portfolioannesophie-blog

[portfolioannesophie-blog]

Plastic soep

Tijdens de seminar “Wicked Problems” proberen we maatschappelijke problemen op een andere manier te benaderen. Als groep kozen wij voor het overmatige gebruik van plastic.

Voor bijna alles wat je koopt wordt een plastic verpakking gebruikt, of het nu gaat om een fotolijstje of om een verse courgette. Zelfs als het totaal overbodig lijkt te zijn gaan producenten of supermarkten toch voor de ‘veilige’ keuze om alles te verpakken. Maar waar komt al dat plastic eigenlijk terecht en doet het niet af aan bijvoorbeeld de smaak of gezondheid van je voedsel?

Om mensen aan het denken te zetten en ze te confronteren met de hoeveelheid plastic die gebruikt wordt hebben we gekozen een video te maken. In de video is te zien hoe we een eenvoudige soep maken met verschillende verse producten. Al deze producten zijn echter verpakt in plastic bakjes en zakjes. Na het uitpakken van de groenten houd je een hele berg afval over. We besloten dus de verpakking net zo te gebruiken als de inhoud ervan, het te snijden en te koken als een echte soep. Precies zoals het na het gebruik eindigt. Zoveel overtollig plastic wordt helemaal niet gerecycled en opnieuw verwerkt, maar eindigt in zeeën en oceanen: de plastic soep, waar het natuur en leven aantast zonder dat iedereen zich daar bewust van is.

We zijn nog verder onderzoek aan het doen naar nieuwe benaderingen, maar dit is een begin om bewustwording in te zetten!

[portfolioannesophie-blog]

Eindexamenposter

In juli dit jaar had mijn vriend het eindexamen van zijn Bachelor Jazz en Pop in Saxofoon. Gebruikelijk wordt daar een simpele poster voor gemaakt met een foto en de datum en tijd van het optreden maar ik wilde daar graag iets anders mee doen. Hij luistert veel oude jazz en was geïntrigeerd door de mooie albumhoezen met veel kleur, goeie contrasten en mooie vlakken. 

Ik wilde graag dit concept terughalen naar de tijd van nu en het daarbij persoonlijk en herkenbaar maken, zodat iedereen meteen ziet dat het om hem gaat. Zijn uitgesproken houding en kapsel heb ik gebruikt om die herkenning te veroorzaken. Ik heb een foto van hem overgetrokken en die teruggebracht naar de noodzakelijke details.

De kleurkeuze heb ik gebaseerd op de kleuren van oude jazz platen: mooie complementaire kleuren als geel en paars.

[portfolioannesophie-blog]

Vervreemdend GIFje

Ik begon met het maken van collages waarbij ik uit oude kinderboeken en vogelboeken interessante plaatjes heb geknipt. Dit waren erg statische beelden in ik wilde graag verder onderzoeken hoe ik wat meer leven in het geheel kon krijgen. 

Mijn docente wees mij op werk van Martha Colburn, een Amerikaanse filmmaker die met een heleboel verschillende materialen te werk gaat. Door middel van stop-motion maakt zij de meeste vreemde maar ook zulke slimme en interessante filmpjes. Ze is erg betrokken bij de politieke toestanden in de wereld en wil met haar filmpjes graag een bijdrage doen in de strijd naar een eerlijke, mooie wereld. Ik vond het heel leuk om te zien hoe ze met zoveel verschillende technieken en materialen als handpoppen, collage, verf op glas, puzzels, hele werelden kan creëren. 

Ik wilde graag experimenteren met de mogelijkheden van stop-motion. Hoe kun je afbeeldingen een eigen leven laten leiden? Hoe kun je in de wereld van die mooie foto kruipen? Dit is mijn eerste aanraking met het maken van een GIF en een stop-motion maar ik wil graag verder ontdekken!

[portfolioannesophie-blog]

Troost, liefste

De opdracht tijdens het vak Design Projects van dit jaar begon met het kiezen van een aantal favoriete teksten. We gingen deze teksten vluchtig scannen en schreven de woorden op waarbij onze aandacht bleef hangen, met of zonder reden. Met deze woorden gingen we vervolgens aan de slag. Om tot de kern van deze keuze te komen gingen we bijvoorbeeld alle contra’s van deze woorden opschrijven. Dit deden we om te kunnen zien welke houding er rond jouw woorden hing: bleek dat de contra’s positiever waren dan de woorden zelf? Waren het veel beschrijvende, bijvoeglijke naamwoorden?

Daarna gingen we verder door elk van de gevonden woorden tot zinnen te maken. Door andere woorden toe te voegen vormde er langzaam en onbewust een gedicht tot stand. Met deze tekst gingen we vervolgens aan de slag. Je  kon een hele zin of een paar woorden uitkiezen en probeerde tot de kern hiervan te komen door het op een bepaalde manier te verbeelden.

De zin die ik koos te verbeelden was: “Troost komt dichterbij, liefste”. Een zin die daarvoor stond was “schouder aan schouder liggen we in het veelkleurige water”, dus ik besloot gebruik te maken van water en gekleurde inkt. Ik heb de woorden ‘troost’ en ‘liefste’ gebruikt als een soort hoofdkarakters in dit verhaal. De woorden vallen letter voor letter in het water en er ontstaat een sprookjesachtige wereld waarin de letters als geliefden soms aan elkaar blijven plakken en soms los van elkaar raken en alleen verder drijven. De combinatie van beeld en geluid roept bij mij een emotie op van verlies en elkaar weer vinden en samen verder gaan.

[portfolioannesophie-blog]

Typografie

Vorig jaar kregen we tijdens het vak ‘typografie’ de opdracht een lettertype te creëren met een grid dat je ergens op straat of in je dagelijkse gebruiksvoorwerpen tegen zou komen. Je moest uit dit patroon alle letters van het alfabet kunnen maken aan de hand van regels die je opstelde. Mijn grid haalde ik uit een toilettas die ik vaak bij me draag, het bestond uit vierkantjes met daarlangs een randje van stippeltjes. Ik heb de hoogte en breedte van elke letter bepaald en heb toen in Illustrator dit alfabet gemaakt. Deze opdracht was voor mij de eerste aanraking met de Adobe programma’s, dus ik moest nog erg zoeken naar de tools, maar inmiddels gaat me dat gelukkig goed af.

De letters gingen we daarna opmaken op zo’n manier dat we ze met de lasersnijder uit een plank hout konden snijden. We plakten de uitgesneden letters op een nieuwe plank zodat we een grote stempel van ons alfabet hadden en tegelijk ook een stempel van de zwartruimte. Daarmee zijn we gaan drukken en hebben we kunnen experimenteren met het gebruik van soorten en kleuren inkt en de werking daarvan op de uitstraling van de letters. 

[portfolioannesophie-blog]

Kleur- en materiaalonderzoek 

Vrije opdracht om onderzoek te doen naar kleurcontrast, het vormen van een gezicht met zo min mogelijk kwaststreken. Ik wilde daarnaast weten of de kleuren goed zouden mengen en of de toevoeging van water mooi zou werken. Dit is een kort en klein onderzoekje maar hierdoor heb ik met het materiaal leren spelen.

[portfolioannesophie-blog]

Mixed media collage

Ik wilde oefenen met het maken van werken waarbij ik verschillende onderdelen leerde samen te voegen en zo een nieuw, verfrissend beeld te maken. 

Ik ben gaan bladeren door modemagazines en vond onder andere een koraalketting, die goed bleek te passen bij de vorm van het oog van ‘Twiggy’, die ik ook tegenkwam. Ik wilde de vorm van dat mooie oog gebruiken en zo een schuine, positieve lijn schuin omhoog vormen om de schoonheid van deze beelden te benadrukken. Verder heb ik gebruik gemaakt van een stempeltechniek waarbij ik een stof met een patroon heb gepakt, die heb ik bedekt met verf waardoor ik de structuur van de stof kon laten zien. Met inkt en water heb ik het kapsel gemaakt. Door de inkt te verdunnen ziet het er zacht soepel en beweeglijk uit, wat mooi afsteekt bij de strenge lijnen in het oog. De graffiti maakt het kleurrijk en speels weer in combinatie met de inkt en de afbeeldingen en door de stempels wordt het geheel meer grafisch.

De combinatie van alle verschillende materialen: verf, papier, inkt, water, graffiti en stempels vond ik erg leuk. Door die samenvoeging wordt een spannend nieuw beeld gevormd en heb ik anders leren kijken naar vormen, gebruik van tekst en heb ik nieuwe inzichten gekregen in hoe veelzijdig al deze materialen zijn.

[portfolioannesophie-blog]

Typografisch zelfportret

Voor de toelating kregen we de opdracht een typografisch zelfportret te maken. Ik had voor die tijd nog nooit echt bewust met typografie gewerkt dus ik had in het begin moeite met het vinden van de juiste werkmethode. 

Ik besloot te gebruiken wat mensen altijd over me zeggen. Als ze me moeten beschrijven komen altijd de woorden ‘aardig’ en ‘lief’ naar boven. Woorden die eigenlijk op zichzelf zo weinig betekenen naar mijn mening. 

Ik heb gekozen met ‘aardig’ aan de slag te gaan. Ik heb een warrige foto van mezelf gemaakt en deze vluchtig overgetrokken en uitgeknipt. Ik wilde de lange toon van de “AAA” in het woord benadrukken en uitvergroten. Dit heb ik gedaan door op de achtergrond met een mooie glimmende gouden stift de letter ‘A’ steeds groter en met een accent erop te schrijven. Daarnaast heb ik van letterstempels zo vaak mogelijk het woord herhaald, zodat het uiteindelijk niet meer goed te lezen is en dus zijn betekenis verliest.

[portfolioannesophie-blog]

Deer oh deer

Tijdens het werken aan mijn portfolio voor de HKU en ArtEZ vond ik het belangrijk dat ik al had geëxperimenteerd met materialen en vormen. Ik ging uit van een simpele afbeelding van een hert en ben in hoog tempo, met simpele lijnen op verschillende manieren, verschillende uitstralingen te creëren. 

Door afbeeldingen toe te voegen en het dier wimpers te geven ga je inzien dat het dier eigenlijk veel van een mens weg heeft. Door alleen de restruimte te zwart en dus het beeld zelf te suggereren krijg je een mysterieus en sprookjesachtiger beeld. Door stempels in sierlijke letters te gebruiken wordt het juist een speelser en grafischer afbeelding. Verschil in materiaal zorgt dat hetzelfde beeld een hele andere boodschap en sfeer krijgen.

Dit was een hele simpele en korte opdracht voor mezelf maar door op deze manier naar beeld te leren kijken, helpt me dat erg bij grotere opdrachten. 

[portfolioannesophie-blog]

Alle hoeken van de kamer

In het eerste jaar kregen we het vak Algemene Beeldende ontwikkeling. Hier leerden we goed te observeren en zijn we van zwart-wit tot kleur bezig geweest met het juist mengen van kleuren. 

Dit kwam tot uiting tijdens deze opdracht. Het was de bedoeling dat we hoekjes van onze kamer uitkozen, die fotografeerden en na gingen schilderen in andere kleuren dan ze eigenlijk waren. Je moest hierbij nadenken over hoe je met verschillende kleuren, diepte kon creëren, schaduw kon laten zien en verschillende vlakken kon onderscheiden. Ik vond het erg leerzaam om op deze manier met ruimte bezig te zijn en het heeft me geleerd dat ook kleurcombinaties die niet voor de hand liggen erg goed samen kunnen werken.

[portfolioannesophie-blog]

Collages II 

Tijdens het van ‘algemene beeldende ontwikkeling’ heb ik me, zoals bij de werken hieronder beschreven, geprobeerd zoveel mogelijk te ontwikkelen in het maken van collages. Dit omdat ik denk dat het aspect van het combineren van verschillende beelden terug komt in elk medium waarmee je bij grafische vormgeving te maken krijgt. Je leert om je heen te kijken en dat te gebruiken in je werk, combinaties te maken, contrasten te vormen, nieuw werk te creëren. Door schaarste in materiaal of door te gebruiken wat je al hebt, ben je genoodzaakt creatief te worden. Hoe maak je toch verassende beelden met wat ik nu heb?

Ik heb geprobeerd te vervreemden door verschillende materialen te gebruiken en die door elkaar te schuiven of naast elkaar te leggen. Mensen zijn geneigd in alles menselijke vormen te zien en ik wilde dat graag gebruiken om juist nieuwsgierig te maken. Het lijkt je een klein kijkje in iemands hoofd en de dromerige wereld daar om heen te geven.

[portfolioannesophie-blog]

Collages I

Bij het vak ‘algemene beeldende ontwikkeling’ was het de bedoeling dat we een gevoel ontwikkelden voor het kijken naar beelden en het gebruiken daarvan. Ik wilde spelen met de combinatie van verschillende materialen, waardoor vervreemding ontstaat en je een totaal nieuwe kijk krijgt op wat die kleine deeltjes samen voor geheel kunnen vormen. Door op deze manier met beelden om te gaan ontwikkel je een oog voor het maken interessante combinaties, wat betreft kleur, vorm en materiaal. Ik denk dat het zeker heel belangrijk is om analoog te kunnen schuiven en experimenteren met materiaal om daar gevoel voor te krijgen.

Ik kijk altijd om me heen, op zoek naar nieuwe structuren en materialen waarmee ik nieuwe beelden kan maken. Door bijvoorbeeld gebruik te maken van dun krantenpapier in combinatie met stevig glitter papier speel je met het contrast van kwetsbaarheid en vastigheid/hardheid, dat vind ik erg interessant.

[portfolioannesophie-blog]

Poster toelating

Voor de toelating aan de HKU was het de bedoeling dat we een maatschappelijk onderwerp kozen dat ons aanging en dat we daar een poster over zouden maken.

Er zijn natuurlijk een heleboel vreselijke dingen aan de hand in de wereld waar ik ook zeker een mening over heb, maar ik had me voorgenomen het tijdens deze toelating persoonlijk en dicht bij mezelf te houden. Daarom heb ik gekozen voor social media en de verwachting van hoe je eruit moet zien en hoe leuk je leven altijd moet zijn. Iedereen werkt hieraan mee. Je zet alleen de foto’s online waarvan je wilt dat andere mensen ze zien. Uit de honderd selfies zet je alleen die ene erop die wél gelukt is en van al het werk dat je maakt zet je alleen het mooie eindresultaat online.

Alles zodat anderen het idee hebben dat in jouw leven alles lukt. De verwachtingen worden steeds opgevoerd en hoewel het je gelukkiger zou moeten laten voelen, werkt het juist tegenovergesteld. Je denkt dat het gek is als jij eens niet je dag hebt of als iets een keer niet lukt en wordt er juist onzeker van als je die perfecte foto’s en filmpjes van anderen ziet, die waarschijnlijk ook helemaal geen goede dag hebben.

Ik heb een poster gebruikt met foto’s van een meisje erop met allerlei gezichtsuitdrukkingen, verre van vrolijk en gelukkig. Daaroverheen heb ik de zin “#your selfie is better than mine” gezet met oranje spuitverf. In die zin zit de onzekerheid en de het competitieve van social media in deze tijd. De letters zijn die van een woordslinger, een die je gebruikt bij een vrolijke gelegenheid, om de tegenstelling te laten zien.

[portfolioannesophie-blog]

Poster voor affiche wedstrijd 

Als school deed ons eerste jaar mee aan de affiche wedstrijd van “De Affiche Galerij” in Den Haag en de “3 Sec Gallery” in Breda. Het overkoepelende thema van dit jaar was Hokjesgeest. Elke student van de deelnemende scholen ging met dit thema aan de slag en de 60 beste posters werden uitgekozen om in Den Haag en Breda te komen hangen.

Ik heb lang nagedacht over wat ‘hokjesgeest’ voor mij betekent en heb het dichtbij mezelf gehouden. Elke ochtend ben ik bezig mijn make-up aan te brengen en elke avond haal ik het er weer af, waarom eigenlijk? Alsof het een masker is dat ik elke dag op en af kan doen, om iedereen tevreden te houden met mijn uiterlijk. Mijn uiterlijk moet altijd in dat hokje blijven om geaccepteerd te worden. Door mijzelf, mensen om mij heen, de maatschappij. Elke dag weer dat masker om aan het juiste beeld te blijven voldoen. Dit heb ik geprobeerd uit te beelden aan de hand van gebruikte make-up doekjes, die eruit zien als maskers. Ze zien eruit alsof ze net gebruikt zijn, als net gedragen kleren, die je de volgende dag weer aan schiet.

Mijn poster is één van de gekozen posters en gedurende de maanden juli, augustus en september heeft hij daar mogen hangen!

http://3sec.gallery/15-Hokjesgeest (nr. 20)