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Château de Rastignac, 1817

Style: Néoclassique

Architecte: Mathurin Salat

Le château de Rastignac est un château français construit entre 1811 et 1817 par l'architecte Mathurin Salat (dit Blanchard) sur la commune de La Bachellerie en Dordogne.

La particularité du château de style palladien est de ressembler à la façade Sud de la Maison-Blanche de Washington, dont le portique fut construit en 1829.

La façade du bâtiment rappelle le Temple de Vesta, à Rome.

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Leinster House

Style: Architecture géorgienne

Architecte: Richard Cassels

Leinster House est l'ancienne résidence du duc de Leinster à Dublin. Depuis 1922, elle est le siège du Parlement de l'État libre d'Irlande, puis de la République d'Irlande.

L'architecte irlandais, James Hoban, s'en inspira pour établir les plans de la Maison-Blanche, le premier et le second étage pour la disposition intérieure, et la maison elle-même pour l'extérieur en pierres de taille.

L'entrée de Leinster House est inspiré des entrées des temples grecs.

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Colonnade du Louvre, 1702

Style: Classicisme

Architecte: Claude Perrault

Louis Le Vau

Charles Le Brun

La colonnade du Louvre constitue la façade orientale du palais du Louvre. Sa conception étant le fruit de multiples influences, dont celles de Louis Le Vau, architecte du roi, Charles Le Brun, premier peintre du roi, et Claude Perrault, architecte. Les colonnes inspirées de l’Antiquité

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Château Peychotte (maison carrée d'Arlac)

Style: néo-classique

Architecte: Jean-Baptiste Dufart

L'édifice, de plan « massé » et de style palladien (lancé par l'architecte italien Andrea Palladio à l'époque de la Renaissance), situé sur une colline, comprend un salon « en rotonde » sur deux niveaux, couvert d'une coupole surbaissée à décor peint.

La Maison carrée d'Arlac aurait inspiré le modèle du château de Rastignac en Dordogne et de la Maison-Blanche à Washington.

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Maison-Blanche

Style: Néoclassique

Architecte: James Hoban

Le bâtiment est d'inspiration de l'architecte romain Vitruve, Andrea Palladio, architecte italien de la Renaissance qui eut une influence considérable sur toute l'architecture occidentale.

Le bâtiment dessiné par Hoban est inspiré des deux premiers étages de Leinster House à Dublin. Le château de Rastignac en Dordogne, Maison carrée d'Arlac à Bordeaux.

Leinster House à Dublin

château de Rastignac en Dordogne

Maison carrée d'Arlac à Bordeaux

Villa Rotonta, Andrea Palladio

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Capitole des États-Unis

Style: Néoclassique américain

Architecte: William Thornton

Le Capitole des États-Unis est le bâtiment qui sert de siège au Congrès, le pouvoir législatif des États-Unis. Il est constitué d'un dôme et de deux ailes. L’aile nord est le siège du Sénat et l’aile sud est celle de la Chambre des représentants.

Les plans de Thornton s’inspiraient de la grande colonnade du Louvre et du Panthéon de Rome.

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Jefferson Memorial

Style: Néoclassique

Architecte: John Russell Pope

Le Jefferson Mémorial est un monument situé à Washington, est dédié à Thomas Jefferson. Il est construit dans le style néoclassique, avec un dôme et un portique blancs.

Russell Pope a voulu mettre en relief le goût de Jefferson pour les bâtiments romains. C'est pourquoi il décida d'imiter le panthéon de Rome et de doter l'édifice d'un dôme spectaculaire.

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Konzerthaus de Berlin, 1821

Style: Néoclassique

Architecte: Karl Friedrich Schinkel

Ce temple néoclassique, achevé en 1821, constitue en effet une œuvre maîtresse de Karl Friedrich Schinkel, qui s'inspira fortement de l'antiquité grecque.

Les statues et reliefs, qui accentuent l'élégance de l'édifice, ont été sculptés par Tieck d'après des dessins de Schinkel.

Sur le fronton principal, la statue d'Apollon et son char de Christian Daniel Rauch salue les visiteurs qui empruntent l'escalier majestueux réservé - à l'époque - au public roturier.

Le Pégase sur le toit, Peter Laduch

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Style: Néoclassique

Architecte: Richard Mique

Lorsque Marie-Antoinette, toute jeune reine, prit possession du Petit Trianon en juin 1774, elle s'enthousiasma pour son charme et sa décoration simple et élégante et évoqua très vite son désir de remodeler le paysage aperçu depuis ses fenêtres, dont le jardin botanique de Louis XV. En référence à l'Antiquité grecque et romaine, elle lui préféra un temple devant servir de « baldaquin » à la statue de l'Amour (Cupidon).

Le temple fut conçu sur le modèle grec de l'Aphrodite de Cnide, le Temple de Vesta, à Rome, ou celui de Tivoli.

Temple de Vesta, à Rome

Temple de Vesta, à Tivoli

l'Aphrodite de Cnide, Praxitèle

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Brosse pour toilettes Cucciolo, Makio Hasuike, 1974

Contexte de réalisation:

Gedy fait appelle à Hasuike pour créer un objet hygiénique, Hasuike pense directement aux brosses de WC.

Mouvement:

Memphis ( Art Deco and Pop Art styles,  use of bright colours, geometric shapes and bold patterns)

Notion forte:

La forme sculpturale de la brosse pour toilettes Cucciolo contredit la fonction de cet ustensile conçu pour effectuer l’une des tâches domestiques les plus ingrates. Récompensée par un prix Compasso d’Or en 1979 et exoposé au Modern Art.

Analyse:

Les toilettes sont des endroits qu’il faut pouvoir montrer aux hôtes. La brosse doit donc être un objet de fierté pour son propriétaire, qui est fonctionnel, économique et résistant mais aussi agréable au touché et à la vue.

Le design résulte cette réflexion, une cavité destinée à recueillir les gouttes d’eau de la brosse. Cette brosse devient la signature de Gedy.

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Porte Revues, Giotto Stoppino, 1970

Contexte réalisation:

Ce porte revues tient une place dans le contexte stimulant du début des années 1970 en Italie. Le porte revue illustre l’innovation et l’expérimentation italienne en matière de design à la fin de la décennie.

Mouvement:

pop design

Notion forte:

Le plastique polypropylène offre un choix illimité de forme et de couleur.

Analyse:

Fabriqué en plastique de couleurs variées, il se compose pour l’essentiel de deux compartiments rigides, reliés par un élément plus petit servant également de poignée. Sa forme synthétique moulée, à la fois souple et pratique, et qui peut être empilée. Le plastique polypropylène offre un choix illimité de forme et de couleur.

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Fauteuil Tongue, Pierre Paulin, 1967

Contexte réalisation:

À la fin des années 1950, Artifort le constructeur de meuble hollandais engage Kho Liang, architecte d’intérieur visionnaire et grand amateur d’art et du design. L’entreprise modernise ainsi radicalement sa collection.

Sculpteur de formation, Pierre Paulin s’intéresse au design en 1950 lors qu’il travaillait chez Tonet (chaise Tonet).

Mouvement:

Streamline ( Style Paquebot, est un mouvement artistique de la période Moderne. Il apparaît après la crise économique de 1929. Ce style met à l'honneur les architectures longilignes, lisses, et s'inspire de l'univers nautique)

Notion forte:

Radical pour son époque, grâce aux contours qui épousent parfaitement le corps, le fauteuil Tongue rencontre un grand succès.

Analyse:

La fauteuil Tongue (langue), un siège empilable proche du matelas, redéfinit l’action même de s’asseoir et demande à ses utilisateurs de se lover sur ses courbes plutôt que de se tenir le dos bien droit. Cette forme est possible grâce à l’emploi de techniques de production de l’industrie automobile. Le cadre en métal est recouvert de toile, de tissu caoutchout�� et d’une épaisse et agréable couche de mousse. Le capitonnage traditionnel est simplifié par l’emploi d’une housse en tissu élastique proposée en différentes couleurs vives et maintenue par une fermeture à glissière. 

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Porte parapluie, Gino Colombini, 1965

Contexte réalisation:

Le travail de Colombini appartient à la période “phase” du design italien, période durant les designers italiens profèrent leur vision optimiste d’une société nouvelle dans de menus objets quotidiens. Gino Colombino doit sa longévité dans le domaine du design à l’emploi du plastique au moment où ce matériel commençait à se répondre.

Mouvement:

période phase design italien

Notion forte:

Fabriqué en plastique ABS, il est disponible dans une gamme de couleur vive,  les premières création en plastique moulé par injection produites en série, coûte peu chère = accessible au grand public = plus d’achat de l’objet

Analyse:

Fabriqué en plastique ABS, il est disponible dans une gamme de couleur de bleu cobalt au jaune. Certains porte parapluie dispose même d’un cendrier. À l’origine conçue pour un usage domestique, il figure parmi les premières création en plastique moulé par injection produites en série. Sa conception, qui joue sur l’unité de la structure et du matériau, explique son coût de fabrication très bas.

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Marshmallow Sofa, Irving Harper, 1956

Contexte réalisation: 

Comme les Eames, Harper aime exploiter le potentiel décoratif de l’imagerie scientifique et biomorphique. 

Mouvement: design moderniste

Notion forte:

Les coussins sont interchangeables de façon à renouveler.  Sa facilité d’entretien et sa structure transparente, ses couleurs pop.

Analyse:

Sa silhouette audacieuse, sa facilité d’entretien et sa structure transparente, sur les canapés volumineux, bien rembourrés et poussiéreux qui règnent dans les salons. Avec ses couleurs vives, sa forme et son nom amusants, ainsi que son air de gaufrier grand ouvert ce sofa anticipe les années pop. Ses cercles de couleurs sont reliés comme dans une structure moléculaire. Le Marshmallow sofa a pour but d’être commercialisé à l’intention des bâtiments publics et domestiques. Les coussins sont interchangeables de façon à renouveler son allure ou en équilibre l’usure. La fabrication à l’unité permet aussi de la commander dans divers dimensions et combinaisons de couleurs. 

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Hang-it-all, Charles Eames, 1953

Analyse:

Ce porte-manteau mural, constitué de boules de bois et de fils méthaniques peints, est destiné aux enfants. Les couleurs colorés permet de renforcent l’atmosphère d’activité joyeuse appropriée à la chambre d’un enfant. Manifeste dans sa structure qui fait appel à une méthode bon marché de fabrication en série pour souder les fils de métal non individuellement.

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Bol Margrethe, Sigvard Bernadotte, 1950

Contexte réalisation:

Fondé par Sigvard Bernadotte et par l’architecte Acton Bjorn en 1950, Bernadotte et Bjorn est le premier cabinet conseil de design industriel de Scandinavie. Le nom du bol est une référence à la princesse danoise qui vient d’être couronnée.

Analyse:

Le modèle proposé tient en compte d’études sur la fonction, d’où le bec verseur mince d’un côté et la poignée plus épaisse de l’autre. Grâce à la mélamine thermo durcie résistante.

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Stylo Bic cristal, Laszlo Biro, 1950

Contexte réalisation:

En 1943 le stylo à bille n’est pas aussi répandu qu’aujourd’hui. Laszlo Biro journaliste en 1943 était embêté par le stylo à plume. Il design le stylo bic et vends les droits de brevet à Marcel Bich.

Notion forte:

Le capuchon est remanié de façon que l’air circule et prévient de toute suffocation en cas d’ingestion. Le design transparent permet de voir le reste de l’encre dans le stylo.