sabrinaxi-blog

[sabrinaxi-blog]

Det Urbana Landskapet (v.20)

Idag var min sista riktig bild lektion tror jag och det är sad... men man måste titta framåt. Min uppgift idag var att måla klart mitt landskap och lämna in den. 

Eftersom vi hade ingen genomgång började jag direkt med min målning. Tavlan har tolkat bra från förra veckan och det är alltid skönt att se. 

(Jag kunde inte lägga upp original bilden och då tog jag en skärmbild istället som blir lite mindre än vanligt. Hoppas det är ok :-)

Bilden ovanför tog jag efter jag har målat byggnader och det skulle jag inte har gjort innan jag tog en bild utan färger på byggnader ;-) Eftersom jag har redan målat himmeln med sky blue, trädet med grönt och brunt tycker jag att jag har använt de vanliga färger man ser varje dag. Genom att titta på tavlan på det här sättet tyckte jag att den var väldigt tråkigt eftersom de är redan i de färger vi ser varje dag och det blir en ganska tråkigt Göteborg då. Det ville inte jag att publiken se och det gjorde att jag har bestämt mig att färga spårvagnen med neon färger. På det sättet kan spåvagnen stå ut och det är spårvagnar som gör Göteborg Göteborg. Göteborgs spårvagnar är unika i hela Sverige eftersom i Göteborg tunnelbanor existerar inte. Om jag skulle vara helt ärligt skulle jag säga att jag har planerat att ha spårvagnen i neon färger eftersom den påminner mig om Shanghai neon skylten och Tokyo i Japan. Jag tyckte att det skulle vara intressant om jag kunde ha någonting personligt i tavlan och det gör att jag kan tänka på vad jag gillar, har gått igenom eller vill uppnå i framtiden. 

Tavlan ovanför är min färdigprodukt och som en helhet har jag valt att teckna av direkt från brunnsparken och den enda som jag har ändrat på var spårvagnens färger för att jag vill ha kvar Göteborg som den är (original), men samtidigt var det spännande att testa nya grejer. På så sätt kan Göteborgs spårvagn stå ut även mer. YES jag är nöjd :-)

Hela tavlan består av två helt olika färgkombination, färger de flesta ser varje dag och färger som är lite mer unika. Bilden ger en spännande, hysterisk och unik känsla. Spåvagnen som kör mot publikens öga är i neon färger som definitivt står ut och på något sätt får jag en framtid känsla. En framtid då teknik är framgångsrik. Färger neon rosa, blå, gul och oranger ser vi knappt här i Göteborg om man inte gå på en fest kanske och det är de färger som vi inte ser på vardagen gör att de blir så himla unika och spännande att titta på. Det är som idag när vi hade vår sista riktigt bild lektion att “Vi måste titta framåt och inte bakåt” eftersom spårvagnen i tavlan “rör sig” så himla snabbt ingen vet vad eller var spårvagnen har passerat. Nu när jag tänker på det klockan ovanför spårvagnen passar jättebra med budskapet. Klockan kan stå för tiden är dyrbar. Så att de färger har definitivt påverkat bilden på ett stort sätt. Om jag hade valt att använda mig av beige till exempel och då kommer ingen att märka tavlan. Ingenting står ut längre och då kan publiken misstänka att konstnären som har målat den kanske har ingen fantasi eller tråkig. 

Om man tänka på ett annat sätt man skulle föreställa hela tavlan i svart och vit. Det är alltid kul att använda sin fantasi och se från ett annat perspektiv. Nu när jag ser svart och vit version av tavlan tycker jag då att den passar jättebra faktiskt om man vill få fram en gammaldags känsla. Kanske spårvagnen fanns inte under 1950- talet men andra grejer ser rymligt att ha under 1900-talet. Färgerna ger mig en vinter känsla att det kommer att snöa när som helst. Om man tänker på ett annat sätt att om en yngre generationen var uppvuxen med svart och vit bilder då skulle vi inte har trott att tavlan skulle passa förr i tiden. Det kan också hända att vi inte kan definiera vilken epok bilden passar bäst till.

I slutet av dagen hann jag lämna in målningen och skissen som jag var jättenöjd med. Under lektionstid hann jag också prata med min underbar bild lärare om min process i bild.

Tack så mycket för de här två åren M ❤️  U r the best :-)

[sabrinaxi-blog]

Det Urbana Landskapet (v.19)

I måndags hade jag en väldigt roligt bild lektion. Lektionen bestod av att färga den skissen vi har valt.

Första delen av lektionen bestod av teckna av den skissen vi har gjort förra vecka, som senare ska färgas. Jag har valt att använda vattenfärg eftersom jag har alltid varit en stor fan av måla lite messy med vattenfärg, typ ungefär var varje objekt skall vara och sedan använda en svart penna och rita detaljer. Samtidigt när jag fick idén att använda vattenfärger ville jag också prova måla med akryl eftersom det gör inget om man har gjort någonting fel, då man kan måla över misstaget.

Att rita av någonting man redan har gjort och är väldigt nöjd med är inte lätt för att själv tycker jag att 2.0 kommer inte ha lika stort betydelse som 1.0. Proportionen var den största problemet jag hade eftersom storleken på pappret var inte samma alls som ledde till at jag inte visst var jag skulle börja. Till slut lyckades jag ändå få fram en väldigt lik bild 2.0 :-)

Efter jag har skissat av original skissen började jag måla med färg. Det är alltid svårt att jobba med vattenfärg för att de kan tolka ganska snabbt och vattnet gör att färger rinner över hela pappret. Att ha kontroll över vattenfärgen var inte lätt, men när jag började ta min tid kunde jag se resultat. För mig tyckte jag att man kan inte ta för mycket vatten eller för litet, det måste var perfekt för att få fram den exakta färgen. Ett annat problem jag hade var att få rätt textur på t.ex byggnader för att den ska se realistisk ut. Det skulle gå om jag har byt färg hela tiden, men tiden är också ett problem för att vattnet ska inte tolka.

(Glömde ta bild innan jag började måla byggnader. Hoppas det är ok)

Bilden är inte färdig än för att först hann jag inte färga allting och jag var också osäker vilka färger de byggnader har i brunnsparken.

Hela lektionen var lugn, precis som jag har tänkte mig. Nästa vecka är sista lektionen för att jobba med Det Urbana Lanskapet och då vill jag måla klart allting och lämna in den.

[sabrinaxi-blog]

Det Urbana Landskapet (v.18)

Idag började vi med en ny projekt som heter det urbana landskapet. Uppgiftens namn lät väldigt spännande när jag fick höra namnet. Först trodde jag att vi skulle åka någonstans där det är “förbjudet” och måla landskapet där. Det var faktiskt inte alls så... Vi kan välja var som helst i Göteborg :-)

Vi fick gå ut till stan idag och teckna av det vi ser framför oss. Vi ska teckna genom att observera landskapet framför oss. Det jag valde att teckna var en annan perspektiv av tyska bron och då stod jag vid ett kafé som heter Brogyllen. Vyn jag tecknade är Tyskabron och Brunnsparken där man ser spårvagnar, bussar och människor. Anledning till varför jag valde Brunnsparken var för att jag gillar när det många folk runt okring och det gör mig glad att bara se människor gå runt. På det sättet kan jag se vad varje individ har på sig och hur de “beter sig”. Jag tycker att hur en människa beter sig säger mycket och speciellt när man ser en främling, för att “first impression matters” ;-)

Jag har tecknat två utsikt av Brunnsparken, en med tyska bron och den andra med brunnsparkens Donut butik, där man ser klockan. Eftersom läraren sa att det är bäst om vi provar fram olika tekniker och sedan bestämma vilken skiss och då valde jag att teckna en liggande och en stående. 

Bilden ovanför tog mig ca 40 minuter att teckna. Det brukar inte ta så lång tid för mig att teckna ungefär var allting ska vara och det finns inte många detaljer, men varför tog det så lång tid? Jo, det var för att proportionen har alltid varit ett problem för mig. Om proportionen inte stämmer, det kan betyda allting kan gå jättefel. Jag har inte en favorit byggnad eller objekt i skissen, men jag gillar hur allting kommer ihop och skapade en helhet. Om det var den gamla Sabrina skulle jag har aldrig kunnat klara mig att teckna under 40 minuter och låt skissen se messy ut, men efter jag har gått på den kurson på CSM har jag märkt att messy kan också vara en sort av konst. Båda ser bra ut på varsin sätt.

Teckning 2

Den andra skissen var en förstoring av en del av teckning 1. Den här gången var det lättare att teckna proportionen, men eftersom jag satt ganska långt från brunnsparken kunde jag knappt se vart allting ligger osv. Till slut blev jag faktiskt nöjd, men det var då en spårvagn kom in till hållplatsen och det var perfekt eftersom det kändes väldigt tomt framför donut butiken. För att spåvagnen har inte stannat ville jag också teckna spåvagnen när det körde. Trots allt vi skulle ju teckna från observation och första “intryck” matters. För att jag skulle få igång spårvagnens rörelse valde jag att använda en teknik då man tyg “swipar” (swipe på engelska) blyerts pennan åt det hållet vagnen kommer ifrån.

Att teckna med blyerts var ingenting nytt för mig, men det var länge sedan jag gjorde det. Själv tycker jag att man kan leka med blyerts på många olika sätt, så man får olika textur osv. Det gäller också med kol, fast jag har inte använt kol den här gången eftersom jag ville inte ha smutsiga händer. 

Att teckna från observation var definitivt kul och jag föredrar att teckna från observation. Eftersom ibland man kan få lite hjärnsläp och kan inte använda sin fantasi och då kan man få lite hjälp av vad som finns redan. Det är väldigt fint om man kan få ner eller hämta inspiration från det som är runt kring oss och sedan ändra den till sin egen version. 

Jag tror att nästa lektion kommer att bli mer kul eftersom jag gillar att prova olika färger eller färgkombination på samma teckning. 

[sabrinaxi-blog]

Mitt Göteborg (v.15)

Idag avslutade vi med projektet Mitt Göteborg. Lektionen bestod av två delar. Under första delen av lektionen karvade jag lite mer detaljer som byggnader och fönstret på plattan.

Bilden ovanför är min platta redo att trycka. Man kan se det finns djup och lätt karv och det skulle ge olika textur känsla eller en mer realistisk känsla. Det var faktiskt ganska kul att karva ut byggnaden och fönstren för att jag är en sån person som gillar väldigt mycket repeterande mönster. Samtidigt klara jag inte av att titta på hål som sitter tätt ihop...

Trycken ovanför har jag använt färgen svart. Första gången blev inte den bästa för att jag har inte tryckt lika hårt som den andra, då en del av skeden saknas. 

Min tredje och fjärde tryck provade jag lite annorlunda. Trycket på toppen består av färgen svart, blå och gul, men jag möte lite problem på vägen. Original tanken var att ha blå och gul på samma tryck som är den svenska flaggan. Jag tryckte då först blå. Till slut mönstret bestod av färgen svart och blå, men det var väldigt fint tycket jag. Eftersom jag ville också ha ett tryck som betår av de färgerna tryckte jag en gång till under den och det blev ännu bättre. När jag skulle trycka med gul lyckades jag blanda lite blå i färgen gul och det är då naturligtvis jag får färgen grön istället. Det var intressant att se “ett misstag” som blir ändå ganska fint i slutet. 

De två sista tryck jag skulle göra var med röd och gul. Jag hade ett plan att använda lite röd så det balanserar ut röd och gul eftersom färgen röd är en mycket “starkare / mörkare” färg än gul, men tyvärr glömde jag att göra det och i slutet poppade röd ut mer. Det var också meningen att de två lager färger skall inte vara på varandra, det skall vara lite “messy” för att få en glitchy känsla. Färgen gul blev alldeles för mörk som gjorde mig lite besviken, men det är hur man lär sig.

I slutet av dagen blev jag jätteglad och nöjd med resultatet. Jag tycker att jag har lyckats ganska väl att gestalta mitt Göteborg. Det viktigaste för mig är vad jag har i mitt minne, vad Göteborg är för mig, vad Göteborg betyder för mig. Idag fick jag se hur trycket kan se ut är jag jätteglad och jag kan definitivt prova tekniken när jag skulle göra min portfolio i trean. Allt blev jättebra förutom nu måste jag tänka på att karva ut mer och djupare. 

[sabrinaxi-blog]

Mitt Göteborg (v.14)

Idag fortsatte vi med uppgiften Mitt Göteborg. Förra vecka (v.13) var mode eleverna på en workshop i Angered och då måste jag jobba ikapp under vecka 14s lektion. 

Det som jag har gjort under lektionen var att jag började karva. Först använd jag kalkeringspapper som är svart på den ena sidan och blå på den andra. Med hjälp av pappret kunde jag kopiera över min design. Hela processen bestod av tre lager. Understa lagen består av en linoleumplatta, sedan la jag ett kalkeringspapper på plattan och den svarta sidan måste ligga mot plattan för att färgen ska tryckas på. Sist men inte minst består den överst lagen av min design. Jag hade tur för att jag behöver inte spegelvända min design eftersom jag har designen på ett smörpapper och då kunde jag bara vända pappret istället. Det var jättekul och häftig att se min design på plattan och jag blev jättenöjd med resultatet. 

Här började jag karva. Jag började först med himmeln och tanken bakom var jag ska karva är att karva ut de “intresanta” delen som jag kan kanske färga sedan. Jag vill sendan kunna trycka mönstret och kunna färglägga vilken färg som helst, så jag får flera olika bilder. Det gillar jag väldigt mycket att prova olika färgkoncept eftersom jag får ibland lite beslutångest. 

(Hahaha ignorera skärmen ;-) Här har jag karvat ut himmeln, vattnet och lite delar av glassen. Jag tror inte att jag ska karva ut hela glassen för att de ska få lite “textur” också. Texturen kan ge bilden en helt annat känsla, snarare en realistisk känsla. Tekniken att karva ut och sedan trycka på ett papper är väldigt kul och jag skulle kunna tänka mig att använda samma teknik i min portfolio nästa år. Vilka färger har jag inte bestämt mig än, men jag skall komma på någonting till nästa lektion. 

Min favoritdel under lektionen var att karva för att det känns “satisfying” när olika delar karvas bort.

Nästa lektion skall jag karva lite till, börja trycka och kanske färglägga.

[sabrinaxi-blog]

Mitt Göteborg (v.12)

Dagens lektion inleddes med en genomgång som handlade om olika trycktekniker. Under genomgången gick läraren igenom fyra olika sorter av trycktekniker. Det finns högtryck, djuptryck, plantryck eller yttryck och sist men inte minst genomtryck.

Högtryck är när man använder en tryckform där ytorna som är tryckta är upphöjda från de icke-tryckande ytorna, till exempel en stämpel. Tekniken dyker ofta upp i olika “arbetsområde”. Inom industriell tryckteknik ingår flexografi och boktryck, medan inom konstryck ingår träsnitt och linoleumsnitt. 

Där de tryckande ytorna består av försänkningar i tryckformen är vad djuptryck innebär. Industriell produktion och kopparstick inom konstryck hör till djuptryck.

Plantryck/ yttryck betyder att de tryckande och icke- tryckande ytorna skiljs åt eftersom ytornas olika kemiska egenskaper (att den tryckande ytan attraherar tryckfärg och den icke- tryckande ytan stöter bort tryckfärg) och inte genom nivåskillnader. Hit hör litografisk offset och stenlitografi.

Sist men inte minst, tryckform som släpper igenom färg betyder genomtryck. Det gör man genom de tryckande ytorna och hindrar färg från att nå substratet vid de icke- tryckande ytorna, som en schablon eller stencil.

Efter genomgången skulle vi börja med uppgiften, Mitt Göteborg. Vi ska ta inspiration från utställning “Here” av Pheobe Boswell. Man kan ofta hitta självbiografiska spår i hennes verk. Samtidigt kunde man se kraftfulla kommentarer till några mest angelägna frågor. Under besöket kunde man även se verk där hon har skapat efter hennes besök i Göteborg. I uppgiften Mitt Göteborg skall vi ESBIL 17 skapa ett linoleumtryck som berättar något om vårt eget Göteborg, det vill säga vad Göteborg betyder för dig?

Först gjorde jag en tankekarta där jag skrev ner allt som betyder mycket för mig här i Göteborg. 

Min tankekarta

Efter jag blev klart med tankekarta började jag plocka ut begrepp som är lätt att skissa eller skulle var lätt för mig att karva ut senare. Vasaskolan valde jag först eftersom min första tre år här i Göteborg består mest av Vasaskolan. Skolan har hjälpte mig så himla mycket med mitt språk inom svenskan. Jag kunde inte alls svenska när jag flyttade hit till Sverige, men efter bara ett halvt år kunde jag börja prata eller kommunicera enkel svenska, tack vare lärarna och eleverna där. De var så himla snälla och hade patient att lära ut, så ja det är jag väldigt tacksam för.

Vasaskolan. 

Vasaskolan består av tre byggnader, men min skiss består av den byggnad jag gick på. Jag försökte förenkla byggnaden, men jag tycker att det gick inte så bra och för att jag vill ge min 100% när jag skapar ett verk vill jag inte förenkla någonting så himla fint. Det är därför då jag har bestämt mig att inte karva ut Vasaskolan till slut. 

Min andra skiss består av Liseberg, som var ett barndoms minne. Innan jag flyttade till Sverige åkte jag till Liseberg varje sommar. Det var någonting annorlunda från Kinas attraktionspark och där hade jag mycket kul :-)

Liseberg under kvällen.

Jag skissade en bild av Liseberg under kvällen för att jag har faktiskt aldrig sett Liseberg under kvällen och det betyder att jag har aldrig sett Lisebergs fina ljus i verkligheten. Jag tycker att det man vill se och inte kan, kan man skapa genom konst och det ville jag göra. Men till slut valde jag inte den skissen hellre för att jag vill att mönster på trycket ska ha en ännu djupare betydelse för mig. 

Översikt av Göteborg. 

Min tredje skiss är en översikt av Göteborg. I skissen kan man se den kända Liseberg och en vy av staden Göteborg. Själv gillar jag staden väldigt mycket, höga byggnader och “busy” människor och anledningen till detta är för att jag var uppvuxen i en stor stad, Shanghai. Jag känner mig bekväm när jag befinner mig i staden än skogen (för att det bli inte lika läskigt). Det var kul att skissa en översikt av Göteborg eftersom ibland gillar jag att skissa snabbt en översikt av staden fullt av byggnader (som jag gjorde i min loggbok, folklore projektet). 

Tyska bron.

Här ser vi en skiss av den Tyska bron och den har faktiskt ganska stort betydelse för mig eftersom för det första satt jag här för nästan 10 år sedan och tänkte till mig själv vad fint Göteborg är och vädret är bara underbart. Jag skulle kunna tänka mig bo här i framtiden, men nu bor jag här och fick se verkligheten ;-) när det gäller vädret under vintern... En annan stort betydelse är om man titta noggrann kan man se att det står Motala på bron. Motala är en liten stad som ligger ganska nära Linköping och där föddes jag. Det är ganska kul att en bro kan betyda så mycket för mig.

Brunnsparken och Mjukglass.

Här är min sista skiss och man kan se att det finns två mjukglass. Bakom mjukglassen är tyska bron som jag har beskrivit ovan. Två mjukglass står för min mamma och jag som bor här flesta tiden i Göteborg, dock min pappa flyger fram och tillbaka. Det är också självklart jag ska välja mjukglass för att först älskar jag glass och från vad jag minns var att mjukglass gav mig en ny smak för första gången, en smak jag har aldrig känt innan det. 

Mjukglass och Tyska bron.

Varför inte slå ihop mjukglass och tyska bron. Jag var inte säkert om det skulle se bra ut när jag hade idén i hjärnan, men senare kom jag på att jag har smörpapper i lådan som jag kan använda mig av. Resultatet blev jättebra och det var då jag har bestämt mig att välja de två skisserna. 

Nu när jag läser igenom de frågorna vi skulle besvara när vi dokumentera kom jag på att jag har inte riktigt tänkte på kompositionen när jag skissade de två första skissen och kanske det är anledning till varför de ser lite för mycket ut. Men den tredje skissen ser ganska bra ut då byggnader ligger i mitten av hela Göteborg / papper. Det ger en känsla att staden eller byggnader står ut från allt annat. 

Den fjärde och sista skissen som jag har kombinerade är ganska lika när det gäller komposition. Det finns mycket diagonala linjer i skisser som jag vill få fram och diagonala står för fart eller hastighet och det vill jag ha med i min verk. För att fyra år gick fort och det kommer att bli fem år snart sedan jag flyttade. 

Det finns inte så mycket fördelar eller nackdelar med skisserna, men det jag tycker främst på som är fördelar är de tre sista skisserna för att de är lättare att karva ut tycker jag. Allting handlar om arbetsprocessen här tycker jag eftersom om det inte går att karva ut mönstret då finns det ingenting till slut. Jag kan inte komma på något nackdelar med skisserna... just nu :-). 

I slut blev jag väldigt nöjd med min arbetsprocess idag och hur mycket jag hann att göra. Jag blev också jättenöjd med skisserna för att jag lyckades få fram allting jag ville på ett papper. Nästa lektion ska jag kanske antingen skissa en bättre version av min slutskiss eller tänker jag börja med att karva ut mönstret.

[sabrinaxi-blog]

Opponering (v.10)

Idag presenterade jag min kollektion och slutprodukter och opponerade på min opponent. Jag är stolt över min kollektion som jag har jobbat med för så länge nu. Det var väldigt intressant att läsa någon annans arbete för att man lär sig och kan även se en annans persons perspektiv. Det var lite läskigt för att jag ville inte säga någonting som gör att den andra personen skulle bli ledsen. Men i slutet av dagen blev jag väldigt nöjd med både min kollektion och presentation. 

[sabrinaxi-blog]

Opponering- Ingen lektion (v.9)

Det är opponering idag för den andra gruppen, då man behöver presentera sitt eget arbete och även den personen man opponerar på. Det blir 5 minuter för sitt eget arbete och 5 minuter frågeställning till den andra personen.

Jag var “surprised” att jag kan börja läsa den andras rapport för att jag blev klart med allting förra vecka. Det var värdigt svårt att ge “feedback” till den andra personen eller komma på några frågor som jag undrar på för att personen har gjort en väldig bra jobb med sin rapport, slutpresentation och loggboken. 

Under den andra halva lektionen tog jag en paus från personens rapport och flyttade min fokus min egen presentation, då jag förklarar enkelt vad min kollektion handlar om. 

[sabrinaxi-blog]

Folklore- Avsluta folklore (v.8)

Det är vårt sista bild lektion att jobba med folklore. Under lovet hann jag mycket. 95% med rapporten, 90% med loggboken, 80% med slutpresentationen och 95% med skapande av slutprodukten.

Under dagens lektion skannade jag mina skisser (kläder) så att jag kan lägga upp dem på slutpresentationen. 

Bilden ovanför är ett exempel på hur jag har lagt upp mina skisser i min slutpresentationen. 

Efter rasten kom jag på att min rapport saknar någonting... framsidan som är så himla viktig. Simpel och enkel, men ändå kan stå ut är vad jag strävar efter. 

Det var lätt att bestämma mig vad jag ville ha på min framsidan. 

Designen ovanför är min final design till min framsidan. På högern sidan har jag lagt en halv bild på lejondörrklapp som finns i den förbjudna staden i Kina. På vänster sidan skrev jag allt information som är viktig eller som krävs för en rapports framsidan, vilken skolan, kollektionens namn, designers namn, handledare, kurser som ingår i projektet och slutdatum. 

Designen gillar jag väldig mycket, bilden står ut ganska mycket, men framsidans vänster sidan balanserar ut hela känsla man får när man tittar på den. Designen står ut på sin egen sätt, men ändå den är inte för komplicerat. 

Idag har jag inte lika mycket “panik” som jag hade under vecka 6 eftersom jag har lite kvar att göra med alla delarna. Nu kan jag säga att det är riktigt dags för mig att avsluta projektet. 

[sabrinaxi-blog]

Folklore- Dags att avsluta hela projekt? (v.6)

Det är dags... att avsluta projekt folklore, ett projekt som vi har jobbat med på ett halvt år nu. Under lektionen börjar jag förstå att jag har ganska mycket kvar att göra klart under lektionen, men tur hade vi flyttade lärarna deadlinen till efter sportlovet. 

Jag var 90% färdig med rapporten, men jag kunde inte fortsätta eftersom jag var inte färdig med mina slutprodukter än inom kursen formgivning. Jag skulle också vilja utnyttja lektionen att göra någonting antingen på datorn eller praktiskt för att jag kan få hjälp av läraren i skolan. Det var då jag vände mig till grafiska manualen, eftersom jag inte nöjd med layouten var jag tvungen att prova flera olika saker, men jag kunde inte hitta en “lösning” till min beslutångest. Samtidigt började jag med min slutpresentation.

I slutpresentationen ska vi presentera vad vårt folklore projekt innehåller. Jag valde då en A3 liggande format. Det var då jag kom på att min grafisk manual måste också vara liggande, då var jag tvungen att ändra layouten på grafisk manualen. Slutpresentation tänkte jag att ha en simpel layout för att passa målgruppen eftersom det blir alldeles för mycket om jag har bakgrundsfärg på min slutpresentation. Det som jag har förstått är att min målgrupp är vid den åldern som gillar enkelhet, men samtidigt lite detaljer. 

Efter rasten jobbade jag lite på loggboken som jag var ca 20% färdig med... jag fick lite panik faktiskt eftersom det brukar alltid ta flera dagar “none stop working” för mig att göra loggboken. Det allt som jag kan göra nu är att kämpa. Jag hann skriva ut flera texter som ska finnas i loggboken. 

Lektionen gick snabbt och jag blev ganska nöjd med vad jag har gjort under lektionen, men ändå inte för att jag har fortfarande mycket kvar med rapporten, loggboken, skapande med slutprodukten. osv. Mitt mål under lovet är att göra klart allting inom folklore. 

[sabrinaxi-blog]

Folklore- Grafisk profil + Hangtag och Visitkort (v.5)

Dagens lektion bestod av flera saker. Vi ska göra klart hangtag och visitkort, samtidigt ska vi börja planera hur vi vill våra slutpresentation ska se ut. 

När lektionen började trodde jag att det är bäst om jag klipper ut min hangtag och visitkort först för att se om jag är nöjd med resultatet eftersom om jag inte är det kan jag bara fixa problemet jättesnabbt med hjälp av bild lärare. 

Jag har gjort tre olika design på visitkort och en design på hangtag. Jag blir jättenöjd med hur visitkorten ser ut, en design som är tvåsidig och de andra två blir en tunn ensidig visitkort. Själv gillar jag designen med en halv svart cirkel bäst för att jag tycker att cirkeln kan ge publiken en 3D känsla. Svart valde jag för att först färgen passar väl med vit och guld, och för att jag använder ganska mycket svart i min folklore kollektion. 

Själva kortet blev ganska tunn och kortet böjer sig ganska mycket, kanske det är på grund av glansiga papper som jag har valt att använda mig av (det kan jag fixa genom att lägga flera tunga böcker på). Det som jag vill prova under nästa lektionen är att limma en lag till bakom själva visitkortet eftersom min andra dubbelsidig visitkort blev jättebra. 

Hangtag klippte jag också ut med hjälp av en speciell “maskin” så att linjen där du vill klippa blir raka. Det blir inte som jag har tänkte mig när jag skulle klippa ut hangtagen eftersom allting blir sned. Jag tror att det är på grund av att maskinen var lite trasig eller det finns nån problem med maskinens design eftersom där maksinen markerar var “kniven” kommer att skära var inte alls där kniven skräd på mitt papper. Jag försökte min bästa att limma först fast båda sidorna för att sedan när jag klipper ut kommer pappret blir i samma form. 

Till slut tror jag inte att jag har limmat hangtagens sidorna exakt, men jag försökte i alla fall. 

När det var bara 30 minuter kvar av lektionen ville jag förbättra min grafiska manualen för att den ska se mer professionell ut. Under de 30 minuterna hann jag ändra min brödtext och puff text. Puff text raderade jag och byte till underrubrik istället eftersom jag tror inte jag kommer att ha puff text i min kollektion eller rapport. 

Jag blev jätteglad och nöjd med hur texten ser ut nu. 

Nästa lektion vill jag gärna ändra min färgpallets layout till cirklar eftersom i min kollektion jag använder mycket yin och yang symboler som består av cirklar. Jag skulle vilja också börja planera min slutpresentations layout.

[sabrinaxi-blog]

Folklore- Hangtag och Visitkort (v.4)

Under dagens bild lektion skulle vi vara färdiga med våra hangtag och visitkort och tanken med dagens lektion var att börja tänka på och skissa slutpresentationens bok, men jag var inte ens nära färdig när lektionen började.

Först hade vi en genomgång om hur man kan exportera visitkort design från Adobe Illustrator till Adobe InDesign. Eftersom det är lättare att designa, måla och skissa på Adobe Illustrator för att man jobbar med bannor i Adobe Illustrator. 

Mitt visitkorts framsidan (Första Design / Ide)

Mitt visitkorts baksidan (Första Design / Ide)

Bilden ovanför är hur det ser ut när man lägger upp flera kopior av visitkort på en sidan som kan spara papper när man skriver ut visitkortet. Storleken på hur stora visitkortet kan vara varierar på varje individ, men den standard storleken var 90 mm x 55 mm. Efter jag har exporterat mina design in i InDesign märkte jag att bilden var suddiga. Med hjälp av läraren lärde jag mig att man kunde ändra det genom att höga klicka på “musen” och klicka på “Visningsprestanda” och sedan välja “Visning med hög kvalitet”, och då blev allting perfekta och tydliga. Det som var också viktigt att komma ihåg var att inte radera original filen, eftersom vi har exporterat en länk till InDesign, istället av en bild.

Senare efter jag har exporterat och la in mitt visitkort design börjar jag inte blir nöjd med designen... Det bästa lösningen till detta är att försöka komma på mer design som skulle passa min kollektion. Samtidigt kom jag på hur fint det var att skriva ut på genomskinliga papper (som jag gjorde på Konst och Samhället). Eftersom min första design var tvåsidiga behövde jag då försöka lägg in allting (moln, logotyp, information) på en sidan.

Designen ovanför var min andra design, som jag blev ganska nöjd med. För att genomskinliga papper är slut i skolan behövde jag ändra planen och skriva ut på glansiga fina papper som lät också spännande.

Designen på visitkort var jag nöjd med och då fortsatte jag med min hangtag istället. Hela designen såg lite konstigt ut från början och det kändes bara fel... Först märkte jag att jag har inte skrivit in hur stor jag ville hangtagen skulle vara och sedan insåg jag att båda fram- och baksidan av hangtagen ser väldigt suddiga ut. När jag tittade även närmare förstod jag vad som förstörde hela effekten på hangtagen var, allmänt var de svarta linjerna för tunna, man kunde knapp se dem. Det var de tre problem som jag behövde lösa under lektionen.

Bilden ovanför är min final design på hangtagen. Under lektionen lyckades jag faktiskt lösa alla tre problem. Först gick jag in på Adobe Illustrator och spårade runt de tunna svarta linjerna och även solen. De tjockare linjerna gjorde så att solfjäder såg 3D ut. Genom att använda mig av “Copy + Paste” kunde jag lätt få fram en samma kopia av solfjäderns framsidan, men den här gången behövde jag ta bort molnen och solen som finn i mitten av solfjädern. När jag skulle exportera designen till InDesign skapade jag två rektanglar och skrev in den storleken jag ville min hangtag skulle vara, 100 mm x 150 mm. När jag exporterade in Illustrators länkar hade jag tur att komma ihåg spegelvända hela designen, eftersom jag skulle limma fast fram- och baksidan, så att de kan passa med varandra. Ett annat problem jag hade var hur suddiga solfjädern såg ut från första “layout” på InDesign. Med det kunskap jag fick från lärare kunde jag fixa suddighet lätt och snabbt. 

Innan jag skulle skriva ut både hangtag och visitkort fick jag en ide som jag skulle vilja prova med visitkortet. 

Eftersom det var ganska många som skulle skriva ut hade jag lite tid på mig att prova den nya ide. Det var att lägga in en halv cirkel på högern sidan av visitkortet. Jag fick inspirationen från den kinesiska Yin och Yang symbol.

Yin och Yang har inte exakt en svart halv cirkel, men det var lagom tyckte jag och den balanserar ut lite den vita bakgrunden, trots allt mina outfits till kollektionen är ändå lite detaljerade. Samtidigt var min målgrupp från 26 till ca 30-åldern och då tycker jag att de borde gilla lite detaljer, men inte för mycket.

I slutet av lektionen lyckades jag faktiskt att skriva ut både min hangtag och visitkort och jag blev jättenöjda med både dem två. För att hinna med deadlinen på projektet skulle vi börja med slutpresentationen idag, men jag hann aldrig tänka på det och jag hoppas jag kan komma på flera idéer innan nästa vecka. :-)

[sabrinaxi-blog]

Folklore- Hangtag och Visitkort (v.3)

Det är 2019 nu och idag hade vi vår första bild lektion. Idag jobbade jag på min hangtag och visitkort. Innan lovet hann jag skissa för hand hur jag vill hangtagen och visitkortet ser ut.

Dagen innan lektionen spenderade jag lite tid hemma och skissade på lite nya idéer som jag kunde tänka mig använda mig av. 

Under dagens lektion fokuserade jag på att lägga upp alla mina skisser på datorn genom att använda mig av Adobe InDesign och Adobe Illustrator. Först jobbade jag på Adobe Illustrator för att InDesign skapar banor och det är lättare att rita i Illustrator. 

                                                         Visitkort

Jag valde att använda den liggande design på vänster sidan av pappret som mitt visitkort (Designen med min logotyp i mitten och tre guld moln). Den valde jag för att den är väldigt simpel som förklarar min kollektion väl och den är en tydlig design som visar allt om min kollektion och företag. På baksidan av visitkortet bestämde jag mig att göra exakt likadan med molnen, men istället av logotypen ville jag ha allt min information, som mitt namn, min titel, min telefonnummer, e- post adress och andra viktiga information som jag inte har, exempelvis var företaget ligger (adressen) osv. 

Bilden ovanför visar min process när jag skapade mitt visitkort. Molnen ritade jag över en bild från nätet eftersom det går mycket snabbare, när man har bråttom med tid :-) Det var också inte lätt att skapa visitkortet eftersom jag är dåligt med datorer och sedan möte jag flera problem, till exempel när jag ville ha molnen in i InDesign istället av Illustrator trodde jag det skulle gå fort om jag har bara sparat den och öppna den igen på InDesign. Ja, det gick, men logotypen och molnen blir jättesudiga eller pixlig (precis som Minecraft). Med hjälp lyckades jag lösa problemet, genom att dra objekten direkt från Illustrator till InDesign. Allting blir jättebra i slutet.

*Jag lägger inte upp visitkortets baksidan eftersom det står mina informationen på

                                                         Hangtag

Hangtag hade jag ganska många idéer också (Man kan hitta mina skisser under vecka 49 blog... men idag bestämde jag mig att ha solfjäders form som min hangtag för att jag ville ändå ha någonting som sticker ut från de “vanliga” hangtags form.  

Bilden ovanför är hur jag tänker att skriva ut hangtagen. Hangtags framsidan är på bildens vänster sidan en enkel solfjäder med en enkel design av solen och molnen. På höger sidan är hangtags baksidan. Det kommer att stå massa information om plagget, till exempel priset, material, storlek och om plagget är miljövänligt eller inte. Jag har inte samlat in alla informationen än, men jag kommer att ser till att fylla in allting innan jag skriver ut den. Jag hade två alternativ på vilken hål jag vill min hangtag hänga, antingen upp och ner eller på det rätta hållet. Om jag tänker logiskt då tycker jag att skriva alla informationen på samma håll som molnen och solen på framsidan kommer att se bättre ut. Men jag hade många olika tankar på var jag vill knyta tråden. Till slut bestämde jag mig att knyta tråden vid där man håller solfjädern. Det är ändå en mini “upplevelse” på hur det känns att hålla en solfjäder. 

Hangtag och visitkortet borde var klart inför nästa lektion och jag tänker då att samla in allt information som bör stå på hangtagen och visitkortet under den vecka och skriver ut den när läraren har tid att hjälpa mig :-) Till slut blir jag ganska nöjd med vad jag har kommit fram till.

[sabrinaxi-blog]

Folklore- Hangtag och Visitkort (v.49)

Idag är sista bild lektion innan jullovet och i 2018. Bild läraren introducerade en ny del i folklore projekt, hangtag och visitkort. 

Både hangtag och visitkort är jätteviktiga för en bransch för att ge snabb information om ditt företag och produkten. Hangtag hittar vi vanligtvis knuten på kläder, som kan stå lite information om produkten och företaget. Visitkort är ett kort som består vanligtvis av 55 mm bred och 90 mm i längden. På kortet kan det stå lite information om den arbetare och deras kontaktuppgifter. 

Under dagens lektion behöver vi designa formen och mönster till hangtag och visitkort. Både hangtag och visitkort måste bli inspirerade av folklore kollektionen. Jag hade ganska många idéer från början för att jag kan bara börja enkel och skissa de symboler som jag har använt mig av i min kollektion. 

Bilden ovanför är min första skisser på lite olika grejer, bärkassa, visitkort och hangtag. Jag tänkt att antingen använder jag mig av den yin och yang symbol som min väska kommer att se ut eller använder jag min logotyp som jag har designat. Jag tycker att jag kan använda mig av alla mina skisser, kanske en design till kläder och en andra till accessoarer. 

På den sidan har jag fortsätt med mina skisser. På vänster sidan har jag kommit på visitkort i form av en solfjäder och hur man kan ställa upp den för kunder att ta, men samtidigt vill jag tänka om min design för att ha en pinne under visitkortet är inte så smart och smidigt att bära. Designen på höger sidan är två askar. Båda askarna passar till kläder, skor och accessoarer. 

Under lektionen har jag faktiskt börjat med att skapa ett yin och yang visitkort och hangtag. 

*Förlåt jag glömde ta bild, jag gör det ASAP

Sista grejen jag gjorde under lektionen var att börja med att skapa asken till väskan. Jag vet inte riktigt om måttet stämmer eller inte eftersom min väska är inte klart än. Den är 25 cm x 25 cm x 8 cm. När jag skapade asken jag hade ingen erfarenhet som ledde till att jag misslyckades med kanterna. Jag glömde räkna in måttet till kanterna. Det gjorde att jag ändrade min plan från en ren vit ask till en ask med det tyget jag har använt mig av till kjolen. Det blir jag faktiskt nöjd med i slutet för att på det sättet blir det mer tydligt att det är min kollektion och bransch.

Det är sista lektionen i år och jag tror att jag vill fortsätta skriva på rapporten och skapa asken under nästa lektion (v. 3).

[sabrinaxi-blog]

Metod- Vetenskaplig Rapport (v.47)

Bild lektion idag var mycket “kontor” arbete, då man sitter framför en dator och skriver. Jag har inte gjort någonting “artsy” idag, men istället jobbade jag med min vetenskaplig rapport i folklore projektet. Jag är redan färdig med grafiska manualen, logotypen, val av färger och typsnitten kunde jag fortsätta med den skrivande delen (folklore rapport).

Metod- Sy

Lektionsplaneringen på School Soft står att vi skulle börja jobba med metod delen och lämna in vad vi har gjort till läraren var jag tvungen att lämna bakgrundsdelen bakom mig och börja jobba med metod delen. Metod delen var oklart för mig i början,, men det skadar aldrig att fråga som gjorde mitt liv mycket lättare. Jag trodde man skulle skriva jättemycket under metod delen, men nu tror jag att man skall skriva minst under metod delen :-)

Jag hoppas att jag kan hinna skriva en del i den vetenskaplig rapport tills nästa lektion.

[sabrinaxi-blog]

Vetenskaplig Rapport (v.46)

Idag under bild lektionen var jag inte så kreativt. Det är för att jag skulle fortsätta med den vetenskaplig rapport bakgrundsdelen som jag har börjat med eftersom vi har en “inlämning” på bakgrundsdelen idag.

Kinesiska folkdräkter under Tang dynastin. 

Vi hade två genomgångar under lektionen, en återblick på logotyp och en genomgång på folklore rapport.

Just nu skriver jag bakgrundsdelen av rapporten och det skall bara består av fakta och alla mina research som jag har gjort för att hitta inspirationer till min kollektion. Genomgången vi hade idag gick läraren genom att metoddelen ska bestå av hur vi skulle genomför våra projekt. Metoddelen liknar väldigt mycket arbetsprocessen, men egna åsikter och tankar skall inte vara med. 

Resten av lektionen började jag skriva i rapporten. Nu är jag nästan klart med bakgrundsdelen och jag tänker att fortsätta med bakgrundsdelen och börja med metoddelen nästa bild lektion eftersom jag är färdig med min logotyp.

Dagens lektion jobbade jag ganska effektivt tycker jag för att jag lyckades skriva ganska mycket fakta i min bakgrundsdelen. 

[sabrinaxi-blog]

Logotyp (v.45)

Under dagens bild lektion lärde jag mycket och jag hann göra mycket. Först hade vi en genomgång/ återblick på adobe illustrator, hur olika tools fungerar. Det är viktig att ha en återblick på nya kunskaper vi har lärt oss förra veckan.

Det är viktigt att se till de två färgrutor är fylld med rätt färger. När man ska rita upp en form då måste den färgrutan som ligger under den andra färgrutan är fylld med en färg, eftersom formen ska synas. Man kan också fylla in formen med färger. Men å andra sidan man behöver bara välja en färg till färgrutan som ligger bakom den andra om man ska använda penseln. 

Under lektionen lärde vi också hur man kan överlappa/ “fläta” flera bokstäver. Först har skriver man bokstäverna, sedan gör kopiera man en av de bokstäverna. Efter det ska man gruppera original bokstäver, så att man kan sedan flytta den kopierade bokstaven till den originalen, så att den överlappa. Sist markerar man kopierade bokstaven och man tar sudden och suddar bort delarna man vill inte ha. Det var häftigt att titta på den genomgången eftersom jag blir jättefascinerade på hur dagens teknologi fungerar.

Efter genomgången fortsatte jag med min logotyp från förra veckan. Det var svårt från början att måla molnen utan hjälpmedel. Jag tänkte då att jag skulle kunna titta på min skiss jag gjorde och försöka kopiera från skissen. Resultatet blir inte så bra som jag har tänkte mig. Jag var tvungen att göra om varje penselslag flera gånger. Det var också då jag kom på vad jag brukar göra när jag var liten, att måla av från en skiss måste blir lättare. Jag fick hjälp från bild lärare att göra min fläkt form genomskinlig så att jag kan måla av molnen direket. Första idén tog mig 20 minuter att göra som jag misslyckades i slutet, men att måla av molnen tog bara 5 minuter att göra, det vara mycket smidigare. 

Fläkten jag har designat är inte så färgglad eftersom jag är en person som står för “Att stå ut från andra” ville jag också att solen skulle stå ut från molnen och andra grejer. 

*En liten fun fact: Min kinesiska namn heter 奚铭阳 (Xi Ming Yang) och sista tecken betyder sol. :-) 

Bilden ovanför är min arbetsprocess idag. Eftersom jag har många idéer kunde jag inte bara bestämma mig direkt, för att göra det lättare kunde man bara kopiera original logotypen och prova olika typsnitt på dem. Topp till botten:

1. Modern typsnitt- Eftersom våra uppgift är att designa en kollektion med en modern känsla tänkte jag att en modern enkel typsnitt skulle passa bra till kollektionen och logotypen, så att det finns en koppling båda gammaldags och modern.

2. Kinesiska tecken- Den design gillar jag ganska mycket faktiskt för att man får en riktig kinesisk känsla. I slutet av dagen tror jag att jag kommer inte att använda den logo, men jag skulle kunna tänka mig om jag börjar sälja produkter i Kina skulle kunna fungera. Det är också en risk att använda den logotyp i Kina eftersom idag många kineser tror inte på produkter med kinesiska tecken skriven på den. Det är synd att många lita inte på det längre, men det är realiteten.

3. Fancy cursive- Den typsnittet jag har använt här ger en fancy känsla. Man får inte riktigt en kinessik känsla, men om man läser Kinas historia kan man koppla typsnittet med Kina. Storbritannien koloniserade Hong Kong under 1900- talet. Jag har även valt den typsnittet för att den typsnittet liknar närmast min pappas handstil. Det finns två anledningar till varför jag vill ha en koppling mellan min pappa och min kollektion. Först och främst är för att jag ser upp till min pappa, han är min idol inom familjen. Den andra anledning är för att min farfar var faktisk en mode designer och naturligtvis kommer han från min pappas sidan av familjen. 

4. Shanghai- Sista typsnittet heter Shanghai. Det är faktiskt jättekul att få veta att det finns ett typsnitt som kallas för Shanghai. Alla mina förfäder från pappans sidan av familjen kommer från Shanghai och formen av typsnittet passar ganska väl till fläkten bredvid.

I slutet av lektionen hann jag allting som jag har planerat att göra idag (göra klart logotypen och olika design). Jag är väldigt nöjde med resultatet. Det som jag vill utveckla är mina kunskaper i alla Adobe appar. Nästa lektion tänker jag att börja med den skrivande del.