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Tampopo (1985)
Juzo Itami
Esta película me confundió un poco al principio ya que inició con dos personas que van al cine y esta empezando la película, cuando uno de ellos rompe la cuarta pared, posterior a esto inicia la película con otras dos personas que iban en un camión y uno de ellos ba leyendo un libro, de repente estamos viendo lo que esta sucediendo en el libro, ahí comienza la historia de una mujer viuda que quiere que su restaurante sea el mejor restaurante de ramen, para esto le dice a alguien que la entrene, posterior a esto logra por fin alcanzar su objetivo y remodela su restaurante junto a otros 4 hombres que no tienen nada en común más que el ramen.
La película al principio y al final se me hizo muy confuso, ya que rompen la cuarta pared, estamos viendo una película que los actores están viendo y aparte dentro de esa película estamos viendo la historia de un libro de los que están en la película, también me pareció confuso como es que los 4 hombres que no tenían nada en común, los juntó su gusto por el ramen, en general me gustó la película porque esta muy confusa pero alocada, tienes que dejarte llevar y no pensar tanto las cosas.
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Daisies (1966)
Věra Chytilová
Esta película es de las más incómoda o si no es que la más incómoda que eh visto en toda mi vida, la película empieza con las dos hermanas sentadas con trajes de baño, y solamente haciendo ruidos y poses, desde ahí supe que no sería una película como cualquier otra que eh visto afuera de la clase. Básicamente la película trata de dos hermanas que se la pasan jugando con los hombres, se divierten a su manera, dibujan y rayonean su casa, etc. La película para mi fue muy incómoda porque no veía explicaciones o no entendía más bien lo que estaba viendo, las escenas duraban muy poco y de la nada solo cambiaban la escena a otro lugar diferente, entonces eso me hizo sentir tonta ya que no encontraba una explicación de lo que estaba pasando.
La película cumplió su objetivo, me hizo sentir incómoda y me generó muchas dudas, esta película parecía más bien un sueño, cosas inexplicables pasaban, la escena cambiaba cada 10-15 minutos y había muchos colores, eso fue de las cosas que más me gustaron, toda la fotografía, aunque la película para mi no tenía mucho sentido, me atraparon las imágenes que veía. Nunca me aburrí de esta película, yo supongo que porque constantemente iban cambiando muchas cosas, los ruidos eran fuertes e incómodos y sobre todo porque me generó muchas dudas.
Entendí que solo tenía que fluir con la película y así podría disfrutarla más, está película me hizo salir de mi zona de confort en el cine, es algo que jamás hubiera visto por mi cuenta, pero pasando el tiempo, me di cuenta que es muy interesante cuestionarte pero también es importante dejarte llevar en las películas.
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Days Of Heaven (1978)
Terrence Malick
Esta película de Terrence Malick se trata de Bill, Abby y Linda 8hermana de Abby), Bill es despedido de la fábrica donde trabaja, entonces el , Abby y linda deciden viajar a otra parte para una nueva oportunidad, y logran encontrar trabajo en el sur como Jornaleros, en el trabajo dicen que todos son hermanos.
Lamentablemente o afortunadamente un granjero se enamora de Abby, Bill aprovecha esta situación ya que sabe que le quedan pocos meses con vida y le pide a Abby que se case con el para si poder heredar toda su fortuna, y así poder hacer un matrimonio falso.
La película lamentablemente no la pude ver en clase pero la vi días después y puedo decir que es una de mis favoritas, tanto por la historia y por todo lo visual, me gustaron mucho por las vistas y lo sutil de las tomas, es una película que volvería a ver 100%
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El Havre (2011)
Aki Kaurismaki
Esta película de Aki se trata acerca de un hombre mayor llamado Marcel que vive en Francia con su esposa y su perro, el era un escritor que se retiró para ser ahora un limpia botas, su vida realmente era una rutina común y corriente, iba a las calles a ver quien necesitaba limpiar sus zapatos, pasaba todo el día allí, para después irse a un bar a tomar y luego ir a casa con su esposa, los dos estaban llenos de deudas, ya que por el trabajo de Marcel, no recibían un sueldo estable. En una escena se puede ver como unos inmigrantes de Africa que solo buscaban una mejor oportunidad de vida se van a Francia en un barco, lo que no sabían era que pasarían días dentro de una caja, cuando un vigilante escucha sonidos de bebés dentro de la caja, decide llamar a las autoridades, las autoridades llegaron y abrieron la caja con la sorpresa de que no solo hacía un bebé allí dentro, si no que había varios inmigrantes, cuando menos se esperaban un niño salió corriendo, ese niño fue el que cambiaría la vida de Marcel. La esposa de Marcel cae terriblemente enferma y tiene que descansar.
Marcel ahora tiene que lidiar con su soledad, pero para su suerte encontró al niño que le salvó.
Esta película es una película muy bonita acerca de la humanidad y su empatía , ya que Marcel pensó que le iba a cambiar la vida a alguien cuando fue totalmente al revés
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The last life in the universe (2003)
Pen-Ek Ratanaruang
Esta película tailandesa es protagonizada por kenji, él es un bibliotecario que al inicio de la película se ve que acaba con su vida colgándose de una cuerda en la misma biblioteca en la que trabaja, pero en esa escena solo dice "este hubiera sido yo hace 3 horas" esto a los espectadores nos deja un poco confundidos porque después de la escena aparece Kenji hablando con un hombre acerca del suicidio, pero no de la manera en la que todos creen, no es por tristeza o por depresión, quería ver más allá. En uno de los intentos que tuvo para suicidarse, conoció a una mujer llamada Noi, que acababa de perder a su hermana justo antes de que Kenji saltara del puente, ellos dos se conocieron en una circunstancia muy difícil y trágica, pero eso los unió, Noi es una mujer que estudia japonés porque quiere mudarse.
Después de que pasa eso la película se empieza a poner muy rara, como sin sentido, a mi en lo personal me generó un poco de estrés al no saber lo que estaba pasando o el por qué, pero me dejé llevar y me di cuenta que es una película con drama pero con un amor trágico, y siento que eso le da el toque a la película, no es una historia de amor que todos conocemos o que nos esperamos, más bien. es todo lo contrario. La película es muy sangrienta y violenta, pero por el soundtrack yo no la sentí así al igual que por los colores, cosa que no pasa en muchas películas.
La intertextualidad en esta película no la logré captar al 100% pero supongo que se trata de una de las películas que Noi y Kengi estaban viendo juntos, al igual que la lagartija que sale en la película varias veces.
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Cría Cuervos (1975)
Carlos Saura
Esta película es acerca de la vida de una niña que se enfrenta a la muerte de su madre cuando era muy chiquita, Ana también es la hermana del medio, tras perder a su mamá solo quedan sus dos hermanas y su papá, un día en la noche cuando el papá de ana trajo a una mujer a la casa ella decide poner “veneno” a un vaso con leche que le trajo a su papá, cuando ana despierta a la mitad de la noche y baja al cuarto de su papá se escuchan ruidos extraños, en eso la mujer sale corriendo de la casa y ve a su papá sin vida, toma el vaso de leche que le había preparado y va a la cocina a lavarlo, cuando de repente ve al fantasma o “recuerdo” de su mamá diciéndole que se vaya a la cama, a la mañana siguiente que es el funeral de su papá todas sus hermanas van a darle un beso de despedida pero ana es la única que se niega y se va atrás de su abuela, al igual que su tía paulina es la nueva tutora de ana y sus hermanas, cuando acaba el funeral Ana, la abuela y sus hermanas se van al jardín, en eso ana se ve hasta arriba al edificio y se avienta, pero en ves de caerse vuela. En eso vemos que ana se va a un cuarto abandonado y saca una lata de “veneno” ya que su mamá eso le había dicho, intento probarlo pero lo escupió, dando a entender que tiene pensamientos suicidas, al igual que en toda la película en su rostro casi nunca se le ven expresiones o las expresiones son tan profundas que casi nadie lo nota, Ana se daba cuenta de cosas que sus hermanas no, cosa que se me hizo interesante porque la mayoría de los que son el hermano de en medio siempre son personas más observadoras. Un día ana y sus hermanas van a la casa de Nicolás y Amelia (Amelia siendo la mujer que estaba con su papá el día que falleció), en eso se ve el recuerdo de Ana en esa misma casa cuando vio a su papá besándose con Emilia cuando su mamá aun vivía. A Ana le fue cayendo mal paulina, la gota que derramó el vaso fue cuando ana agarra una pistola cargada y apunta a Amelia y paulina le da una cachetada, Ana una noche hace lo mismo que hizo con su padre, le dio un vaso de leche a Paulina con “veneno” pero a la mañana siguiente Paulina seguía con vida y las niñas fueron normal a la escuela como todos los días.
Esta película siento que tiene una historia muy macabra, habla de la infancia de una niña que perdió a su madre por culpa de su padre, eso le generó un gran rencor hacia su papá ya que ella escuchaba cuando su mamá le dijo a su esposo que se quería morir, al igual que Ana vió a su mamá agonizando, para una niña de tan poca edad tuvo que se traumático todo lo que vivió, pero en la película nunca se dice lo que Ana pensaba p sentía, en cambio en su mirada siempre decía todo ya que era una mirada que expresaba mucho pero a la vez nada.
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Hiroshima Mon Amour (1959)
Alain Resnais
Esta película la percibí de forma diferente de las otras películas que hemos visto anteriormente, posiblemente por el hecho del "trauma" lo vi de muchas formas, de la forma en la que un trauma te queda como una cicatriz, por un tiempo duele pero después solo queda una marca, pero esa marca si dura para siempre, así percibí esta película.
la película comienza con dos personas en la cama acariciándose, pero al mismo tiempo la mujer hablando de la bomba de Hiroshima, acerca de cuantas personas murieron, todo lo que se vivió, y muchas cosas más, mientras que la mujer habla el hombre solamente le responde "no has visto nada" así repetidas ocasiones, al principio no entendía a que se refería con eso, después de pensarlo un rato me di cuenta que es porque aunque ella sepa mucha información nunca va a poder realmente ver todo lo que se vivió en Hiroshima porque ella no estuvo ahí, es igual que un trauma, uno puede saber el trauma de una persona pero nunca va a poder entender y saber realmente todo lo que pasó o sintió esa persona.
En la película hay dos protagonistas, no sabemos sus nombres ya que nunca lo dicen, los dos tienen pareja, se cruzaron en Hiroshima porque la mujer va a grabar algo ahí y el hombre estudia arquitectura. pasaron una noche juntos, pero vieron que tenían una conexión única, esa conexión que los une tanto es el trauma, la mujer tenía un trauma muy grande por su primer amor, lo tuvo a los 18 años, estaban enamorados, un día decidieron irse a vivir a otro lugar, pero cuando la mujer llega al lugar acordado su novio se encontraba muerto, eso a la mujer le provocó una terrible depresión, ya que para ella había perdido al amor de su vida, sus papás la encerraron hasta que "se curara" cuando logró salir, se fue a Francia y llegando a Francia se entera que exploto una bomba en Hiroshima, por el otro lado el hombre tenía el trauma de que toda su familia se encontraba en Hiroshima cuando ocurrió el terrible suceso de la bomba.
Esta película nos muestra como dos personas pueden juntarse y tener una conexión muy cabrona por los traumas, no se muy bien como funciona eso pero se complementan con el otro, ya que ambos tienen una cicatriz del alma, la película me gustó mucho ya que tienes que agarrarle la onda para entender, tienes que dejarte llevar y no pensar mucho, la disfruté mucho, me hizo reflexionar muchas cosas y también entender muchas cosas.
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Él (1953)
Luis Buñuel
La escena más importante desde mi perspectiva es cuando Francisco y Gloria se besan en el jardín al principio de la película, ya que aunque Gloria no lo sepa ese fue el principio de su fin, fue el inicio de todo, el inicio de un matrimonio tóxico y lleno de injusticias y discusiones. Aunque para otras personas hay escenas más importantes que esta, lo cierto es que en base a tus decisiones haces tu propio destino, así que gracias a la decisión de Gloria fue que pasó todo ese matrimonio que en algún punto la destruirá emocionalmente y casi físicamente.
La escena más dramática fue cuando Francisco un día en la noche decide que es buena idea entrar al cuarto de Gloria e intentar coserle la vagina con aguja e hilo, en el momento en el que Gloria se da cuenta empieza a gritar por su vida, ya que Gloria no sabía realmente que estaba haciendo Francisco, por otro lado Francisco sale de la habitación y se tira al suelo y se empieza a desesperar ya que no pudo lograr su cometido, lo que más me impactó es que no se frustro por hacerle caso a sus impulsos en cambio se enojo y se frustró porque no pudo lograr su cometido, y esa escena nos reafirma que Francisco no nada mas era un narcisista si no un psicópata demente.
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Sunset Boulevard (1950)
Billy Wilder
Esta película tiene dos caras, la cara de la industria de Hollywood que todos ven y también la parte que nadie ve, esta película comienza con un homicidio, un escritor de Hollywood, es narrado por el mismo, un hombre llamado Joe Gillis, el es un escritor sin trabajo, un día las autoridades llegan a su casa para quitarle su auto, dice que no lo tiene y se van, pero días después lo ven en la calle manejando el auto, el huye y se mete a una casa que se supone que estaba abandonada, ahí es donde conoce a la famosísima Norma Desmond, una actriz muy famosa de los años pasados, Joe al decirle a Norma que es un escritor, ella le pide de favor que escriba un guion que Norma había estado haciendo hace muchos años, el acepta ya que le convenía el dinero, pasaron las semanas y Joe se quedó todo el tiempo en la casa de Norma, mientras pasaba el tiempo Joe se iba por las noches a ayudarle a una mujer a escribir un guion muy bueno, en eso Norma empieza a sospechar que esta viendo a otra mujer, una noche lo confirma pero Joe la cacha, Joe invita a la mujer a su nueva casa y aunque Joe estaba perdidamente enamorada de la mujer le dice que aquí se va a quedar y que ella se debería ir a terminar el guion sin el a Arizona.
Con el tiempo Joe se va dando cuenta que Norma seguía viviendo en el pasado, quería regresar al mundo del cine aunque ya nadie la quería contratar, pero ella estaba aferrada a esa idea, quería volver a brillar como antes, quería hacer películas y quería su fama de vuelta, esto la hizo caer en una adicción al mundo del cine, cosa que a lo largo del tiempo hizo que estuviera muerta en vida.
Esta película nos muestra lo que Hollywood hace con las personas, les saca todo su jugo y cuando ya no le sirve la botan, esto le pasó a Norma, ella seguía creyendo que tenía su fama y que todos los días le llegaban cartas de sus fans, aunque realmente era el mayordomo y el primer esposo de Norma quien las había estado haciendo. Cuando Joe se da cuenta de todo esto decide irse, aunque Norma trata de detenerlo y ofrecerle todo el dinero del mundo el se niega, empaca sus cosas y se va, Norma lo amenaza diciendo que si se iba se iba a quitar la vida pero a Joe no le importa y se va, mientras estaba caminando hacia su coche Norma le dispara por detrás haciendo que Joe se cayera a la piscina y ahí es donde es el inicio de la película.
Sunset Boulevard nos muestra realmente la cara de Hollywood, sin los reflectores y las cámaras no eres nadie y quedas en el olvido, Hollywood al principio te ofrece todo, trabajo, dinero, éxito y fama, pero al final de todo siempre acaban sin nada tal como le pasó a Norma. Hay escenas que tienen muchas referencias como cuando Joe se despide de la mujer y al fondo se ven las rejas de la casa de Norma y norma arriba de las escaleras, esto haciendo referencia que para Joe estar ahí era ya como una cárcel y otra muy interesante es cuando Joe esta empacando sus cosas y Norma le ofrece todo lo que esta en sus manos para que se quede pero simplemente Joe lo rechaza y se va, esto haciendo referencia a que Hollywood hace lo mismo, te ofrece hasta el último centavo para que sigas ahí. Me gusto como expresaron toda la industria de Hollywood ahí, hace que veas todo de diferente manera, como nunca antes te habías imaginado.
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Peeping Tom (1960)
Michael Powell
esta película de Michael Powell protagonizada por Mark Lewis nos muestra la vida de Mark y su obsesión por las cámaras, al inicio de la película podemos ver como Mark graba a una señorita mientras va subiendo las escaleras, al llegar a una habitación la mujer se empieza a quitar la ropa pero de repente vemos que su expresión cambia radicalmente, la vemos aterrorizada como si temiera por su vida, cuando sucede eso la cámara deja de grabar, a la mañana siguiente en las noticias sale que hubo un homicidio, entonces Mark va al lugar donde ocurrió y el homicidio fue de la chica con la que Mark estuvo una noche antes, ahí es cuando nosotros la audiencia nos damos cuenta que Mark es un asesino, un asesino que graba a sus víctimas antes de morir.
Mark va al trabajo como lo hace todos los días pero esta vez tenía una cita con una de las extras de la película que estaban filmando, ya era muy de noche entonces no había nadie en el lugar mas que Mark y la mujer, planearon verse esa noche para que Mark pudiera grabar a la mujer como en una escena, pero mientras estaban grabando Mark le dice a la mujer que actuara como si estuvieran a punto de matarla con la punta de un tripié, la mujer confundida accedió pero fue ahí cuando Mark saca un cuchillo de la punta de su tripié y la mata, la cara de la mujer fue exactamente la misma de la mujer del inicio de la película; esa noche Mark regresó a su casa y vio que una de sus vecinas estaba teniendo una fiesta, los observa detenidamente desde las escaleras, después de un rato sube a su casa y se va a una habitación completamente obscura en la que ve sus películas, al poco tiempo le tocan la puerta, es Helen, la vecina de abajo, lo invita a su fiesta ya que cumple años, pero Mark rechaza la invitación, la invita a pasar a su casa y le enseña una película, en ella sale el papá de Mark grabándolo dormido pero poniéndole una lagartija en su cama, en la película Mark se despierta asustado y gritando, lo graba consecutivas veces, en eso Helen se asusta y le pregunta a Mark el por qué su papá lo grababa y lo asustaba, el le explica que su papá estudiaba la reacción en los niños al ser asustados.
Al día siguiente regresa del trabajo y va a buscar a Helen para invitarla a salir, en eso la mamá de Helen (una mujer invidente) le dice que no confía en Mark, Mark llega y los dos se van. cenar, pero Helen le pide que deje la cámara en la casa ya que nunca lo había visto sin ella, cuando llegan nuevamente a la casa Helen le regresa su cámara e intenta grabarse a si misma con ella, pero Mark se la quita y le dice que nunca la va a grabar ya que todo lo que graba lo acaba perdiendo, esta frase en particular para mi fue muy profunda ya que efectivamente todo lo que graba Mark fallece o simplemente se va, igual que su padre, cuando se despiden Helen le da un beso a Mark, acto siguiente cuando Helen entra a su casa Mark le da un beso al lente de su cámara, esto puede hacer referencia que Mark ve a su cámara ya de una manera muy especial. Mark se va a su casa y entra a la habitación obscura, cuando se percata que la madre de Helen esta ahí, ella le pide que le muestre lo que estaba a punto de ver, en eso Mark se percata que no grabó toda la escena, eso lo hace enfurecer y hace que casi mate a la madre de Helen pero se contuvo, al día siguiente en su trabajo llevaron a un psiquiatra para la actriz, el aprovecho para hablar con él, curiosamente el psiquiatra trabajó con el padre de Mark y le dice que tiene los mismos ojos que su padre, esto dando a entender a la audiencia que Mark y su padre estaban obsesionados con las cámaras, saliendo Mark va a una tienda a tomarle fotos a unas mujeres, pero solo había una y Mark aprovecha para matarla al igual que a las otras dos mujeres anteriormente, Mark se va directo a su casa sin saber que lo han estado siguiendo, Helen ya lo estaba esperando en la habitación obscura, empezó a ver una película de Mark cuando se dió cuenta lo que realmente estaba viendo quedó aterrorizada, en ese momento Mark llega y la ve asustada, entonces le pide que se retire porque no la puede ver asustada, eso igual hace una referencia a que Mark no puede ver a alguien asustado porque piensa que se va a morir o que la puede matar, Helen se niega a creer que eso es verdad, pero Mark le confirma que si es real. Las autoridades llegan a la casa de Mark y el sabe lo que esta a punto de pasar, entonces enciende todas sus cámaras y se suicida en frente de Helen.
La película es un poco turbia, ya que hay comportamientos de parte de Mark que no son normales, me gustó mucho la película porque hace referencia a nuestra vida ahora, ya que ahora todos somos "peeping tom" ya que todos estamos grabando todo siempre y es impresionante que lo hayan reflejado en una película de hace mas de 60 años, y que ahora en algunas partes hasta nos sintamos identificados, la película también refleja el trauma que el padre de Mark le deja aunque Mark no lo sabe y piensa que es normal. otra cosa muy importante es que las víctimas de Mark siempre eran mujeres, esto podría ser gracias a su madre o gracias al rencor que su padre le generó al casarse con otra mujer en tan poco tiempo.
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The 400 Blows (1959)
François Truffaut
Esta película del famoso director Francois Truffaut cuenta la historia de la vida de un niño (Antoine) a través de sus ojos, esta película nos muestra como vive día a día, en su escuela, en su casa y en sus ratos libres, desde el inicio de la película Truffaut nos da a entender que es un niño incomprendido, que en la escuela es un niño travieso y en su casa hasta un poco desobediente, aunque en la vida real este caso puede ser muy normal Truffaut nos lo muestra con un poco mas de profundidad.
Al inicio de la película a Antoine se le ve en la escuela, pero se ve que tiene un profesor muy estricto, después de hacer una pequeña broma el profesor lo castiga dejándolo sin recreo, Antoine aprovecha y empieza a escribir en la pared, cosa que cuando el profesor y sus compañeros regresan del recreo lo ven, entonces el profesor se enoja aún más y lo obliga a limpiarlo, cuando acaba clases se va directo a su casa, su casa se ve que es pequeña; en cuanto a la relación con sus padres se ve que se lleva mejor con su papá que con su mamá, ya que su mamá lo regaña por todo y se ve muy poco interesada en Antoine, también duerme en la entrada de la casa sin cobijas, solamente duerme con un saco para dormir, a la mañana siguiente junto con su mejor amigo deciden irse de pinta a una feria, en la cual en el camino se encuentra con su madre pero acompañada de otro hombre, después Antoine le miente a su profesor diciendo que su madre falleció, lo descubren y se escapa de su casa, Antoine va haciendo este tipo de cosas hasta robarse una maquina de escribir, esto fue el límite para sus padres, entonces lo mandan a un reformatorio.
para mi esta película tiene cosas muy profundas que no son muy notorias a simple vista, tenemos que poner mucha atención en ellas, por ejemplo, en toda la película Antoine esta pidiendo ayuda a gritos, ya que no siente ningún un tipo de amor de sus padres hacia el, entonces desde mi perspectiva hizo todas sus travesuras para llamar su atención, aunque gracias a eso acabo en el reformatorio, al final se le ve a Antoine huir de ahí, son algunos minutos en el que el solo corre y al final llega al mar, aunque estaban persiguiendo a Antoine no se le ve estresado o no nos dan a entender que era de suspenso la escena, pero cuando llega al final al mar, a mi me dio entender que ya tenía la libertad que quería, que por fin puso llegar a algún lugar sin límites, ese final te deja con muchas dudas, no sabes realmente el significado de que haya llegado al mar, entonces tu puedes concluir muchas cosas, yo le quise dar un final bonito en el que el siente la libertad que siempre quiso.
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