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Marcos Chin solía hacer serigrafía y coser junto a su ilustración, lo que requería más espacio. Pero desde la primavera pasada, ha estado trabajando desde casa, creando sus obras de arte, que llevan su sexualidad queer al primer plano siempre que sea posible, con una mezcla de técnicas digitales y tradicionales, imprimiendo y escaneando mientras agrega carbón o aerógrafo a mano. "Para mí, la computadora es solo otra herramienta de arte", dijo Chin. Oscilando entre el trabajo personal y las ilustraciones comerciales, Chin se esfuerza por inculcar una narrativa personal y tácita en todo lo que crea, y espera que el espectador se lleve algo de eso con ellos. “Como hombre asiático gay, me siento infrarrepresentado y, a veces, invisible en el panorama artístico y mediático actual”, dijo. "Siempre busco formas de presentar partes de mí a través de mi experiencia y a través de mi arte".

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Cecile Hoodie, fotógrafa francesa que siempre saca fotos con trasfondo con el objetivo de hacer pensar sobre los cambios estructurales sociales que necesitamos

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Marie-Claude Marquis es una artista cuya práctica es bastante multidisciplinar. Tocando tanto el diseño gráfico como las artes visuales, se inspira en los souvenirs, la nostalgia, la cultura pop, la identidad quebequense y sus propias emociones, que expresa con un toque femenino y una sensibilidad colorida.

En su trabajo de galería, Marie-Claude ha dominado el arte de la reapropiación al dar un nuevo significado a los objetos encontrados. De esa forma puede darles una segunda vida a estos objetos, prolongar su existencia y reducir su propio impacto ambiental. Principalmente mediante intervenciones tipográficas, siempre encuentra la manera de dar nuevos significados a estas antigüedades. El resultado de su trabajo es a menudo humorístico, a veces irreverente, pero siempre mantiene un gran enfoque en la estética.

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JR ha creado "Infiltrating art". Durante sus actividades de collage, las comunidades locales participan en el acto de creación artística, sin un escenario que separe a los actores de los espectadores. El anonimato de JR y la ausencia de cualquier explicación que acompañe a sus enormes retratos le dejan un espacio libre en el que cuestiones y actores, performers y transeúntes se encuentran, formando la esencia de su obra.

En 2011 recibió el Premio Ted, que le dio la oportunidad de hacer un voto de cambiar el mundo. Creó Inside Out, un proyecto de arte participativo internacional que permite a personas de todo el mundo recibir una impresión de su retrato y luego colocarlo en cartelera como soporte para una idea, un proyecto, una acción y compartir esa experiencia.

En 2014, trabajando con el New York City Ballet, utilizó el lenguaje de la danza para contar su versión de los disturbios en el distrito de Clichy-Montfermeil. Creó The Groves, un ballet y cortometraje, cuya música fue compuesta por Woodkid, Hans Zimmer y Pharrell Williams, y que se presentó en el Festival de Cine de Tribeca.

Al mismo tiempo, JR trabajó en el hospital abandonado de Ellis Island, un lugar importante en la historia de la inmigración, y realizó el cortometraje ELLIS, con Robert De Niro.

En 2016, JR fue invitado por el Louvre, cuya pirámide hizo desaparecer con la ayuda de una asombrosa anamorfosis. Ese mismo año, durante los Juegos Olímpicos de Río, creó gigantescas nuevas instalaciones escultóricas por toda la ciudad, para subrayar la belleza del gesto deportivo.

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La vendedora de cosméticos Fran Fine consigue trabajo inesperadamente como niñera en la casa de un viudo rico, padre de tres hijos, cuando trataba de vender sus productos de puerta en puerta. La honestidad sin razón, el sentido del humor sarcástico, los trajes peculiares y la falta de tacto que la identifican le dan un toque de color y de humor a la casa de los Sheffield. Además, el formal mayordomo de la familia, llamado Niles, entabla una verdadera amistad con la encantadora recién llegada.

Ropa de Moschino, Anna Sui, Dolce and Gabbana, Versace, Missoni, Fendi, John Galliano, Chanel, Christian Lacroix, Escada, Marc Jacobs

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Me cansé de esperar momentos emocionantes para fotografiar “, dice Kanghee Kim. Y así, un día, cuando la fotógrafa neoyorquina estaba haciendo recados mientras esperaba ese momento especial en que las estrellas se alinearon y se puede tomar la foto perfecta, ella tuvo una epifanía. “Fue entonces cuando me di cuenta de que, en vez de esperar milagros, podía crear los momentos mágicos de mi imaginación.”

Y así nació su proyecto Street Errands. La serie muestra escenas encantadoras en las que las palmeras se esconden detrás de las farolas, las paradas de autobús se transforman en horizontes de cielo rosado y las nubes parecen arreglarse para encajar perfectamente con su entorno.

No puedo viajar al extranjero debido a la restricción de mi estatus de VISA,”dice Kanghee, quien es originaria de Corea del Sur. Manipular escenas introduce infinitas posibilidades, libres de límites o restricciones de la vida real. Crear imágenes surrealistas y ficticias me permite sentirme un poco liberado de esta complicación “.

https://lavidaenfotos.es/kanghee-kim/

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MOIC (museum of ice cream) es una colección de espacios, cada uno con su propia temática, donde se estimulan todos los sentidos. Tal y como dice el propio museo: “El museo del helado transforma conceptos y sueños en espacios que promueven la imaginación y la creatividad”. El museo es un verdadero paraíso para los amantes de los helados. Verás arte inspirado en helados, conocerás la historia del helado y, por supuesto probarás helados

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el fotógrafo Thomas Barbèy. Criado en Ginebra antes de trabajar durante 15 años en Milán, este artista ha pasado más de 20 años perfeccionando su oficio. Hoy día reside en Las Vegas y trabaja exclusivamente en blanco y negro, incluyendo tonos sepia, transformando magistralmente fotomontajes incoloros en arte totalmente surrealista.

El resultado de Thomas es una gran colección de obras imaginativas que desafían a la vista y a la mente.

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Gabriel Dawe es un artista nacido en México  ( 1973) que vive en Dallas, Texas, cuyo trabajo se basa en investigaciones del espectro visible de la luz. Él ha ganado renombre por su serie a gran escala, Plexus de instalaciones de hilo de coser, aunque también crea trabajos en papel así como en otros medios. Este  artista mexicano que crea ilusiones ópticas con hilos tensos de colores, para darle al espectador la sensación de estar viendo un arcoiris. La inspiración le llegó en medio de una maestría que hacía en la Universidad de Texas, cuando buscaba combinar la arquitectura con la moda. Dawe encuentra fascinante como los humanos están en búsqueda constante de protección, y analizó como ambas ramas funcionan como “un refugio para el cuerpo humano”. Sus obras se llaman “Plexus” que en anatomía es la unión de las venas y nervios y cómo trabajan en equipo. Esto para Dawe explica a la perfección el significado de sus obras, que buscan simplificar un conjunto de emociones y sentimientos por medio de un montaje que cautive. Su interés en los textiles comenzó desde niño, decidió utilizar hilos para sus creaciones como una forma de revelación ante el machismo y la distinción de géneros, una causa que desde siempre lo ha apasionado.

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Lucas Zimmermann trabaja con la reducción de la luz como una forma de cambiar el enfoque hacia la luz y la oscuridad. Es el diálogo entre la luz y la sombra, lo conocido y lo desconocido, el cuerpo y la geist, lo que le inspira y alimenta su trabajo. Intenta explorar la luz como elemento fotográfico, centrándose en su forma más pura; Oscuridad.

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Slim Aarons (29 de octubre de 1916, Manhattan - 29 de mayo de 2006, Montrose, New York) fue un fotógrafo estadounidense destacado por sus fotografías a la alta sociedad y a las celebridades europeas y americanas desde los años 50 hasta finales de los 70. A los 18 años de edad, Aaron se alistó en el ejército de los Estados Unidos ., donde trabajó como fotógrafo en West Point  y más tarde como fotógrafo de combate durante la WW2. Finalizada la guerra se instaló en California donde comenzó a fotografiar celebridades. En 1957 realizó una de sus fotografías más conocidas, Los reyes de Hollywood, imagen en la que aparecen Clark Gable, Van Heflin, Gary Cooper y James Stewart tomando unas copas de forma relajada. Trabajó para las mejores revistas de la época, Harper's Bazaar, Vogue y Travel & Leisure entre otras. Su forma de vivir y trabajar inspiró a Alfred Hitchcock en La Ventana Indiscreta.

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Las pinturas de Ivana Zivic se caracterizan por explorar los interiores sumergidos bajo el agua en una mezcla única de realismo, fantasía y montaje. Ejecutado con gran delicadeza, el espectador se siente envuelto por estos espacios poblados por una sola presencia de un nadador que explora el mundo interior de las emociones. En la vida de cada individuo y en todos los ámbitos de la vida social, las emociones tienen un significado enorme. Comprenderlos significa no solo conocerse mejor a sí mismos, sino también comprender mejor a otra persona. Me recuerda mucho a la fotografía de Pheobe Rudomino del comercial de televisión de gel de baño 'Imagine' Total Hydration de Johnson & Johnson de 2006.

Photo de Phoebe Rudomino:

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Artem Pozdniakov es un artista ruso combina objetos inesperados y fotografía para hacer sus collages.

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The Crown temporada 4

Temporada que se centra en Diana y Charles en los 80. Destaca su elenco (de hecho Emma Corrin y Josh O'connor acaban de ganar los globo de oro) y también vestuario. La interpretación de Emma de una Diana dulce y llena de melancolía y llena de expresión es perfecta y también cabe destacar Olivia Coleman en el papel de la reina.

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Videos de Taylor Swift.

BLANK SPACE: video muy cinematográfico. Grabado en una mansion con muchos cambios de vestuarios. Empieza con una pareja feliz, en un escenario idílico y acaba con taylor desquiciada.

LOOK WHAT YOU MADE ME DO: video de apertura de su era reputation. Video opulento y visualmente llamativo con muchos escenarios diferentes en que taylor acaba haciendo una sátira de todas las taylors anteriores.

OUT OF THE WOODS: empieza y termina en la misma playa. Se adentra en un bosque por el que pasa por varios tropiezos, le persiguen lobos, se congela el bosque, arde en llamas, se arrastra por el barro, se precipita al agua hasta, que al final consigue llegar de vuelta a la playa. Toda una metáfora de dejar su ruptura atrás y encontrarse a sí misma.

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Videos de Harry Styles.

ADORE YOU Dura más de 7 minutos y cuenta una historia de una isla ficticia con unos personajes muy peculiares y una historia de trasfondo bonito narrada por Rosalía. Días antes de su estreno se creó la página web visiteroda.com donde se publicitaba el turismo de una isla llamada Eroda. Aparecieron anuncios y se llegó a pensar que se trataba de un ARG (Alternative reality game) antes de saber de qué se trataba. Tanto los tonos como el vestuario es muy bonito.

TREAT PEAPLE WITH KINDNESS: video en blanco y negro inspirado en el art deco de los años 30, de hecho fue grabado en el Troxy de Londres (construido en 1933 y conserva mucho de su decoración). Visualmente es muy bonito y sale una de mis actrices favoritas Pheobe Waller Bridge (Fleabag) con coreografía de los dos inspirado en los musicales de esa época.

FALLING: Cinemáticaticamente muy bonito con la habitación llenándose de agua y las prendas flotando. Habitación decorada de estilo francés con piano de cola pintado del que brota el agua. El video se realizó con un decorado que se iba introduciendo en una piscina hasta estar completamente sumergida.

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Robin Hammond ha dedicado su carrera a amplificar las narrativas de grupos marginados a través de proyectos de narración visual a largo plazo.

El reconocimiento a su carrera incluye la obtención de dos premios de World Press Photo, el Premio de Periodismo RF Kennedy, seis Premios Internacionales de Imágenes del Año, el Premio W.Eugene Smith de Fotografía Humanística, la recepción de seis premios de Amnistía Internacional de Periodismo de Derechos Humanos y el nombramiento por Foreign Policy como uno de los 100 principales pensadores mundiales.

Es el fundador de Witness Change, una organización sin fines de lucro dedicada a promover los derechos humanos a través de la narración visual.

Su trabajo sobre la discriminación contra la comunidad LGBTQI + en todo el mundo, Donde el amor es ilegal, se ha convertido en una campaña popular en las redes sociales. Se ha exhibido en todo el mundo y ha aparecido en muchas publicaciones, incluso en la portada de la revista Time y National Geographic. El trabajo lo llevó a dirigirse a las Naciones Unidas en 2018 para promover una campaña para poner fin a la ejecución extrajudicial y la tortura de personas LGBTQI +.

Su trabajo sobre condiciones de salud mental y trastornos neurológicos, En mi mundo, se ha utilizado para influir en gobiernos y corporaciones para que consideren los derechos de algunos de los miembros más vulnerables del planeta.

Robin es un explorador de National Geographic y fotógrafo colaborador.