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攝影作品 (香港)

攝影探險者 | 曹詠 Cho Wing

  「Photo Book，數碼化的虛無總不及實體世界，相片再次「被實體化」是一份安全感。」

梁耀康 | 《畫外 影像誌》主編 | 曾背叛了攝影，工作卻一直離不開攝影

繼續分享台灣之行，在 Wonder Foto Day 台北國際攝影藝術交流展的三天，參展者的日程有點像上班一樣，早上十時報到準備，一整天都會在自己的攤位內忙著，當然，自己也有嘗試偷閒到處觀摩其他參展單位，但最有印象必定和我最接近的，曹詠就是我的「鄰居」。

她展出的作品都是手造攝影書，只有一本，只展出，不售買，每一本都找來不同的物料製作，如牛油紙、透明膠片及布料等。

印象比較深刻的一本書，相片都印製在絲質布料上，揭頁時感受到一種溫柔，照片在布料上都顯得輕巧和抽象。她向我介紹的時候，提及到「如詩(絲)般的記憶」，效果都達到了。

另外一本，所有相片都印到透明膠片，因為影像重疊的關係，未打開的時候，畫面複雜模糊，感覺它們被互相壓著，根本看不清裡面的影像。她是故意製造這種「干預」，並示範用一張白紙托在膠片底下，影像便開始還原。她形容，回憶本就容易互相干預，也從不清晰。個人認為，這是挺好玩和實驗性的作品。

曹詠

1991年生，香港人。

攝影探險者，喜歡用這樣的稱呼去形容自己。通過實驗性的手法，她嘗試透過相片去探討攝影的本質。

2014 於香港理工大學設計學院學士畢業 2016 於倫敦藝術大學倫敦傳播學院碩士畢業

相關網站：cho-wing.tumblr.com

梁耀康 | 《畫外 影像誌》主編 | 曾背叛了攝影，工作卻一直離不開攝影

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攝影作品 (香港)

《曼陀羅》Standsfield To

//小編三月份有幸參與Wonder Foto Day 台北國際攝影藝術交流展，帶著自己的幼嫩作品到台北展覽。雖然只逗留短短四天，但認識到不少厲害的攝影創作人，以下介紹是一位來自香港的代表。之前在大會的宣傳中，已經對Standsfields To的作品《曼陀羅》有印象，當時覺得畫面十分「搶眼」。

梁耀康 | 《畫外 影像誌》主編 | 曾背叛了攝影，工作卻一直離不開攝影

  小編三月份有幸參與Wonder Foto Day 台北國際攝影藝術交流展，帶著自己的幼嫩作品到台北展覽。雖然只逗留短短四天，但認識到不少厲害的攝影創作人，以下介紹是一位來自香港的代表。之前在大會的宣傳中，已經對Standsfields To的作品《曼陀羅》有印象，當時覺得畫面十分「搶眼」。

在數碼年代，大家可以輕而易舉在修圖軟件做到不同的合成效果，「重曝」這種技巧好像已不算甚麼新鮮事。直至Standsfield讓我看到作品的菲林底片(附圖)，影像覆蓋著影像，數十次的重覆曝光，強迫症般壓縮了城市的消費象徵，每張作品能夠達到準確的效果，必定得來不易。《曼陀羅》曾經在2016年在油麻地Kubrick書店展出過，小編當時走漏眼，個人認為，如果這輯作品在展覽中以超大相形式出現，加上底片的真跡，應該會非常耐看。

後記，感受是挺深的是，香港攝影圈不大，但發表的機會及空間實在不多，每年本地大型攝影活動看到的名單，大部分都是熟悉的「前輩」。香港其實不乏有熱情的攝影創作人，但我卻在台灣才遇到了他們。

關於 Standsfield To

主修室內設計及建築學，並沒有接受正統的攝影訓練，但因為太太的關係接觸攝影及愛上攝影。他所有的攝影知識及風格都是自學而成的。而且熱愛日本攝影風格，其中東松照明及木材伊兵衞的影像及理念對其影響最深。

http://www.tokachun.hk/profile.html

梁耀康 | 《畫外 影像誌》主編 | 曾背叛了攝影，工作卻一直離不開攝影

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110相機

外援Ken登場了﹗上一期他為大家介紹了超微型相機110相機，今次繼續講講110的菲林使用技巧。

Ken | 《畫外影像誌》外援 | 攝影白老鼠

Ken 鍾情於Analougue 攝影，更曾經利用X光片發掘另類攝影的趣味﹗想知道更多他的故事，留意將在六月出版的《畫外影像誌》第二期喇﹗ 前文﹕超微型相機110相機簡介

110相機 - 菲林篇

要使用110相機，首先當然要有110菲林。除了偶然可以從網上買到過期的110菲林外，現時在香港能夠買到的110菲林只有四種由同一間公司生產的菲林，分別為彩色負片﹑彩色正片﹑黑白負片和Redscale負片。110格式針對的是業餘攝影市場，因此從相機到菲林設計都盡量照顧業餘使用者。匣式菲林是110格式的其中一個特點，菲林被密封在膠製菲林匣內，不能像135菲林般被隨意抽出。

安裝110菲林過程非常簡單，只需把菲林匣放入相機內，由於設計上菲林匣只能從一個方向放入相機，因而不熟練的使用者亦能夠快速為相機安裝菲林，而且大大減少安裝菲林時出錯的機會。

110菲林由膠製密封菲林匣﹑背紙和16mm闊的菲林組成。由於110菲林有預先曝光的框線，拍攝時影像必須準確對准框線，因此菲林上有齒孔供定位之用，一些110相機亦會利用齒孔為快門上鏈。110相機一般沒有計數器（Frame counter），而是利用背紙上的數字顯示正在拍攝的張數。

匣式菲林雖然使用方便，但設計上沒有考慮使用者會自行沖洗或重新裝填菲林匣，因此要打開菲林匣或取出菲林需要一些技巧。下一篇將會介紹重新裝填110菲林技巧，有興趣的朋友請留意更新啊。

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攝影書介紹

《Mǎorganic》 方言社 方言社，來自澳門的攝影創作單位，約一年前開始在臉書關注他們, 當時群組的名字是「澳門攝影情報社」。今年四月份，在台北的Wonder Foto Day 2017，終於有機會親身認識這個創作團伙。

梁耀康 | 《畫外 影像誌》主編 | 曾背叛了攝影，工作卻一直離不開攝影

方言社的中堅分子，由四位男生組成，除了主修攝影的黃霐雴(Rusty Fox), 其他三位都來自不同的教育背景：楊俊榮(Alan Leon)在台灣清華大學物理系畢業，黃卓銘(Jack)主修軟件工程，鄧國豪修讀社會學。個人認為，這是很有趣的組合，從他們的知識範疇，感覺上是屬於冷靜思考及理性的，從攝影作品也反映了出來。 從台北帶回來的《Mǎorganic》攝影集，名字是「Mao」(無) 及「Organic」(有機) 二字組成，書裡面的相片是不同形式的人造景觀：叢林中混凝土電箱、掛在建築地盤鐵閘外的數碼風景噴畫、固定有倒塌危險大樹的金屬支架等，呈現人為與原野的錯置；影集以風琴式長拉頁設計，每組拉頁按著不同的系列分類，排列了三張至九張照片，閱讀的過程有點像打開一個個潘多拉盒子，帶點隨機性，為這些嚴肅的影像富予一份幽默感。 這輯作品正在澳門牛房倉庫展覽，展期至4月22日。小編也趕及到場參觀，相片以另一個方法呈現，同場是另一位香港藝術家李雪盈的作品《之後⋯》，巧合地兩組作品探討的主題都關於人造景觀，互相呼應。\\ 梁耀康 | 《畫外 影像誌》主編 | 曾背叛了攝影，工作卻一直離不開攝影 書名：Mǎorganic 作者：楊俊榮、黃霐雴、黃卓銘、鄧國豪 ISBN：978-99965-692-1-0 定價：港幣壹佰貳拾元整/ 澳門幣壹佰貳拾元整 香港銷售點: Kubrick Book Shop 牛房倉庫 Ox Warehouse 地址：澳門美副將大馬路與提督馬路交界（市政狗房側） Mǎorganic──楊俊榮、鄧國豪、黃卓銘、黃霐雴作品展 展覽日期：2－22/4/2017 之後⋯⋯─李雪盈作品展 展覽日期：2－22/4/2017

More detail:

牛房倉庫 Ox Warehouse 

方言社Dialect Wonder Foto Day 

台北國際攝影藝術交流展

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攝影展覽

//這位攝影師愛拍人，卻又很怕人，他說：「人們之間最美的其實是距離。」//

小編也很有同感，我也拍人，所以只會遠遠的觀察和捕捉。我自己在台北錯過了這個展覽，如果在台灣的朋友，快快去看喇，展期到四月中!

梁耀康 | 《畫外 影像誌》主編 | 曾背叛了攝影，工作卻一直離不開攝影

《人非人》張國耀攝影展

展期｜ 2017／3／4 － 4／16

地點｜Telling Arts 疊藝術

台北市光復南路415巷40號（捷運國父紀念館站）

https://theinitium.com/article/20170404-photo-ChongKokYew/

資料來源：

https://theinitium.com/article/20170404-photo-ChongKokYew/

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110相機 - 簡介

第二期《畫外影像誌》主題初定為「影像的載體」，因此我們請來外援Ken幫忙，為大家介紹超微型相機﹗

要探討「影像的載體」，除了要討論物料（例如濕板、藍曬）外，尺寸大小亦是一個重要的議題。

現今傳統菲林攝影中的主流尺寸有8x10、5x7、4x5、120、135等，而數碼攝影的感光元件尺寸亦有分為中片幅、135、APS-H、APS-C、4/3等。感光體的尺寸，不論是菲林或是數碼感光元件，都會影響影像的長寬比（Aspect ratio）、微粒粗幼和解像度，更會影響相機及鏡頭的體積和重量，以及拍攝的成本。一般而言，感光體的尺寸越大，影像質素越好，但相機體積亦會越大、重量越重，拍攝成本亦越高。

Ken | 《畫外影像誌》外援 | 攝影白老鼠

不同尺寸菲林的藍曬影像，左起：120（6x6）、135、110 如何在影像質素��相機便攜性和成本中取得平衡，一直是攝影廠商和用家所關心的課題，而影像載體的尺寸，對以上三個參數有重要的影響。 早期的傳統攝影受放大技術和菲林質素所限，菲林尺寸一直以中／大片幅為主。隨著攝影科技的改進，菲林尺寸可以縮小而仍然能夠保持一定影像質素。直至1950年代，微型相機（miniature camera，即我們熟悉的135菲林相機）逐漸地步入主流，而使用更迷你菲林（例如16mm）的超微型相機（subminiature camera）亦開始受到用家注意。

使用16mm菲林的超微型相機

1972年，美國伊斯曼柯達公司（Eastman Kodak Company）推出了110格式菲林。110菲林使用16mm闊的菲林，拍攝13 mm × 17 mm大的影像（和現代數碼4/3系統的13mm × 17.3 mm感光元件尺寸相近），並使用盒式菲林設計，比當時市場上其他超微型相機更方便易用﹔而且價錢相對低廉，影像質素亦不差，因而廣受業餘用���歡迎。各相機廠商亦相繼開始製造110相機，110相機多為針對業餘用家市場的簡單構造相機，但亦有少量針對進階市場生產的高級相機，包括Rollei A110、Pentax Auto 110、Minolta 110 Zoom SLR、Canon 110 ED等。110相機在1970年代曾十分流行，但在1980年代開始被135傻瓜相機取代，柯達、富士和Ferrania相繼於2009年左右停產110菲林，令110菲林一度絕跡。

不同廠商生產的110菲林

使用110菲林的相機

直至2011年，Lomography公司宣布重新生產110菲林，110格式再次受到攝影愛好者注意。可能你會問：在二手菲林相機泛濫的今天，購買一套中片幅相機的價錢可能跟購買一套高級110相機差不多，為什麼仍然有人使用110相機呢﹖當然可能每個110用家的答案都不盡相同，但對筆者而言，110格式優越的相機便攜性、相對良好的影像質素（相對於更小的格式如minox）和低廉的菲林成本是其吸引的地方。雖然Lomography出產的110菲林略為昂貴，但110菲林的菲林盒可以用便宜的16mm電影菲林重新裝填（篇幅所限，另文介紹），令成本大幅降低。

使用16mm Kodak double-X電影菲林拍攝的影像

第一次接觸110相機的人通常都會被它細小的尺寸吸引，大部分的110相機都能夠輕易地放入衣袋或褲袋中隨身攜帶，加上細小的機身極其低調，是街拍的好幫手。有一些110相機用家亦特別喜歡小片幅所帶來的顆粒感，甚至是使用各種沖洗技巧或是使用過期菲林來強化顆粒，筆者亦曾試用過期16mm電影菲林做過一些實驗，效果亦十分有趣呢﹗

使用16mm Eastman 7240電影幻燈片拍攝的影像

110相機種類繁多，從玩具相機到單鏡反光相機甚至潛水相機都有。未來幾星期筆者將會介紹一些有趣的110相機和有關的技巧，有興趣的朋友請記得留意啊﹗

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攝影展覽介紹

Day 1 Wonder Foto Day Taipei 2017

昨天在超忙碌之中渡過，千山萬水，終於在下午差不多五點趕到台北華山文創園區會場，經過台灣、中國、日本、澳門及香港的參展攤位，大家都很厲害，由攝影類型到呈現的方式，都是非常豐富，包容性很高。昨天的觀眾大部分是VIP，今天是公眾人士，非常期待。

梁耀康 | 《畫外 影像誌》主編 | 曾背叛了攝影，工作卻一直離不開攝影

Day 1 Wonder Foto Day Taipei 2017

昨天在超忙碌之中渡過，千山萬水，終於在下午差不多五點趕到台北華山文創園區會場，經過台灣、中國、日本、澳門及香港的參展攤位，大家都很厲害，由攝影類型到呈現的方式，都是非常豐富，包容性很高。昨天的觀眾大部分是VIP，今天是公眾人士，非常期待。

(圖一) 遇上台灣的朋友歐家成，轉贈了第一期《畫外影像誌》予 Lightbox攝影圖書室收藏，感謝支持。

(圖二) 穿西裝的外國人是Wonder Foto Day的策展代表，Yves Zlotowski, 他亦是巴黎的一個畫廊的主理人，他買了我一張作品，很興奮。

(圖三) 小弟的攤位，很簡單，哈哈 :)

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展覽後感

今日去了F11 攝影博物館欣賞HONG KONG 1952 攝影展覽，攝影師是來自馬格蘭的Werner Bischof。查找資料，馬格蘭攝影通訊社Magnum Photos是一間全由攝影師經營和管理的攝影經紀公司，讓攝影師全權擁有自己相片的版權，創辦人包括Robert Capa，George Rodger，Werner Bischof其後加入成為成員。

Becky | 《畫外影像誌》團隊 | 超齡中學雞

是次展覽是Werner Bischof目前唯一一個只以香港為主題的相展，由於他很不幸地在兩年後因意外離世，沒有時間整理在香港拍攝的照片，因此大部分照片的地點尚待稽考，但有趣地，有參觀展覽的人認出其中一幅相片正正是自己父親的工作地點。

我本身很喜歡看黑白的歷史照片，黑白照片很容易帶我離開現實，因為平時看的世界都是彩色的，尤其當照片上的人物直視鏡頭，她對我的凝視仍然很有生命力，但明明她已經是過去的人。��F11 攝影博物館內欣賞歷史照片，更有多一種情懷，因為這裏本身是一個有80多年歷史的三級歷史建築，前身是酒樓亦是超市，由持有人蘇彰德先生活化成今日主力以著名攝影師展覽及保育為題的私人博物館，置身在寧靜的博物館內，想起這裏曾經是嘈雜的酒樓超市，有一種和時空交錯的感覺。

最吸引我是地下一樓一間細小的showroom，這裏是一個特別劃出的半開放式空間，三面牆油成深灰色，與外面寬敞明亮的空間形成鮮明對比，這裏展出題為「香港人」系列的照片，正中央掛着一幅「四代同堂」，其餘兩面牆都掛有相片，走進這個狹小的空間，被這些人像照包圍，眼的水平線都是照片，他們要說的話猶在耳邊，若果說外面的空間是一個時光隧道，這裏應該是隧道的盡頭。 除了黑白照片之外，這裏還展出雜誌du其中一期，內有Werner Bischof少見的香港彩色照片，據展覽人員的解說，當時有關香港的彩色照片很少，因為菲林貴，而且東南亞的氣候温暖潮濕，不利菲林底片，很少攝影師願意拍攝彩色照片，因此今日在du雜誌內看到的香港彩色照片更為珍貴。

除了有攝影展覽，F11亦收藏了蘇先生珍藏的Leica相機，閱覽室亦有很多精彩的攝影書藉，五月亦即將有法國攝影師的展覽，又多一個認識攝影文化的好去處﹗

F11 攝影博物館F11 Photographic Museum http://f11.com/ 跑馬地毓秀街11號

延伸﹕ Magnum Photos Image Archive 馬格蘭攝影通訊社攝影師檔案庫，較完整地收錄了各創辦人及成員的攝影作品。 http://pro.magnumphotos.com

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氰版顯影（藍曬法）－ 製作篇 上回分享了藍曬法最難的部分－準備材料。 只要一切準備就緒，製作的部分其實很簡單。 但要做到一張完美的相片，就要多做幾次實驗了！ hiuwa | 《畫外影像誌》美術指導 | 每天飲一杯奶茶才能整理思緒，最近只飲半杯

今次就和大家簡單分享藍曬法的製作流程，還有一些要留意的事項吧！

首先準備好材料：

藍曬化學品 蒸餾水 磅／電子磅 毛掃 量杯 水彩紙 印刷用的膠片 打印機 透明玻璃／亞加力膠片

一：調配化學藥水

*為健康著想，請帶上手套，口罩甚至眼罩（如有），儘量避免接觸或吸入化學物。

如果用家用的食物磅來量度化學物，應該會被家人疲勞轟炸數天。 所以我自己買了一個電子磅……當然電子磅也會比食物磅更準確，如果金錢許可，十分建議買一個。在鴨寮街找到最便宜的是大概港幣80元。

1. 調配25%的A溶液。（或稱藍色溶液） 量度25g的檸檬酸鐵銨（泥黃色），然後加入100ml的蒸餾水中，並攪拌化學物完全溶解。

2. 調配10%的B溶液。（或稱紅色溶液） 量度10g的鐵氰化鉀（紅色，又稱鐵血鹽），並把它加到100ml的蒸餾水中。 *調配的份量可按比例增加或減少，例如把50g的檸檬酸鐵銨加到200ml的蒸餾水中

3. 把A,B溶液以1:1的份量混合並攪拌。

混合後的溶液也可存放一段時間。我試過存放一個月也還能使用。 只要把溶液倒在密封容器（如蒸餾水樽），並放到黑袋內儲存。避免放在高溫和陽光直射的地方就可以了。如果沒有黑袋，也可以用大量舊報紙或廢紙包裹容器。

題外話： A. 如果不用蒸餾水，用自來水可以嗎？ 自來水有很多不知名的雜質，或會與化學品有不同的反應，影響其效果。所以最好選用蒸餾水吧。 如果大家以後有機會接觸硝酸銀作其他曬相方法，更加要使用蒸餾水！

B. 雖然鐵血鹽有氰化鉀（山埃）的成份。但請放心，氰化鉀和鐵離子結合後是穩定和安全的。除非把它加入強酸或加熱至過攝氏150度以上才會產生毒性。 至於兩種化學物的危險性和詳細資料，大家可以問問Google大神或維基百科，當然也可以請教相熟的化學朋友。 無論如何，在處理化學品時都要習慣帶上手套，口罩和眼罩啊。

二：準備相紙

我之前用過Saunders的cold press和hot press水彩紙，個人會較喜歡cold press效果。今次和大家試一試粗面（Rough）水彩紙吧。

用毛掃把混合好的藍曬溶液塗在水彩紙上，儘量平均地掃上，以免溶液在水彩紙上分配不均。 注意，這步驟要在遠離陽光的場所進行，避免藥水感光。 另外，請小心藥水弄骯衣物。

題外話： 大家也可以把水彩紙分成兩份甚至四份，先製作比較小張的藍曬相片，以節省材料。畢竟水彩紙比較貴。

在等乾時候，我們可以先製作“底片”。 如果大家想加快進度，也可以用風筒吹乾，但小心在吹的過程中令溶液不均勻地分佈在紙上。 另外，請不要使用太熱的風筒。正如之前所說，鐵氰化鉀在高溫（攝氏150度）或強酸的環境下會產生毒性。

三. 製作底片

1. 找一張相，如果是彩色的，先把它轉至黑白。這時它是“正像”。 2. 然後��黑白反轉成“負像”。 3. 把影像打印至膠片上。又稱製作“負片”。

這些步驟可以用photoshop進行。 如果沒有photoshop的話，也可以用電話內的各種apps來處理，但解像度會比較低。不過印製A6或A5 size的負片都沒有太大問題。

四：曬相

既然相紙和負片都準備好了，我們可以進入曬相部分！

首先簡單介紹曬相的原理： 負片的黑色部分會阻擋光線射到相紙上；而光線則會穿透負片的透明部分，使相紙上的感光物料反應而變色（由黃色變為藍色）。

1. 把負片放在乾透的“相紙”上，並用透明玻璃壓住。 使負片緊貼在相紙上�� 2. 在陽光下曝曬10~15分鐘，視乎陽光的強度而定。 （由於我的工作時間在晚上，只好用淘寶買來的紫光燈代替太陽光了。另外，切勿直望紫光燈！） 3. 曬完相後，拿走負片，用水沖洗相片，影像便會呈現出來了。可以用風筒吹乾相紙，或讓它自然風乾。

注意：儘量把相紙的黃色部分完全沖走。因為黃色部分其實是未感光的化學物料。如果沒有沖洗乾淨，便會在陽光下繼續反應，使相片中的白色部分變為藍色。

如果在太陽下，我們要如何判斷相紙可以拿去沖洗呢？ 當觀察到相紙的顏色由黃色變為藍色，再等多3~5分鐘，應該就會觀察到一個細微的顏色變化：由深藍色變成灰藍色。這時便可以拿去沖洗。

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氰版顯影（藍曬法）－材料準備篇 不知大家現在常常印相嗎？還是手機影完，直接post上facebook／instagram就搞掂？在我還小的時候，經常聽到“曬相”這兩個字，卻不知道為甚麼相片要“曬”。 hiuwa | 《畫外影像誌》美術指導 | 每天飲一杯奶茶才能整理思緒，最近只飲半杯

《畫外》影像誌 (mumble zine)第二期的主題為“影像的載體”，希望能為大家分享一下相片各種的呈現方式。除了常見的相紙，還有很多能盛載影像的“器皿”。 今天介紹的“藍曬法”，最常見的媒介是布或水彩紙。 希望大家能認識並享受從準備材料到自行“曬相”的過程吧！

準備材料-深水埗篇

從深水埗站C2出口，便可沿桂林街一直行到海壇街。藍曬法所需的材料便在一間叫“國泰化工原料”的店。 順帶一提，除了藍曬法，一些另類攝影術（例如Gum Printing）所需要的化學品都可以在該店買到。 現在首先為大家介紹一下沿路可以留意的一些店舖吧。 （可參考地圖上的數字）

題外話： 深水埗也有幾個Art Space。 例如百呎公園，咩事藝術空間，和common room&co. ......等等。 大家不妨可以上他們的facebook留意一下近期有甚麼展覽哦！

1.新香園

在買材料前，通常都要食個lunch。（因為太懶訓） 那裡的蛋牛治很好食的~

p.s.這不是廣告

2.東昇

繼續沿著桂林街行，會見到一間沖曬店。 店內除了提供菲林沖曬和相片列印服務，還有一大堆二手菲林相機和鏡頭。 有興趣玩菲林相機的朋友，經過可以留意一下。 相機部分就留待另一位成員介紹了~

每次走過都會例牌在店外望一望，順便記幾個鏡頭型號。然後就可以上網查一查，溫一溫書啦。

差不多走到桂林街盡頭，便會看見海壇街。 國泰化工原料就在海壇街192號。

3.國泰化工

3.國泰化工

店內擺滿了各種化學物品，只要和老闆說要哪一樣化學品，很快便會拿到給你。

題外話： 老闆最近養了一隻小黑咪，喜歡貓的朋友也可以和老細吹吹水，她很喜歡大家跟她分享養貓心得啊。

藍曬法所需要的化學品是“檸檬酸鐵銨”和“鐵氰化鉀”。 但大家不用強記名字，入到店內只要和老闆說：“麻煩要一分藍曬。”，它就會把泥黃色和紅色的化學品送上。 每份藍曬盛惠港幣55元。這次我買了兩份。

順帶一提，在國泰的斜對面，有一間賣玻璃的店。 建議買一塊A4左右大小的玻璃吧。如果怕玻璃邊緣鋒利和介手，可叫老闆幫忙磨邊。不過就要花多點時間和金錢了。 趕時間的話可買回家後，用磨刀石把玻璃邊緣磨鈍。 如果家裡沒有磨刀石，鴨寮街靠政府合署那邊有幾間家品店有售。

4.鴨寮街

大家可選擇原路折返到鴨寮街。 街邊有幾簡賣光管的檔口，在這裡可以買到“紫光燈”。 當天陰或太陽下山後，便可以用紫光燈代替太陽光來“曬相”。

如果大家不是經常玩藍曬，可以不用買。畢竟一支紫外光管也差不多要100元。而且天晴的時候，太陽光的能量會比紫外光管大。

另外，大家也可以買一個電子磅，量度化學品的時候會比較準確。 （建議可以多走幾間比較一下價錢）

5.黃金電腦商場

除了化學品，藍曬法還需要用到透明膠片來製作“負片”。 大家可以先看看家裡／學校／工作地點……的打印機是噴墨打印還是鐳射打印，再購買對應的膠片。 我家中的是雷射打印機，所以買了這款透明膠片。 商場內很多店鋪也有售，但我今次忘了格價。而這次我是在50B號店買的，A4size。一盒有25張，盛惠95元。

一些文具店也可能有售，大家不妨留意一下。

準備材料－油麻地篇

中南廣場

在這個三層的文具廣場，大家可以買到一些較高級的水彩紙。 如果大家打算在水彩紙上用藍曬法曬相片，便要小心選購水彩紙 因為水彩紙在藍曬法中十分重要，不同牌子，不同厚度…..等等的水彩紙都會影響藍曬的結果。（在稍後的製作部分會再解釋）

大家亦可以參考一下這個blog, 較詳細的介紹了不同種類的水彩紙：

根據經驗，我暫時覺得Saunders的水彩紙是最適合藍曬的，當然價錢也偏貴……如果大家缺乏金錢，也可以考慮選購Canson牌水彩紙。

其他材料：

蒸餾水（建議買兩支，膠瓶可作化學容器） 磅／電子磅 毛掃（最好買2支） 量杯

這些東西都可以在家附近的五金，士多，或家品店買到哦！

好！藍曬基本的材料就準備至此，下一篇是製作篇。 因工作關係，今天先到這裡，希望明天晚上前能為大家送上製作篇吧！ 感謝大家的觀看啊～

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展覽後感

最近，正在籌備《畫外》的第二期，主題是影像的「載體」，我們希望思考一下影像呈現在不同的器皿中(如電子屏幕、投影、紙張、圖集等)，所產生的不同效果及意義。 於是，想起這些作品，我在2015年秋天參觀這個展覽，事隔近兩年，嘗試寫下遲來的後感。 梁耀康 | 《畫外 影像誌》主編 | 曾背叛了攝影，工作卻一直離不開攝影

//看展覽之前，我其實並不太熟悉這位藝術家的背景，根據百度的資料，耿建翌，1962年出生於中國鄭州，成長於文革時代，1985年畢業於杭州浙江美術學院(現中國美術學院) ，主要媒介是油畫，曾參與多個國際性的當代美術展，是中國重要的先鋒藝術家之一。 與其說這是影像的載體，不如說是「回憶的載體」。 這個展覽展出的並不是油畫作品，而是大量的舊照片及文件複印本，根據展覽座談會的講者陳侗老師的資料，所有材料都是耿建翌收藏多年的原稿。藝術家在這些照片上進行「二次創作」，當中包括塗鴉、拼貼、加工及刪減，透過這個過程，重新整理個人的歷史，面對自己的記憶。 本人十分喜歡這些作品，欣賞藝術家對「回憶」的詮釋，如果將回憶比喻為蒸餾的過程，細節會被掏空，剩下的是顏色、線條和一些不確定的印象，多好。// 《小橋東面》耿建翌個展 地點: 深圳OCAT 日期: 2015年10月17日

Facebook official page

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攝影展覽介紹

這個三月份，實在非常熱鬧，大中華區都有值得我們留意的攝影活動，這次想推介的是 2017 Wonder Foto Day 台北國際攝影藝術交流展......

梁耀康 | 《畫外 影像誌》主編 | 曾背叛了攝影，工作卻一直離不開攝影

這個三月份，實在非常熱鬧，大中華區都有值得我們留意的攝影活動，這次想推介的是 2017 Wonder Foto Day 台北國際攝影藝術交流展，以桌面作為展示平台，以台灣為中心，集結亞洲地區的攝影家，讓藝術將自己的作品以原作、攝影集、明信片的方式展出，當中參展的藝術家分別來自日本、中國、星加玻及香港的攝影單位，共150位，近期本人極之欣賞的攝影團隊 ATUM Images 也會參與其中。 借個機會，自己宣傳下，小編也榮幸是參展的藝術家，攤位編號 I-06, 如果在台北的朋友，密切留意喇!! 2017 Wonder Foto Day 台北國際攝影藝術交流展 地點: 台北華山1914文化創意園區 日期: 3/17-19

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圖片來源: Wonder Foto Day 2016

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展覽推介

//小編想介紹一下中國的攝影大事，就是中國第一座「攝影圖書館」已經在寧波市的一個文創區落成，由近年非常火紅的攝影出版單位假雜誌 Jiazazhi Press策劃，將會庫存大中華區出版的攝影書籍，為華裔攝影師的作品確立了一個重要的位置。 除此之外，另一攝影單位，攝影書房，進行了為期一年的攝影書徵集活動，曾經在去年到過上海和北京等展覽，今次將會跟假雜誌合作，舉辦《攝影春書會 Spring Photobook Party》，展出優秀攝影書作品，小編的作品亦榮幸被選出，如果在國內的朋友，誠意推薦你去參觀下! //

梁耀康 | 《畫外 影像誌》主編 | 曾背叛了攝影，工作卻一直離不開攝影

攝影書房 x 假雜誌 《攝影春書會 Spring Photobook Party》 展覽開幕: 2017年3月4日 地點: Photobook Library 中國寧波市江北區

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展覽推介

// K11香港於二零一七年二月十七日至三月十二日期間，聯同號外合辦了攝影展覽「鏡外、鏡內」。透過7位著名香港攝影師及新晉新視覺藝術家的鏡頭內、展示當代藝術的力量。藝術家活在新舊風格交錯、中西文化混合的城市的當下，重新演繹對香港多元化的視覺反應及鏡外情感。

除了肖像，城市景觀和親密的靜物，這些藝術家推動攝影形式的抽象藝術品的範圍，從建築到沉浸式概念。 是次展覽將呈現攝影的力量。讓大眾支持及了解攝影者的重要性。// 展覽日期: 2017年2月17日至3月12日 地點: chi K11藝術空間（尖沙咀站D2出口） 參展藝術家: 梁家泰、黄炳培、馮漢紀、黃振强、劉國豪、王思遨及方琛宇

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展覽推介

//以展出攝影作品為主的La Gelerie - Paris 1839帶來了台灣攝影師周慶輝的作品——《人的莊園》(Animal Farm)。作品曾於台北當代藝術館展出，攝影師耗費五年時間，租下高雄一家動物園，設置多個大型場景，展現了生活在當代城市中人們的麻木和無力。人在動物園中扮演不同角色，看著很荒誕的內容卻都取材自日常生活。燈光使佈景疑幻似真，無法辨清是道具還是動畫，是平面或是立體，值得細看。//

阿水 |《畫外影像誌》團隊 | 雜食的人

人的莊園 周慶輝個展

展覽至2017年3月12日 地址：香港中環荷李活道74號地鋪 星期一至日 早上11時至晚上7時

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攝影書推介

《YOU HAVEN’T GONE BUT I MISS YOU》- Sannah Kvist （commune Press出版，2015年）

「想你想到胃裏滿是沉重。 嘔吐，讓我把你逐點吐出排解。 嘔吐過後，胃反而空虛得更難受。」

Becky | 《畫外影像誌》團隊 | 超齡中學雞

Sannah Kvist Artist, train driver and photographer. Born in 1986. Based in Sweden.

On sale

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攝影書推介

《MAYBE A SENTENCE OR SOMETHING》- Tang Ho Lun （獨立出版，2013年）

//Everything has its world. When things were gone, there should be something left. To me, that is an organic impression, like a picture continues itself. It turns into an image poetry finally. //

「每一頁都是可以撕開的畫報，獨立成頁； 掛在牆上當成日曆，用畫面裝載的情緒刻記時間， 每日看一遍，直到有一天放下了，撕下這一頁，又再欣賞細嚼。 每日看一遍，直到……」

Becky |《畫外影像誌》團隊 | 超齡中學雞

Tang Ho Lun 香港攝影師，獨立出版人。 出版作品﹕《聽靜Listening to the silence》《MAYBE A SENTENCE OR SOMETHING》《STAIRS》

更多Tang Ho Lun 作品：

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