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El Peluche - eure-k

Con algunos cambios en la formación original pero manteniendo el carisma de su líder y fundador, el coquimbano Andrés Tolosa, la banda nacional de cumbia/pop Eure-k, vuelve para celebrar sus 25 años de fiesta haciendo bailar a todo un país. Eure-k se dio a conocer en la escena musical de manera masiva, el año 2003 reventando los rankings con canciones como, “Tu Colaless” (grabada incluso en otros países) y “Mas vinito , más cerveza” (la piscola se me sube a la cabeza); entre otros éxitos bailables. En esta vuelta, la banda nacida en Coquimbo vuelve a si raíz más fiestera y pachanguera, de la mano del pop y sonidos rancheros. “El peluche”, es el nuevo single con el que los coquimbanos ya están sonando en diversas radios del país y en plataformas digitales, haciendo cantar con desgarro canciones de desamor, sin dejar de mantener la fiesta en la sangre. De esta manera, los pioneros de la música urbana chilena a comienzos del 2000 vuelven para cerrar una gira por el país haciendo bailar hasta a los más indecisos con su pachanga ranchera o como ellos mismos se definen “haciendo reguetón de campo para todo el mundo”. Read the full article

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El Peluche - eure-k

Con algunos cambios en la formación original pero manteniendo el carisma de su líder y fundador, el coquimbano Andrés Tolosa, la banda nacional de cumbia/pop Eure-k, vuelve para celebrar sus 25 años de fiesta haciendo bailar a todo un país. Eure-k se dio a conocer en la escena musical de manera masiva, el año 2003 reventando los rankings con canciones como, “Tu Colaless” (grabada incluso en otros países) y “Mas vinito , más cerveza” (la piscola se me sube a la cabeza); entre otros éxitos bailables. En esta vuelta, la banda nacida en Coquimbo vuelve a si raíz más fiestera y pachanguera, de la mano del pop y sonidos rancheros. “El peluche”, es el nuevo single con el que los coquimbanos ya están sonando en diversas radios del país y en plataformas digitales, haciendo cantar con desgarro canciones de desamor, sin dejar de mantener la fiesta en la sangre. De esta manera, los pioneros de la música urbana chilena a comienzos del 2000 vuelven para cerrar una gira por el país haciendo bailar hasta a los más indecisos con su pachanga ranchera o como ellos mismos se definen “haciendo reguetón de campo para todo el mundo”. Read the full article

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Don Ram, Grecel - Una Última Vez

Comencé como DJ en el año 2001 y en 2016 conocí la producción musical y me enamoré de ella. Encuentro que producir es como crear algo con arcilla; dándole forma poco a poco hasta que mágicamente se manifiesta. En cuanto a Grecel, también es chilena; somos los 2 de una ciudad pequeña al sur de Chile. Ella lleva aproximadamente 5 años cantando de forma informal y esporádica, sin embargo esta es la tercera canción que lanza de forma oficial. Estoy dedicado a hacer mis fiestas estilo 90,2000 ya que han tenido un resurgimiento enorme en estos lados y me especializo bastante en lo retro y debido a esto comencé a producir Euro; me encanta y creo que tiene tremendo potencial para volver a renacer en gloria y majestad. Ricardo - Don Ram https://linktr.ee/donram Read the full article

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Danceteria - Ain't Nobody ]

The Spanish DJ and producer duo Danceteria brings iconic tracks back to the dancefloor with fresh beats and modern vibes. Their rework of "Ain't Nobody" combines the spirit of the 80s with powerful disco-house – timeless, groovy, and full of emotion. With a keen sense for sounds that stick, Danceteria brings musical gems to life in a new light – danceable, emotional, and totally contemporary. Ain't nobody loves me better... – familiar yet brand new. For those who love good vibes, strong grooves, and modern disco! https://youtu.be/ClsEpE3TV6Y Read the full article

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Andy Jay Powell & DJ Fait - Love Is Heartbreak ]

"Love Is Heartbeat" by Andy Jay Powell and DJ Fait is an emotionally charged and euphoric masterpiece that encapsulates the essence of German trance. This uplifting anthem, available on ZYX Trance, exudes pure energy through its soaring synthesizers, heartfelt piano chords, and emotive female vocals. The original extended mix, set at 140 BPM, builds a crescendo of tension and culminates in a melodic, atmospheric breakdown characterized by warm strings and ethereal harps. The dub version eliminates vocals to allow the emotional melodies to take center stage, while the Hardtrance 140 BPM remix infuses raw, nostalgic intensity without compromising its melodic core. Curated by Talla 2XLC, "Love Is Heartbeat" offers a transcendent journey, ideal for fostering profound emotional connections on dance. https://youtu.be/38fKUkfedyM Read the full article

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Los 106 hijos de Pavel Durov: la herencia y réplica genética que redefine la paternidad

Los 106 hijos de Pavel Durov transforman la visión de paternidad con herencia compartida y donación genética.

La figura de Pavel Durov, cofundador y CEO de Telegram, vuelve a sorprender al mundo, esta vez por un fenómeno personal tan extraordinario como su trayectoria tecnológica. Durov anunció recientemente que es el padre biológico de más de 106 hijos, incluyendo seis nacidos dentro de relaciones personales y otros cien concebidos a través de donaciones anónimas de esperma en clínicas situadas en doce países. Este dato impactante —los 106 hijos— no solo resuena en el ámbito personal e institucional de Durov, sino que abre un debate global sobre la paternidad, la herencia y la genética como legado moderno. Su declaración fue publicada en la revista Le Point y amplificada por medios internacionales, destacando que todos sus descendientes —biológicos o por donación— recibirán una porción igual de su patrimonio estimado en USD 17 000 millones, aunque con una condición: no podrán acceder al mismo hasta treinta años después de su muerte. Durov, de 40 años, explicó que comenzó a donar esperma hace aproximadamente quince años por petición de un amigo que enfrentaba dificultades de fertilidad. Aparentemente, tras visitar una clínica, descubrió que su esperma había sido catalogado como “material donante de alta calidad” y que existía una carencia de donantes saludables. En consecuencia, se sintió impulsado por una suerte de deber cívico para ayudar a dar hijos a otras familias en múltiples países. Desde un punto de vista psicológico y social, la historia de Durov activa respuestas encontradas. Por un lado, figura como protagonista de la igualdad genética, donando sin distinción su patrimonio y sus genes. Por otro, surge el dilema ético y emocional: ¿qué significa ser padre cuando no hay crianza, vínculos emocionales o un entorno compartido? Durov ha respondido con frialdad pragmática: desea que sus hijos crezcan de manera convencional, sin depender de su riqueza, por lo que condiciona el acceso a la herencia en treinta años para evitar indulgencias prematuras . En la misma entrevista, Durov señaló su intención de “open-sourcear” su ADN —ponerlo disponible para que sus hijos biológicos se reconozcan entre sí— y así permitir que, pese al anonimato, puedan encontrarse o identificarse si lo desean.  Esta apertura genética rompe con el modelo tradicional de familia y sugiere una visión de paternidad como un legado distribuido, difuso, sin jerarquías. Además de su carácter liberador, este anuncio redefinirá el concepto de herencia en el siglo XXI. Tradicionalmente, la riqueza se repartía entre herederos legítimos, pocos y nombrados. Durov plantea un modelo en el que la herencia se distribuye equitativamente entre más de un centenar de personas biológicamente vinculadas, planteando desafíos en logística legal, derechos legales y emocionales, así como en la gestión financiera de su legado . Este entramado legal también relanza la discusión sobre la donación de esperma y sus límites. Especialmente cuando supera los niveles regulatorios comunes y llega a cien familias distintas. En muchos países existe un tope de concepciones por donante para evitar problemas de consanguinidad y otros riesgos genéticos. Al diseminar tanto su material genético globalmente, Durov entra en una zona gris irregular, con posibles implicaciones que aún no han sido discutidas en profundidad . Por otro lado, está la reacción mediática. En Francia, donde fue realizada la entrevista, surge el contraste entre su imagen pública como figura cripto-libertaria y su rol inesperado como “superdonante”. Mientras algunos lo alaban por romper tabúes y promover la donación como un acto cívico, otros critican la falta de una figura paterna común y el potencial impacto emocional en sus hijos. Diferentes medios también destacan la paradoja entre su privacidad —Durov nunca se casó ni oficializó las relaciones— y un anuncio tan íntimo y global. El planteo de heredar en treinta años despierta otro cuestionamiento emocional y psicológico. Implica una conciencia estratégica: no quiere que sus hijos usen la paternidad como vía fácil, sino que construyan su vida de forma independiente. El retraso es una forma de proteger su autonomía, al menos formalmente. En su frase: “Quiero que vivan como personas normales, que confíen en sí mismos, que puedan crear –no depender de una cuenta en un banco”. En definitiva, la historia de los 106 hijos de Pavel Durov expande los límites de la paternidad moderna, invita a replantear la herencia, la genética y la igualdad entre descendientes. Presenta una visión radical: una familia genética numerosa pero emocionalmente diversa. Y plantea preguntas urgentes: ¿cómo construimos identidad sin lazos visibles? ¿Cómo gestionamos la riqueza cuando los herederos son anónimos? En esa disonancia entre tecnología, genética, ética y dinero es donde reside, hoy, el mayor enigma de este nuevo modelo paternal. Read the full article

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Asombrosa torre de Chen Tianming simboliza resistencia frente al sistema

La torre de Chen Tianming simboliza resistencia y rebeldía frente al sistema en la aldea demolida por un proyecto fallido.

La inestable torre de Chen Tianming se alza entre los escombros como un faro de obstinación: en lugar de rendirse ante el sistema, este hombre de 42 años transformó su hogar demolido en un símbolo viviente de resistencia. Construida sobre la base de la vieja vivienda familiar en Guizhou, su historia comienza en 2018, cuando un ambicioso proyecto turístico liquidó gran parte de su aldea. Mientras todos se fueron, él quedó. Sus vecinos desaparecieron, sus casas colapsaron, y el terreno quedó vacante. Pero Chen permaneció firme. La palabra “resistencia” –usada en el título y subtítulo– guía cada centímetro de la torre. Primero, una renovación; luego, un pasatiempo; finalmente, un desafío. Con tablas oxidadas, vigas torcidas, cuerdas tensadas y vigas improvisadas, fue elevando un edificio piramidal de diez pisos, tan frágil que se tambalea al compás del viento. Cada nivel añade historias, recodos y aspectos arquitectónicos tan impredecibles como su constructor. Una estructura que, según Chen, nació por necesidad, pero que se convirtió en pasión irremplazable. Desde un enfoque psicológico, la torre representa una manifestación del Efecto Testimonio: cuando alguien defiende su territorio con tanta pasión que su resistencia se convierte en emblema. En una sociedad en la que los proyectos institucionales se imponen sobre lo individual, la torre rompe esquemas. Las autoridades emitieron órdenes de demolición, y Chen respondió apelando en tribunales —gastando decenas de miles de yuanes en honorarios legales. Aunque perdió varias instancias, no se rindió. Cuando se le preguntó, dijo: “La destruirán si el proyecto sigue adelante. Ahora que se ha detenido, no hay motivo, no dejaré que la derriben”. La apelación en los tribunales no solo compró tiempo, sino que consolidó su figura como representante de la resistencia local. La palabra “sistema” alude a ese mecanismo burocrático que dinamita familias, terrenos y legados ancestrales por conveniencias urbanísticas. Detrás de Chen hay una consigna invisible: resistir o desaparecer. Pero él eligió resistir, y ahora su construcción es un llamado latente a cuestionar cuándo la modernidad sistemática se convierte en ariete de lo humano. Las cuerdas que sujetan la torre parecen redes de seguridad emocional. Cables metálicos, cuerdas plásticas y tensores articulan una solución de contención que transmite la misma idea que mueve el corazón: la comunidad —aunque físicamente ausente— lo sostiene. Es un paralelismo psicológico: cuánto más te planteas resistir, más elementos alrededor te sostienen, incluso el entorno más adverso. Además, la torre ha cobrado vida por sí sola: se convirtió en atracción. Locales, turistas nacionales y extranjeros se detienen para fotografiar su silueta ondulante al atardecer, iluminada por faroles. Usuarios de redes la comparan con el Castillo Ambulante de Miyazaki. Dicen que evoca fantasía, absurdidad, valentía. Curiosamente, lo que nació como resistencia --palabra clave usada reiteradamente-- hoy es fascinación visual y emoción compartida. La psicología del fenómeno turístico interviene: cuando un objeto emocionalmente cargado se expone a la mirada pública, genera un vínculo afectivo colectivo. La gente no visita solo una vivienda inestable, sino un testimonio humano instalado en el paisaje. La torre activa admiración, curiosidad y empatía. Esa tríada de reacciones fortalece su influencia simbólica.

Torre de Chen Tianming Ahora bien, ¿por qué esta historia interesa globalmente? Porque toca una fibra universal: la imagen del individuo desafiando al sistema, manteniendo su hogar a fuerza de convicción. En un mundo de demolición rápida y regeneración planificada, la construcción de Chen Tianming es un acto retrospectivo contra la homogeneización urbana, una rebelión artesanal. La torre, por tanto, es más que un edificio improvisado: es una biografía técnica, emocional y social convertida en arquitectura. Una palanca que nos hace preguntarnos: ¿qué sucede cuando el sistema decide demoler lo que conocemos como hogar? ¿Dónde ponemos el límite entre progreso y respeto? Mientras se resuelve su situación legal, y a pesar del riesgo de derrumbe, su “casa-clavo” seguirá en pie. Una torre simbólica, una resistencia vertical contra la desaparición. Una historia que no solo desafía al sistema: lo humaniza.

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Sé que te encantará: el programa radial que revive el amor con cada nota

Sé que te encantará emociona generaciones con baladas intensas, guiadas por la voz inconfundible de Max, el guardián de lo romántico

En un tiempo donde las emociones parecen filtradas por pantallas y algoritmos, hay un rincón del dial que se atreve a acariciar el alma directamente. “Sé que te encantará”, el programa emblemático de Radio Euro Éxtasis, no es un simple espacio de música romántica. Es una experiencia sensorial cuidadosamente diseñada, que utiliza la memoria del recuerdo, la nostalgia auditiva y la intimidad radial para conectar profundamente con su audiencia. El artífice de esta conexión es Max, su conductor: un maestro de la palabra hablada que no solo presenta canciones, las convierte en confesiones, en historias, en suspiros en el aire. Max no habla, narra. No comunica, seduce. Con su timbre cálido y pausado, lleva a los oyentes a un viaje emocional donde cada canción es un capítulo, cada frase una caricia. Su presencia no es un detalle menor, sino un componente fundamental del hechizo emocional que el programa genera. La nostalgia detrás de su estilo lo respalda: se activan respuestas parasimpáticas en el oyente, relajando el sistema nervioso y generando un estado de apertura emocional ideal para recibir música cargada de sentimientos. Sé que te encantará funciona como un refugio emocional en medio del ruido digital. Mientras otros espacios compiten por atención, este programa invita al recogimiento, a la introspección. Y lo hace emocionalmente. El diseño sonoro —transiciones suaves, reverbs cálidos, intros habladas con fondo instrumental melódico— está diseñado para activar zonas del cerebro asociadas a la memoria autobiográfica, la empatía y la evocación afectiva. Cada noche, Max se convierte en un terapeuta invisible, guiando con su voz al corazón de quienes buscan algo más que entretenimiento: buscan consuelo, compañía, recordar, sentir el pasado en la piel, la verdad. Él no impone canciones, las comparte. No impone opinión, la sugiere. Y es por eso que su audiencia no es pasiva: es leal, comprometida y emocionalmente conectada. Las canciones elegidas —de artistas como Lucero, José José, Raphael, Marisela, Camilo Sesto, Sandro, Dyango, Juan Gabriel, Los Bukis o Los Ángeles Negros— no están ahí por azar. Cada una fue seleccionada con criterios apasionados y emotivos: letras realmente profundas, melodías melancólicas, interpretaciones vocales que apelan a la fragilidad humana. La combinación de estas piezas con la locución de Max es lo que convierte al programa en un ritual de introspección, una misa emocional transmitida en alta fidelidad. Desde el punto de vista emocional, este espacio activa uno de los principios más poderosos de la mente humana: la resonancia afectiva. Una canción de amor no es solo una canción: es el puente hacia un recuerdo, un rostro, una promesa rota o cumplida. Max lo sabe, y lo utiliza con la precisión del alma. Por eso no importa desde dónde se escuche —un viejo equipo de sonido, el streaming en redes, etc.—, el impacto es el mismo: profundo, duradero, inolvidable. Y en tiempos de inmediatez, “Sé que te encantará” representa lo opuesto: el tiempo detenido. Es una resistencia elegante contra el olvido, una oda al amor que no se esconde detrás de ironías modernas. En ese sentido, Max no es solo un locutor: es un custodio del sentimiento. Un testigo del amor dicho a media voz, una figura que mantiene viva la dignidad de las emociones puras. Por eso, este programa no es solo parte de la programación: es el corazón latente de Radio Euro Éxtasis en cuanto a programación del recuerdo se trate. Y cada lunes en la noche, cuando Max abre el micrófono y la primera nota suena, el amor —en toda su complejidad— vuelve a tener voz. Y esa voz, sin duda alguna, es la de Max. Y tú, querido oyente… sé que te encantará. Read the full article

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La madera transparente un material real que podría cambiar la arquitectura moderna

La madera transparente redefine la arquitectura moderna con resistencia, eficiencia energética y estética natural

La madera transparente representa un hito transformador en la arquitectura moderna, un puente entre la naturaleza y la innovación tecnológica. Este material, que suena sacado de una novela futurista, ya es una realidad científica con aplicaciones reales en construcción, diseño y sostenibilidad. Para comenzar, hay que entender que este avance no es magia, sino el resultado de procesos altamente refinados como la deslignificación y la impregnación con resinas de alta tecnología, lo que ha permitido que la madera transparente ofrezca propiedades que superan al vidrio en múltiples frentes. El procedimiento clave es la deslignificación, un tratamiento químico que elimina la lignina —la sustancia marrón que da rigidez y color a la madera natural—, sin comprometer la estructura fibrosa de la celulosa. Gracias a soluciones como peróxido de hidrógeno o compuestos alcalinos, se extrae la lignina y se crea un material esquelético, basicamente una red de celulosa porosa. Luego, se introduce una resina polimérica que iguala el índice de refracción de la celulosa. El resultado: una superficie que deja pasar entre un 80 % y un 90 % de la luz, pero dispuesta de tal forma que se evita el deslumbramiento, ofreciendo una iluminación difusa y uniforme. Esta madera transparente no solo deslumbra en términos de claridad, sino también en resistencia. Estudios recientes han demostrado que puede ser hasta cinco veces más fuerte que el vidrio convencional y hasta diez veces más resistente a la fractura. Pero lo más destacable desde el punto de vista estructural es su comportamiento ante impactos: al contrario que el vidrio, que se quiebra en fragmentos cortantes, esta madera se deforma ligeramente, evitando astillas peligrosas. Esa flexibilidad la convierte en un material ideal para áreas tectónicas o sísmicamente activas, donde la capacidad de absorber impactos sin fragmentarse puede salvar vidas. La eficiencia energética es otro pilar de este material. Su conductividad térmica es notablemente inferior a la del vidrio, lo que se traduce en una mejor aislación térmica. En invierno mantiene el calor dentro y en verano reduce la ganancia excesiva del sol. Esto posiciona la madera transparente como una alternativa superior para ventanas, claraboyas e incluso paneles solares mejorados. Sus propiedades térmicas ayudan a optimizar la demanda energética de edificaciones, reduciendo costos de climatización y emisiones. Más allá de sus capacidades técnicas, la madera transparente ofrece un valor emocional y estético profundo. Imagina paredes o ventanales que transmiten luz como si fueran objetos naturales, evocando calidez, textura y vida. A diferencia del frío resplandor del vidrio, este material ofrece una experiencia táctil y visual más cercana al bosque, respetando la conexión humana con la naturaleza. Esta cualidad refuerza la sostenibilidad emocional, ese sentido de bienestar que surge al vivir en un espacio iluminado y orgánico. Este proyecto cuenta con respaldo científico y colaboración internacional. Investigadores en Alemania, Suecia, Estados Unidos y China han publicado artículos en revistas de materiales avanzados y han trabajado en paneles de tamaño medio. Además, startups europeas ya desarrollan prototipos arquitectónicos y estudian resinas ecológicas para cerrar el ciclo de sostenibilidad. Estas iniciativas apuntan a resolver desafíos almacenísticos, como la durabilidad a largo plazo, la resistencia a la humedad y el costo de producción. Las aplicaciones ya están en marcha: estructuras ligeras para viviendas, envolventes arquitectónicas translúcidas, invernaderos energéticamente eficientes y paneles solares combinados con aislamiento térmico. Un ejemplo experimental es una cubierta transparente en una universidad alemana, donde se combina luz natural, control térmico y estética contemporánea, todo con madera en lugar de vidrio o plástico. Desde un punto de vista psicológico, la madera transparente actúa como un modulador emocional del espacio. La luz que atraviesa fibras naturales genera bienestar, mejora el ánimo y aumenta la sensación de amplitud. Vivir rodeado de este material fusiona paisaje y arquitectura, eliminando la barrera entre el interior y el exterior. En tiempos en los que las conexiones con la naturaleza se valoran más que nunca, la madera transparente ofrece una integración de lo funcional y lo sensorial. En resumen, la madera transparente no es una promesa lejana: ya es una tecnología tangible que podría redefinir la arquitectura moderna. Con resistencia superior al vidrio, eficiencia energética, flexibilidad ante impactos y un aporte estético y emocional único, este material combina lo mejor de la naturaleza con la ingeniería avanzada. Muy pronto, podríamos habitar edificios de luz orgánica, gracias a la revolución de la madera transparente. Read the full article

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El arquitecto alemán diseña esfera solar 70% más eficiente que paneles

La esfera solar se demuestra 70% más eficiente que paneles y aprovecha sol, luna y flexión para optimizar energía.

La esfera solar diseñada por un joven arquitecto alemán está generando gran expectativa en el campo de la energía renovable, por una razón poderosa: promete ser un 70 % más eficiente que los paneles solares tradicionales. Esta afirmación —reforzada desde el título y el subtítulo— no es una propuesta teórica de laboratorio, sino un prototipo funcional que apunta a transformar la forma en que captamos y utilizamos la energía solar. El dispositivo se basa en una forma geométrica simple: una esfera de cristal llena de agua que aprovecha un fenómeno físico conocido como flexión lumínica. Al recibir la luz solar, la esfera concentra los rayos hacia su centro, aumentando la intensidad lumínica hasta 10 000 veces en comparación con una superficie plana. Este incremento se traduce en una notable mayor captación de energía por parte de los pequeños paneles ubicados en el interior. Y lo sorprendente: esta esfera solar también funciona en días nublados y durante la noche al aprovechar la luz de la Luna, gracias a la reflexión y la intensidad acumulada en el agua. La psicología detrás de esta innovación habla directamente al cerebro humano: asociamos la forma esférica con perfección, con continúo flujo y eficiencia. Una esfera que genera energía de forma autosostenible nos transmite una sensación visceral de armonía entre tecnología y naturaleza. Los usuarios, al pensar en energía solar, ya no imaginan sólo placas rígidas al sol, sino un objeto bello, casi místico, capaz de capturar luz incluso cuando el astro se oculta. En términos técnicos, el arquitecto alemán ha comprobado que la esfera solar logra un aumento de eficiencia energética del 70 %, medido en relación con paneles planos instalados simultáneamente bajo condiciones idénticas. La clave es el efecto foco-luz, similar al que ocurre en una lupa, pero rotacional y construido para operar en 360 grados. El agua actúa como lente compuesta, refractando y redirigiendo la luz hacia un núcleo que concentra energía, cuando un panel clásico sólo capta la radiación solar incidente directa. Además de su eficiencia, la esfera solar tiene otras ventajas psicológicas y de mercado. Su estética es orgánica, rompe con la monotonía de paneles planos, y puede integrarse en techos, jardines y áreas urbanas con valor estético añadido. Desde la perspectiva del usuario, una instalación que combina “eficiencia” con “diseño elegante” refuerza la percepción de avance y conciencia ecológica. La ingeniería se vuelve emocional, y la energía solar, más accesible y deseable. El dispositivo también opera de noche, aprovechando la energía lunar y el reflujo de luz ambiental. Aunque no genera la misma potencia que durante el día, esta capacidad continua permite cubrir cargas mínimas nocturnas y mejorar la estabilidad del sistema energético doméstico o comunitario. Los días nublados ya no significan apagones temporales, y los edificios pueden depender de una fuente más confiable y permanente. Este sistema de esfera solar también tiene implicaciones revolucionarias para zonas remotas o con infraestructuras energéticas limitadas. Al ser relativamente autónomo, sencillo de instalar y estéticamente adaptable, puede representar una solución viable en comunidades rurales, proyectos internacionales y entornos donde las placas tradicionales son inviable por mantenimiento o vandalismo. Sin embargo, el prototipo aún enfrenta desafíos técnicos por superar. Uno de ellos es el control térmico: la concentración de luz puede elevar la temperatura interna a niveles que dañen los componentes o vítreos. El arquitecto alemán ha implementado sistemas pasivos de disipación, pero requiere validación a largo plazo en invierno, en seco o en entornos alpinos. Otro reto es la durabilidad: la resistencia del cristal y la estanqueidad del sistema son esenciales para asegurar una vida útil superior a 20 años sin reemplazo de componentes. Desde una mirada psicológica social, la esfera solar invita a una reflexión más profunda: ¿por qué hemos aceptado durante décadas una estética rígida para la energía solar? Este cambio rompe ese paradigma, y refuerza la idea de que la sostenibilidad no está reñida con el buen diseño. El discurso verde puede ser bello, si su forma responde a la eficiencia. Y esa combinación radical redefine no solo la energía solar, sino también la forma en que valoramos los objetos de nuestra vida diaria. En resumen, la esfera solar impulsada por el arquitecto alemán representa una promesa real: energía 70 % más eficiente, estética armónica, 24/7 aprovechando sol y luna, y una propuesta médica a la percepción humana. Con mayor prueba técnica y validations a escala, estamos ante un avance que podría transformar la industria energética y la forma en que consumimos tecnología verde. Read the full article

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DJ Lion - Show Me What You Got

With Show Me What You Got, DJ Lion unveils his third full-length album on Harthouse, boldly expanding his sonic universe and artistic identity. Known for his fearless genre-crossing productions, DJ Lion takes things even further on this 15-track journey – blending raw breakbeat energy, hypnotic techno, deep and Afro house grooves, abstract experimental textures, and futuristic club cuts into a seamless listening experience. This album isn't just a collection of tracks – it's a statement of versatility, courage, and creative vision. Every track stands on its own while contributing to a broader narrative of transformation, resistance, celebration, and exploration. From politically charged rhythms to psychedelic moments of introspection, Show Me What You Got is a mirror to our complex world and an invitation to lose yourself in sound. The project features a diverse range of collaborators including Claudine Craig, REALMM, Bullzeye, Just Julien, Cosmik Konnection, Johnny Rocka, XPhorm and Densoner, each bringing their own textures, voices, and stylistic twists. Together, they form a collective force that challenges the boundaries of genre and structure. Crafted for open-minded dancefloors, home listeners, and late-night journeys alike, this album captures what DJ Lion does best: pushing limits, breaking expectations, and showing – track by track – what he's got. Read the full article

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Nena Boris Metraux

“Nena” by Boris Métraux is a soulful Afro House track born in the jungle of Panama. With organic percussion, deep rhythms, and emotional Spanish vocals, the song delivers a powerful message of feminine strength and resilience. Inspired by rivers, silence, and ancestral energy, “Nena” blends natural textures with electronic elements — perfect for sunset sessions, spiritual dancefloors, and deep listening experiences. For fans of Bedouin, Sainte Vie, Pablo Fierro, and Keinemusik. Afro House · Organic House · Jungle Vibes 🎧 Listen here: Spotify 📍 Produced in Playa Venao, Panama Read the full article

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Majarete - Lost Fire

Lost Fire es una explosión vibrante de culturas y sonidos, creando una experiencia que desafía los géneros y nace de la pura alegría de mezclar nuestras influencias. "Escribimos un montón de canciones en sesiones intensas y locas en Puerto Vallarta, Big Sur y el Condado de Marin, California," dice Josef McManus. "Nos divertíamos como cabros chicos, haciendo asados, riéndonos, tocando guitarras y cantando. Las canciones salían solas. ¡Se siente esa energía en cada tema compadre! Cuando entramos al estudio, estas pequeñas canciones florecieron en algo mucho más grande de lo que cualquiera de nosotros podría haber creado en solitario. La química que compartimos trajo consigo algo inimaginable y hermoso." Tomás añade: "Compartir con mi primo Josef un amor profundo por la música y conectar nuestras culturas ha sido un viaje increíble. Esa es la esencia de Lost Fire, el 'Fuego Perdido' que aparece mágicamente cuando creamos juntos." Y lo mejor está por venir: nuestra colección de once canciones de este álbum debut homónimo, Lost Fire, estará disponible para el mundo el 25 de junio de 2025. Este es el soundtrack perfecto para cualquier buen momento: desde viajes en carretera y fiestas en casa, hasta parrilladas en el patio y viajes espaciales intergalácticos. ¡Es una invitación a subir el volumen y dejar que las buenas vibras tomen el control! Read the full article

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DSTRTD SGNL & Ruined Conflict - You ]

DSTRTD SGNL & RUINED CONFLICT bring the 80s classic 'YOU' into the modern age! With a fresh, club-ready electropop version, DSTRTD SGNL and RUINED CONFLICT present their exciting reinterpretation of the legendary 80s hit "YOU." The vocals are delivered by none other than Xavier Morales, frontman of the American futurepop band Ruined Conflict, whose distinctive voice provides the perfect foundation for this powerful cover. Driven by a melodic techno production, the track blends synthpop, futurepop, and a modern, pulsating energy that brings the song straight to today's dance floors—while preserving the irresistible charm of the original. Fresh sounds, strong production, and a catchy hook make this version a must-hear for all fans of electronic music. https://youtu.be/FWh0drjBRcU Read the full article

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Nomoo - Big Ass ]

Nomoo ventures into new territory, presenting an energetic Bass House track that celebrates self-love and attitude. This song is an ode to a woman who captivates everyone with her strong self-confidence and her "Big Ass"! Expect fat basses, pumping 128 beats per minute, and hypnotic synths that perfectly match the confident vibe of the song. "Big Ass" is the soundtrack for everyone who knows what they want and isn't afraid to show it. For fans of: Odd Mob, Malaa, JOYRYDE https://www.youtube.com/watch?v=d6yYmPCsrow Read the full article

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DuMonde feat. Shaun Baker - Dying Of The Light ]

DuMonde makes a powerful return with "Dying Of The Light (feat. Shaun Baker)" on ZYX Trance, blending hypnotic 303 acid lines with the evocative vocals of Shaun Baker, famed for "Explode." At 142 BPM, the track boasts gritty, layered basslines, tech-infused drum patterns, and DuMonde's signature resonant, tribal-style kick. The intense 303 acid lines, crafted with dynamic modulation, create a squelchy, hypnotic groove that bridges euphoric synths with pulsating beats. Shaun Baker's poignant spoken vocals add emotional depth, while an alternate instrumental version highlights DuMonde's intricate soundscapes. "Dying Of The Light" is a hard trance masterpiece, solidifying DuMonde's legendary status with Shaun Baker emblematic vocals out now on ZYX Trance! https://youtu.be/38fKUkfedyM Read the full article

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Summertime - Stephen Dowd

I am Stephen Dowd, a Canadian songwriter based in Ottawa, Ontario, Canada. “Summertime” is my new song.  It has a very fun vibe, catchy melody.  You will love it! I recorded in local studios in 2024 three songs that I wrote: The emotional ballad “You’re Beautiful To Me” was released in May 2024. The hard-hitting rock anthem “Heaven Won’t Wait” which I co-wrote with Gareth Auden-Hole was released in August 2024. The dance-infused remix of “(Ça S’en Vient) It’s Coming Can You Feel It” was released in September 2024. I released a new more Pop/Dance mix of “(Ça S’en Vient) It’s Coming Can You Feel It” on December 6, 2024 to all music platforms. The song was sent to radio stations worldwide through Musik and Film promotional service on January 1, 2025. Music in 2025 I am very grateful to all the indie radio stations that have played my songs.  And a special thank you to Rhonda and Stephen from “Musik and Film” for promoting my songs. Thanks to all of you, my first two songs went to #1 on the World Indie Top 100 Chart: 1. “Freedom” (2nd week at #1 - week of June 9, 2025) 2. “(Ça S'en Vient) Can You Feel It” (#1 on March 3, 2025) I am looking for a record label/music publisher for all of my songs. Sony Music are you not listening ?!! The music publisher Trapical Music released two of my songs: “Someone Else’s Love” in January 2025. “Anytime Anywhere With You” was released on February 14, 2025.  It has gathered over 50,000 streams so far. New music in the works “Heaven” (Dance version) “Heaven” (Ballad version – Duet) “Music Makes My Day” “Live It Up” “Ode to Deep House Music” “Save My Soul” “Great To Be Alive” Read the full article