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Artista plástica, diseñadora e ilustradora; Estela Cuadro combina su amplia imaginación con una gran técnica.

Nacida en Buenos Aires, Argentina, donde radica actualmente; Estela Cuadro inició su interés por la pintura desde los cinco años de edad. Se graduó en la universidad de Buenos Aires como diseñadora gráfica, pero su pasión evidentemente está en la ilustración. Sus pinturas cuentan con gamas de colores llamativos, saturación de los mismos, trazos largos y alargados que invitan a perderse en la mente de esta artista.

En la mayoría de sus cuadros existe la impresión de un movimiento interrumpido, una característica que alienta al espectador a ser cómplice del universo que la artista visual ha creado. Su estilo, que se asemeja al surrealismo y a la creación de fantasías, caracterizan su obra que va desde el uso de lapiz y tinta, hasta el acrílico. En la actualidad usa técnicas mixtas para lograr el acabado que define su obra.

El arte de la bonaerense no está encasillado, pues Estela gusta de la experimentación en su trabajo. Una segunda vista a sus cuadros permite apreciar los detalles y cada uno de las pinceladas de su genio artístico. En su espacio de trabajo es donde su creatividad explota; se puede apreciar la comodidad con la que se expresa pintando de manera continua. La inspiración existe en segundo plano en la obra de Estela, deja que su imaginación tome el control y que los trazos se extiendan cuanto gusten.

A lo largo de su carrera, Estela Cuadro, ha participado con parte de su obra en diversas exposiciones donde la gente poco a poco a podido disfrutar de sus cuadros y con la posibilidad de adquirirlos en persona tanto como  hacer pedidos a encargo desde su Facebook y Correo.

Es sueño Es imaginación Es colores Es pintura Es Tela A Cuadro.

  (Da click en las imágenes para agrandar)

  Estela Cuadro: Sueños plasmados en pintura Artista plástica, diseñadora e ilustradora; Estela Cuadro combina su amplia imaginación con una gran técnica. Nacida en Buenos Aires, Argentina, donde radica actualmente; Estela Cuadro inició su interés por la pintura desde los cinco años de edad.

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El artista de storyboard se presentó en el marco del Creativafest 2015 para hablar sobre el proceso creativo de Hora de Aventura

Fotografías por: Melina Cisneros

Hace unos días se llevó a cabo el Creativafest 2015 en la Sala Maya del World Trade Center, Ciudad de México. Bajo el marco de este festival dedicado a la creatividad (y a las escuelas especializadas en cine y animación que buscaban reclutar nuevos estudiantes), se presentaron artistas y ‘genios’ de distintas grandes productoras como Disney, Nickelodeon, Ubisoft, Dreamworks y Cartoon Network.

Entre los creativos se encontraba Jorge Gutierrez, caricaturista, ilustrador y director de ‘El Libro de la Vida‘, una producción de Guillermo del Toro. Asimismo, se presentó Gary Trousdale, director encargado de producciones como ‘La Bella y la Bestia‘ y ‘El Jorobado de Notre Dame’; Alex Hirsch, quien es el creador de la (increíble) serie Gravity Falls para Disney XD (antes Disney Channel); y más elementos importantes de distintos estudios famosos a nivel mundial.

Sin embargo, entre tanto ‘genio’ resaltaba el nombre de Kent Osborne, escritor y artista de storyboard que ha trabajado en series como Bob Esponja, Phineas y Ferb, Flapjack y por supuesto Hora de Aventura. Todas las series donde ha trabajado Osborne han sido reconocidas por su estilo de escritura, además de que han llevado un nivel de entretenimiento para caricaturas que no sólo puede ser disfrutada por niños, sino por adolescentes y adultos por igual. Esto se debe a la complejidad con la que trabaja sus arcos de historia y los temas que llega a tocar en sus episodios.

Hora de Aventura, sin duda, desde su lanzamiento hace más de cinco años (con su fachada tierna y superficial) ha cautivado a todo tipo de público con una estructura sólida y guiones que rompen con lo convencional. Honrando tanto a series de hace pocas generaciones, así como a todo un bagaje cultural que engloba un sin mil de influencias literarias, cinematográficas y cómicas, se ha logrado posicionar como una de las series (y obras audio-visuales) más complejas y ‘milagrosas’ fuentes de entretenimiento de la actualidad.

Osborne ha sido parte, ya sea como escritor o como artista de storyboard, desde el inicio y ha participado en la mayoría de los mejores episodios de la serie como: ‘Susan Strong‘, ‘Video Makers‘, ‘Shh!‘ o los más recientes ‘The Mountain‘, ‘The Visitor’, y ‘Jake The Brick‘. Este último fue el ejemplo que presentó el artista durante su presentación en el Creativafest.

‘Jake The Brick’ es el episodio número 20 de la sexta temporada de la serie, que aún está por finalizar. El episodio cuenta la breve historia de Jake, quien quiere tener la experiencia de caerse con el resto de los ladrillos de una pequeña casa que está por derrumbarse. Finn lo visita y le deja un Walkie-Talkie para que pueda comunicarse, pero Jake se rehúsa aunque le aburra ser un ladrillo. Para evitar el aburrimiento comienza a narrar lo que observa a su alrededor, mientras Finn y más personas pueden escuchar lo que dice, lo que convierte el episodio en una narración sobre un conejo y su lucha contra un ciervo (algo cretino), que busca dejarlo sin hogar.

El proceso para llegar a una historia como ésta al inicio, según Osborne, es presentando un dibujo. Alguien del equipo de artistas y escritores llega con un dibujo de los personajes, y ese dibujo va circulando por todos para generar una historia grande. Cada quién escribe un párrafo y el que sigue debe continuar la historia, siguiendo hasta tener dos páginas. De esas, elimina lo innecesario y comienza a crearse una estructura sólida que cuente con los elementos de una historia “convencional”.

Posteriormente, se comienza a desarrollar el arte visual. En esta parte Osborne mostró al público (conformado principalmente por jóvenes de entre 16 y 20 años), el boceto principal de la animación, donde después de generar los dibujos, se mide con tiempo y con el audio grabado la duración del episodio y de cada una de las tomas. Durante este proceso, queda lo primordial de la animación, sólo las imágenes que permitirán crear el resto de lo visual y finalizar con el desarrollo.

A pesar de que su presentación duró relativamente poco y estuvo interrumpida por distracciones que fueron parte de algunas fallas organizacionales por parte de los encargados del Creativafest, Osborne expuso muy bien el proceso que hizo parecer fácil y rápido para las personas que no estuvieran relacionadas con este tipo de animación, pero que en realidad es un proceso que requiere una producción dedicada.

Para la parte final de su presentación mostró el episodio en su totalidad, y por parte de Kamite Comics, (quienes tenían su stand en el evento) regaló unos cuantos cómics de Adventure Time a algunos fans que contestaron bien preguntas que el escritor hizo.

El Creativafest, por su parte, a pesar de tener personalidades importantes y una gran asistencia (gracias a las escuelas que difundieron el evento), tuvo sus deficiencias que tuvieron que soportar los presentadores. Además, pocos stands del evento daban la sensación de ‘festival’, y daba la sensación de que era más bien una ‘feria informativa’ sobre escuelas de animación y cine.

Pero las mismas personalidades ‘salvaron’ el festival con una actitud positiva y tratando de tomar con humor las fallas del evento, ya que se notaron filas esperando el autógrafo de Kent Osborne, Alex Hirsch, Gary Trousdale y Jorge Gutierrez, quienes siempre mostrando una sonrisa complacían a sus pequeños fans.

Kent Osborne y el proceso creativo de Hora de Aventura

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FM ¿Frecuencia Muerta? El principio del fin de la radio

¿Es hora de decirle adiós al radio como lo conocimos?

El gobierno de Noruega apagará su última señal de radio en Frecuencia Modulada en enero del 2017.

Los países nórdicos son muy bien conocidos por sus vanguardistas propuestas. Sin embargo, es un poco espeluznante la velocidad con la que el destino nos alcanza pues Noruega ha digitalizado ya más de 20 estaciones de radio nacionales y planea hacerlo en su totalidad, dejando desierta la frecuencia…

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¿Esto es demasiado? Quizás nunca lo es...

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Maurizio Galimberti : Artista Imposible

" Los individuos somos un sinnúmero de facetas y no actuamos igual siempre. Somos seres fragmentados." Conoce la obra de Maurizio Galimberti

La película instantánea: esa en la que mágicamente la fotografía iba apareciendo lentamente, siempre ha sido fascinante. A pesar de todo esto y con los últimos intentos de polaroid por hacer fotografía que ya no es instantánea (sino simples impresiones), hay aun otros proyectos que buscan rescatar la fotografía química instantánea del olvido. por un lado, tenemos a fujifilm, con su instax, el…

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Alexander Hamilton: Azul

La cianotipia es una de las formas mas honestas de la fotografía, todos las hemos visto, esas fotografías azules que tienen un no sé qué, pero que no se puede reproducir con un filtro en photoshop. Es fotografia que depende de la química y sobre todo, del sol.

Alexander Hamilton, quien nacio en 1950 crecio en escocia,  gran parte de su trabajo se debe a que paso una temporada en una isla…

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Otro gran cómic al cine ¿Irás a verla? “I Kill Giants features refreshingly idiosyncratic artwork, the kind of art which seems as if Nimura stands at arm's-length from the page and gracefully attacks each panel with pen and brush, creating more energy in a single composition than most mainstream artists achieve in a complete issue”

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Décimo aniversario del Zinco Jazz Club

¡Vamos a celebrar un poco de Jazz!

Un referente de clubes del centro de la ciudad de México es el Zinco Jazz Club. El Zinco engloba todas las características de los clubes de jazz neoyorquinos. En Motolinía 20, entre 5 de mayo y Francisco I. Madero, el Zinco recibe a los amantes del jazz en un ambiente elegante entre cortinas de terciopelo rojo, algunas mesas y una clásica barra que conviven con las bóvedas del Antiguo Banco de…

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Vincent Van Gogh Vuelve a México

¡Hora de regresar al Museo Soumaya!

Tres obras de Vincent Van Gogh vuelven al Museo Soumaya después de haber sido prestadas para su exhibición en Europa.

Tales pinturas fueron “Cabaña con campesino regresando a casa” (1885); “Después de la tormenta” (1884) [imagen principal] y “Paisaje en Drente” (1883) y son características de las primeras etapas de Vincent Van Gogh y su coqueteo con el post-impresionismo. Habiendo partido al…

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Hiroaki Umeda: Una experiencia multimedia en CNA

¡No pueden faltar el viernes al Teatro de las Artes del CENART!

Hiroaki Umeda es un prestigiado y vanguardista coreógrafo japones que crea no sólo un espectáculo escénico sino una poderosa experiencia corporal en la que combina danza butoh con técnicas de street dance acompañado de ambientación digital. Gracias al Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes, este viernes 17 de Abril a las 19:00 horas, estará dando una única función gratuita en el…

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Drogas y Rolling Stones: ¡Que viva la música!, de Andrés Caicedo

"Si dejas obra, muere tranquilo, confiando en unos pocos buenos amigos"

  El cine, la música –desde la rumba hasta los Stones-, Cali -la ciudad en la que nació y vivió la mayor parte de su vida-, la literatura y la muerte temprana –íntimamente relacionada con la pauta de dejar obra- fueron las obsesiones que delimitaron la vida y la literatura de Andrés Caicedo. Los personajes de Caicedo hablan la jerga de su universo caleño de los años ’70 y son adolescentes,…

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¿Se está volviendo predecible Game of Thrones?

El invierno se acerca... Y también la nueva temporada de Game of Thrones. ¿Nos sorprenderá tanto como las anteriores?

Algo que ha caracterizado a los textos de George R. R. Martin y su “Canción de Hielo y Fuego” y sus adaptaciones televisivas en la serie Game of Thrones, ha sido precisamente, su espontaneidad y su carácter impredecible en donde ninguno de los personajes parece estar a salvo. Incluso, muchas veces el personaje que parece llevar el protagonismo, muere. Esto, sin embargo, ocurre al menos una vez…

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Los autorretratos siempre han sido una manera de que el artista se exponga ante el observador. Que pase de sujeto pintor a objeto pintado, es decir, se convierte en un crítico de sí mismo.

En esta época nada resulta más polémico que las selfies o  autorretratos en español. Un buen ejemplar de ellas puede ser tema de conversación durante semanas y un mal ejemplar puede ser la comidilla durante meses. Dejando de lado la compleja psicología que hay detrás del odio y el abuso de las selfies, podemos recordar que los autorretratos siempre han sido tema de conversación. Sobretodo en el mundo del arte cuando no todos podían tener una cámara y el acceso a una imagen perdurable del rostro propio era derecho exclusivo de los pintores. En este Top 5 mostraremos algunos de los autorretratos épicos más notables que se nos ocurren,

Egon Schiele.

Este pintor austríaco se pintó en muchas ocasiones, siendo las más famosas sus autorretratos desnudo. Protegé de Gustav Klimt, Schiele fue uno de los exponentes tempranos (a principios del siglo XX) del expresionismo. Es notable la intensidad y el crudo poder sexual que emana de sus obras. Sus pinturas “La muerte y la doncella” así como sus dibujos de mujeres, lo han posicionado como uno de los mejores artistas que nos dió el siglo pasado.

Egon Schiele. Nackt Selbsportrait. 1916

David Álfaro Siqueiros.

La fuerza de esta pintura viene no sólo de las uñas que parecen desgarrar el lienzo sino también de la incómoda posición del brazo y del hecho de que la figura de Siqueiros resalte entre un fondo gris y negro. Siqueiros se pintó en este cuadro como teniente coronel del grupo republicano en la guerra civil española. La personalidad del pintor es recordada por su radicalidad, no olvidemos su intento de homicidio contra Trotsky, pero también como uno de los grandes exponentes del muralismo mexicano.

David Alfaro Siqueiros. El Coronelazo (Autorretrato)

Rembrandt Harmenszoon van Rijn.

Otro de los grandes pintores que hizo muchos autorretratos a lo largo de su vida. Rembrandt fue uno de los grandes maestros holandeses que trabajaron en la edad de oro holandesa, sino el mejor pintor de la historia neerlandesa. Su vida, que empezó siendo exitosa y terminó en la miseria, es digna de un buen documental, no sólo por el inherente drama, sino por la plétora de personalidades con las que convivió en ese entonces. Sus pinturas son conocidas por la empatía que Rembrandt genera en ellas, su ojo humilde y sincero con el que pintó escenas biblicas y mercaderes ricos. Sin embargo, esa sinceridad también aplicaba para sus propios retratos.

M. C. Escher.

Otro artista holandés, Maurits Cornelis Escher es mejor conocido por sus obras de carácter fractal, geométrico y matemático que nos transportan a mundos donde lo imposible se vuelve posible. Amado por los matemáticos (y por nosotros no-matemáticos también), Escher logra con una precisión admirable, retratar en sus litografías, lo que los expertos se tardarían cuatro cuartillas en explicarnos. Suelen encontrarse diversos homenajes a sus obras cuando se requiere representar un mundo extraño o inclusive alienígena. Pero también Escher nos muestra uno de los ejemplos más originales (y más homenajeados) de hacerse un autorretrato.

M.C. Escher. Reflected hand with spherical mirror.

Diego Velázquez.

Este pintor español nos trae una de las pinturas más complejas no sólo de la lista sino del arte español en general. Su cuadro ha sido analizado decenas de veces, re-interpretado otras cuantas y entendido por pocos. Cabe mencionar que el cuadro difiere de los anteriores en que no se nota que es un autorretrato, a menos que sepas lo que estás buscando. Las Meninas como popularmente se le conoce, nos muestra a un Diego Velázquez pintando un cuadro que el espectador no puede ver. Así, el cuadro es sobre alguien que pinta otro cuadro, mientras que las dichosas meninas están ahí, como si no supieran que están siendo observadas a la vez que los reyes están detrás visibles sólo en el espejo y protagonistas del cuadro que Diego pinta. Y podemos explayarnos en los niveles que tiene la pintura. Sin duda, uno de los mejores autorretratos que alguien se puede hacer.

La familia de Felipe IV. Diego Velázquez.

¿Cuál es tu autorretrato favorito? Los autorretratos siempre han sido una manera de que el artista se exponga ante el observador. Que pase de sujeto pintor a objeto pintado, es decir, se convierte en un crítico de sí mismo.

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¿Qué es el "Horario de verano" y qué tan útil (o inútil) es en México?

¿Qué es el “Horario de verano” y qué tan útil (o inútil) es en México?

Desde los años 90, en México se impone un cambio de horario conocido como “Horario de ahorro de luz de día”, o como se conoce en México, “Horario de verano”, que consiste en que durante el primer fin de semana de abril, se adelanta una hora los relojes, y en octubre, se vuelven a atrasar, con la finalidad, según dijo el gobierno entonces, de ahorrar energía eléctrica y aprovechar lo más posible…

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¿Cómo se vería un film de terror dirigido por Wes Anderson?

Mira esta parodia de SNL con Edward Norton, imperdible.

“I wouldn’t say that I’m particularly bothered or obsessed with detail.” -Wes Anderson

Lograr ser un director de renombre en de la industria del cine habla de la trascendencia propia que uno mismo va creando dentro de la audiencia y los mismos profesionales.

Wes Anderson, que su cinta más reciente The Grand Budapest Hotel se suma a su lista de perfectas producciones, es un director que ha logrado…

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¿Vale la pena ir al remate de libros del Auditorio Nacional?

¿Qué tal el "remate" de libros? ¿Te puedes ir a surtir? ¿De verdad están tan baratos? Te dejamos la reseña.

El remate de libros del Auditorio Nacional se ha consolidado como uno de los eventos más queridos por los bibliófilos de la Ciudad de México. Pero… ¿Vale la pena darse una vuelta y recorrer lo stands de más de 350 sellos editoriales?

El gran remate de libros que año con año se lleva a cabo en el recinto de Polanco, con la presencia de centenas de casas editoriales ofreciendo sus productos hasta…

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Arquitectura para vivir entre árboles: Luciano Pia

Conoce a Luciano Pia, el arquitecto que plantó más de cien árboles para crear un complejo habitacional de puras viviendas eco-friendly.

Luciano Pia es un arquitecto italiano que creo el complejo 25 verde en Turín. ¿Qué tiene de magnífico que un arquitecto cree viviendas? Pues que en 25 Verde todo es vida. Pia hizo una construcción verde en su máxima expresión.

Con 150 árboles plantados específicamente para el condominio, logra aislar a sus habitantes del ruido y la contaminación, ya que se absorben 200 000 litros de dióxido de…