peliculas-prediletas

[peliculas-prediletas]

EU, DANIEL BLAKE - 2016

A frase "quando tudo voltar ao normal" é um clichê que muitos escrevem ou falam sem refletir com profundidade. De que "normal" estamos falando? Se os humanos não aprenderem agora como tudo é conectado, não vão aprender nunca. Esse filme fala sobre um aspecto do "normal"; dos esquecidos, daqueles que elevaram uma nação através do seu suor imaculado e, no final, são colocados à margem como "coisas" obsoletas e implicantes... os sub-humanos que adquiriram o poder da invisibilidade. Esse filme fala sobre eles.

Veja AQUI

[peliculas-prediletas]

3. A FRATERNIDADE É VERMELHA - 1994

Último longa-metragem do cineasta polonês Krzysztof Kieslowski, A Fraternidade é Vermelha foi indicado ao Oscar em 1995 nas categorias Direção (para Kieslowski), Fotografia (para Piotr Sobocinski) e Roteiro Original (para Kieslowski e o co-roteirista Krzysztof Piesiewicz). Junto com A Liberdade é Azul e A Igualdade é Branca, A Fraternidade é Vermelha integra uma trilogia que Kieslowski concebeu tendo como mote as cores da bandeira francesa e os ideais da Revolução Francesa.

“Neste último filme, o que está em questão é a fraternidade, talvez o mais palpável dos três valores pregados pela Revolução Francesa. A compaixão, a vontade de compartilhar a vida e as dores do outro, ainda que em desuso, parece ter contornos mais definidos que a liberdade ou a igualdade. (...) Com o encontro da jovem modelo e o juiz aposentado (...), Kieslowski dá à fraternidade uma cara inusitada e de consistência implacável.”

[peliculas-prediletas]

2. A IGUALDADE É BRANCA - 1994

Evidenciando em sua temática dois conceitos básicos que regem a relação do ser humano com o mundo, a vingança e o amor, Krzysztof Kieslowski nos apresenta uma obra potente. Um filme que mostra como vida é feita de escolhas e um sentido subjetivo intrínseco a cada indivíduo. Segundo filme da magistral trilogia das cores, ‘A Igualdade é Branca’ é impecável do começo ao fim. Seja na demonstração de simbolismos para passar determinada mensagem ou construção viva de cada aspecto da trama, o filme logra sucesso em todas as suas investidas.

A trama conta a história de Karol Karol, um imigrante polonês que vive na França com sua esposa Dominique. Após Dominique pedir o divórcio e deixar o homem sem nenhum dinheiro para viver no país, Karol decide tentar retornar para seu país natal de qualquer forma. O filme se concentrará na volta de Karol à Polônia e seu ressurgimento emocional e financeiro.

O início do filme mostra todos os desnivelamentos essenciais para entender os motivos de Dominique para pedir o divórcio e agir de uma forma tão fria com as necessidades básicas de Karol. Assim como veremos em Karol um homem diminuído pelo ambiente a sua volta. Aquele país não traz consigo nenhum senso de familiaridade ao homem, a única ponta que o ligava naquele lugar era sua paixão por Dominique que agora já não lhe pertencia. E é em meio ao sentimento de desamparo que Karol acaba conhecendo um compatriota, Mikolaj, tão desolado quanto ele, por diferentes motivos, e começa a desenvolver um laço de amizade que acabaria por mudar de alguma fora a vida de ambos.

Esse homem, nutrindo sempre um ar melancólico e triste, acaba trazendo um contraponto à vida de Karol, lhe entregando uma visão de mundo diferente. Karol acaba se segurando nesse indivíduo para ajudá-lo a regressar ao seu país. Porém, antes, veremos Karol se envolver em uma discussão por causa de dois francos. Esses dois francos servirão para o filme nortear os caminhos seguidos pelo personagem.

O segundo terço do filme foca no retorno de Karol ao seu país natal e a tentativa de se reabilitar por lá. Toda aquela indiferença social encontrada na França é algo que não existe ali. Na Polônia, Karol encontra a sensação de segurança. Ele acaba por encontrar velhos companheiros e tem a possibilidade de obter um novo emprego e projetar sua nova vida. O homem acaba desenvolvendo certo enojamento por sua vida de outrora, tentando a cada ato se desvencilhar de tudo que um tempo atrás lhe pertencia. E é neste momento que teremos talvez a cena mais impactante do filme.

Em uma cena, Karol aparece se livrando de alguns pertences e percebe os dois francos, o único objeto remanescente da época na França. Apesar de querer excluir aquele objeto de sua vida, Karol se vê incapaz de fazê-lo. Esses dois francos suscitavam no homem uma eclosão de diferentes sensações, sejam ela boas ou, em sua maioria, ruins. E é na figura da impotência de se livrar dos dois francos que Karol baseará sua nova vida e suas ambições.

O filme ainda vai explorar, por meio da relação entre Karol e Mikolaj, o conceito de sofrimento no ser humano. Veremos com a sensibilidade que tange os diálogos entre os dois como o ser humano encara e despreza o sofrimento. Ambos sofrem, porém lidam de maneiras diferentes com esse sofrimento. Karol expõe esse sofrimento e o compartilha com o mundo, encontrando forças neste para reagir. Na outra ponta, Mikolaj acaba internalizando toda a ideia de sofrimento, vendo este crescer e não sabendo lidar com ele. Essa inabilidade em lidar com o sofrimento leva Mikolaj a procurar e ansiar pela morte. Mas é em Karol que o homem encontra uma força propulsora que lhe ajuda a expelir esses sentimentos para o mundo.

O último terço do filme adentra ao campo exacerbado da vingança. Veremos Karol alavancar sua vida e crescer. Porém, todo o dinheiro e respeito obtidos pelo homem somente procuram satisfazer o desejo de dar o troco em Dominique. É nessa parte do filme que veremos vingança e amor sofrerem um processo simbiótico, onde um acaba por depender do outro para agir de forma efetiva. Os dois francos nostálgicos de Karol finalmente podem ser separados dele enquanto este arquiteta seus planos. O homem agora pode, de vez, se livrar de todas as agressões psicológicas sofridas em um passado recente.

[peliculas-prediletas]

1. A LIBERDADE É AZUL - 1993

A Liberdade é Azul, do diretor polonês Krzysztof Kieslowski, utiliza de elementos não verbais para aprofundar a narrativa. Na trama, Julie Vignon (Juliette Binoche) perde seu marido, um músico de sucesso, e sua filha num acidente de carro. Inicialmente, Julie decide renunciar a tudo o que conquistou junto com sua finada família até o momento em que opta por terminar a última obra que seu marido estava compondo.

Krzysztof iniciou sua carreira na Polônia, mas sempre foi influenciado pelo cinema francês. Longos planos sem corte e um uso intenso das cores são algumas das características que o diretor sempre buscou utilizar. A redução dos diálogos e um uso mais intenso de linguagem não verbal tornam seus filmes mais sensíveis e exigem que o público seja mais ativo que passivo ao longo de cada cena.

A simbologia do filme já é sentida logo no título original, Trois Couleurs: Bleu (Três Cores: Azul, numa tradução literal). O filme foi, desde sua produção, concebido como a primeira parte da chamada trilogia das cores (seguido por A Liberdade é Branca e A Fraternidade é Vermelha). Nem as escolhas das cores, nem suas temáticas são aleatórias. As cores seguem a bandeira da França, e as temáticas seus significados originais, a partir do lema da Revolução Francesa.

Todo o filme trabalha a ideia da busca pela liberdade, como o título traduzido sugere. Porém não se trata de algo que é visto diretamente. Enquanto o azul pode ser visto como uma simbologia ao estado de melancolia que Julie Vignon se encontra, a luta contra esse sentimento fica evidenciada, a partir do segundo ato.

Krzysztof utiliza filtros para deixar a imagem menos saturada e consegue assim que quase tudo que cerca a viúva fique azul. É como se o mundo não quisesse que Julie se esqueça que está sozinha no mundo. Se livrar de tudo o que possuía e evitar o contato com as pessoas torna-se quase uma obsessão.

No último ato, vemos a sua redenção. A personagem, que ainda neste momento não foi construída por completo, passa a ganhar destaque por suas qualidades. Cabe, então, para a amante, recém descoberta, de seu falecido marido fazer com que Julie aceite que voltar à realidade da vida não é uma escolha e sim uma necessidade. A liberdade que ela tanto buscou ao se isolar da sociedade só será alcançada quando aceitar que precisa seguir em frente.

No final, Krzysztof consegue segurar o público até que os créditos surgem na tela. Toda a simbologia se mantém coesa. Trata-se de uma direção delicada e sem pressa. Os longos planos somado aos cortes suaves entre cada cena permitem que o público possa contemplar cada momento do filme. O azul que preenche a tela e dita o tom do filme não ofusca as sequências mais dinâmicas, ele está ali apenas para nos lembrar que o mundo é algo real.

A trilogia das cores se complementa com outros dois filmes que seguem a mesma lógica. A brincadeira com a paleta de cores é uma experiência visual excitante nas mãos de um bom diretor como Krzysztof. E em tempos de filmes que nos revelam mais do que deveriam e exigem tão pouco do público, a obra final do diretor polonês é um presente ao universo cinematográfico.

Veja AQUI

[peliculas-prediletas]

Vampire Princess Miyu - 1997 / 1988

Vampire Princess Miyu (吸血姫美夕 Kyuuketsuki Miyu) é um mangá de terror de Narumi Kakinouchi e Toshiki Hirano e também dois animes baseados no mangá: um OVA em quatro episódios de 1988 e uma série de 26 episódios de 1997. Esta série conta a história de uma vampiresa leal chamada "Miyu", que, com a ajuda de Larva (um ex-shinma) e Shiina, defendem o mundo dos seres humanos contra os "Shinmas", demônios que se aproveitam da fraqueza e ingenuidade dos seres humanos. Com o poder de oferecer a felicidade eterna em troca de uma mordida Miyu é, no entanto uma criatura destinada a solidão eterna.

[peliculas-prediletas]

ERGO PROXY - 2006

Ergo Proxy (エルゴプラクシー Erugo Purakushī) é uma série em animê de suspense e ficção científica, produzido pela Manglobe, que estreou no Japão em 25 de Fevereiro de 2006 no canal WOWOW. Foi dirigido por Shukou Murase, com roteiro de Dai Satou et al.. Ergo Proxy possui uma combinação de 2D digital (animação tradicional), modelagem computadorizada em 3D e efeitos especiais digitais. A série possui elementos góticos, cyberpunk e concentra-se fortemente na psicologia e mentalidade de seus protagonistas.

A história começa numa cidade futurista chamada Romdo, construída para a proteção dos cidadãos após o apocalipse ambiental global. Nesta distopia, humanos e AutoReivs (andróides) coexistem pacificamente num ambiente de total controle. Os Autoreivs são separados em 'de companhia' ou 'Entourage' dependendo do seu papel.

Uma série de assassinatos cometidos por robôs e AutoReivs descontrolados infectados pelo vírus Cogito (que faz com que eles adquiram consciência de si) começa a ameaçar o delicado equilíbrio da ordem social de Romdo. Nos bastidores, o governo vem conduzindo experimentos secretos com uma misteriosa forma de vida humanoide chamada Proxy. Acredita-se que os Proxies (descritos como semideuses e Imortais) sejam a chave para a sobrevivência da humanidade.

Os humanos na cidade crescem em úteros artificiais, no entanto isto parece ser mais uma forma de controle sobre a população do que uma necessidade absoluta. De tal maneira, quando uma nova pessoa é gerada, ela é feita para cumprir um propósito específico, assegurando o lugar desta pessoa na sociedade futuramente através de uma "raison d'être" ou "razão de ser".

Em uma entrevista, Dai Satou descreve o projeto:

Se passa no futuro. Um grupo de robôs é infectado com algo chamado vírus Cogito, e se tornam cientes de sua própria existência. Então estes robôs, que eram simples ferramentas dos humanos, decidem se aventurar em busca do "seu eu" verdadeiro. Eles têm que decidir se o vírus que os infectou criou suas identidades, ou se eles ganharam suas identidades através de suas jornadas. Esta questão representa nosso próprio debate sobre se nos tornamos quem somos por causa do meio em que vivemos, ou se é uma coisa inerente em nós. Os robôs têm nomes de filósofos: Derrida e Lacan e Husserl.

[peliculas-prediletas]

VIDAS AO VENTO - 2013

"Kaze Tachinu (風立ちぬ, Brasil: Vidas ao Vento /Portugal: As Asas do Vento) é filme animado japonês de drama lançado em 2013, escrito e dirigido por Hayao Miyazaki baseado em um mangá de sua própria autoria, que por sua vez se inspirou no romance homônimo por Tatsuo Hori, e animado pelo Studio Ghibli. O longa é uma biografia ficcionalizada do engenheiro Jiro Horikoshi, dublado por Hideaki Anno, acompanhando seus sonhos sobre aviação, sua relação com sua esposa, seus projetos de aeronaves para o Império do Japão e suas dificuldades na Segunda Guerra Mundial."

[peliculas-prediletas]

O MUNDO DOS PEQUENINOS - 2010

Kari-gurashi no Arietti (借りぐらしのアリエッティ no Japão, em inglês The Secret World of Arrietty, O Mundo dos Pequeninos no Brasil) é um filme de animação japonês de 2010 dirigido por Hiromasa Yonebayashi, escrito por Hayao Miyazaki e Keiko Niwa e produzido pelo Studio Ghibli, baseado no romance de Mary Norton. O filme conta a história de Arrietty, uma pequena jovem que vive sob o assoalho de uma casa. Ela finalmente se torna amiga de Sho, um garoto humano com um problema cardíaco desde o nascimento que vive com sua tia-avó, Sadako. Quando a empregada de Sadako, Haru, resolve tocar o assoalho da casa, Arrietty e sua família devem escapar mesmo que isso signifique sair de sua casa amada. O filme traz as vozes de Mirai Shida como a personagem-título, Ryunosuke Kamiki como Sho, e Fujiwara Tatsuya como Spiller.

Veja no Netflix

[peliculas-prediletas]

DA COLINA KOKURIKO - 2011

Da Colina Kokuriko é um filme de animação japonês de 2011 dirigido por Goro Miyazaki, com roteiro de Hayao Miyazaki e Keiko Niwa, produzido pelo Studio Ghibli.

O filme se passa no ano de 1963, em Yokohama, Japão, e conta a história de Umi Matsuzaki, uma menina do ensino médio que vive em uma pensão. Quando Umi conhece Shun Kazama, um membro do clube de jornais da escola, eles decidem limpar o local. No entanto, Tokumaru, o diretor da escola local e um empresário, pretende demolir o prédio para reforma e Umi e Shun, juntamente com Shiro Mizunuma, devem convencê-lo a reconsiderar.

Este é o segundo trabalho de Goro Miyazaki para o Studio Ghibli. Sua estreia na direção ocorreu em Contos de Terramar, filme de 2006.

Da Colina Kokuriko foi oficialmente revelado como o novo filme do Studio Ghibli em 15 de dezembro de 2010. É baseado no mangá shojo de 1980, Kokuriko-zaka kara de Tetsuo Sayama e Chizuru Takahashi.

Veja no Netflix

[peliculas-prediletas]

GUERRA E PAZ - 1956

A ação do filme se inicia em 1805, na época que antecede a Batalha de Austerlitz, uma das muitas campanhas militares de Napoleão contra os impérios europeus. Nesta batalha, a coligação formada pela Áustria e Rússia foi derrotada pelos franceses, forçando os russos a assinarem um tratado de paz em 1807.

Na batalha, o príncipe Andrei é ferido heroicamente e é feito prisioneiro. Finda a guerra, retorna para Moscou e fica viúvo. Depois de 2 anos de retiro, ele se interessa por Natasha Rostov, filha de um nobre arruinado e grande paixão de seu amigo Pierre Bezukhov. Pierre, um intelectual e filho bastardo de um aristocrata que só reconhece os direitos dele quando morre, não gosta de armas. Pierre também não pode fazer à corte a Natasha, pois se casou com a prima, a desejável e infiel Helene. Quando se inicia uma nova guerra, a Rússia é invadida por Napoleão. Moscou é incendiada pelos próprios moradores para fustigarem e, por fim, repelirem os exércitos invasores. Mas é uma tragédia que mudará as vidas de todas as pessoas do país.

Veja AQUI

[peliculas-prediletas]

A DELICADEZA DO AMOR - 2011

"Nathalie (Audrey Tautou) é jovem, bonita, tem um casamento perfeito e leva uma vida tranquila, com tudo no lugar. Contudo, quando seu marido vem a falecer após uma acidente, seu mundo vira de cabeça para baixo. Para superar os momentos tristes, ela decide focar no trabalho e deixa de lado seus sentimentos. Até o dia em que ela, sem mais nem menos, tasca um beijo em Markus (François Damiens), seu colega de trabalho e os dois acabam embarcando numa jornada emocional não programada, revelando uma série de questões até então despercebida por ambos, o que os leva a fugir para redescobrir o prazer de viver e entender melhor esse amor récem-descoberto."

Veja AQUI

[peliculas-prediletas]

DOIS PAPAS - 2019

O cardeal argentino Jorge Bergoglio está decidido a pedir sua aposentadoria, devido a divergências sobre a forma como o papa Bento XVI tem conduzido a Igreja. Com a passagem já comprada para Roma, ele é surpreendido com o convite do próprio papa para visitá-lo. Juntos, eles precisam superar suas diferenças e construir um novo caminho para a Igreja Católica.

Trailer AQUI

[peliculas-prediletas]

O Serviço de Entregas da Kiki - 1989

Majo no Takkyūbin (魔女の宅急便 Majo no Takkyūbin?, adaptado como "O Serviço de Entregas da Kiki", no Brasil e como "Kiki - A Aprendiz de Feiticeira" em Portugal) é uma longa-metragem de animação japonesa de 1989 produzido, escrito e dirigido por Hayao Miyazaki. Foi o quarto filme lançado nos cinemas pelo estúdio Studio Ghibli.

O filme ganhou o prêmio "Animage Anime Grand Prix" em 1989. O Serviço de Entregas da Kiki foi baseado na novela de mesmo nome de Eiko Kadono, e foi a primeira de uma série que foi publicada pela Fukuinkan Shoten em 1985.

De acordo com Miyazaki, o filme abraça a independência e a confiança entre as jovens adolescentes japonesas. Indo além do tema sobre a idade, seu trabalho lida com a natureza da criatividade e talento, e a dificuldade central que cada pessoa encontra em si mesma ao crescer e se tornar um indivíduo único, seja através da sorte, trabalho árduo ou confiança: o filme explora as mesmas questões que o filme O Sussuro do Coração.

Foi o primeiro filme que o estúdio Studio Ghibli lançou sob a parceria com a Disney; A Disney fez a dublagem em inglês do filme em 1997 e ele foi lançado oficialmente nos Estados Unidos em 23 de maio de 1998, no Festival Internacional de Filmes de Seattle. O filme foi lançado em vídeo caseiro nos EUA no dia 1º de setembro do mesmo ano."

Trailer AQUI

[peliculas-prediletas]

CORINGA - 2019

Isolado, intimidado e desconsiderado pela sociedade, o fracassado comediante Arthur Fleck inicia seu caminho como uma mente criminosa após assassinar três homens em pleno metrô. Sua ação inicia um movimento popular contra a elite de Gotham City, da qual Thomas Wayne é seu maior representante.

Veja AQUI

[peliculas-prediletas]

Capitão Fantástico - 2016

"Ben (Viggo Mortensen) tem seis filhos com quem vive longe da civilização, no meio da floresta, numa rígida rotina de aventuras. As crianças lutam, escalam, leem obras clássicas, debatem, caçam e praticam duros exercícios, tendo a autossuficiência sempre como palavra de ordem. Certo dia um triste acontecimento leva a família a deixar o isolamento e o reencontro com parentes distantes traz à tona velhos conflitos."

Veja AQUI

[peliculas-prediletas]

Urusei Yatsura - 1981

Em um belo dia, chega de forma inesperada uma nave espacial na terra. Os alienígenas que chegaram nessa nave vieram para conquistar a terra, mas para evitar uma guerra foi feito um acordo. Uma competição entre um terrestre escolhido de forma aleatória e um alienígena escolhido por eles mesmos. O terrestre escolhido é Ataru Moroboshi, e a competição escolhida é um tipo de Pega-Pega. O único problema é que a alienígena Lum, pode voar e Ataru não contava com esse empecilho.

Veja AQUI

[peliculas-prediletas]

2001: uma odisseia no espaço - 1968

Lembro-me que quando assisti "2001, Uma Odisseia no Espaço" eu era uma criança, e estava acompanhado de meu pai. Quando aparece o "Monolito", recordo que ele me disse que era Deus (no sentido de uma representação de Deus). Hoje tive oportunidade de rever esse filme ímpar e fazer minha própria leitura: o Monolito não simboliza Deus. Ele é a representação de entidades mais avançadas, que interferem na evolução de seres inferiores, de tempos em tempos. Seres mais evoluídos, que transitam em dimensões mais vibráteis que a nossa, tem dificuldade em se manifestar no nosso mundinho de três dimensões. Carl Sagan já dizia que é fácil prá nós imaginarmos a segunda dimensão, mas é impossível para nossa mente acanhada visualizar a quarta dimensão. É um senso que ainda não possuímos. Então, imaginem a dificuldade de seres de dimensões superiores para se manifestarem aqui. Talvez o Monolito seja essa tentativa. O final do filme é "aberto", ou seja, cada um pode fazer sua interpretação pessoal, baseado em conhecimento, cultura, vivência, etc... Eu analisei que as transformações e visões "psicodélicas" do final representam essa interferência simbolizada pelo Monolito e a extrema dificuldade de um ser de três dimensões entender o subjetivismo de uma outra dimensão (e até outra forma de viver). Também descobri que o filme está intrinsecamente ligados ao livro, que dá detalhes mais diretos do que o autor gostaria de expressar.

Mais informações AQUI

Veja AQUI