Poiesis es un blog de arte moderno y contemporaneo inspirado en la creatividad y en el ingenio de los artistas del siglo 20 y 21. En este blog se analizan obras de las 5 principales bellas artes: la pintura, la escultura,la arquitectura, la fotografía y la danza. La palabra poiesis proviene del griego que significa creación o producción. Este nombre busca representar la creatividad que usamos para inerpretar cada obra y analizarla.
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La Rebambaramba
La danza es una forma de arte generalmente acompañada con música en donde con el movimiento del cuerpo los bailarines transmiten un mensaje hacia la audiencia, se dice que es “el lenguaje del cuerpo”. La danza contemporánea surge para expresarse más libremente con el cuerpo. Es una clase de danza en la que se busca expresar ideas, sentimientos o emociones, a través del bailarín, pero mezclando movimientos corporales propios del siglo XX y XXI.
Nacido en París, el 12 de junio de 1900 y fallecido en La Habana el 7 de marzo de 1939 Amadeo Roldán fue una de las figuras más importantes del movimiento afrocubano en su tiempo y una gran influencia hacia todo aquel se vea interesado por la danza contemporánea, estudió teoría de la música y violín en el Conservatorio de Madrid, graduándose en 1916 y trasladándose a Cuba hacia finales de la década, en donde logró sus mayores objetivos, en este ensayo voy a analizar la composición más conocida de Roldán, una obra de 1928, el ballet “La Rebambaramba”.
Esta obra tiene una gran influencia de su contexto social, ya que durante esas fechas Cuba estallaba en una crisis económica y el gobierno del presidente de Cuba Gerardo Machado se convertía en una dictadura.
En esta obra se relata un episodio de la vida colonial en el cual unos esclavos africanos en la isla de Cuba gozaban de “libertad” y en ella decidían interpretar sus cantos y danzas en la Víspera del Día de Reyes, en esta obra se hace el uso de instrumentos de percusión afrocubana como los es el güiro, la marímbula, el chekeré, la quijada, entre otros.
Un elemento que es usado en esta obra es el espacio, este espacio es una parte esencial ya que los artistas lo necesitan para facilitar el baile, y este elemento se relaciona con los principios del movimiento y del ritmo, estas siendo la manera en la que los artistas se mueven al bailar y el ritmo que tienen al hacerlo.
Desde mi punto de vista “La Rebambaramba” cumple exitosamente con su función moral hacia la diversidad y hacia la libertad, y termina siendo muy valiosa porque representa y tiene un mensaje muy importante para el movimiento afrocubano.
Concluyendo el tema la danza contemporánea de Cuba fue muy influyente en la sociedad, ya que los autores logran esparcir su cultura y transmitir un mensaje promoviendo los derechos humanos y la diversidad hacia todo el mundo.
FICHA TÉCNICA
Título: La Rebambaramba
Autor: Amadeo Roldán
Cronología: 1928
Técnica: Ballet
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Biblioteca Central de la UNAM
El arquitecto que diseñó la “Biblioteca Central de la UNAM” se llama Juan O'Gorman (Coyoacán, 1905 - 1982) el era un pintor y arquitecto mexicano, contemplado como uno de los últimos grandes muralistas del siglo XX. Es importante reconocer que durante su trayectoria profesional, fue el pionero en la contribución a la arquitectura contemporánea en México.
La Biblioteca Central se empezó a construir en el año 1950, ubicada en la Ciudad de México y contemplaba un área total de 16 mil metros cuadrados. En el proceso de la construcción colaboraron los arquitectos Juan O’Gorman, Gustavo Saavedra y Juan Martínez de Velasco. La biblioteca posee uno de los acervos bibliográficos más grandes de México y en el exterior se encuentra el mural “Representación Histórica de la Cultura”, realizado por Juan O'Gorman.
Los valores para apreciar la arquitectura son el clima, por ejemplo en esta obra tiene una iluminacion calida, el terreno es un espacio de 16 mil metros cuadrados con espacios muy amplios. La estabilidad de la construcción está basada en dos lados, “Horizontal y Vertical”, la Biblioteca tiene un valor no solo por su nivel académico sino por su conjunto arquitectónico. La biblioteca está complementada por 12 pisos, un jardín cibernético y cuatro muros representativos. Tiene un estilo contemporáneo, pero con diferentes murales de estilo prehispánico.
La biblioteca contiene 4 muros de piedra que incluyen relieves del mismo material, con motivos inspirados en la tradición del mundo prehispánico. Juan O´Gman desde el principio quería hacer mosaicos de piedras de colores en los muros de los acervos, debido a que era ya era un experto. Con estos mosaicos la biblioteca sería única, y diferente a todos los edificios de la Ciudad Universitaria, y con toque de carácter mexicano.
Elementos:
Esta pieza de arte arquitectónico contribuye a un equilibrio simétrico debido a que tiene un mural justo con las mismas medidas al centro de la obra. No contiene un ritmo definitivo, sin embargo todo tiene el mismo estilo. Esta obra tiene una proporción armoniosa debido a la relación del mural con todo el diseño.
Principios del arte:
En la biblioteca central de la UNAM se usa la línea-pictórica, ya que la superficie de la obra es una línea de forma de limpia y precisa.
En conclusión lo que yo pienso es que el autor intenta representar la cultura mexicana con este hermoso mural, al estilo contemporáneo de una forma especial utilizando el mismo patrón en la arquitectura, ya que busca recuperar las mismas formas del pasado con la tecnología de la época. En lo personal esta obra para mi es se me hace muy valiosa y muy hermosa que enseña cómo los mexicanos somos capaces de lograr increíbles cosas, representando nuestra hermosa cultura. Juan O´Gorman crea esta obra con un razonamiento político ya que habla de persuadir a la gente, inspirar patriotismo y el espíritu cultural.
Ficha Tecnica Biblioteca
Alberto Diaz A01571218
Nombre = Biblioteca Central - UNAM Imagen = abajo^ Descripción =La Biblioteca Central de la Universidad Nacional Autónoma de México, es una biblioteca general abierta para toda la comunidad universitaria. Ubicada en la Ciudad de México Tipo = Blibioteca Estilo = Contemporaneo Localización = Ubicada en la Ciudad de México Uso inicial = Biblioteca Uso actual = Biblioteca Inicio = 1950 Término = 1956 Inauguración = 5 de abril 1956 Arquitecto = Juan O'Gorman
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EXPANSIÓN
“Expansión” es una escultura creada por Paige Bradley en el año 2004, expuesta en Brooklyn, Nueva York y Londres, Reino Unido. Paige Bradley es una de las escultoras más importantes del siglo 20 y 21, nacida en 1974 en la ciudad de Carmel, California, ella sabía desde los nueve años que sería artista al crecer. Bradley estudió la universidad en su estado natal, pero al tomar un año por Europa ella toma inspiración para sus más grandes obras. Paige, tras tener la oportunidad de trabajar con artistos influyentes del siglo 20 como Richard MacDonald, decide abrir su propio estudio en 1996, marcando el inicio de su fama mundial. Las esculturas de Paige Bradley centran la alegría, dolor, la harmonía y la disonancia cognitiva, sentimientos contrarios que encuentran un equilibrio en la obras de la americana.
Esta escultura está hecha de bronce,se usó un prototipo de cera para tener la base del diseño y uno de cerámica para utilizarlo como molde e insertar el bronce. “Expansión” es una escultura exenta ya que las figuras tienen volumen lo que crea un espacio real. La escultura es sedente ya que la mujer de la obra está sentada en forma de loto meditando. La textura de esta obra es real ya que esta obra tiene una superficie lisa y rugosa ya que la mayoría del cuerpo es liso, pero los rupturas que presenta le dan un sentir de rugosidad y es figurativa ya que es representada a detalle, la obra es una forma ya que es tridimensional. El movimiento es centrífugo ya que los brazos de la mujer hacen de esta una escultura abierta, esta escultura no tiene contraposto ya que la figura se ve frontal y no tiene ejes inclinados. Esta obra es policromada ya que tiene un color blanco hueso a lo largo del cuerpo y el dorado de las rupturas que hacen tan imponente a esta obra. El énfasis de la obra se centra en el color dorado ya que es lo que resalta del color hueso del resto de la escultura, esta obra tiene todo tipo de líneas, las verticales encontradas en el torso de la mujer representan su fuerza interior, su línea diagonal es la tensión del cuerpo al dejar ir a su ser interior y las curvas representan la fluidez del cuerpo humano. Esta obra no tiene ni balance ni espacio, ya que este principio y este elemento del arte se ve la mayoría del tiempo solo en pinturas o fotografías, tampoco cuenta con graduación variedad, ni ritmo.
En mi opinión la escultura es una critica social al molde en el que la sociedad nos ponen y como por seguridad nos restringimos de romper el molde, “Expansión” es una mujer rompiendo ese molde, “expandiéndose” a ser la persona que verdaderamente, lo que vemos representado en la obra por la utilización del dorado, que en esta obra representa nuestro verdadero ser, para mi, la utilización de una mujer joven muestra como romper este molde es parte del crecer y de olvidarnos de los roles de género que son impuestos a las mujeres desde niñas.
FICHA TÉCNICA
Título: Expansión
Autor: Paige Bradley
Cronología: 2004
Técnica: Bronce, (fundición y el uso de moldes)
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Referencias APA
National Geographic. (2019, 19 junio). 9 curiosidades sobre la foto de la niña afgana. Recuperado 5 febrero, 2020, de https://www.nationalgeographic.com.es/mundo-ng/grandes-reportajes/6-curiosidades-sobre-la-foto-la-nina-afgana-de-steve-mccurry_10173/5
Duarte, S. (2020). Steve McCurry. Recuperada el 5 de febrero 2020, de https://clubdefotografia.net/steve-mccurry/
Concepto De . (n.d.). Concepto de Escultura. Retrieved February 4, 2020, from https://concepto.de/escultura/
Emma, Ziegler, D., Niomi, King, S., Garima, Bettison, T., … Listo Pencil. (n.d.). The Story of Expansion. Retrieved February 4, 2020, from http://paigebradley.com/blog/the-story-of-expansion/
Expansión: una obra de arte muy reflexiva en Brooklyn. (2019, December 10). Retrieved February 4, 2020, from https://blog.playandtour.com/nueva-york/expansion-una-obra-de-arte-muy-reflexiva-en-brooklyn/
REFERENCIAS:
(n.d.). Retrieved February 4, 2020, from http://www.bibliotecacentral.unam.mx/acervo.html
(n.d.). Retrieved February 4, 2020, from http://www.bibliotecacentral.unam.mx/murales02.html
III. Elementos formales y compositivos. (2018, February 20). Retrieved February 4, 2020, from https://www.almendron.com/artehistoria/arte/arquitectura/las-claves-de-la-arquitectura/elementos-formales-y-compositivos/
Juan O'Gorman. (n.d.). Retrieved February 4, 2020, from https://www.biografiasyvidas.com/biografia/o/o_gorman.htm
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La niña afgana
La fotografía llamada “La niña afgana” es una de las obras fotográficas más conocidas mundialmente. Fue tomada en 1984 a una niña de 12 años en un campo de refugiados ubicado en Afganistán durante la guerra que trajo consigo muchas muertes entre militares e inocentes. El autor de esta obra se llama Steve Mcurry. Nació en Filadelfia en 1950 y estudió historia de la fotografía y el cine en la Universidad Estatal de Pensilvania. Sus inicios fueron cuando tomaba fotografías para el periódico de la universidad, ahí fue cuando supo cual era su vocación. Pasó los primeros años después de graduarse trabajando para un periódico, después se marchó a India para trabajar como agente libre, en este país fue donde se hizo famoso por sus tomas perfectas que requerían mucha técnica, paciencia y un ojo solo como el que tienen los grandes fotógrafos. Actualmente es uno de los artistas más famosos en su área, fue con esta gran toma a “La niña afgana”, con la que se disparó su carrera.
Esta obra está tomada en un plano de detalle o “close-up”, lo único que sale en la fotografía es la cabeza de la modelo, por esto es un close-up. Fue tomada con gran calidad y gracias a la combinación de los colores rojo y el oscuro de su cabello, resaltan los ojos color verde claro de la niña. La ambientación es con luz natural de día, que le da un tono claro y nítido a la imagen. Fue tomada de un ángulo a nivel, ya que la cámara de Steve estaba ubicada a la altura de la pequeña. El balance es asimétrico debido a que está inclinada a la derecha y todo el énfasis es en la cara. No tiene armonía ni variedad por que es un solo objeto en la foto sin movimiento.
El significado de esta obra va más allá de lo que se vive en nuestra localidad. Transmite un sentimiento de empatía hacia los refugiados y todos los que viven en guerras. Al ver esta foto, el espectador se pone a pensar en las situaciones que viven día a día estos sujetos, esto fue lo que Mcurry quería lograr y es por esto que tiene tanto valor, aún después de tantos años cumple con su función histórica por que ya es una obra plasmada en los libros, revistas y en el internet. Así como su función moral que tuvo en su momento hace tres décadas.
Ficha tecnica
Título: La niña afgana
Autor: Steve Mcurry
Cronología: 1984
Técnica: Fotografía con cámara digital
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EL OTOMÍ
La pintura “Otomí” fue creada por Sergio Viveros Patiño en el año 2008. Sergio es un artista nacido en 1945 en la Ciudad de México, desde muy pequeña edad se le veían sus dotes de artista, y eso, aunado a las clases con maestros como David González, lo han llevado a ser de los artistas mexicanos más exitosos y reconocidos mundialmente. El autor lo hizo durante una época en la que el consideraba necesario resaltar las costumbres y tradiciones mexicanas en el mundo y su mensaje es que los mexicanos son fuertes e inteligentes como los caballos, es por esto que tiene mucho valor cultural.
Esta obra está hecha con técnica de óleo, usando pinceles, lienzos, pintura de óleo, etc. El autor utiliza colores primarios y principalmente cálidos para que el caballo se vea empoderado y fuerte, tiene un alto valor de color negro para marcar detalles como los músculos del caballo, y también crear contraste entre el caballo y el fondo. El artista usa líneas verticales para marcar fuerza en el caballo y líneas curveadas para que se vea la fluidez de los movimientos. La textura de esta pintura es simulada ya que se puede ver mas no sentir. Los elementos de esta pintura hacen que la figura del caballo se pueda distinguir fácilmente, y si hablamos del espacio se ve claramente en otro plano diferente al del fondo, creando un plano bidimensional.
El balance de la obra es asimétrico ya que el elemento principal está cargado a la derecha, el autor hace énfasis en la cara del caballo para enfocar ahí la atención del espectador. No tiene armonía ya que no sigue ningún orden y la variedad en esta pintura es casi nula ya que todos los elementos son parecidos. No tiene graduación, ni ritmo y el autor logra crear el movimiento de un caballo levantándose, por último, sus proporciones son relativamente normales.
Este es un ejemplo de imitacionalismo ya que el autor pintó un caballo que se ve como los de la vida real y la razón por la que hizo la obra fue principalmente por estética. En mi opinión, la obra es una muy buena representación de los mexicanos, nos recuerda nuestras raíces y nos hace sentir orgullos de nosotros mismos.
Ficha Técnica
Título: El Otomí
Autor: Sergio Viveros Patiño
Cronología: 2008
Técnica: Óleo
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Glosario
1. Pintura:es una de las “5 Bellas Artes”, la cual consiste en plasmar una imagen sobre una superficie, utilizando diferentes técnicas y materiales que ayudan al autor a explotar su creatividad, para que su obra tenga un mayor impacto visual y sentimental.
2. Arte contemporáneo:se considera como arte contemporáneo a las obras de arte que fueron creadas durante el siglo XX o después.
3. Óleo:es cuando se disuelven pigmentos de colorante en aceites para crear la pintura y que esta se adhiera más fácilmente al lienzo donde se va a plasmar la obra de arte.
4. Fresco:los pigmentos de pintura son disueltos en agua sobre una capa de argamasa (cal y arena fresca).
5. Mosaico:es una técnica de pintura en la cual se pegan pedazos pequeños de colores y en conjunto forman un dibujo.
SOCIEDAD. Equivale a la suma del ser humano + la cultura
ARQUITECTURA. Es el arte y la técnica de diseñar, proyectar y construir edificios y espacios urbanos.
CIVILIZACIÓN. Es una sociedad productora que tiene escritura y vida urbana.
CIUDAD. Es el punto de concentración máximo del poderío y de la cultura de una comunidad.
ESTÉTICA. Es la disciplina artística que explica y fundamenta la belleza artística.
BELLEZA ARTÍSTICA. Se da únicamente en la obra de arte, como producto de la creatividad humana.
Fotografía: es la técnica de captar imágenes permanentes con una cámara, por medio de la acción fotoquímica de la luz o de otras formas de energía.
Close-up: Un plano de identificación de un objeto o persona, la toma va desde la parte superior del pecho hasta la cabeza con su respectivo aire superior.
Ángulo a nivel: Ángulo en donde el artista y el objeto a fotografiar se encuentran al mismo nivel.
Encuadres: Es la zona de la realidad que vas a recortar para tu fotografía.
Enfoque: Depende de la imagen, podemos enfocar la totalidad de la imagen o realizar un enfoque selectivo para destacar algún elemento de la imagen.
Escultura: una de las 7 bellas artes en el mundo, caracterizado por ser tridimensional y ser elaborado por materiales como el barro, madera, piedra y bronce
Cinceles: herramienta utilizada para el corte de un material frió con el golpe de un martillo.
Bronce: combinación entre el cobre (que actúa como base) y el estaño ( una medida proporcional del 14%)
Policromado: que utiliza más de dos colores
Contraposo: crea un movimiento para que la obra no se vea frontal utilizando partes del cuerpo proporcionales o que forman figuras geométricas
Danza contemporánea: se busca expresar a través del bailarín, una idea, un sentimiento, una emoción, se mezclan movimientos corporales propios del siglo XX y XXI. Danza: el elemento principal es el cuerpo, se comunica por medio de movimientos acompañados por música.
Afrocubano: se refiere al grupo étnico cubano que tiene herencia africana, y la cultura de este grupo.
Genero Lirico: se caracteriza por la transmisión de sentimientos y emociones respecto a un objeto o ser de inspiración
Bailarín: persona que baila danzas clásicas, folclóricas o modernas.
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