robertheteroclite-blog

[robertheteroclite-blog]

Court-métrage - intention, processus, retour

Intention

Notre intention était de produire un film d’action. En plus du défi en soi que représente la gestion d’un tel projet, nous avons décidé de former une équipe assez large. Effectivement nous étions plus de 10 à travailler sur le projet. Cet effectif plus large nous permet de faire un projet de plus grande envergure. Nous voulons faire un film d’environ 10 min avec des effets spéciaux tout de même assez extensifs. Finalement nous voulons que notre film soit une représentation plus farfelue de la guerre. En effet nous ne voulons pas que notre film soit trop émotionnellement chargé.

Processus

Lors du premier cours j’ai fait un peu de figuration dans le film, mais mon rôle a principalement été de filmer. Lors du deuxième cours, j’ai continuer à filmer. Nous avons dû faire certains ajustements aux caméras, puisqu’elles donnaient des images très granuleuse à l’intérieur. Lors du troisième et du quatrième cours, j’ai contribué au montage des séquences vidéos. La majorité de mon temps a été investie dans la réalisation des effets spéciaux. À l’aide de Final Cut Pro, j’ai ajouté des flash de balle aux fusils, afin de rendre les scènes de batailles plus réalistes. Je trouvais des éclats de balles en green screen sur le web, puis je les animais avec la technique d’images clés, afin qu’ils suivent les fusils. De plus, j’ai fait de mon mieux pour créer une ambiance avec l’étalonnage des couleurs. Je priorisais des couleurs plus froides pour rappeler la dure réalité de la guerre. Finalement, j’ai animé certains effets, par exemple la tête d’Hugo qui tombe à la toute fin.  Retour

Au final, je trouve que ce que nous avons produit est assez bon. Surtout considérant le temps assez limité dont nous disposions. Évidemment, certaines scènes auraient plus être plus travaillées, et parfois l’histoire manque de clarté, mais somme toute, je considère que ce film est cohérent avec notre intention de départ. Le film https://www.youtube.com/watch?v=TxMmrMn0SPY

Le synopsis

Des équipes sont camouflées dans des arbres. Après un certains temps, elle se dirigent toutes, à la course, vers le centre de l’arène, où toutes les armes et toutes les munitions sont déposées. Dès le départ Louis-Félix est tué. Melik promet de le venger. Par la suite, une fusillade se déclenche entre Melik, Yusuf et Rawi. Cette fusillade est fatale pour l’ensemble de ses protagonistes. On passe par la suite à l’action se déroulant à l’intérieur de l’école. Tout le monde tente de se camoufler de son mieux et d’avancer de manière subtile. C’est ainsi que Gabriel est tué. Maxime est blessé. Alors qu’il s’appose un bandage, son coéquipier Roko par en mission d’éclairage et est tué. Maxime est dévasté. Pendant ce temps, Hugo, qui est atterré par la mort de son coéquipier Gabriel, se rend aux toilettes. C’est là qu’il découvre un fusil. Il s’en empare et se dirige vers Maxime, afin de venger Gabriel. Il parvient à tuer Maxime et se dirige vers l’extérieur. Il est confronté à l’équipe de Harry. Il tue Harry. Ne reste plus que Gabriel Jaillet et Hugo. Gabriel envoie un obus sur Hugo. Hugo, à peine vivant, se fait trancher la tête par Gabriel. Fin. [La plupart des plans sont filmés selon un angle droit, pour que le spectateur se sente immergé dans l’action. Pour cette même raison, la plupart des plans sont filmés à la main. Certaines exceptions comme des plans imitant une caméra de surveillance (contre-plongé, filmé au trépied) existent toutefois.]

[robertheteroclite-blog]

Trame sonore - retour

Points forts

Je crois que mon projet a un aspect assez expérimental. Et c’était mon intention. Il est empli de métaphores assez subtiles. La bande sonore a une signature rythmique assez atypique. Le tempo n’est pas conventionnel et il change constamment. 

Points faibles

Je crois que la trame vidéo manque un peu de synchronisation. En effet, je pense que outre le lien métaphorique, la trame est assez déconnectée de la vidéo. Avec un peu plus de temps, j’aurais mieux synchronisé la vidéo à la trame. De plus, la trame sonore peut donner une impression de déjà-vu. En effet, puisque que je n’ai pas de compétences musicales, ma création était limitée à la modification de bande musicale pré-existantes dans le logiciel. Perspective Même si ma création a été limitée par certains facteurs, je pense que mon projet respecte les critères et qu’il est somme toute assez intéressant. Je suis fier de ce projet, même si j’y apposerais volontiers certaines modifications.

[robertheteroclite-blog]

Trame vidéo - Processus

1. Découpage du modèle pris sur Youtube (avec l’aide de Photoshop)

2. Suppression de l’arrière plan

3. Arrière-plan vert (pour une incrustation green screen)

4. Ajout du titre

5. Animation d’un première scène

6. Animation d’une deuxième scène.

7. Création du générique de fin

[robertheteroclite-blog]

Trame sonore - Processus

Composition de la trame sonore

1. Ajout de la guitare 

2. Ajout du piano et ajustement de la progression du tempo

3. Raccourcissement de la trame et modification de la progression du volume

4. Modification de la progression de l’echo et de la batterie.

[robertheteroclite-blog]

Trame sonore - Intention

Mon intention est de produire une bande sonore qui représente la noyade. Je souhaite explorer ce thème autant dans le sens littéral que dans le sens figuré. Pour cette raison je veux que ma bande sonore laisse place à l’interprétation. Je veux utiliser des instruments qui ont des airs de rock alternatif : guitare, piano et batterie. Quant à la progression, je vais commencer inclure les instruments un à un et je vais progressivement baisser le tempo.

[robertheteroclite-blog]

Antipublicité - Retour

Le produit promu est un réseau social, qui sert à la fois de messagerie instantanée et de lieu de discussion publique. Ce type de produit promeut un mode de vie branché et social. Le marketing de cette compagnie ce base surtout sur ce sentiment d’être interconnecté, dans la vague. 

Ce type de produit s’adresse principalement aux moins de 30 ans. On peut le constater grâce au langage souvent direct utilisé. Les jeunes n’ont pas le temps de s’arrêter pour lire un texte inutilement long. La publicité va directement au point. De plus les publicités pour ce type de produit montrent souvent des modèles plus jeunes.  Personnellement, je suis assez satisfait du résultat de mon antipublicité. Je sens que le message est transmis efficacement et assez originalement. Je pense cependant qu’avec plus de temps j’aurais pu faire un produit bien meilleur. En premier lieu, la photo originale avec laquelle je travaillais n’était pas exactement ce que je recherchais : à cause du mauvais cadrage, la tête du modèle était coupée.Avec plus de temps j’aurais pu la refaire pour obtenir un produit plus professionnel. J’ai aussi eu plusieurs problèmes avec mon ordinateur, qui ne cessait de planter. Avec un meilleur ordinateur j’aurais pu peaufiner certains détails.  Mais au final, je suis très fier de ce produit.

[robertheteroclite-blog]

Antipublicité - Processus

1. Correction des couleurs

2. Ajout de laine sur la tête du personnage (le mouton représente quelqu’un qui suit la masse)

3. Placement du logo 

4. Déplacement du logo (pour que l’image paraisse plus organisée), ajout du slogan, ajout d’une boîte semi-transparente pour augmenter le contraste du texte

Calques 

[robertheteroclite-blog]

Antipublicité - Croquis

[robertheteroclite-blog]

Antipublicité - intention

Mon intention était de viser les grandes compagnies qui, mettant de l’avant la gratuité de leur service, revendent les données de leurs clients à des compagnies publicitaires. De tels irrespects de la vie privée ne sont pas rares de nos jours chez les géants de la technologie. Un exemple probant en est Facebook. Cette multinationale technologique propose différents services en lien avec la communication, et elle a récemment été impliquée dans un scandale de revente de données. Les produits que proposent Facebook sont souvents destinés aux moins de 30 ans. C’est pourquoi ils basent leur marketing sur une image conviviale et amicale. Avec ma parodie, je veux complètement renverser cette image; le ton sera beaucoup plus méprisant et direct. La vérité ne sera pas cachée sous le couvert de la gratuité.

[robertheteroclite-blog]

Analyse d’une image médiatique

Critère A - Analyse d’une image médiatique

Description de l’image On voit sur l’image un jeune enfant qui s’apprête à monter dans un bain, vêtu de palmes, d’une couche et d’une paire de lunettes pour l’eau. Le focus est fait sur le plan milieu (l’avant-plan : un parent quelconque, est flou; l’arrière plan : la baignoire, n’est pas totalement net). On voit aussi une bande bleue au bas de l’image. Cette bande contient un court texte expliquant le produit, le logo de ce produit, ainsi qu’une photographie de celui-ci. L’image présente plusieurs lignes horizontales, donnant un sentiment de stabilité et de sécurité. La règle d’or est aussi respectée. Puisque l’humain a tendance à regarder de gauche à droite (sens de lecture), il sera porté à commencer son chemin sur le crâne du parent accroupi, puis, par le biais de la ligne horizontale sera guidé vers le visage de l’enfant. Ce chemin n’est pas anodin : d’une part, le fait qu’une ligne physique semble relier le parent et l’enfant évoque le symbolisme du lien maternel/paternel; d’une autre part, en effectuant ce trajet, l’oeil passe devant une étagère contenant de la crème solaire Little Swimmer, il associe ainsi subconsciemment le visage heureux de l’enfant au produit.

La thématique Dans cette image, la thématique semble être la parentalité, la sécurité et le bonheur de l’enfant, obtenu par la consommation.  On tente de vendre un produit en donnant l’idée qu’il procurera l’accès au bonheur simple de la vie. On reconnaît cette thématique grâce, d’une part, aux éléments qui la compose (enfant qui sourit, jouets, parent accroupi…) et d’une autre, on la reconnaît grâce à l’angle de vue. En effet, la photo est prise très basse pour être à la taille de l’enfant. Symboliquement, l’homme se baisse au niveau de l’enfant, pour pouvoir profiter lui aussi, indirectement, des bonheurs plus terre à terre de l’enfance.

Le produit promu Le produit promu est de la crème solaire pour enfant qui résiste à l’eau : Huggies®️ Little swimmer.

Les messages transmis On veut associer ce produit à un mode de vie familial sain et sécurisant. On veut associer ce produit à des parents idéaux...  

Le public ciblé Cette publicité s’adresse surtout à de jeunes parents qui veulent le meilleur pour leur enfant, qui veulent le protéger des effets néfastes du Soleil tout en ne bridant pas son plaisir, en n’endiguant pas son développement social.

Appréciation personnelle Personnellement, cette publicité ne vient pas me chercher, il faut toutefois reconnaître que je ne fait pas du tout parti du public cible que vise cette publicité. En analysant cette image d’un oeil plus objectif, je dois lui concéder certains points : elle propage très bien l’idée d’un environnement familial sain et sécurisant, l’éclairage, la composition, tout me semble parfaitement exécuté de ce côté. De plus, l’image utilise plusieurs techniques insidieuses pour venir chercher le subconscient du consommateur, notamment l'étagère contenant le produit sur le chemin que suit l'oeil ou encore l’angle de la prise de vue. Au final, je trouve l’image bien exécutée, bien que très simple, ce qui n’est pas nécessairement un désavantage si on s’arrête sur le thème (simplicité de la vie familiale), ce n’est particulièrement impactant ou surprenant, mais c’est suffisant : le message est transmis de manière efficace.

[robertheteroclite-blog]

Photographie expressive

Remue-méninges

b) En s’inspirant de cette photographie, énoncer dans un remue-méninges diverses idées d’images qui pourraient être mises en scène.

Joie

Idée #1 : Un homme brandit une copie d’examen avec la note de 100%. L’homme semble fier de lui. La photo est très lumineuse et les couleurs sont chaleureuses. La profondeur de champ est moyenne, afin de mettre en valeur l’examen et le sujet. Idée #2 : Un homme salue une autre personne qui est cachée par la caméra. L’homme semble ravi. La photo est très lumineuse et les couleurs sont chaleureuses. La profondeur de champ est très restreinte afin de mettre en valeur le sujet, le focus est fait sur son visage.

Précipitation

Idée #1 : Un homme courre vers la porte de l’école puisqu’il est en retard. Afin de créer une impression de rapidité (flou de mouvement), l’obturation serait assez lente. La photo devrait toutefois demeurer assez lumineuse pour garder une impression de vitalité. Idée #2 : Photographie de neige qui tombe (précipitations météorologiques). Encore une fois, l’obturation serait très lente pour accentuer le mouvement de la neige.

Rejet

Idée #1 : Un homme se tient seul dans le froid (rejet dans le sens d’isolation), en émettant de la vapeur par sa bouche (interprétation littérale du rejet - rejet de vapeur d’eau lors de la respiration cellulaire). Idéalement, la photo aurait une profondeur de champ assez restreinte, afin de mettre l’emphase sur le sujet principal. De plus, la photo aurait des couleurs très froides. Idée #2 : Photographie montrant des déchets (rejet de déchet dans la nature par l’homme). La photo serait plutôt sombre, et serait complètement nette.

Contraste

Idée #1 : Un homme se tient debout dans le froid. Il est en t-shirt (contraste entre son habillement et la température). Les couleurs de la photo seraient plutôt froide et le focus serait sur le visage de l’homme. [Autoportrait] Idée #2 : Un homme est habillé en noir et il se tient devant beaucoup de neige, ce qui crée un contraste de couleur (noir sur blanc). Afin d’accentuer le contraste, il pourrait être intéressant d’accentuer le paramètre ISO afin de mettre en valeur la blancheur de la neige. [Autoportrait]

Hypothèses techniques

La joie

Idée retenue : Un homme brandit une copie d’examen avec la note de 100%. L’homme semble fier de lui. La photo est très lumineuse et les couleurs sont chaleureuses. La profondeur de champ est moyenne, afin de mettre en valeur l’examen et le sujet. Paramètres

ISO : 1500

Ouverture du diaphragme : f/6

Vitesse d’obturation : 1/60

Longueur focale : 3,8”

Le rejet

Idée retenue : Photographie montrant des déchets (rejet de déchet dans la nature par l’homme). La photo serait plutôt sombre, et serait complètement nette.

Paramètres

ISO : 100

Ouverture du diaphragme : f/6

Vitesse d’obturation : 1/20

Longueur focale : 3,8”

Le contraste

Idée retenue : Un homme se tient debout dans le froid. Il est en t-shirt noir (contraste entre son habillement et la température et contraste de couleur). Les couleurs de la photo seraient plutôt froide et le focus serait sur le visage de l’homme. [Autoportrait]

Paramètres

ISO : 100

Ouverture du diaphragme : f/3,5

Vitesse d’obturation : 1/2000

Longueur focale : 3.8”

La précipitation

Idée retenue : Un homme courre vers la porte de l’école puisqu’il est en retard. Afin de créer une impression de rapidité (flou de mouvement), l’obturation serait assez lente. La photo devrait toutefois demeurer assez lumineuse pour garder une impression de vitalité.

Paramètres

ISO : 100

Ouverture du diaphragme : f/6

Longueur focale : 3,8”

Vitesse d’obturation : 1/4

Processus créatif

Photos prises

Photo sélectionnée (meilleure posture)

Photo rejetée

Photo sélectionnée (un peu moins de grain)

Photo rejetée

Photo sélectionnée

Photo rejetée (flou de mouvement démesuré; le message se perd)

Photo rejetée (Exposition trop élevée [à cause de la neige]; boîte de jus méconnaissable)

Photo sélectionnée (même si ce n’est pas réellement une photo, mais plutôt un frame extrait d’une vidéo => par conséquent la qualité est moindre, il y a un certain grain)

Analyse de la meilleure épreuve

Selon moi, cet autoportrait représentant le contraste est la meilleure épreuve. En effet, je trouve intéressant que le message puisse être transmis à deux niveaux bien différent. D’une part, il y a évidemment un contraste de couleur entre le t-shirt noir et la neige, qui est transmis graphiquement. Mais il y a aussi, plus subtilement, ce même contraste transmis sur le plan de la compassion humaine : l’habillement du sujet est diamétralement opposé un habillement recommandable pour l’hiver. Par compassion, la personne qui regarde la photo ressent la froideur que le sujet subit. Quant à la composition graphique, le sujet est placé à un endroit stratégique de la photo (Règle d’or). La photo présente également une courbe descendante, qui peut représenter la chute de la température, mais qui laisse aussi une impression étrange, d’excentricité, chez la personne qui regarde. Finalement, je trouve que l’aspect graphique (paramètres) de la photo est très réussi, surtout en prenant en considération les conditions dans lesquelles elle a été prise (neige, autoportrait...)

[robertheteroclite-blog]

Réglages utilisés pour les photos techniques

[robertheteroclite-blog]

Photographie technique

Sensibilité ISO Définition : La sensibilité ISO est la mesure correspondant à la sensibilité à la lumière, ISO (« International Standards Organization ») étant l’unité de mesure. Plus la sensibilité ISO est élevée, plus l’appareil sera sensible à la lumière. En pratique, pour des photos extérieures, on utilise généralement un ISO inférieur ou égal à 400 (entre 100 et 200 si la scène est illuminée et entre 200 et 400 si la scène est nuageuse.) Pour des photos intérieures, il vaut mieux utiliser un ISO de 800. Finalement, pour une photo de nuit, on peut monter plus haut que 800 ISO, cependant il faut prendre en compte que du bruit pourrait commencer �� apparaître sur l’image à ce stade.

Hypothèse : Pour bien comparer, je vais prendre une photo où l’ISO n'est pas très élevé. L'endroit où la photo sera prise devra à la base être assez lumineuse. Je pense notamment aux lumières du plafond qui sont généralement lumineuse. Pour pouvoir faire un bon contraste avec la première photo, j'aimerais utiliser le même sujet que celui de la première photo (les lampes). Cependant, pour les rendre moins lumineuse, je pourrais jouer avec le système d'éclairage, si j'arrive à les éteindre puis à les rallumer rapidement, celles-ci seront moins lumineuse. Ainsi donc, je vais pouvoir augmenter |’ISO ce qui fera un bon contraste avec l'autre photo. Cependant, puis ce que |’ISO sera augmenté, il y aura plus de bruit dans la photo ce qui pourra (nuire) à la qualité de la photo.

Critique : Je suis assez satisfait du résultat de cette photo, en effet, je pense qu’elle démontre bien l’effet que produit l’utilisation d’un ISO assez bas. L’effet produit est une ambiance sombre et légèrement inquiétante. Par contre, pour une photo “standard”, elle aurait dû être un peu plus exposée, mais pour le bien du tutoriel, j’ai laissé la photo telle quelle. Aussi, la scène a légèrement été modifiée pour des raisons pratiques (lampe => téléphone).

Critique : Je suis assez satisfait du résultat de cette photo, en effet, je pense qu’elle démontre bien l’effet que produit l’utilisation d’un ISO élevé. L’effet produit est une ambiance lumineuse. Selon moi la photo est parfaitement exposée pour une photo intérieure. Aussi, la scène a légèrement été modifiée pour des raisons pratiques (lampe => téléphone).

Ouverture du diaphragme

Définition : La profondeur de champ est la distance entre l’objet le plus proche et l’objet le plus loin qui sont nets. La profondeur de champ est directement influencée par l’ouverture du diaphragme. Le diaphragme fonctionne comme la pupille de l’oeil, il peut se dilater ou se comprimer pour laisser passer plus ou moins de lumière.

Hypothèse : Pour ma première photo, je pourrais en valeur quelqu'un ou quelque chose de monotone ou d'ennuyeux. Par exemple, quelqu'un qui se conforme en suivant un groupe de gens. La photo serait prise avec une ouverture moyenne (environ f16). Le résultat serait une photo totalement nette.  Pour la deuxième photo, je pourrais utiliser les mêmes éléments précédemment utiliser mais en floutant légèrement l'arrière-plan afin qu'il soit encore reconnaissable, mais qu'une certaine emphase soit mise sur le sujet. Donc les réglages seraient une ouverture beaucoup plus petite (environ f3.8).

Critique : Bien que cette photo n’a pas suivi notre hypothèse, je pense qu’elle démontre bien l’effet d’une grande ouverture, puisque les couleurs pâles (blanc, jaune...) réfléchissent la lumière. En effet, on voit bien que l’appareil a capté une bonne quantité de lumière. D’un point de vue technique, je trouve la photo bien exposée pour une photo intérieure. Les seuls bémols selon moi sont les reflets de l’horloge qui sont largement surexposés.

Critique : Cette photo, contrairement à la première, est sous-exposée. Cependant, c’est le simple résultat d’une plus petite ouverture du diaphragme. Je trouve donc que la photo est pertinente, puisqu’elle démontre l’effet d’un tel réglage.

Longueur focale Définition : Un autre facteur qui influence la profondeur de champ est la longueur focale. Plus la focale utilisée est courte et plus la profondeur de champ est étendue. La longueur focale correspond en quelques sortes au niveau de zoom de l’appareil.

Hypothèse : Pour ma première photo, je pourrais en valeur quelqu'un ou quelque chose de monotone ou d'ennuyeux. Par exemple, une série de cahier et livres de maths et de science tous plus ennuyeux les uns que les autres. La longueur focale serait de plus ou moins 18mm, pour avoir un champ de vision assez grand, et que rien ne soit mis en valeur. Pour la deuxième photo, avec sensiblement la même scène, la longueur focale sera beaucoup plus élevée (plus ou moins 250mm), afin de produire une photo avec une emphase sur les détails des livres.

Critique : Pour cette photo, je pense que certains réglages n’ont pas été fait correctement pour s’ajuster à la longueur focale plus petite, c’est pourquoi elle semble un peu floue. Cependant, j’ai l’impression que l’image démontre bien qu’une telle longueur focale produit une photo qui semble avoir été prise avec le même angle de vision que l’oeil humain. Quand à l’exposition, je pense qu’elle est bien ajustée à des conditions intérieures.

Critique : Pour cette photo, je pense que certains réglages n’ont pas été fait correctement pour s’ajuster à la longueur focale plus importante, c’est pourquoi elle semble un peu floue. Cependant, j’ai l’impression que l’image démontre bien qu’une telle longueur focale produit une photo qui semble avoir été prise de plus proche, un effet de zoom. Quant à l’exposition, je pense que la photo aurait pu être un peu plus exposée pour s’adapter aux conditions.

Vitesse d'obturation

Définition : La vitesse d’obturation ou temps de pose correspond au temps durant lequel l’obturateur s’ouvre, donc, le temps durant lequel le capteur est exposé à la lumière. Lors du réglage de ce paramètre, il faut donc prendre en compte la stabilité du photographe, de même que celle du sujet. Par exemple, si le sujet est immobile et l’appareil est stable sur un trépied, la vitesse d’obturation n’aura pas d’impact sur la netteté de l’image. Cependant, si le sujet bouge rapidement, par exemple lors d’un saut, une vitesse d’obturation lente produira un flou de mouvement. Hypothèse : Afin de démontrer l'effet de la vitesse d'obturation, nous pourrions faire une première photo où le sujet descend rapidement l'escalier et où la vitesse d'obturation est très rapide (1/250 sec) et un ISO très élevé (environ 3200 ISO). Le résultat serait une photo très nette avec une certaine quantité de bruit. Pour la deuxième photo, nous pourrions faire sensiblement la même photo mais avec un ISO moyen (800) et une assez longue vitesse d'obturation (1/15 sec), tout en utilisant un trépied. Ces réglages produiraient une photo plus intéressante artistiquement, en effet, le sujet subirait un flou de mouvement, alors que le fond serait très net.

Critique : Je suis assez satisfait du résultat de cette photo. Le flou de mouvement apporte une touche artistique très intéressante. On ressent, une certaine fébrilité dans la photo. La photo est très lumineuse, ce qui vient renforcer ce sentiment optimiste. Cependant, on peut remarquer une surexposition au niveau de la fenêtre. J’ai remarqué ce détail, mais j’ai fait le choix artistique de le laisser comme tel. Finalement, plusieurs diagonales descendantes guident les yeux vers le sujet.

Critique : Je suis aussi très satisfait de cette photographie, dans la mesure où on voit très bien l’effet de la réduction de la vitesse d’obturation, l’appareil capte moins de lumière, mais il n’y a pas de flou de mouvement. D’un point de vue technique, la photo est généralement sous-exposée, mais cela crée une ambiance triste, sombre et peut être un peu effrayante. On peut donc remarquer qu’une vitesse d’obturation lente est préférable pour une photo exprimant la fébrilité, alors qu’une vitesse plus lente est préférable pour une photo plus triste.

[robertheteroclite-blog]

Analyse d’une photo de Jacques Nadeau

NADEAU, Jacques. Des femmes cueillent du thé au Sri Lanka

La photo respecte la règle des tiers. En effet, l’élément principal, soit la femme cueillant le thé est située dans l’intersection de deux lignes de tiers (dans le coin haut gauche.) De plus la ligne d’horizon forme une ligne horizontale. Cette ligne horizontale arrête l’oeil sur le visage manifestement triste de la femme qui cueille le thé. Finalement, les autres femmes montent en une ligne oblique ascendante. Pour ce qui est des plans, le premier plan est composé de la femme qui récolte le thé avec un peu d’herbe. Le moyen plan est composé des femmes qui montent la colline. L’arrière plan est composé des montagnes et des arbres que l’on voit à l’horizon. La photo semble un peu nuageuse, c’est pourquoi je serais porté à croire que Jacques Nadeau a utilisé un ISO de 200, puisque la photo est tout de même sombre. La profondeur de champ me semble être assez grande, puisqu’une bonne partie de l’image est nette, ce qui est standard pour un paysage extérieur. L’ouverture du diaphragme est donc, fort probablement moyenne (f11 peut-être). Je ne pense pas que Jacques Nadeau se soit autant rapproché du sujet, ce qui me porte à croire qu’il a utilisé une longueur focale assez élevée, probablement aux alentours de 100mm. Finalement, pour la vitesse d’obturation, il y a un peu de flou de mouvement, entre autres sur la main et les feuilles de la dame. Je pense donc qu’il s’agit d’une vitesse d’obturation de plus ou moins 1/500 sec. Artistiquement, la photographie présente des femmes qui semblent malheureuses et exploitées. Cet élément vient perturber le paysage paisible qu’aurait pu être cette photo. La photo n’est pas particulièrement contrastée, possiblement pour rappeler l’aspect monotone de la tâche que font ces femmes. La photo est à la fois belle et triste. Elle évoque un sentiment de désespoir et d’exploitation. Dans cette optique, Jacques Nadeau, par le biais de cette photo, dénonce la problématique sociale qu’est l’exploitation des femmes dans certains pays d’Orient.

[robertheteroclite-blog]

3 paramètres en photographie

Sensibilité ISO : La sensibilité ISO est la mesure correspondant à la sensibilité à la lumière, ISO (« International Standards Organization ») étant l’unité de mesure. Plus la sensibilité ISO est élevée, plus l’appareil sera sensible à la lumière. En pratique, pour des photos extérieures, on utilise généralement un ISO inférieur ou égal à 400 (entre 100 et 200 si la scène est illuminée et entre 200 et 400 si la scène est nuageuse.) Pour des photos intérieures, il vaut mieux utiliser un ISO de 800. Finalement, pour une photo de nuit, on peut monter plus haut que 800 ISO, cependant il faut prendre en compte que du bruit pourrait commencer à apparaître sur l’image à ce stade.

Profondeur de champ : La profondeur de champ est la distance entre l’objet le plus proche et l’objet le plus loin qui sont nets. La profondeur de champ est directement influencée par l’ouverture du diaphragme. Le diaphragme fonctionne comme la pupille de l’oeil, il peut se dilater ou se comprimer pour laisser passer plus ou moins de lumière. Un autre facteur qui influence la profondeur de champ est la longueur focale. Plus la focale utilisée est courte et plus la profondeur de champ est étendue. La longueur focale correspond en quelques sortes au niveau de zoom de l’appareil.

Vitesse d’obturation : La vitesse d’obturation ou temps de pose correspond au temps durant lequel l’obturateur s’ouvre, donc, le temps durant lequel le capteur est exposé à la lumière. Lors du réglage de ce paramètre, il faut donc prendre en compte la stabilité du photographe, de même que celle du sujet. Par exemple, si le sujet est immobile et l’appareil est stable sur un trépied, la vitesse d’obturation n’aura pas d’impact sur la netteté de l’image. Cependant, si le sujet bouge rapidement, par exemple lors d’un saut, une vitesse d’obturation lente produira un flou de mouvement.

Références

RACINEUX, Clément. Tonton Photo, (réf. du 5 février 2019), Comprendre la sensibilité ISO en moins 3 minutes [en ligne], adresse URL : http://bit.ly/2UBTEYq

S.A., Apprendre la photographie, (réf. du 7 février 2019), La profondeur de champ [en ligne], adresse URL : http://bit.ly/2UPFfbh

BREILLAT, Laurent. Apprendre la photo, (réf. du 7 février 2019), La vitesse d'obturation [en ligne], adresse URL : http://bit.ly/2UKW2fu

[robertheteroclite-blog]

Cours 3 et 4

3

3.1

3.2

4

4.2

[robertheteroclite-blog]

Cours 1 et 2

1

1.1

1.2

1.3

2

2.1