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最近は冗談も上手くなって…。

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スタートに間に合わずとも後半戦には実現してそうだ。

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2年連続、SFでの対戦。 今のスタンなら最後まできっと勝てるハズ‼️

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Tonyかわいい❤️

HAPPY BIRTHDAY ANTHONY EDWARD STARK!

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［世界フィギュア］宇野昌磨が狂気のアルゼンチンタンゴで革命を起こす 天才は天才を呼ぶという。狂人もまた狂人を引き寄せる。どうやら宇野はその両界隈に呼ばれたらしい。アルゼンチンが生んだ奇才、アストル・ピアソラの匂い立つバンドネオンに、小さな身体が大きく躍動する。リンクはたちまち深夜のブエノスアイレスに変わる。 文＝いとうやまね そこに存在する暗闇や光・音・匂い・温度、全てを表現する／FS『ブエノスアイレス午前零時』 　ブエノスアイレスのミッドナイトは、昼間の賑わいとはうって変わって、静けさに包まれる。時折パトカーや救急車のサイレンが、急激に音を折り曲げながら走り去っていく。裏路地に人気（ひとけ）はなく、聞こえるのは自分の心臓の鼓動だけ。ドッ、ドッ、ドッ、ドッ、と正確なリズムを刻む……。  　プログラム前半の『ブエノスアイレス午前零時』でアストル・ピアソラが表現しているのは、かつてナイトクラブやキャバレーで演奏していたころの街の風景だという。深夜12時に休憩があり、店を出て、ぶらっと周辺を散歩をした時に感じた印象を、五線譜に落とし込んだ。  　表を打つコントラバスの低音が、宇野の身体に血液を流し込む。すれ違う靴音はバンドネオンのボディを叩く音だ。そこに重なる気だるい長音に、不穏な空気を嗅ぎとる。高速回転のジャンプが決まると、シンコペーションに巧くはまったステップが、観客をタンゴ・ワールドに引き込む。チェンバロのきらりとした音色が、都会の夜の緊張感を醸し出している。  　ボレロ丈のジャケットには、金糸刺繍を模した豪華な飾り模様に、ビーズやストーンが煌めく。闘牛士のベスティード・デ・ルーセス（光の衣装）のごとし……。中に見える深い赤から肌色へのグラデーションは、絶妙な“隠し味”になっている。全体の黒と赤の配分が見事だ。完璧である。スピンを過ぎたあたりから徐々に曲のスピードが増してゆく。高速ステップは、目まぐるしく変化する時代の流れを投影しているかのようだ。そう、ピアソラのタンゴは“時代”と踊っているのだ。商売女をひやかす口笛が通りに響き渡る。 ロコとロコの出会い 　大技が場内をわかせると、雰囲気はがらりと変わって、後半の『ロコへのバラード』に移っていく。これもピアソラの大表作だ。  「そうさ、俺はイカれてる」  　宇野の体が酒に酔った男のように前後に揺れる。しゃがれた声の歌い手は、イタリアが生んだカンツォーネ界の女王、ミルバだ。  「イカれてる……イカれてる  カジャオ通りを転がる月が見えるだろ？  宇宙飛行士と子どもたちが  俺の周りでワルツを踊る」  　ちなみに、ブエノスアイレスのカジャオ通りには、伝説のタンゴダンサー、マジョラル＆エルザ・マリアの有名なタンゴアカデミーがある。学校の前の歩道には、タンゴの基本ステップを描いたプレートが埋め込まれており、観光客の撮影ポイントになっている。足跡の数字どおりに踏めば踊れるらしい。  「ロコ！　ロコ！　ロコ！  君が孤独の夜を迎える時  俺は君のシーツの岸辺にやって来る  ひとつの詩とトロンボーンを携えて  君のハートを眠らせはしない」  　ロコ（Loco）とは、いわゆる“気狂い”のことである。この詩の作者は、ウルグアイ生まれの詩人、オラシオ・フェレールだ。貧しかったピアソラの生い立ちとは違い、フェレールは裕福な出である。二人に共通するのはタンゴであり、前衛であり、とにかくうまが合った。  　ピアソラは、多感な年頃をニューヨークで凄し、ジャズの洗礼を受けている。30代になってから奨学金でパリに渡り、クラシックも学んだ。アルゼンチンの旧態依然としたタンゴに限界を感じ��いたのだ。フェレールは大学で建築学を専攻するも、タンゴへの興味が勝ってしまい、出版社の立ち上げ、ラジオ番組を持ったりと、その多才ぶりを発揮していた。自ら戯曲や詩を作り、朗読にも力を入れた。その作風はやはり、イカれていた。  　そんなふたりが共作をするのだから、普通のはずがない。激しい詩の朗読と、既成概念にとらわれないタンゴの融合は、まっとうなタンゴ業界から大バッシングを受けることとなる。街を歩くと正統派ファンに殴られることもあったというから、その破壊力は想像を絶する。そんなわけで、ふたりは「タンゴ界の革命者」と呼ばれる。 宇野のコンビネーションがシャウトに同期する 「イカれきった俺を愛してくれ  俺のイカれた愛情にすがりつくんだ  このヒバリの羽をつけて、飛ぶんだ！  俺と一緒に飛べ！　カモン！　飛べ！　カモン！」  　¡Vení, volá, vení!のシャウトに、宇野のコンビネーションが同期する。ミルバのハスキーヴォイスが世界を完全に支配している。ここから先の更なるイカれっぷりは、審査員もテレビ解説者も、目を白黒させていたようだ。どうやらこの選曲はあまり評判が良くないようだ。  　な～に、気にすることはない。“タンゴの破壊者” “頭が狂っている”“あんなものはタンゴではない”と、さんざん扱き下ろされたピアソラとフェレールが、最後は勝利しているのだから。ミルバのご機嫌な高笑いに、クリムキンイーグルが炸裂する。  　宇野昌磨よ、¡Vení, volá, vení!

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■フィギュア一筋「大女優」と祖父が占う「宇野昌磨」金メダルへの道（下）

「世界フィギュアスケート選手権」に先立ち行われた、フィギュアスケート界の新星・宇野昌磨（19）をめぐる対談である。大のフィギュアファンという女優の山本富士子さんと、宇野選手の祖父で洋画家の藤雄さん（90）は旧知の仲。藤雄さんは「昌磨の滑る姿を見て己の審美眼を確認しているのかも」と語る。

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山本：先生は代表作で舞妓さんを随分とお描きになってらっしゃいますね。

宇野：年間、40人以上は舞妓さんを描きますが、一心不乱に描き直していると飲まず食わずで10時間経っていることもあります。日本を代表するトヨタは、海外で自動車を販売していますが、僕はこれからは日本の伝統としての美意識、文化の先進性を絵画にしても訴える時代だと思っておりましてね。4月3日からドバイで個展をやりますが、出品する作品を1年かけて直したんです。これまで、パリのルーブルやロンドン、ニューヨークなど世界の様々なところで展示を行いましたが、中東では初めて。私の絵がどう受け入れられるか。齢90になりますが、どこまでやれるか自分の可能性に挑戦するつもりです。

山本：先生もチャレンジ精神に溢れていらっしゃいますね。そのDNAがお孫さんにも……。

宇野：鑑賞される時に、絵の前を通過されたら負けなんです。下手でもなんでも、見る人に“なんだろう”って、まず立ち止まってもらわないと話にならない。そうなって初めて、絵の奥行や世界観、苦労して描いたんだろうなぁということが見る人に感動となって伝わる。

山本：それと、絵画というのは“残る芸術”ですよね。音楽もそうですけど、後世に伝わっていくものだから、私は素直に尊敬してしまうんです。舞台って自分が生身で演じてみせることしかできない。そういう意味で儚いモノと言いますか、フィギュアも舞台も同じだなと思って共感するんです。

宇野：それから、山本さんから折々に頂戴するお手紙をみると、いつも素晴らしい言葉を残していらっしゃる。時季を交えながら思いを率直に綴っておられます。

山本：私はその時々の思いをノートに書き残すことが好きで、日々の生活の中で、ふっと思ったことや、またいい言葉やいい文章に出会った時は必ずノートに書き留めています。とにかく書くことが大好きなんです。

宇野：先ごろ月刊誌に寄稿された文章も素晴らしかった。また生まれても、亡くなられたご主人（作曲家の山本丈晴氏）と一緒になりたいと。そんなことを書ける人はなかなかありません。

山本：実は、6年前に亡くなった夫に宛てて、今でもメッセージカードを書いています。結婚して以来、お誕生日、結婚記念日、バレンタインなど、節目節目には必ずカードを送りあっていましたので、今でも同じように続けて書いています。この前のバレンタインの時も、チョコレートを選びカードをつけましてね。結婚記念日には、大切に保管している結婚衣装、丈晴さんのモーニングと私の衣装を自宅の部屋に飾ります。それで、手料理を作ってシャンパンを開けてお祝いする。すべて夫が生きていた頃と同じようにしています。長年のつきあいのある人達を呼んで夫を偲びながら楽しく過ごします。

■小津先生にめぐりあえて

宇野：気持ちはよく分かりますが、なかなかやろうと思ってもできることではありません。長い年月を重ねて努力しないとできない。

山本：やっぱり今でも夫を尊敬しているんです。

宇野：尊敬すること自体も、努力しないとできませんよ。

山本：本当は私、お嫁さんになりたいと子供の頃から思っていて、今もその気持ちは変わっていません。ですから、今でも朝食は夫と一緒だった頃と同じように作ってお供えしています。そんなことを続けていると、夫が亡くなった後の寂しさや思い出から抜け出せないように思われますが、逆にいつも夫がそばにいてくれている気持ちになって……哀しい気持ちが急に楽になったんです。私たち夫婦は、夫がひとつの曲を作り上げていく過程と、私がひとつの役を作りあげる過程で、互いの悩みや達成感を共有しあえる関係でしたから。ちょっと惚気（のろけ）てしまいました。ごめんなさい。

宇野：いやいや、そういうことを言葉にできる方は滅多にいない。そう思います。山本さんの感性の素晴らしさはスクリーンでも実感していましたよ。もともと僕は古い無声映画の時代の頃から映画が好きで、小津安二郎監督のファンなのですが、山本さんのお出になった「彼岸花」。繰り返し30遍は見ている。昭和33年の作品でしたよね。

山本：よく憶えて頂いて。そうです、確かに。

宇野：あの作品が素晴らしいと思ったのは、女優さんの着物の柄が皆さんピタッと合っている。

山本：実は、撮影前に衣装調べっていうのがありまして、俳優と衣装さん、監督さんで話し合って決めますが、この時は小津先生が私の衣装を事前にすべて決めて下さっていました。そして、ファーストシーンで着た着物を私の撮影終了後に記念にとプレゼントしてくださいました。あれから59年の月日が経ちましたが、大事な宝物として大切にしています。小津監督は「なんでもないことは流行に従う。重大なことは道徳に従う。芸術のことは自分に従う」という、とても素晴らしい言葉を遺しておられて、今も私の心に刻まれているんです。本当に小津先生にめぐりあえてとても幸せだと思っております。

宇野：孫も映画史に残る山本富士子さんのような応援者を得られたのは素晴らしいことです。

山本：陰ながら応援していますから。これは希望なんですけど、昌磨くんは、たくさんジャンプをしたり音楽に合わせて滑るだけじゃない、ドラマ性のあるものをやって欲しい。例えば羽生さんの���目・安倍晴明みたいに1人の人物をドラマティックに演じるのが似合うと思います。まずは世界選手権ですね。昌磨くんの成長が、本当に楽しみです。

宇野：必ず優勝しますよ。

山本：そうあって欲しいですね、本当に。

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　この対談後に開催された世界選手権では、宇野選手は羽生結弦（22）に次ぐ2位という結果に。惜しくも優勝とはならなかったが、7位に終わった前回大会からの大躍進を見せた。

特別対談「山本富士子vs.宇野藤雄　『本番までは全部転べ！』『術から芸術へ』　フィギュア一筋『大女優』と祖父が占う『宇野昌磨』金メダルへの道」より

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“宇野昌磨が描く、浅田真央とは違った“ラヴェンダーの風景” ある夜、難破した客船から投げ出されたひとりの青年が、暗く冷たい海の中で波にもまれ死の淵をさまよう。やがて嵐は過ぎ去り、美しい朝の光の中で入り江の海岸に打ち上げられる。青年を見つけたのは海辺の屋敷に住む老姉妹だった――。宇野昌磨が演じる、映画『ラヴェンダーの咲く庭で』のメインテーマをひも解く。 文＝いとうやまね 時間の残酷さと、眩い未来／SP『ヴァイオリンと管弦楽のための幻想曲』 『ラヴェンダーの咲く庭で』は、英国人作家ウィリアム・J・ロックが1916年に発表した短編小説である。2004年に映画化された。その主題曲『ヴァイオリンと管弦楽のための幻想曲』は、過去に数々の名演技を生んできた。  　かつて町田樹が競技生活最後に演じた時は、ストーリーテラーを思わせる立ち位置で、そのスケーティングは物語の舞台であるイギリス西部コーンウォールの海食崖を吹き抜ける風を感じさせた。浅田真央が淡い紫色の衣装で演じた時は、一面に広がるラヴェンダー畑からのむせるような香りを思わせた。宇野の演技には、青年の目から見える風景を垣間見ることができる。  　木管の優しい響きと胸に迫るオーケストレーション、エモーショナルなヴァイオリンの旋律は、コーンウォールの雄大な自然を映し出し、悲しい恋の行方を暗示する。  　異国の言葉を話す青年アンドレアは、老姉妹の献身的な手当てで回復し、やがてポーランド人であること、ヴァイオリンの名手であることがわかってくる。若いアンドレアの出現で、穏やかな老姉妹の生活に��化が起こる。片言ながらの楽しい会話と、美しいヴァイオリンの音色、瑞々しい笑顔と笑い声は、小さな幸せを運ぶとともに、戦争で恋愛の機会すら失い年老いてしまった妹アーシュラを、乙女に変えてしまうのだ。そんな妹の変化に気付く優しい姉ジャネットと、まるで気づかない（気づく由もない）無邪気なアンドレア。それは、決して報われることのない恋であり、あまりに悲しい現実だ。 ラヴェンダーが意味するもの 　死をも予感させる海の底と、命をつなぐ薄明。瑠璃色からみ空色（みそらいろ）へのグラデーションに施されたキラキラと輝く無数のストーンは、あの朝、海辺に横たわるアンドレアが纏っていた波しぶきのようだ。宇野の新しい衣装がなんとも美しい。  　この物語の原題は『Ladies in Lavender』という。文字どおり訳すならば「ラヴェンダー色の服を纏った婦人たち」になる。これには邦題とは少し違ったニュアンスがある。英国では古くからの習慣で、長くクローゼットにしまわれるリネンや、使用しない服の間に、防虫効果のあるラヴェンダーを挟んで保管することがある。この映画に出てくる老姉妹は、日々穏やかに暮らす、“長く恋愛から遠ざかっている”女性たちだ。それを婉曲的に「ラヴェンダーを纏った……」という表現を用いて説明しているのだ。  　劇中にラヴェンダーが出てくるのは、アンドレアが姉妹のために摘んでくる小さな花束ただ一度だけである。それでも、手入れの行き届いた草木や花、大切に使っているアンティークテーブルとチェア、そこでいただく紅茶、それらすべての空気感が、この『ラヴェンダーの咲く庭で』という邦題を、原題よりも親和性のあるものにしている。素晴らしいネーミングセンスだ。  　劇中の音楽は、イギリス人作曲家ナイジェル・ヘスによるもので、ヴァイオリンは、人気ソリストのジョシュア・ベルが演奏している。アンドレア役のダニエル・ブリュールは、はにかんだ笑顔がキュートで、宇野に重なるところがある。老姉妹は英国が誇るベテラン女優、ジュディ・デンチとマギー・スミスが好演している。 別れの時、そして未来へ 　庭から見渡せる果てしない水平線は、未来へと続いている。村人たちとも打ち解け、姉妹のかけがえのない存在になっていたアンドレアにチャンスが巡ってくる。高名なヴァイオリニストに会う機会が与えられたのだ。アンドレアは、自分の夢を実現するために村を去る決心をするのだ。難易度の高いジャンプやステップは、「心の葛藤」と、自分の才能に対する揺るぎない「自信」を感じさせる。青年のいなくなった部屋には悲しみが満ちている。短い夏が終わりを告げる。　  　  　それから数年、遠く離れたロンドンでヴァイオリニストとして華々しくデビューするアンドレア。老姉妹は青年の晴れ舞台を、客席から誇らしく、そして温かく見守るのだった。最後の高速スピンからは、演奏会の成功と、観客の割れんばかりの拍手が聞こえてくるようだ。そして、老姉妹は再び穏やかな生活に戻っていくのである。  　この『ヴァイオリンと管弦楽のための幻想曲』にはもうひとつ、長調で作られたバージョンがある。映画の最後に流れるのだが、その優しい慈愛に満ちた調べに、ふと、浅田真央を想った。

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サーーーーッ‼️🏓 camp for the 2018 Winter Olympics looks like “Ai Fukuhara”😂

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ウケたww