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LOSTE

“ELEVATO TASSO”

(Tube Music Italy / Auditoria Records)

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ASCOLTA IL BRANO IN STREAMING

PRESENTAZIONE SINGOLO E VIDEO

Personaggio attivo nel mondo della musica indipendente, del punk e del rock italiano sin dai primi anni ‘00,Loste (all’anagrafe Stefano Morandini) ha intrapreso dal 2022 il suo percorso solista che lo porterà a pubblicare a inizio 2025 il suo primo album, anticipato da alcuni singoli tra cui “Elevato Tasso”. Il primo brano pubblicato è un punk rock sporcato da synth e suoni di percussioni che richiamano la Savana, habitat naturale del celebre “Tasso del Miele”, animale a cui è ispirata la canzone. Parlando di "Elevato Tasso",Loste spiega: “Al primo ascolto è un pezzo scanzonato che parla del Tasso“del Male”, delle sue intemperanze, del suo essere aggressivo, sboccato e feroce. Ed è subito chiaro accomunare queste caratteristiche alle mie. In realtà il brano ha un significato più nascosto, anche un po’triste, e critica fortemente una società che ci vuole sempre perfetti, al proprio posto e che non tollera le personalità più irriverenti, tanto da emarginarle. Ci si può sfondare di alcol, ci si può drogare, si può litigare con tutti, creare caos, essere ribelli, essere “contro” ma bisogna nasconderlo perché dirlo apertamente “non sta bene”. L’aspetto del Tasso del Male, dunque, non è una maschera; le maschere, volutamente trash, sono quelle ad esempio delle comparse del video, che rappresentano il mondo in cui il Tasso vive e deve sgomitare ogni giorno autodeterminarsi, portandosi spesso all’eccesso”

Ad accompagnare l’uscita del singolo, ci sarà anche il videoclip, girato all’Oldies Club di Varese con la Regia e la Produzione di Luca Morselli e con l’aiuto di CristianFreccia.L’ambientazione è principalmente quella diun locale “normale” in cui questo Tasso si rapporta con le altre creature (gorilla, animali vari, alieni, lupi mannari, etc...)

Produzione/Edizioni: Auditoria Records

Etichetta:Tube Music Italy /Auditoria Records

Distribuzione:Believe Music

Ufficio Stampa e Promozione: Lunatik-

CREDITI SINGOLO

Il brano scritto daLoste (Stefano Morandini)è stato arrangiato da Loste e Antonio “Aki” Chindamo. Registrato, Mixato e Masterizzato da Antonio “Aki “ Chindamo presso Auditoria Records di Fino Mornasco (CO) tra gennaio e aprile 2024.

Hanno suonato: Loste (voce, chitarra), Francesca Morandi (basso), Marco Mengoni (batteria), Aki (tastiere, synth, programmazioni)

Foto promozionali di Camilla Zetta, Stefano Simone e Luca Morselli

CREDITI VIDEO: Regia e Produzione: Luca Morselli Gaffer: Cristian Freccia

Ringraziamo:

Oldies Club Varese ed in particolare Patrizio e Thomas Pedotti;-Le creature trash:Emanuele Cadoni, Gaia Bernasconi, Alessandro Aberi, Raphael Tomasina, SimoneTomasini, Lorenzo Bellini, Leonardo Mancini, Andrea Coppola, Beppe Malamente;-Alberto Bernasconi (vocal coach);-Simone Spiteri e Christian Affri, 4Season Collapse e Rugby Varese;-Paolo Ambrosetti e i Gorillas Football Americano;-Matteo Giudice;-Flai Graphics Design;-Misa, Sergio Cadoni, il Circolo di Sant’Ambrogio e la Merceria Gallorini per la felpa del Tasso del Male;-Dario Guglielmetti, Francesca Rango e Tube MusicItaly;-Antonio “Aki” Chindamo (Auditoria Records)-Francesca Morandi, Marco Mengoni, Lorenzo Semeraro, Jacopo Corradini

BIOGRAFIA

Classe 1985, Loste è un cantante, chitarrista, autore e personaggio legato alpanorama della musica indipendente italiana.Esordisce sui palchi di Varese eprovincia con la sua storica band punk/rock, i Collettivo01, formazione durata fino al2014 con la quale ha pubblicato due album e ha avuto modo di far parte della storicascena punk/rock lombarda di fine anni ‘90/’00 condividendo tanti palchi con band diriferimento come Pornoriviste, Punkreas, Skruigners, Rappesaglia, Gerson, etcediventando un piccolo punto di riferimento per il genere a Varese...A cavallo tra il primo e il secondo album dei Collettivo01, nel 2011,Lostevienechiamato proprio dalle Pornoriviste per sostituirelo storico chitarrista/cantanteDaniMarcecapartecipando attivamentealla stesurae alla registrazione dei brani dell’album“Le Funebri Pompe” (2013), senza però prendere parte al tour successive acausa didissidi con la produzione;terminate nel 2014la promozione del secondo disco“Cronovendetta” dei Collettivo01,complici dei problemi fisici al braccio sinistro, Losteè costretto a stoppare l’attività musicale per molto tempo, fino a fine 2019,quandocontro ogni pronostico torna ad imbracciare la chitarra salendo a sorpresa sul palco della Festa del Rugby di Varese. A fine2021, dopo quasi un decennio dalle ultime composizioni, nascono le nuove canzoni di Loste, il cui risultato è una produzione punk/rock di nuova concezione con testi irriverenti e provocatori, inserti di elettronica e dance, ma che ovviamente strizzano sempre l’occhio al background anni ‘90/’00.Nel 2022 Loste ritorna sui palchi della provincia per alcune apparizioni, tra cui la prestigiosa partecipazione a Woodinstock ’22 (Ternate–VA) dove si è esibito insieme a Omar Pedrini in un emozionante concerto composto da brani della scena grunge di Seattle, dei Timoria e propri. Il 17 marzo 2023 Loste ha pubblicato per l’etichetta Piuma Dischi “JackPunk”, cover della celebre colonna sonora del film cult anni ’90 “Jack Frusciante è Uscito dal Gruppo”, tratto dall’omonimo romanzo. Nell’estate 2023 Loste ha partecipato all’evento benefit “Anna on The Beach” a Verbania insieme a Bad Frog, Rubber Room e The Monkey Weather, il cui ricavato è stato donato alla Fondazione Hollman di Cannero per i bambini ipovedenti e ha partecipato come ospite di diverse serate di Trashmilano, seguitissimo collettivo di dj, mettendo in piedi degli show a metà tra concerto e dj-set. Il 7 giugno esce “Elevato Tasso” il primo singolo di Loste che anticipa l’album di inediti, la cui pubblicazione è prevista per la fine del 2024

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SABATO 11 MAGGIO, AL TRANSILVANIA LIVE & HORROR CAFE', MARATONE ROCK, METAL E CHI PIU NE HA.. CON TRE GRUPPI SUL PALCO, E DEEJAY SET FIN ALL'ALBA..CON OSPITI VIP A SORPRESA

A volte ritornano

Transilvania Horror Kafè

Via Conca, 6, 47843 Misano Adriatico RN, Italia

Sabato 11 maggio

Durata evento : 9 h

DJSet - cucina messicana e Pizza dalle ore 19 00

Inizio Live e Deejay Set ore 21:00 fino all’alba VIP ospiti a sorpresa

LIVE SET

Gli Atroci/Eonia Rise/Afterdark + DJSet Remember Boulevard/WAVE & Transilvania Horror Kafè (Ex Wave Club)

Siete pronti per il 𝐓𝐫𝐚𝐧𝐬𝐢𝐥𝐯𝐚𝐧𝐢𝐚 𝐋𝐢𝐯𝐞 & 𝐇𝐨𝐫𝐫𝐨𝐫 𝐊𝐚𝐟𝐞̀?

A Misano Adriatico, il ritorno dopo 30 anni !?!?

Lo riportano in vita il sound di 𝐌𝐞𝐭𝐚𝐥 𝐌𝐢𝐤𝐞 & 𝐔𝐫𝐬𝐮𝐬 (DJSet Remember HELL ROOM Boulevard e WAVE)

I mitici Deejay Sets con la riesumazione da Los Angeles di ICE dj e fondatore del Transilvania.

Si riforma la leggendaria coppia di DIGGEI colonne portanti della saletta Metal del Boulevard e Wave Club!

𝐌𝐞𝐭𝐚𝐥 𝐌𝐢𝐤𝐞 & 𝐔𝐫𝐬𝐮𝐬, dopo la lunga militanza, di nuovo assieme per farvi ballare e pogare fino a Notte come se non ci fosse un domani a colpi di pezzi Rock & Hard'n'Heavy senza fronzoli!

In Consolle Special Guest Dunkel Ulv

su𝐥 𝐩𝐚𝐥𝐜𝐨 𝐥𝐢𝐯𝐞:

Dopo tanto tempo avremo l’onore di ospitare 𝐆𝐋𝐈 𝐀𝐓𝐑𝐎𝐂𝐈, realta’ storica bolognese che vi aspetta per una serata TUTTA DA VIVERE!

  Ve li ricordate sul palco del glorioso Boulevard Rock Club negli anni d'oro? Ricordate le loro potenti performance Live? Vi ricordate il pogo totale e i "Wall of Death" infuocati?

Beh, tutto questo e molto altro sta per tornare al Transilvania Horror Kafè!

ARRIVANO GLI "ATROCI" per uno show come sempre trascinante!

- Ore 21:00   𝐀𝐟𝐭𝐞𝐫𝐝𝐚𝐫𝐤

- Ore 21:50   𝐄𝐨𝐧𝐢𝐚 𝐑𝐢𝐬𝐞

- Ore 22:40   𝐆𝐥𝐢 𝐀𝐭𝐫𝐨𝐜𝐢

- Ore 23:45   𝐃𝐉 𝐒𝐞𝐭 𝐔𝐫𝐬𝐮𝐬 𝐑𝐨𝐜𝐤 𝐞 𝐌𝐞𝐭𝐚𝐥 𝐌𝐢𝐤𝐞 + Special Guest Dunkel Ulv

Rock, Glam, Punk, Grunge, Classic indie, New Wave, Alternative, Classics 60,70,80,90, Hard Rock, NuMetal, Heavy Metal... and more!

A tutto rock’n’roll da morire per tutta la Serata nell'atmosfera coinvolgente ed unica del "Transilvania live and Horror Kafè"

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CLOUDE

presenta

ZUCCHERO

(Cloude Atlas)

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DESCRIZIONE BRANO

Zucchero parla della mia vita, della mia adolescenza vissuta veloce e male , di questa musica che mi ha dato sempre la forza e l’ispirazione di  non cedere, anche quando il buio è fitto.

Con questo brano ho cercato di descrivere come ho attraversato le mie paure e di come la fede si trasformi in un appiglio molto personale, dove  credere in se stessi è tutto ciò che importa

BIOGRAFIA

Rapper italiano, Cloude ha iniziato a fare musica nel suo primo collettivo Lato Oscuro, proseguendo poi in live solisti, dj set e ritornando a fare parte di un nuovo gruppo, i Saniasi. Dopo questa avventura che lo porta a fare live nel territorio piemontese e alla stampa di un album fisico Effetti Personali, il percorso solista lo accompagna fino ad oggi, crescendo e collaborando con artisti di livello come, Nandu Popu dei Sud Soun System, Blue Virus, D-Ross, Start-uffo, Soul Sarah, Gaetano Pellino.

Cloude all’anagrafe Claudio Calcagno è nato a Genova nel 1983. Durante la frequentazione delle scuole superiori l’incontro con la musica Rap lo cattura in un periodo di cambiamento culturale, sociale importante, dove lo porterà alla creazione di musica sperimentale e successivamente alla produzione di album sempre nell’ambito Hip Hop. Tre sono infatti gli album pubblicati da solista di Cloude, Pioggia Sporca, Ogni Maledetto Weekend, Resta Con Me. Da quest’ultimo lavoro la collaborazione con il produttore Michele Clivati, diventa dopo poco una bellissima amicizia che si trasforma in una bellissima intesa musicale. Attualmente sono al lavoro con nuova musica dal sound internazionale. Negli ultimi due anni sono molte le uscite pubblicate, Cosa Saremo Droga Dritta Nel Cuore Brividi Sulla Pelle Bye Bye L’EP Facciamo Un Disastro E le ultime pubblicazione di questo 2024,Mai Mai Mai, Temporale e Zucchero.

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Karin Ann sceglie Imogen Heap  per il remix dell’ultimo singolo “false gold”

in vista del suo primo album

 “through the telescope”

in uscita il 10 Maggio, disco che esplora il tema dell’amore, dell’identità e della salute mentale

Guarda il video

ascolta il brano in streaming

La cantautrice indie-folk Karin Ann sceglie Imogen Heap per un remix dell’ultimo singolo tratto dal suo album di debutto ‘through the telescope’, in uscita il 10 Maggio. Il suo primo singolo “she,” anch’esso tratto dall’album, ha ottenuto il riconoscimento nella lista dei

degli artisti emergenti dei Grammy, Global Spin. Nonostante Imogen Heap abbia prodotto il remix, la sua voce caratteristica è in realtà generata da un modello di intelligenza artificiale sviluppato internamente con il suo team, rendendo questa uscita la prima registrazione che ascoltiamo con la voce di ai.mogen il compagno vocale ai di Imogen. Il remix di “false gold” della Heap non è il solito remix da dance club, ma piuttosto un’intricata fusione di texture elettroniche, stratificazioni vocali e paesaggi sonori onirici.

A soli 21 anni, Karin Ann è pronta a fare un grande ingresso nella scena musicale mondiale. Questa stella nascente dimostra una notevole padronanza di vari stili musicali e un approccio temerario nell’affrontare temi complessi come l’amore, l’identità personale e la salute mentale. Prodotto in collaborazione con Benjamin Lazar Davis e Will Graefe di Okkervil River, “through the telescope” mette in mostra la versatilità di Karin Ann passando dal folk e il buzzy rock alla disco gotica, con una vasta gamma di ispirazioni musicali tra cui Mazzy Star, Stevie Nicks e Hozier.

“Collaborare con Imogen Heap per il remix di “false gold” è stato incredibile, mi sono subito innamorata di quello che ha prodotto. Il suo stile ha portato al brano un’atmosfera completamente nuova, che non avrei mai potuto immaginare. È un’esperienza surreale che qualcuno che ammiro da molto tempo contribuisca alla mia musica in modo così significativo. Il remix di Imogen si integra perfettamente con il mio stile musicale e con il mio album e sono molto grata per la magia che abbiamo creato insieme." — ha detto Karin Ann.

“Lavoro sempre su tanti progetti e tante canzoni che sono a lungo termine …è il viaggio che conta, quindi è stato molto soddisfacente lavorare con la musica di qualcun’altro per una volta e poi farla uscire subito dopo. Per me questo remix è un modo per lasciarsi andare e divertirmi.” ha commentato Imogen Heap.

Karin Ann ha già condiviso 2 brani da through the telescope: “false gold,” che ha accompagnato l’annuncio del suo album a marzo e che l’ha fatta apparire sulla cover di NME Magazine. Ancora prima, a febbraio, ha rilasciato “she,” il titolo principale dell’album, che ha ottenuto il riconoscimento nella lista degli artisti emergenti dei Grammy, Global Spin, da NME e da The Line of Best Fit, assicurandosi un posto nella playlist Ones to Watch #nowwatching.

La musica di Karin Ann si concentra sui temi dell’uguaglianza di genere, della salute mentale, e dei diritti umani, esplorando le lotte interiori dei giovani, come l’amore adolescenziale, le relazioni tossiche, le proprie insicurezze. L’artista parla anche della sua esperienza come donna queer cresciuta in Slovacchia. Inizialmente interessata alle discipline artistiche utilizzandole come strategia di adattamento per l’ADHD, Karin ha studiato l’arte e il graphic design finché un infortunio alla mano l’ha costretta a ritirarsi dalla scuola. Ispirata da Grace VanderWaal, ha trovato conforto scrivendo canzoni con il suo ukulele, che l’ha portata alla musica come forma d’espressione.

Karin Ann ha fatto il suo debutto al festival South by Southwest a marzo ed è stata inserita nella Top 10 dei nuovi artisti da seguire al festival South by Southwest di NME che definisce il suo album “una ballata lo-fi stupefacente.” A febbraio, ha anche fatto il suo debutto a NY Fashion Week con performance alla sfilata di César Galindo e di Frederick Anderson. Questa primavera terrà una serie di concerti SoFar Sounds shows in alcune città statunitensi.

Inoltre Il singolo “she” ha ottenuto il riconoscimento nella lista dei Grammy, Global Spin

Karin Ann ha iniziato il suo percorso musicale sulla scena alt-pop all'età di 14 anni. Riconosciuta come "Scoperta dell'anno" ai Czech Republic Music Awards, Karin Ann è anche apparsa su un cartellone di Times Square come parte dell'EQUAL Music Program di Spotify e nel 2021 ha vinto il premio per il miglior video musicale ai Munich Music Awards. Ha suonato con LP (Laura Pergolizzi), Imagine Dragons, Alfie Templeman e My Chemical Romance.

La tracklist di through the telescope in uscita il 10 Maggio:

once a man

pile of bones

false gold

the band keeps playing

last few minutes

for you

neverland

a song for the moon

she

olivia

memories of you

i don't believe in God

beautiful life

my best work of art

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I Ferrinis tornano con “La Voglia Che Mi Fai”

Ascolta il singolo9 

Il gruppo musicale Ferrinis, composto da Maicol Ferrini e Mattia Ferrini, torna con un nuovo singolo “La Voglia Che Mi Fai”.

Reduci a distanza di soli pochi mesi dall’uscita del loro primo album “Ferrinis” composto da 8 brani inediti.

La canzone è un mix di emozioni che passano da uno stato di attrazione mentale a fisica, la band con questo singolo racconta un normale rapporto tra due persone che si amano.

Questo singolo andrà a far parte della versione deluxe dell’album “Ferrinis” .

Testo :

Se ti racconto un segreto cosa fai

Tienilo solo per te

Perchè me lo porto dentro da oramai

Troppo tempo per non dire niente

La verità

È che mi piace guardare tutto ciò che fai

E spenderei ogni giorno tutte le ore per Conoscere meglio chi sei

Adoro quando balli

Da sola a piedi nudi a casa

Poi cerchi ogni difetto allo specchio

Io ti vedo perfetta lo sai

La voglia che mi fai fai fai fai fai

La sento vibrare non posso aspettare

La voglia che mi fai fai fai fai fai venire

No non passa mai

Io mi rimetto in gioco insieme a te

Ti prego non mi deludere

E mi manca l’aria

Quando mi guardi in quel modo

Ipnotico e euforico

Spegni la luce

E senti solo le mani che si rincorrono su di te

So che ti piace

Sentire la mia pelle con il calore che sale

Adoro anche litigare perchè poi la pace è Come solo noi sappiamo fare

In un attimo mi fai spogliare di ogni piccola distrazione

La voglia che mi fai fai fai fai fai

La sento vibrare non posso aspettare

La voglia che mi fai fai fai fai fai venire

No non passa mai

La verità

È che mi piace ascoltare ogni suono che fai

E rimarrei

Qui sdraiato per ore per averti su di me

La verità è che mi fai venire voglia

Mi fai venire voglia

La voglia che mi fai fai fai fai fai

La sento vibrare non posso aspettare

La voglia che mi fai fai fai fai fai venire

No non passa mai

BIOGRAFIA

Il gruppo musicale Ferrinis composto da Maicol Ferrini e Mattia Ferrini annuncia il primo album chiamato “Ferrinis”. Si tratta di un progetto composto da 8 brani tutti inediti.

In questo disco i Ferrinis hanno deciso volontariamente di non inserire nessuna featuring in quanto è un progetto che ha il loro stesso nome e quindi personale.

I Ferrinis hanno optato per una cosa diversa dal comune. Di solito un album segue un filo logico un solo genere, invece il gruppo ha unito vari generi musicali tenendo fede al pop.

Il pregio è nella sua varietà, nella libertà con cui i Ferrinis si sono mossi tra suoni, melodie, atmosfere e temi differenti, senza lasciare nulla di intentato.

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Da mercoledì 5 giugno al 23 giugno

A Clusone (BG)

VIA SAN LUCIO LOCALITA’ LA SPESSA

Lo spirito del pianeta

A seguire 28-29-30 giugno “il dopo festival”

400 eventi nei giorni del festival (spettacoli, cerimonie, laboratori, conferenze)

Special guest

ENZO AVITABILE & TONI ESPOSITO

SAOR PATROL

MOSQUERA dalla Galizia

I NOMADI al dopo festival il 29 giugno

Decine di gruppi indigeni da tutto il mondo

e altri da confermare per “il dopo festival”

Email :info@lospiritodelpianeta.it

Sito  : www.lospiritodelpianeta.it

cell : 347 5763417

ingresso libero a tutti gli eventi (tranne I Nomadi – 10 euro)

tutti gli eventi si svolgeranno anche in caso di maltempo

Dopo il successo dello scorso anno nella nuova bellissima location di Clusone, ai piedi della Presolana e a mezz’ora da Bergamo, apriranno la manifestazione Enzo Avitabile con Tony Esposito.

Da segnalare chiaramente anche la partecipazione degli storici Nomadi che suoneranno il 29 giugno all’interno del dopo festival.

A seguire come da tradizione dell’unico festival indigeno in Italia, gruppi indigeni da tutto il mondo.

I Famosi Cree (Indiani d’America) delle pianure del Canada, i Pigmei delle foreste del Camerun (secondo polmone del pianeta), gli indios del Brasile, i Famosi indigeni della Scozia (i Saor Patrol), il famoso gruppo Galiziano “i Mosquera”, autori della colonna sonora di Visit Scotland.

E ancora, gruppi dalla Mongolia, Guinea Bissau, Aztechi e Maya dal Messico, dall’Afganistan, gruppi italiani e molti altri.

Ma come sempre Lo spirito del pianeta non è solo musica, danze e spettacoli.

Saranno infatti circa 400 gli eventi che si terranno nei giorni del festival (spettacoli, cerimonie, laboratori, conferenze).

Ci sarà un villaggio di capanne che quest’anno sarà numeroso e coinvolgente, attorno al fuoco sacro dove saranno testimoni uomini medicina con le loro cerimonie. E ancora, un villaggio di tende tradizionali del nostro passato, con la presenza di numerosi artigiani di antichi mestieri, arti olistiche, 110 espositori di artigianato da tutto il pianeta, 12 ristoranti da tutto il mondo, 5.500 Metri coperti e 450 metri quadri di pedane in legno ricoperto da erba sintetica per garantire ogni serata ed il passaggio in sicurezza tra una parte e l’altra della manifestazione anche in caso di maltempo.

Altre band ancora da confermare permetteranno di iniziare anche una programmazione di concerti con il dopo il festival (con biglietteria che permetterà alla manifestazione di raccogliere fondi per la sopravvivenza del festival).   

Lo spirito del pianeta ci tiene a sottolineare che “noi abbiamo scommesso su un paradiso poco conosciuto dal punto di vista turistico.

Qui c’è gente meravigliosa, radicata con la propria cultura in uno spazio a lato della foresta di San Lucio, e alla base della bellissima Presolana. A 30 minuti dalla città di Bergamo, Clusone e il festival sono il luogo perfetto per assaporare la conoscenza di popoli ancora vivi in relazione con la natura con la N maiuscola.

Un luogo da visitare in bici, a piedi, a cavallo, nei borghi bellissimi o sui sentieri meravigliosi che ci circondano durante il giorno, e vivere la sera o tutto il giorno nei sabati e domeniche presso i 50.000 metri quadri della manifestazione.

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La 21enne artista slovacca, Karin Ann, annuncia il suo primo album

“Through the Telescope”

In uscita il 10 maggio, l’album esplora i temi dell'amore, l'identità e la salute mentale

Oggi 22 marzo in uscita il secondo singolo del 2024 “false gold” tratto dal disco d’4esordio imminente

Ascolta il brano “false gold: https://pias.ffm.to/mayvnvr

Guarda il video

La giovanissima artista slovacca Karin Ann debutta sulla scena musicale mondiale con il suo primo album, Through the Telescope, in uscita il 10 maggio.

Il secondo singolo estratto dall'album di debutto, "false gold" risuona come una potente riflessione sulle relazioni rimpiante e sulla sfida alla scoperta di sé, e offre un assaggio dell'esplorazione sonora e del lirismo introspettivo di Karin Ann.

L’arrivo del suo nuovo disco è stato costellato nei mesi scorsi da grandi riscontri da parte dei media, oltre che dall’ambiente della moda e del cinema che l’hanno portata a partecipare ad eventi di grande valore.

Il mese scorso, Karin Ann ha fatto il suo debutto alla settimana della moda di New York, dove si è esibita in showcase presso César Galindo e Frederick Anderson. A novembre ha suonato in esclusiva per la School Night di Los Angeles.

Sempre a febbraio, Karin Ann ha presentato "she", il primo brano estratto dall’album “Through the Telescope”, che ha ricevuto il plauso di NME, The Line of Best Fit e si è guadagnato un posto nella playlist #nowwatching di Ones to Watch.

Ha inoltre ottenuto il supporto di BBC Radio 1 (Regno Unito) ed è stata pubblicata su Vogue, Vanity Fair, Bild ed Elle.

Lo scorso autunno, Karin Ann ha pubblicato 2 video video in collaborazione con il duo di registi americani Tusk, con Ashley Moore e Gus Kenworthy. La prima parte era abbinata al singolo di Karin Ann "a stranger with my face", mentre la seconda era abbinata al suo singolo "favorite star".  Il video di "a stranger with my face" è stato premiato in diversi festival cinematografici, vincendo il premio come miglior video musicale al 2023 New York Tri-State Film Festival e al Top Shorts Film Festival. Ha inoltre ricevuto una menzione d'onore ai Los Angeles Film Awards ed è stato scelto per la categoria Short Film al 2023 Los Angeles City Of Angels Women's Film Festival. Inoltre, è stato nominato semifinalista ai Cannes Indie Shorts Awards.

Ora l'artista si appresta a debuttare al prestigioso SXSW Film & TV Festival in USA e in alcuni spettacoli al Sofar Sounds, live Music & Concerts in primavera in alcune città statunitensi.

Non avrebbe potuto essere altrimenti.

Karin Ann infatti dimostra una padronanza di vari stili musicali e un forte approccio nell'affrontare i temi complessi dell'amore, dell'identità e della salute mentale. Prodotto in collaborazione con Benjamin Lazar Davis e Will Graefe degli Okkervil River, “Through the Telescope” mette in mostra la versatilità di Karin Ann, che passa dal folk e dal rock frizzante alla disco gotica e ispirandosi tra gli altri a Mazzy Star, Stevie Nicks e Hozier.

"Ho sempre creduto che il potere della musica possa mettere in contatto le persone, così, mentre l’album “Through the Telescope” si immerge nelle profondità delle mie emozioni ed esperienze, non amo sezionare troppo le mie canzoni. Piuttosto, le scrivo con l'obiettivo che ogni ascoltatore trovi la propria connessione e il proprio significato. Collaborare con Benjamin Lazar Davis e Will Graefe degli Okkervil River a questo disco è stato per me un vero e proprio cambio di rotta, le nostre energie sono entrate in sintonia e abbiamo creato qualcosa di cui sono davvero orgogliosa" afferma Karin Ann.

La musica di Karin Ann affronta i temi dell'uguaglianza di genere, della salute mentale e dei diritti umani, esplorando le lotte interiori dei giovani, come l'amore giovanile, le relazioni tossiche e le insicurezze. L'artista parla anche della sua esperienza di donna queer cresciuta in Slovacchia. Inizialmente attratta dall'arte come meccanismo di difesa dall'ADHD, (Disturbo da Deficit di Attenzione e Iperattività) Karin Ann si è dedicata all'arte e al graphic design fino a quando un infortunio alla mano l'ha costretta a ritirarsi dalla scuola d'arte. Ispirata da Grace VanderWaal, ha trovato la sua strada scrivendo canzoni con il suo ukulele,

Karin Ann ha iniziato il suo percorso musicale sulla scena alt-pop all'età di 14 anni. Riconosciuta come "Scoperta dell'anno" ai Czech Republic Music Awards, Karin Ann è anche apparsa su un cartellone di Times Square come parte dell'EQUAL Music Program di Spotify e nel 2021 ha vinto il premio per il miglior video musicale ai Munich Music Awards. Ha suonato con LP (Laura Pergolizzi), Imagine Dragons, Alfie Templeman e My Chemical Romance,

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SOLEMUTO

presenta

BRAVI RAGAZZI..

il primo video tratto dall'album

L’ULTIMO CROMANTICO

GUARDA IL VIDEO

Il tema della violenza sulle donne è purtroppo dolorosamente attuale: se ne è  parlato e se ne parla ampiamente, senza che, però, si trovi una soluzione  concreta.

La violenza non è solo fisica, ma anche verbale, attraverso la privazione della libertà, parole che feriscono e umiliano, gesti che terrorizzano e mortificano la donna.

Questo video racconta, con assoluto rispetto e delicatezza, ma al tempo stesso rabbia, come il "bravo ragazzo" spesso indossi una maschera che nasconde la sua vera natura del manipolatore, del violento, che - a poco a poco - priva la sua donna della libertà che le spetta.

Un  uomo  che  non  ha  pietà,  e  il  cui  ego  prevale  brutalmente  sulla  persona  che gli  sta  accanto.Nel video compare una scritta Stai Zitta, tratta dal libro di Michela Murgia, assieme ad altre frasi che contribuiscono ad alimentare il senso di colpa nella donna e arrivano dritte al cuore come uno schiaffo.

Alle scene riprese sulla spiaggia di Marina Julia, e ad altre girate all'interno (grazie alla preziosa collaborazione del fotografo Davide Zugna), sono alternate le immagini riprese al Parco di Villa Bazzoni a Trieste: un muro delle "Bambole".

Il progetto si chiama Wall of Dolls - Il Muro delle Bambole, ed è un'installazione artistica permanente (ma removibile) contro il femminicidio, già presente in altri comuni italiani. A Trieste è stata inaugurata il 27 novembre 2022 in occasione della giornata internazionale contro la violenza sulle donne.

Il disco

“SOLEMUTO” è un “one-man-project”, un progetto nato da esclusivamente da Adriano GIammanco (cantante, chitarrista, e autore), dalla composizione fino alla realizzazione finale (musiche, registrazioni, mix e master).

SOLEMUTO si ispira alla musica rock degli anni ’60-’70 fino agli anni ’90, con particolare riferimento alla scena alternativa straniera (Soundgarden, Pearl Jam, Alice in Chains) e italiana di quegli anni (Timoria, AfterHours, Karma), senza dimenticare le proprie radici melodiche (Battisti e Ivan Graziani).

L’idea di fondo è proprio quella: coniugare il linguaggio del rock con la melodia e i testi in italiano; cercare di “piegare” la lingua dello stivale agli stilemi del rock. Operazione non sempre facile, ma decisamente stimolante.

Ne “L’ultimo Cromantico” siracconta un viaggio, un viaggio nelle personalità e nelle vite di molte persone: si passa dall’ineluttabilità del tempo (“Materia Cromatica”), alla manipolazione (“Marcio”), agli amori perduti (“Racconti” e “Creami Qualcosa”), ai rapporti tossici e disfunzionali (“Cuore Nero”), fino alla rabbia intergenerazionale (“Tu non mi hai mai visto”), senza soluzione di continuità., in un susseguirsi di eventi raccontati di guarda, osserva, e parla.

Perché SoleMuto non è Muto.

Lui parla, forte e chiaro. Ti ascolta, e non ti giudica. Ti avvolge, e non ti soffoca.

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Rekkiabilly

Presenta

"BETTIE PAGE"

feat. Cesko from Après La Classe...

primo singolo e video tratto dall'album “Spaghetti Jive”

ZdB © & (P) 2024 The Orchard Music Distribution

GUARDA IL VIDEO

Bettie Page è il nuovo singolo dei Rekkiabilly in collaborazione con Cesko from Après La Classe, che parla della magia della seduzione delle pinup e in particolare modo di Bettie Page, che è in netta contrapposizione con l’idea di seduzione odierna. 

Il videoclip girato da Marcello Nardone (Sensei Film) vede la dj Misspia nei panni di Bettie Page e Mr. Bricks, voce e chitarra dei Rekkiabilly che cerca di invocare la pinup facendo una seduta spiritica. Cesko veste i panni di Lucifero - Bohemien in grado i far tornare in vita Bettie e ciò che rappresenta: la seduzione senza volgarità.

IL DISCO

I REKKIABILLY PRESENTANO

SPAGHETTI JIVE

E’ stato  pubblicato il 7 Marzo 2024, su tutte le piattaforme digitali, in cd ed in vinile, il nuovo album dei

Rekkiabilly: Spaghetti Jive.

L’album vede l’alternarsi di diversi generi tra swing, bossa nova e rockabilly, il tutto accompagnato da

una spiccata ironia senza filtri, dal sapore mediterraneo. Il sound del disco richiama lo stile del

rock’n’roll made in Italy, che si affaccia alle sonorità americane degli anni ‘50 e ‘60, coniando un nuovo

sound, lo Swing-Punk.

L’uscita sarà accompagnata dal singolo Betty Page, feat. Cesko from Après La Classe, collaborazione

particolarmente sentita dato il legame tra le due band. I Rekkiabilly hanno infatti aperto i loro concerti

ad inizio carriera, avendo avuto così la possibilità di esibirsi nei loro primi grandi palchi e festival.

Fondati nel 2005 dal chitarrista e cantante Dario Mattoni e dalla sassofonista Lidia Bitetti, i

Rekkiabilly avevano inizialmente l’assetto tipico del quintetto swing/rockabilly e oggi hanno

rafforzato il proprio sound accogliendo una sezione fiati esplosiva composta da due trombe, sax

baritono, sax tenore e trombone.

Negli anni, hanno condiviso il palco con artisti del calibro di Jon Spencer, Après la Classe, Giuliano

Palma & the Bluebeaters, NewYork Ska-Jazz Ensemble, Vinicio Capossela, Max Gazzè, Banda

Bardò, Punkreas, Michele Zarrillo, Arisa e molti altri.

Hanno inoltre partecipato a numerosi festival europei, tra cui Micca Club (Roma), Bloom (Milano),

White Trash e Road Runner (Berlino), Sean McD’s (Dublino), Kaf Fur Dik (Zurigo), Gipsyland, DB

Music Zone di Terni, Festival Rockabilly di Viareggio, Rocket Rockabilly Festival di Roma, Sziget

Festival (Budapest), FIMU (Belfort), Hutball (Dresda).

L’album verrà pubblicato con l’etichetta ZdB ed è stato realizzato e finanziato con il contributo di

Nuovo Imaie, mediante il bando “nuove produzioni discografiche 2022/2023”.

Registrato al Mast Studio di Bari e da Fabio Punzi al Bricks Studio, il disco è stato mixato

e masterizzato da Enri Zavalloni presso Atomic Studio, Longiano (FC).

FEATURINGS

Tuppi, Manlio Maresca, Kekko Fornarelli, Après La Classe, Anèt & Simone Bonizzi, Enri Zavalloni,

Davide Ceddìa.

REKKIABILLY

LINE UP

Dario Mattoni aka Mr. Bricks - Guitar and vocals

Christian Fiore aka Sinister Kris - Doublebass and vocals

Lidia Bitetti - Tenor Sax

Riccardo Fortunato - Baritone Sax

Donny Balice - First Trumpet

Riccardo La Torre - Second Trumpet

Antonio Fallacara - Trombone

Gianluca “Balzano” Quaranta - Drums on Music to watch girls by

David Campanella - Drums

CONTATTI

WEBPAGE www.rekkiabilly.it

BOOKING AND MANAGEMENT Ludwig Sound www.ludwigsound.com

SPOTIFYhttps://open.spotify.com/artist/0Ma70nLVp7CDhqmjhwV5UW?

si=G0CPJ3x2TrKBzXDTnJcQRg&utm_source=copy-link

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[robachetira]

Faith Federica Sciamanna

Presenta

“È Solo un Attimo”

Epictronic

Carlo Bellotti Publishing

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“È Solo un Attimo” è il primo brano in italiano della cantante e compositrice Faith Federica Sciamanna, prodotto da F. Moreschini.

Faith ha all’attivo un album solista, quattro dischi con la sua rock band storica “The Shiver”, collaborazioni con tantissimi artisti internazionali, due libri e moltissime tournée in tutto l’Occidente, dal 2005 ad oggi. 

Nella sua ricerca stilistica ha attraversato metal, rock alternative, elettronica, folk, musica antica e meditativa.

È vocal coach e fondatrice del brand europeo Backstage Academy.

Dopo tanti anni di sperimentazione sonora, soprattutto all'estero, ha finalmente scritto una serie di brani nella sua lingua madre.

“Sono dovuta recarmi in Spagna per un pò per trovare la giusta distanza dall’italiano e la giusta oggettività per comporre qualcosa di bello in questa lingua che già suona meravigliosa nel parlato.

Il brano vuole essere un’esortazione a trovare il giusto coraggio per lasciar andare i pesi e le limitazioni che tendiamo ad auto-infliggerci nel tempo che abbiamo a disposizione in questo fantastico mondo, per vivere davvero ogni momento intensamente e con serenità.

Il videoclip è ambientato in un contesto urbano, alienante, dove ognuno è abbrutito e rinchiuso nella propria individualità, ed ha perso l’empatia con l’altro da sé.”

È Solo Un Attimo – il testo

Che stai facendo qui,

che stai vivendo oggi?

Se devi andare vai via

senza guardarti negli occhi

e se davvero vuoi scappare

in tutta fretta prendi su le quattro cose che… che credi tue.

Hai una paura che

ti porta a non pensare,

che poi paura di che?

chiamala ansia sociale,

eppure il mondo è un posto grande e selvaggio e crudele e se siamo qui

ci sarà un perché.

È solo un attimo nell’infinito,

un blocco statico nel tuo respiro,

è come un altro no che non sai dire e brucia di

piogge acide.

Ci hai pensato poi,

cosa vuoi fare da grande?

O ti sta bene così,

solo eseguire i comandi,

ma sarà ora di appropriarsi della propria incertezza e

di finirla qui

o soccombere.

È solo un attimo nell’infinito,

un blocco statico nel tuo respiro,

è come un altro no che non sai dire e brucia di

piogge acide.

Che tu possa ritrovare

tutto il tempo che hai buttato e le ferite che hai sofferto,

che tu possa diventare

il dolore che non hai usato e la voce che non hai trovato.

È solo un attimo nell’infinito,

un blocco statico nel tuo respiro,

è come un altro no che non sai dire e brucia di

piogge acide.

BIOGRAFIA

“Faith” Federica Sciamanna è nata a Viterbo. Dal 2006 è cantante, autrice e compositrice della rock band The Shiver e si è esibita in tutta Europa con band del calibro di Papa Roach, Misfits, The Ark, God Is An Astronaut e Tarja Turunen. Polistrumentista, ha collaborato con tantissime band italiane ed internazionali alla voce, alla chitarra o al synth, tra cui TWOP (metal), Giuseppe Ottaviani (trance), Andrea Seki (neo-celtic), Heich (Irish/Rock). Nel 2013 ha fondato il marchio “Backstage Academy”, brand internazionale di sale prova e centri musicali. Ha all’attivo un album solista (2021, Epictronic). Ha scritto e pubblicato dischi, libri, ed ha collaborato con importanti serie cinematografiche (Luna Nera - prod. Fandango, Leonardo - prod. Lux Vide), è attualmente vocal coach e si occupa di retreat e laboratori di respiro e canto.

OFFICIAL LINKS:

www.faithfedericasciamanna.com

Fb: http://www.facebook.com/faithfedericasciamanna

IG: http://www.instagram.com/faithfedericasciamannaofficial

YT: www.youtube.com/user/TheShiverFaith

SPOTIFY: https://open.spotify.com/artist/5Z2eJ4VOXBK3q6808kZrnc

DEEZER: https://www.deezer.com/it/artist/105918822

label: www.epictronic.com

www.backstageacademy.org

[robachetira]

"Il bisonte", primo singolo  e video di Vittorio Nacci,

in uscita per NOS Records/Believe.

La NOS Records è lieta di annunciare la pubblicazione di Il bisonte” di Vittorio Nacci, autore e musicista pugliese,

che anticipa il primo album del suo progetto musicale da solista,

dopo due LP e un secondo posto a Sanremo Nuove Proposte come leader e fondatore degli iohosemprevoglia.

GUARDA IL VIDEO

IL VIDEO

“Il bisonte”, in cui un testo dal lirismo malinconico si fonde con linee di chitarra scarne ma morbidamente dream-pop, è accompagnato dall’uscita del suo videoclip ufficiale, affidato alla regia di Antonio Stea, che così commenta il suo lavoro: "Nel cuore del bosco, dove l'ombra danza con la luce e il tempo si perde tra le foglie, c'è un luogo dimenticato dal tempo. È lì che il protagonista del videoclip "Il Bisonte" trova finalmente il suo rifugio. Un casolare abbandonato, avvolto dal mistero e dal silenzio, con un fuoco acceso che brilla come una fiamma di speranza nel buio della sua solitudine. Attraverso il fuoco, il tempo ritorna alla normalità e il protagonista prende consapevolezza di tutto ciò che lo circonda. È in questo momento di risveglio interiore che comprende che la sua solitudine era solo una fase necessaria per ritrovare se stesso e il suo posto nel mondo. Ma prima di questo epilogo, il viaggio del protagonista ci conduce attraverso un mondo sospeso tra realtà e sogno. Con l'uso del Time-lapse nelle scene statiche, emerge il contrasto tra il movimento incessante del mondo esterno e l'immobilità del protagonista, simboleggiando la sua staticità emotiva. Nei boschi, la tecnica della pixilation aggiunge un tocco di magia e meraviglia al suo cammino, trasportandoci in un mondo di surreale bellezza, dove il confine tra il reale e l'immaginario si dissolve." "Il Bisonte" ci invita a esplorare i misteri dell'animo umano, a perdersi nei boschi dell'introspezione e a ritrovare la nostra vera essenza, anche nelle più remote e dimenticate parti di noi stessi.

BIOGRAFIA

"Il bisonte" è il singolo d’esordio di Vittorio Nacci, classe 1985, autore, musicista, produttore e figura poliedrica della scena musicale pugliese, che dopo la lunga esperienza discografica al timone della band iohosemprevoglia, con questa nuova avventura artistica inaugura un percorso musicale autonomo, che unisce il cantautorato italiano a sonorità alternative d'oltreoceano.

Il singolo anticipa l’imminente uscita del primo LP dell’artista pugliese, che dopo aver militato da chitarrista in formazioni punk-hardcore del barese, frequenta il Centro Europeo Toscolano di Mogol e si diploma come autore, diventandone poi assistente alla docenza. Nel 2003 mette insieme gli iohosemprevoglia, progetto musicale con all’attivo diversi EP, due LP e un’intensa attività live nazionale e internazionale (arrivando a suonare sul Mambo Stage dello Sziget Festival di Budapest). Nel 2012 viene selezionato con la band per il 62° Festival di Sanremo, nella sezione nuove proposte, piazzandosi al secondo posto. Ne conseguono un contratto con Sony Music, un disco omonimo e l’entrata nel roster di Sony/ATV come autore. Successivamente pubblica il libro di racconti La mandria umana (CSA Editrice) e parallelamente all’attività della band produce diversi progetti della scena pugliese. Tra il 2022 e il 2023 scrive, arrangia e registra nel suo studio Il bisonte, disco la cui produzione è stata seguita da Orbita Dischi e da cui è tratto l’omonimo primo singolo. A fine 2023 partecipa con Francesco Bianconi, Cesare Basile, Mauro Ermanno Giovanardi e altri a Stagioni, disco tributo per i 30 anni di carriera dei Massimo Volume, ideato e prodotto da NOS Records.

Credits

Testo, musica, arrangiamenti, riprese: Vittorio Nacci. Missaggio: Pure Rock Studio, di Nanni Surace (Brindisi). Mastering: Pietro Caramelli, Energy Mastering, Milano. Co-produzione: Orbita Dischi. Una produzione NOS Records, 2024. Distribuzione digitale: Believe Music. Catalogo: NOSR023 UPC: 3617383937587 ISRC: IT-J0D-23-00004

[robachetira]

Radio-Activity

presenta il singolo e video

tratto dall'album TIMELESS; "Crossroads"..

guarda il video

Descrizione brano - Crossroads

Una canzone (ed un video) che parlano di motori e velocità. Sorpassi estremi, drifting prolungato. Se così si può dire "accompagnati" da note rock potenti, insieme ad un ritornello melodico. O viceversa, rombi di motori che accompagnano l'uscita dell'ultimo album targato Radio-Activity - Timeless!

La parte riguardante la MilleMiglia ha toccato in me profondi ricordi e così non ho potuto non metterla. Una vera festa per ogni fan dei motori.

Alzate il volume.                                    Nicolò Anguissola d'Altoè ( Radio-Activity )

Radio-Activity

Nasce nel 2002. Prima come semplice band (Nicolò Anguissola d'Altoè come ideatore, cantante, compositore e chitarrista, un bassista ed un percussionista) e per la durata di qualche mese, a volte come duo con un amico batterista prima e poi un altro, poi come un progetto per la musica digitale realizzato su PC (sempre da NAA) nel 2022-2024.

Il primo album rock "Soft Bread" è uscito alla fine dello scorso anno e dal 1 gennaio 2023 è uscito l'album "Energy".

Da sottolineare l'uscita l'estate 2023 di 'Noble thoughts', EP reggae.

Un terzo album è uscito il primo gennaio 2024: 'Timeless' (che contiene 'Crossroads').

Un quinto album è in questo momento in fase di preparazione.

BIOGRAFIA

Mi chiamo Nicolò Anguissola d'Altoè ed a 14 anni (ora ne ho 38) ebbi un'idea: formare una band chiamata Radio-Activity.

Angelo, batterista e fedele amico da sempre, partecipò al mio progetto per anni.

Riccardo ed Alessio, chitarrista ed ai bonghi il primo, bassista il secondo, fecero lo stesso proprio durante il periodo di creazione di "The Lost Tapes" (sulla mia pagina YouTube e forse presto anche su Spotify). Canzoni nuove. A volte in stile oasis.

Qualche pomeriggio con Guido alla batteria chiudono il conto delle collaborazioni (tra amici).

Un progetto. Un desiderio. Un sogno.

Così potrei descrivere la mia band. E quando scarseggiano altri membri non ci metto molto a sfoderare una semiacustica e lanciarmi anche in qualcosa per conto mio.

Musica e canto.

Gli ultimi miei progetti invece riguardano collaborazioni esterna, quindi raccolta di tracce, campioni tramite programma apposito ed assemblaggio, montaggio al fine di sfoderare ritmo forte ed anche come canto spesso e volentieri qualcosa di nuovo.

Che dire... buon ascolto

Elenco link Radio-Activity

Bandcamp:

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Instagram:

TikTok:

Radio-Activity                @nixnz1

Spotify:

Soundcloud:

Apple Music:

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[robachetira]

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[robachetira]

TAYRA

Presentano

Tenant of the same world

che preannuncia l'uscita del nuovo disco, in pubblicazione questa primavera

GUARDA IL VIDEO

INTRODUZIONE AL BRANO

Tenant of the Same World è liberamente ispirato da uno speech di Pamela Stevenson, politica eattivista statunitense, nel quale esprime tutta la sua rabbia verso la direzione che i governanti mondiali stanno intraprendendo. Questa rabbia ha incrociato le idee e le emozioni dei Tayra.

Climate changes, inquinamento, odio razziale, le guerre e le tragedie intorno ad esse sono i temi fondanti della canzone, che nasce dall’esigenza di esprimere il disgusto per tutto questo. Il brano è diretto, un pugno allo stomaco e lo stesso è stato cercato di riprodurre nelle immagini. Performing e frame esterni si incrociano, insieme a quelli che potremmo essere ognuno di noi che diventiamo parte integrante di questo orrore.

Il video è diretto da Luca Deravignone, già dietro alla cinepresain Prisoner (primo singolo della band) sotto la produzione di Gorarella Production.

BIOGRAFIA

Nati nel 2022, i Tayra spaziano dal Nu metal all’alternative rock fino a spunti djent, riflettendo le diverse influenze musicali ed esperienze pregresse dei componenti. Un mix di groove,melodia e

breakdown.

I brani sono sorretti dalle atmosfere dei testi, personali e introspettivi ma anche attenti all’attualità che li circonda.

Fuori nel 2023 con l’EP omonimo Tayra ed il singolo Prisoner, hanno annunciato per il prossimo 16 febbraio l’uscita del primo singolo, Tenant of the same World, estratto dal nuovo disco in uscita nella primavera del 2024.

[robachetira]

GIUSEPPE D'ALONZO & THE BOOGIE BOMBS

presenta

MATTINIERI DEL TEMPO

Guarda il video

Dopo un lungo periodo acustico Giuseppe D'Alonzo torna con un brano Rock, anzi dal sapore disco. Non è proprio una novità per lui, in passato aveva già prodotto brani che strizzano l'occhio alla disco come “Non imitare mai” e “Tipico” ma questo è decisamente più ballabile, da queil'idea del video con le bravissime ragazze del Boogie Bombs Crew.

Il testo invece tratta un tema molto attuale, la cosiddetta guerra dei poveri, quella a cui stiamo assistendo sempre di più in questi anni. La classe media è schiacciata verso il basso, ormai quasi sparita, l'inflazione ha fatto perdere molto potere di acquisto, quindi tutti, in un modo o nell'altro, cerchiamo di guadagnare di più. Ed ecco uscir fuori quelli che l'autore chiama i "mattinieri del tempo", quelli che vogliono arrivare sempre primi senza averne i titoli, gli arrampicatori sociali, i lecchini, chiamateli come volete, ma nei tempi di “magra” sono più attivi che mai, "si dispongono a corte come fanti che indossano sai". Fate attenzione quindi , sappiateli riconoscere e trattare nel modo opportuno perchè li troverete sempre nei corridoi della vita pronti a saltare la fila. Il testo non risparmia nemmeno chi forse è responsabile di tutto questo, e si chiede anche perché siamo arrivati a tanto, da paese ricco, prospero e brulicante di persone capaci che eravamo..."forse il tempo non è più così, piegato, spezzato, umiliato da chi non risponde mai, dei propri guai"... una classe dirigente inappropriata, sia politica che amministrativa pubblica o privata che sia, decenni di guai senza un colpevole di cui non abbiamo fatto tesoro, ci dimentichiamo o ancor peggio ci abituiamo, siamo assuefatti alla corruzione e al malgoverno e quindi: di chi è veramente la colpa? Dei Mattinieri del tempo che arrivano nei posti di potere o di tutti noi che glielo permettiamo?

Tutto questo ballando e schitarrando a più non posso, è così che forse vanno dette le cose, con ironia, allegria ed un pizzico di pazzia!

Giuseppe D'Alonzo è un cantautore chitarrista di Pescara, fondatore dei Crabby's, band con cui ha pubblicato i singoli “L'uomo di Ieri”, “I was born yesterday” e “Free”.Innamorato da sempre della musica Rock/Blues ha esordito come cantautore nel 2016con il suo primo EP indipendente Bad Past, in lingua inglese. A seguire ha pubblicato Realize (2017) e Mistake (2018) , Tornerà nel 2019 il suo primo album in Italiano, Strane Forme di Complicita' (2020) la conferma del suo nuovo amore per il cantautorato Italiano. Vanta numerose collaborazioni italiane e internazionali, citiamo quelle con la singer songwriter di Londra Melanie Crew, la cantautrice italiana Patrizia Torrieri con cui ha pubblicato “Senza troppo mestiere” nel 2020.“Decuisamente Labile” nasce invece nel 2021 da una collaborazione con Eleonora Toscani e prodotta dall'etichetta milanese Maninalto! Nel 2022 pubblica “Fantasmi di Carta” EP di 16 brani che esce con un'anteprima video importante, realizzata da Michele Bernardi sul brano “Fantasmi di Carta”. A seguire esce anche “Gravita'” accompagnato da un video in Puppet & Paper Cut Stop Motion. Il 2023 è invece contraddistinto dall'uscita dal singolo “Come si fa”, accompagnato da un video in stop motion paper cut firmato da Gianni Donvito

Il 2024 e' iniziato con la pubblicazione di “Canzoni per chi...” un featuring con ElisaSandrini accompagnato da un video girato nella splendida Roma.Presenza sui social media:https://www.instagram.com/gidalonzo/https://www.youtube.com/@Giuseppedalonzohttps://soundcloud.com/giuseppedalonzo

[robachetira]

FLAT FIFTY

Presentano

SUSPICIOUS MIND

GUARDA IL VIDEO

introduzione brano

Suspicious Mind parla della caducità della vita.

Il brano si sposta in equilibrio tra vita e morte offrendo una riflessione malinconica sullo scorrere del tempo e invitando a prendere atto che siamo tutti destinati a tornare polvere.

Suspicious MInd sarà parte del nuovo EP dei Flat Fifty in uscita a maggio 2024.

descrizione video

Le scene sono state girate a Villa dei Cedri a Valdobbiadene, sito patrimonio UNESCO.

Il video, la cui regia è di Massimo Libero Michieletto, ha raggiunto la finale del Veneto International Film Festival (VIFF).

È un tributo e una citazione del celebre film di Marco Ferreri - La Grande Abbuffata (1973) - nel quale la ricerca della morte si sviluppa attraverso la ricerca di piaceri effimeri, come il cibo, trasformandosi alla fine in violenta sofferenza.

biografia band

Flat Fifty è l’appartamento n. 50 del romanzo “Il Maestro e Margherita” di Bulgakov, il luogo in cui risiede il diavolo una volta giunto a Mosca, una zona bizzarra dove si incontrano strane creature: e questo è pure il significato musicale. Le influenze musicali spaziano dagli anni ‘80 al pop moderno stile Franz Ferdinand, dal metal/glam stradaiolo al rock classico, dal funky seventies al garage dei Kinks.

Sul divano dell’appartamento n. 50 siedono:

Francesca - voce e chitarra ritmica

Doug - batterista dagli improbabili ritmi a là Roxy Music

Th - rocker mancino con chitarra sottosopra

Vena - basso new wave

Dixie - che nella confusione ha scambiato il suo synth per una centrale nucleare.

Oggi i Flat Fifty sono un peculiare crossover: un cuore garage punk rivestito di brillantini pop, una formula nominata da qualcuno UltraPoP, una sorta di power-pop glitterato.