la competencia, entre otras cosas, se podría disfrutar al cien por ciento.

Comenzamos con un intro al disco maravilloso, ‘’Young’’ es una pieza bellísima, sin necesidad de algún instrumento, piano, guitarra, es un perfecto índice al disco. La voz de Sam, es pura pero limitada por ellos mismos, que cuando piensas que van a darlo todo te cambia la jugada, aún así sigues deleitado. La letra es una introspección u oda a sus años anteriores, ya que apenas dos (aproximadamente) ha dejado aclarado que nos vamos a tardar en acostumbrar a su identidad de género, ‘’Young’’ juega un papel importante en el disco: júzgame, hazlo, no he hecho nada mal, soy joven.

Y aquí es cuando da el giro y nos da una nueva probadita de sus ideas y sonidos, siendo el primer sencillo del disco, ‘’Diamonds’’ es declarada su ‘’diva song’’, una canción que no es más que una declaración a un ex amor, el cual al parecer tenía más interés en lo material que en lo interior. Si, se confirma que es su ‘’diva song’’ ya que al parecer causa el mismo efecto que cuando escuchas a Beyoncé, Rihanna, Ariana y el resto de chicas empoderadas.

Al escuchar ‘’Another One’’ inmediatamente te das cuenta que es la continuación de su hit: I’m not the only One (2014) pero ya más explícito el hecho de aceptar que no puedes tener a alguien a tu lado solo por no sentirte solo. Es muy interesante que la letra aún y cuando es de un corazón roto y decepción, la madurez se nota bastante, ‘’I love myself too much to fight you’’ lo resalta, el desearle el bien con su nueva pareja, el pedirle, por favor, que trate a esa persona de una manera bella, que le haga sentir como si fuera el/la indicada es de aplaudirse. Por el tema de sonio, seguimos teniendo un cambio, algo bailable, algo que se disfruta, algo pop, su tono de voz es muy bueno y la despedida de la canción para pasarnos a ‘’My Oasis’’.

Sobre ‘’My Oasis’’ no hay mucho que decir, es una canción muy relajada, con otro toque diferente, una colaboración que no habíamos tenido antes entre Sam y un rapero/r&b como Burna Boy. ‘’So Serious’’ aquí ya tenemos un poquito menos de movimiento, pero sin llegar a ser una acústica o balada, la verdad no sé cómo describir el sonido, pero hay uno en especial (y eso al menos a mí me atrapó) que inicia y termina la canción dándole como ese tono interesante. Por la letra, vamos sabiendo que Sam se ha estado acoplando a abrir el tema de la depresión, ansiedad y tristeza, al igual que muchos otros artistas, ‘’So Serious’’ engloba el tema de aceptar todos los sentimientos y las emociones.

Llego la parte dónde, a mi perspectiva, hay un error en el tracklist, ‘’Dance (‘till you love someone else)’’ esta mal posicionada, está más que evidente pero claro que siempre se van a desconocer los motivos por los cuales son acomodados los temas en el orden final (ojo, la mayoría de las veces). Pero dejándo a un lado el error del tracklist, ‘’Dance’’ es perfecta para disfrutar en la disco, club, antro, como le quieran llamar, bailable, disfrutable, algo (de nuevo) muy diferente a lo que estábamos acostumbrados y a la expectativa, y aunque es arriesgado el cambio significativo de sonidos, creo que su voz y la letra hacen una perfecta combinación, ese beat, ese puente, es todo, Sam nos está dando su verdadero yo y sigue notándose que se sienten bastante cómodos con este nuevo mundo que exploran dentro de la industria musical, espero lo saque en visual para poder seguir acostumbrándonos a su identidad de género, porque, seamos sinceros, aún nos cuesta verle bien.

Llegamos a la parte más triste del disco, si las anteriores canciones te causarán un sentimiento de ‘’oh Dios, otra lágrima más’’, a partir del track 7 al 11 vas a amar torturar tu corazón. ‘’For the Lover that I Lost’’ es una canción que Sam escribió para Céline Dion en el año 2019 pero que Smith también decidió meterlo también en su disco, esto yo creo para tener una variedad de versiones de la misma canción, que es muy desgarradora pero igual de buena ¿ven cómo nos encanta torturarnos más? Me hubiese encantado que Sam y Céline hubieran colaborado en ella, pero posiblemente ambos decidieron no darnos mucho… al menos no por ahora.

‘’Breaking Hearts’’ ‘’Forgive Myself’’ siguen siendo ya dos baladas, igual de torturantes pero muy bellas (aunque no mis favoritas para ser honesto).

Hemos llegado al casi final y estas dos siguientes canciones son mis dos tracks favoritos, no he dejado de escucharlos desde que el disco salió y cada vez que las escucho sigo sacándole más jugo y amor y sonidos y todo es muy hermoso. ‘’Love Goes’’ es el track que le da nombre a este disco y la primera vez que la escuché la verdad ya estaba cansándome de las baladas, pero decidí continuar por varias razones: a como avanza la canción, el sonido crece y por Labrinth (Euphoria soundtrack). ‘’Love Goes’’ a mi parecer es un bellísimo cierre de disco, no tengo muchas palabras para describirla, pero podría mencionar que me causa mucha paz, amor y mucha ternura, muy teatrical o cinematográfica; es una colaboración muy interesante con un plot twist perfecto.

‘’Kids again’’ es como el encore del disco y el segundo sencillo del disco. Es otra de mis favoritas y otro mundo que Sam explora con una producción bastante normal, esta balada desde el primer día que la escuché me emociona mucho, es una nostalgia maravillosa que te hace sentir, es completamente un track relajante, su voz pulida, la letra, tampoco tengo las palabras para describirla, simplemente me encanta que este junto a ‘’Love Goes’’. El video, muy sencillo, pero igual, estéticamente muy nostálgico, no hay mucha inversión, pero si hace conexión sentimental con la letra.

En resumen, este tercer disco es la marca del inicio de Sam y su verdadero yo, nos va a seguir dando el mismo tema, el mismo sentimiento, tal vez pueda cambiar una que otra canción y hablar de amor, pero con tonos más alegres y movidos sin perder su toque depresivo, el cual, inconscientemente adoramos.

Dato curioso y hablado del cambio que hizo en su tono musical, en una entrevista para Beat 1 de Apple Music, Sam mencionó que en esta ocasión le daba igual si la gente al escuchar ‘’Love Goes’’ creía que era sonido ‘’trashy’’ pues a ellos les encantaba ese sonido y que ahora ellos solo esperan a que al menos una canción sea tu mejor amigo para pasar el tiempo, con eso se da por servido su trabajo.

·         Tops Tracks:

o   Love Goes.

o   Kids Again.

o   Another One.

o   Diamonds.

Producción: Jimmy Napes, Labrinth, OZGO, entre otros.

Escritores: Sam Smith, Maz Martin, Jimmy Napes, Ali Tamposi.

Disquera: Capitol Records.

Artwork: Maggie West.

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R23

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¡Estoy devuelta!

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Lee la reseña en el siguiente link:

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NO. 6 - BRIGHTEST BLUE - ELLIE GOULDING

‘’times are hard, people scared, we don’t know if we’re gonna fight, break a heart… play the card’’. El cuarto álbum de Ellie Goulding llegó en los tiempos más ‘’azules’’ del planeta tierra y a pesar que no es un trabajo muy distinto a de ‘’Delirium’’ o de ‘’Halcycon Days’’ si es un álbum donde ella trabaja sola, sin mucha colaboración en tema de escritura, producción, prácticamente es el disco que todo artista siempre anhela una vez iniciada su carrera.

‘’Brightest Blue’’ es una combinación de música electrónica, balada y un poquito de hip hop, insisto que hacer muchas combinaciones a veces resulta ser muy peligroso para el resultado final, pero a Ellie no le falló, puedo decir abiertamente que, hasta ahora, de los cuatro discos, este es el top número uno.

Desde el primer sencillo (oficial y no promocional), ‘’Power’’ tuvo mi mente en el loop, repitiendo cada verso y coro, es un pop muy rico, muy tranquilo, tirándole a lo comercial, pero con algo de misterio, no sabría como explicarlo, me parece un buen sencillo de inicio a fin. ‘’Brigthest Blue’’ fue anunciado por la cantante en el mes de mayo de este año, aún y cuando muchos corrían el rumor que, después de su reciente unión nupcial, se alejaría por un tiempo, nos volteó la carta y creo que fue la mejor decisión que pudo tomar.

En estos tiempos me parece muy importante que nuestros artistas favoritos tomen la rienda de la creatividad y se tomen el tiempo para crear un buen concepto del álbum, es decir, tienes todas las herramientas y aún y cuando sea algo sencillo (hablado por el artwork) o el sonido, es más que seguro que será un buenísimo trabajo.

El tema principal es muy mixeado, lo que me gusta es que las canciones no están dedicadas a una persona en específico, si no a un sentimiento o a algo enigmático… o al menos no todas. Esto me lleva al opening track ‘’ Start’’ colaborada con serpentwithfeet, es costumbre y esto me encanta que cada día los cantantes hagan intros e interludes porque eso le da más interés al oyente de saber qué más traerá la historia, Ellie, descartó ahora un intro como en ‘’Delirium’’ e hizo que ‘’Start’’ hablara por si solo, es una canción muy hipnótica y bastante curiosa, al inicio, sinceramente no me agrado porque desde el segundo diez creía que iba a ser una canción balada pero todo cambió con el avance y terminé agregándola a mis top tracks.

Otro dato curioso es que, sus interludes hacen conexión de canción a canción, es decir, no es un simple sonido, todos incluyen unas palabras por parte de la cantante, como un poema musical, con sentimiento y bien producidos, aunque… puedo omitir a ‘’Cyan’’ de esto último, porque este track es como un prefacio y es una combinación entre ‘’How Deep is too Deep’’ y ‘’Love I’m Given’’, como lo oscuro y la luz, mientras una canción habla sobre una relación tóxica donde lo único que importaba era el poder de él y el cómo solo él era la parte ‘’empoderada’’, posiblemente no me de a entender en este párrafo, por eso mejor lo dejo a la expectativa.

Y como siempre, no me gustaría entrometerme en todos los tracks porque solo estoy para meter la curiosidad y que los demás abran la oportunidad a escuchar detenidamente el disco.

Tops Tracks:

o   Start.

o   Power.

o   How Deep is too Deep.

o   Love I’m Given.

o   Tides.

o   Brightest Blue.

Producción: Diplo, Ozgo, Jamie Scott.

Escritores: Ellie Goulding.

Disquera: Polydor Records.

Artwork: Desconocido.

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R23

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Click abajo para leer la reseña:

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WAVES - Trey Edward Shults

Siendo sincero, no sé por dónde comenzar a escribir sobre ‘’WAVES’’. Empezaré por mencionar que hace meses, una de mis amigas, me recomendó ver la película ya que, adicional a la historia, el objetivo era ver como la selección de pistas encajaban bastante bien en el filme. 

Pues, después de un tiempo y dándome la oportunidad de disfrutar de un Domingo de Junio, decidí rentarla, acomodarme y abrir una cerveza para mitigar el calor y preparame para algo más que lágrimas (no contaba con un resto de sentimientos y más lágrimas).

Y es que me gustaría dividir o englobar la película de la siguiente manera:

5 sentimientos (con un pilón) y un solo objetivo.

Un melodrama bastante bueno, con una transmisión de emoción pura y dura, mediante los actores, las palabras, los colores, el formato de la filmación, la música, las reflexiones, los escenarios... todo en un solo lugar y eso se aplaude (a mi gusto). 

Mencionar la división me parece importante, ya que, la sinópsis y el trailer no contienen la clave de la película.

Son 5 historias y un pilón (sentimientos) porque son 6 personas desglosando su dolor, aferrados al pasado, aferrados a algo que no se dieron cuenta a donde los llevaba. Trey, en la jaula de la perfección debido a su estricto padre, Emily, una chica que tiene que contener su frustración y tristeza para no dar problemas a sus padres, Ronald, un padre bastante egoísta y con una actitud no tan favorable para ser un líder ejemplar, Catherine, una mujer trabajadora pero despistada, Alexis, decidida y con ganas de salir adelante (sola o con compañía) y Luke, un jóven tierno que solo necesitaba un empujón para poder seguir adelante.

El desarrollo de cada una de estas historias y sus respectivos personajes se da de un manera interesante, unas con su tiempo relativo mientras otras te acompañan como complemento en el mismo desarrollo de las anteriores. No creo que pueda explicarme, no soy bueno haciéndolo pero así me pareció que fue y quedé satisfecho.

La presión, la ambición, el miedo al fracaso y sobre todo: el silencio, obligan a Tyler a cometer muchos errores, los cuales terminan en una gran tragedia.

El egoísmo de Ronald se manifiesta desde el inicio, te hace odiarlo y querer hacerle ver lo mal que puede estar en sus exigencias pero no hay nada que se pueda hacer más que dejar que avance la película para ver si todas estas actitudes cambian con los hechos.

Emily, tiende a ser la chica comprensiva, mentras guarda, frustradamente sus sentimientos, obligándose a remprimir su ira, tristeza, odio para darle paso al amor en general.

Catherine, Alexis y Luke son los personajes que tienen historias que complementan la de los tres primeros. Catherine, es la madre no biológica de Tyler y Emily que, con esfuerzo y dedicación supo criar a estos dos chicos después de la muerte de su madre. Alexis, una chica que lucha por su derecho y sus propias convicciones, se debate entre la propia felicidad o el egoísmo de su novio Tyler y Luke, quien no conoce el perdón y la paz, logra tener un empujón a su pasado y darle, de una vez por todas, cierre al ciclo, esto con ayuda de Emily.

Todos ellos, todos estos sentimientos, tienen un solo objetivo, un maravilloso tesoro, algo que es difícil encontrar con facilidad: el perdón.

Musicalmente, no me queda nada más que decir, creo que esto tiene que verse/escucharse sin necesidad de escribirlo. Puedes pasar del R&B al Hip-Hop, al indie alterno para terminar con algo de blues rock.

Como dato curioso, la película me hizo pensar que era una combinación entre Drama-Thriller y musical.

Estrenada en Noviembre del 2019, ‘’WAVES’’ es y será una de las favoritas en la lista que merecer una estrella y tatuaje en el corazón de los amantes del melodrama.

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‘‘What’s your pleasure?’‘ se estima sea lanzado este próximo 19 de Junio.

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‘‘YA NO ESTOY AQUÍ’‘ - Pseudo review.

¡Click en el enlace de abajo para leer!

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PSEUDO REVIEW: ‘’YA NO ESTOY AQUÍ’’ - Fernando Frías.

‘‘Luego que nos aventamos un tiro y a la v*rga, que cae la panadera’‘. Sin duda alguna, una de las mejores peliculas mexicanas de la nueva década que merecen la pena ver y admirar.

‘‘Ya no estoy aquí’‘ del director Mexicano: Fernando Frías es la historia de Ulises, un muchacho de 17 años que tuvo que dejar la ciudad de Monterrey por cuestiones y mal entendidos con la mafia mexicana. La manera de salir del problema que, accidentalmente, Ulises fue involucrado, lo orilla a irse a Estados Unidad a trabajar, dejando así, su familia, a los ‘’terkos’’ y lo más especial en su vida, la cumbia colombiana.

Escribo esto con mucha emoción y con un sentimiento, y es que adicional a la reseña de la pelicula, quisiera hablar sobre el actor principal de esta misma: Daniel García.

Una de las colonias con marcas más ‘’tembiles’’ en Nuevo León, es la colonia Independencia, misma que fue la clave de la película, compartiendo estelar con Daniel. Apesar de todas las historias que nos platican sobre dicha colonia, ésta película nos dió la hermosa vista que la ciudad de Monterrey tiene y que, en ningún otro punto la podrías encontrar. Luces, coches circulando por la avenida Constitución y Morones Prieto y unas cumbias rebajadas de fondo es como comienza esta maravillosa película, llena de color, sonidos y sobre todo, gente con ganas de salir adelante, personas con una sub-cultura bastante peculiar e interesante.

Los bailes, las reuniones en el cerro de la campana, la estación de radio de música vallenata y una que otra ‘’raya’’ es como se podría destacar ‘’Ya No Estoy Aquí’’ mostando la cruda realidad de hace 10 años donde se reconoce parte importante de la cultura regia.

El racismo, clasismo y un jóven poco entendido en una ciudad grande como lo es Nueva York, donde su estilo y amor por la cumbia colombiana se integran a la inmensa diversidad de esta misma ciudad, es como Ulises se empeña en seguir con su arte, su amor por sus raíces.

Adicional a la película, me gustaría escribir sobre Daniel García, la persona detrás de ‘’Ulises’’, y es que Daniel, orgullosamente regio, comenzó con su relación con el arte y la música desde adolescente, con el soporte del gobierno Municipal, Daniel empezó a tocar en una banda de cumbia, mismos que lograron abrir para la leyenda regia: Celso Piña. Sin bases en la actuación y con ganas de trabajar, Daniel pasó de ser soldador a actor independiente. La vida se la supo ganar, gracias al apoyo de su madre y hermanos, Daniel sobresalió en una de las plataformas más grandes del mundo: Netflix. Con un gusto por la fotografía y mucho sabor por la vida, Daniel fue elegido para protagonizar una de las películas que ha dado mucho de que hablar, para bien o para mal.

‘‘Ya no estoy aquí’‘ es y será una de las íconicas películas del momento, ya disponible en Netflix.

Liderazgo, empatía y amor por uno mismo, es como podría describirla.

xx

R23.

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No.5: EVERYTHING NOW – Arcade Fire.

‘’we can just pretend; we’ll make it home again… from everything now!’’. Una de las mejores bandas del continente americano, Arcade Fire, nos dio un disco más en el año 2017 con influencias más pop, eso sí, sin quitar el dedo del renglón con sus tonos experimentales e influencias de su cuarto disco ‘’Reflektor’’. Recuerdo perfectamente que un día después del lanzamiento, escribí en mis redes sociales que este quinto trabajo de estudio no era de los mejores y la verdad, lo sostengo. A pesar de ser una de mis bandas favoritas, ‘’Everything Now’’ no es su mejor álbum de estudio (tenemos a Neon Bible y The Suburbs), sin embargo, me entraron ganas de escribir sobre el por que en el 2017 no le di mucha oportunidad para procesarlo. Hoy, a mitad de 2020, y prediciendo un sexto álbum para finales del mismo año, ‘’Everything Now’’ se agrega al listado de discos que desearía escuchar de vez en cuando, sin juzgarlo e intentar ayudarles en mi imaginación, agregando y quitando cosas que salen sobrando dentro de él, haciéndolo menos abstracto. ¿Por qué? Por que justo era el tiempo (2017) en el que la influencia de festivales como Coachella, Bonnaroo, Glastonbury y un sin fin de eventos masivos estaban atrayendo a más público, mismos que buscaban bandas no tan reconocidas (mundialmente comerciales) para levantarlos aún más. A lo que me refiero es que creo eligieron un mal momento para experimentar y salirse de su zona de confort; posiblemente quisieron llegar más al pop, pero la fórmula no les funcionó… ¡rayos! Estoy siendo duro ¿verdad? Bueno, en lugar de escribir sobre la mala decisión, mejor vayamos a lo que valdría la pena de este disco por que trabajo les costó y eso se valora. Si mal no recuerdo, la banda canadiense, liderada por Will Butler, nunca habían aplicado un disco con un intro y un final (track de menos de un minuto) y si me equivoco, estoy para aprender. Esto es una de las cosas que les admiré ya que, aún y cuando tardé en entender el disco, resulta que ‘’Everything Now’’ nos da una historia, donde enmarca y protestan en contra de lo más peligroso de hoy en día… las redes sociales, el consumismo y la rapidez con la que la audiencia queremos las cosas, que funcionen tal y como queremos, que se destaque más una buena estética y no el sentido del ser. Y esto me trae a mi primer párrafo, donde me retracto de lo escrito, por que tal vez la fórmula sí funcionó y no nos dimos cuenta, al menos, no me percate de este dato si no fuera por que investigué más sobre la rara campaña que lanzaron en aquel tiempo. Con sonidos más disco, funk, piano por todas partes y sintetizadores disfrazados con sonidos intergalácticos y de la mano de uno de los exponentes del EDM: Thomas Banglater (Daft Punk), Arcade Fire da un verano 2017 bailable de mucho que pensar… y desear. Esto me lleva al trabajo artístico, booklet, portada y/o artkwork, como le queramos llamar, es válido. Una portada sencilla, en medio de un desierto (L.A.) con un panorámico donde destellan letras neón púrpuras en mayúsculas ‘’EVERYTHING NOW’’ y dos altavoces que simbólicamente representarían la desesperación de la juventud y/o consumidores en el tiempo actual. Es gracioso y original, el booklet del disco es totalmente un folleto de venta de productos, desde un televisor hasta una bebida energizante, todas simbólicamente representadas y con la letra de las canciones como descripción del mismo producto… esto es algo que aplaudir, porque, jamás había visto un booklet así, que en lo particular le da un tono chistoso y le da el toque inmaduro al disco, le da un contraste en pocas palabras. Para poder adentrarte a una banda, cantante, fotógrafo, autor, actor, director, etc. siempre puedes comenzar del trabajo actual al antiguo, pero, con Arcade Fire es preferible omitir esta regla e irnos directo a sus primeros trabajos de estudio: Funeral, Neon Bible, The Suburbs, Reflektor y pasar a Everything Now, ¿por qué? Porque, en lo personal, Arcade Fire son una de las bandas con más riesgos y resultados fantásticos a través de los años; y a pesar que esta producción en particular no es lo mejor que tienen, puede que en un año o más, sea mejor valorado por los fanáticos y no tan fanáticos. • Top tracks:

- Everything Now.

- Signs of Life.

- Creature Comfort.

- Good God Damn.

- Put Your Money on Me.

Producción: Steve Mackey (Pulp, Jennifer Lopez, M.I.A, Florence +The Machine), Thomas Bangalter (Daft Punk), Aracade Fire.

Escritores: Arcade Fire.

Disquera: Columbia Records.

Artwok: Desconocido.

Dato curioso: el ultimo trabajo visual que la banda elaboró para terminar con la era ‘’EN’’ y la promoción del disco fue un corto llamado: ‘’Money + Love’’ dirigido por David Wilson (Arctic Monkeys, Tame Impala, The Maccabees) y con la actuación de toda la banda junto a Toni Colette. Este visual engloba todo lo que el disco es, así, la respuesta a todas nuestras dudas del disco, se resuelven una y otra vez.

Junio se viene fuerte y con buenas nuevas, mucha música en camino, discos de años pasados y recomendaciones para que pasemos lo que resta del 2020 con un buen deleite musical.

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No.4: CHROMATICA – Lady Gaga

‘’My name isn’t Alice… but I’ll keep looking for wonderland’’. ¡Que suene la orquesta y suelta el beat! Un disco donde toda tu tristeza se pueda bailar, que las lágrimas rueden por las mejillas y puedas darles un espacio a tus emociones.‘’CHROMATICA’’, el sexto disco de una de las cantantes pop más poderosas de la actualidad, con una transformación inigualable, pero eso, sin perder la elegancia. Los amantes del pop moderno (nuevo milenio) nos hemos quedado anonadados con estas 16 piezas.Tras cuatro años de ausencia y dedicada a la actuación durante este tiempo, Lady Gaga, ha dado un golpe duro a las críticas y superado las expectativas de muchos. Tras la filtración de ‘’Stupid Love’’ y demos por la web, en febrero se confirmaba, al fin, nueva música y el comienzo de una nueva era, un poco más colorida y llena de tipografía futurista-asiática-extraterrestre, con sonidos electro pop llenos de sed para trasminar dentro de tu cuerpo y hacerte mover el pie, incluso si no era tu intención.Y es que a pesar de no tener buena recepción con su primer sencillo y anunciar el aplazamiento del álbum debido a la pandemia, se nota que Gaga armó un equipo de trabajo ¡espectacular!, unas ideas específicas y al grano, un espacio seguro y de más confianza, unas letras donde se siente realmente el balance, sin palabras rebuscadas, sin teorías o letras abstractas. Cada copla es un mundo diferente y muy pop, que, para mí, es una grandiosa unión.Sabemos que hoy en día los charts, lo comercial, lo que se recicla, está en ‘’onda’’, los one hit wonder se vuelven más comunes y es complicado que las/los cantantes de la década pasada se mantenga en pie y sigan creciendo, llenando el oído de las generaciones nuevas y cumpliendo expectativas, sin embargo, con ‘’CHROMATICA’’ se puede hacer (y abiertamente lo digo) una excepción. Y lo sé, escribo esto con mi corazón de ‘’Little Monster’’ pero dejando a un lado este amor que tengo por una de mis ídolos en el pop, siento, de verdad, que no miento al decir que es un disco bien trabajado y valioso para la industria / cultura pop.Reuniendo artistas de un peso enérgico, Gaga, complementó este LP muy bien y con buena estrategia de mercado. Con participación de Ariana Grande, el grupo k-pop feminino: BLACKPINK y la leyenda viva de Sir Elton John, te hace transportarte de un portal musical a otro sin saltar ninguna pista, disfrutando de cada segundo.‘’In CHROMATICA no one thing is greater than another’’, se puede decir que la italiana americana, ha creado un universo para sus fans (y nuevos fans) donde son libres de expresarse mediante el baile, dejando a un lado las diferencias y los estigmas sociales, logrando una armonía completa y natural.Pero, dejando a un lado tanto amor por esta mujer y el gran sonido que ha logrado para el disco, quiero darle una medalla de oro a la labor visual, ya que, desde la portada hasta la temática del croma, conmocionó y creó más de un acertijo para estos tres meses de espera.La portada y el booklet del disco fue elaborado bajo la dirección artística de Bryan Rivera y fotografía de Norbert Schoerner (DAYFORNIGHT STUDIO), Dario Alva, Dipika Isha,y Travis Brothers. Con toques alienígenas, en una nueva tierra gobernada por la mismísima Gaga, llena de color, antenas y transmutación a una guerrera galáctica para salvar la tierra de Chromatica contra el mal y las indiferencias de las tribus. El símbolo de la portada está inspirado en el ‘’sinusoide’’ o ‘’senoide’’ que, investigando, es el símbolo matemático del sonido y/o las ondas sonoras, donde para la artista, el sonido la ha ayudado a curarse en un período específico de su vida y carrera. En resumen, la portada nos da el mensaje abstracto que este disco engloba: curar y tomar con coraje tus emociones que consideras como negativas (aún y cuando no lo son) y de alguna manera procesarlas diferente a como nos enseñaron, tomándoles cariño y disfrutando el proceso del dolor.Desconozco si en alguna ocasión, algún otro artista ha compuesto tres instrumentales o interludes que dividan los discos pero que a la vez le den un giro inesperado al siguiente track. Toco el tema puesto que, en este listado de 16 tracks tenemos 3 instrumentales: ‘’CHROMATICA I,II,III’’ que parten al disco y la vez te introducen al siguiente track. Chromatica I,II y II, tienen como base un toque cinematográfico donde le dan ese dramatismo y tono teatral que distingue a Gaga del resto de la industria pop comercial a todo el álbum.Gaga combina el pop con el EDM y house, toques de música en los clubs de los 90’s, un opening y ending track insuperables (comparándolos con sus anteriores discos) llenos de una maravillosa energía y coloración radiante. Posiblemente en el último track ‘’Babylon’’ te encuentres con sampleo de Vogue (Madonna, 1990), el cual no le quita crédito a ninguna de estas dos poderosísimas mujeres.No quiero dar a detalle (como lo he estado haciendo en las otras pseudo-reviews) de lo que podrán encontrar en este disco, solo les recomiendo que no salten ninguna canción, o tal vez sí, los sencillos: ‘’Stupid Love’’ y ‘’Rain On Me’’ es válido que los descarten, no porque sean malos, sino porque, no tienen la misma energía que las otras 14 canciones.

No me queda nada más que decirles: Battle for your life! y ¡bienvenidos sean a CHROMATICA!

• TOP TRACKS:

- Free Woman.

- Chromatica II

- 911

- Enigma.

- Replay.

- Sine from Above (con Elton John).

- Babylon.

Producción: Axwell, BloodPop, BURNS (Britney Spears, PARTYNEXTDOOR), Ellis Klahr, LIOHN, Madeon (Two Door Cinema Club), Max Martin, Skrillex, Tchami, Vitaclub y White Sea. Escritores: Lady Gaga, Benjamin Rice, BloodPop, Boys Noize, Ely Rise, Max Martin, Teddy Park, entre otros. Disquera: Interscope Records. Artwork: Byran Rivera, Dario Alva, Dipika Isha y Travis Brothers. Les comparto las cuentas de los artistas que colaboraon en el tema visual del disco, mismo que me dejo sin palabras y admirando cada detalle:

http://www.dayfornight.tv/ https://www.instagram.com/100br/ https://www.instagram.com/dayfornightlab/ https://www.instagram.com/d.pika/ Espero que esta cuarta ‘’pseudo-review’’ sea de su agrado y podamos compartir más música este próximo mes. XX R23

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PSEUDO REVIEW: ‘’PARA SAMA’’ (Documental).

Les tengo un documental nominado al Oscar este año. “Sama��� o “Para Sama” es la historia de Waad documentando la labor activista y su parto en medio de la revolución en Alepo, Siria. Tres conceptos: amor, maternidad y solidaridad en un solo documental. *Nota: para las personas que seamos vulnerables a escenas fuertes, es recomendable verlas con el estómago vacío e intentar aguantar. Este documental lo pueden encontrar en Netflix.

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No.3: SUNSHINE KITTY - TOVE LO

‘’Hey, you got drugs? I’m not the lady wood anymore, the sun is shinning now’’. Es así como me gusta ver a Tove Lo y su último disco de estudio: ‘’Sunshine Kitty’’ un disco con una temática más ¿feliz? Y es que de venir de dos volúmenes con sad bangers, drogas, sexo y alcohol, pinta que Tove Lo se siente en su mejor año de vida, o al menos es la interpretación que le doy desde que escuché el primer sencillo. ‘’Glad He’s Gone’’ nos dio el intro a esta nueva era que, desde el año pasado, la artista sueca nos viene promocionando, un poco más cerca de sus fans, de su novio, familia y amigos. Una portada que me parece de lo más sencilla pero con una buena estética, original, una típica polaroid…en la cocina, con un personaje muy particular, un gatito amarillo con una vagina en su pecho, como escudo y alzando el poder femenino que la misma Ebba entabla en este disco. ‘’Sunshine Kitty’’ fue basado principalmente en englobar en un personaje el tema del nuevo comienzo y género musical que Tove experimenta; el nombre corresponde al término ‘’pussy power’’ mismo que fue inspirado por la serie GIRLS (HBO). La mayoría de los que disfrutamos de artistas pop, ya sean comerciales o alternas, siempre queremos saber cuál es nombre del track número uno y su sonido, pues esto nos da el intro de muchas claves que se desarrollan en el mismo álbum. ‘’Sunshine Kitty’’ no hace excepción con la saga de intros o tracks uno en los trabajos anteriores de Ebba (Tove Lo), un corto pero maravilloso track de menos de un minuto o minuto y segundos te hacen ponerte de nervios y esperando el ¡boom! con la segunda pista. La diferencia de los anteriores intros y el intro de ‘’SK (sunshine Kitty)’’ que detrás de la melodía se encuentra una llamada de un personaje en particular… Mateo, un chico italiano, buen amante, pero con sed de alimentar su ego, destrozando el corazón de la persona más importante en la vida de Tove, su mejor amiga. ‘’Baby, no tears for that s*cker’’, es así como iniciamos este maravilloso mundo soleado. Con un mensaje en particular, ‘’Glad He’s Gone’’ es una canción dedicada a Uma, la mejor amiga de Tove, quién ha sido traicionada por Mateo (el tipo italiano del párrafo anterior). El cambio de sonidos al que acostumbrábamos en Ebba es bastante distinto y desde el primer segundo sabes que será un disco experimental con buen ritmo y con muchas promesas. Es bastante complicado acostumbrarte a que tus cantantes favoritos cambien de sonido y rutina, el tener uno o dos álbumes con el mismo sonido te hace querer quedarte estacionado por muchas razones, puede ser por que uno de esos discos fue muy importante para ti o simplemente por que fue el disco que desato más críticas buenas. En este caso, a Tove Lo no le fue tan mal, al menos en el mundo del pop alterno europeo, la chica lo hizo bastante bien, puede ser que su voz no se ha perdido y tiene todo bien estructurado (eso ayuda muchísimo a que este tipo de cambios sea aceptado por el fan base). Teniendo como colaboradores a sus fieles amigos y productores, Lo, decide colaborar con artistas de talla mundial, teniendo como compañera a la reina del pop europeo: Kylie Minogue, el DJ Jax Jones, la finlandesa ALMA, la californiana de Doja Cat y el brasileño de MC Zaac, todos en tracks variados, llenos de vida, historia y baile. Una vez liberado el tracklist, las expectativas aumentaron y es que ver el nombre de una de las grandes como lo es Minogue ya te hace querer escuchar ese track con ansias y desesperación.; pero para calmar la tentación y ansias, nos pudimos deleitar con otros dos sencillos. Se finalizaba el verano y el disco ya casi veía la luz, ‘’Bad as the Boys’’ con ALMA te iba dando más pistas sobre el sonido y el prólogo de las historias para este disco, ‘’Jaques’’ con Jax Jones también daba a luz y, por último, para terminar la espera, ‘’Sweettalk my Heart’’ llega para despedir el conteo final con un dulce sonido y más sensualidad. Finalmente, el disco fue lanzado el 20 de septiembre del 2019 con muchas sorpresas y un ‘’non skip’’ por seguro. Pudiera escribir mi emoción y opinión sobre todas las canciones de este disco, pero con el paso del tiempo, me gustaría que estos párrafos les den curiosidad en ir a darle play a los discos en cualquier formato. Es por eso que, de forma resumida, Tove Lo, nos sigue hablando de sexo, masturbación, amor y desamor, pero en tonos más ¿alegres? con más confianza y una seguridad en su experimento, donde la fórmula química le dan un resultado M A R A V I L L O S O. • Top Tracks:

- Sweettalk My Heart. - Mateo. - Equally Lost (ft. Doja Cat). - Mistaken. - Anywhere u go. Nota adicional: el disco fue re-editado este año 2020 con una edición llamada ‘’Paws prints edition’’ donde agrega 8 temas más (4 canciones nuevas y 4 mezclas/versiones de canciones que ya estaban en la edición ‘’Sunshine Kitty’’). De esta edición, desearía mucho que escuchen la versión de ‘’Mistaken’’ y ‘’Sweettalk My Heart’’, creo que son de mis favoritas, aunque ‘’I’m Coming’’ no se queda atrás. Producción: Ian Kirkpatrick (Dua Lipa, Selena Gomez, Julia Michaels), Jack & Coke (Hayley Kiyoko, Charli XCX), Joe Little (Taylor Swift, Lorde, Khalid, Imagine Dragons, MARINA), Mark Ralph (Clean Bandit), The Struts (Zara Larsson). Escritores: Caroline Ailin, Tove Lo, Doja Cat, Max Martin, MNEK, MC Zaac, Umberto Tavares. Disquera: Polydors Records. Artwork: Desconocido. xx R23