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               Conheça os principais desenhistas famosos :

Existem muitos desenhistas famosos por aí, cada um com um traço diferente, mas o que todos têm em comum é o talento.Aliás, eles desenham tão bem que até mesmo quem não gosta de desenhos fica babando ao encontrar a arte dessas pessoas por aí.Não sabe quem são os desenhistas famosos? Então, abaixo você vai encontrar os principais. Alex Ross

Alex Ross é um desenhista que ficou famoso por ter um estilo hiper-realista, que se tornou inconfundível no mundo das HQs.Aliás, o talento dele é tão grande que as suas pinturas parecem fotografias de tão realistas que são.O seu estilo clássico tem como inspiração os anos 50, tanto pela fisionomia dos personagens, quanto ao cenário retrô dos edifícios da época.Sem contar as cores e aquarelas que ele utiliza, dando proporções perfeitas aos seus desenhos.Inclusive, Alex Ross se tornou um dos desenhistas famosos por conta de várias obras, como:· Batman: Guerra ao Crime;· Mulher Maravilha: O Espírito da Verdade;· Superman: Paz na Terra.

Bill Watterson

Bill Watterson é um desenhista de Cartoon, você pode ler mais sobre esse estilo aqui:  Ele se tornou famoso por ser o autor da tira de jornal Calvin e Hobbe, que causa reflexão, falando sobre a vida e o cotidiano.Os traços são simples, elegantes e cheios de beleza, demonstrando um verdadeiro talento que é para poucos.Além disso, através das suas tiras ele causa bastante reflexão, tudo de forma singela e lúdica. Alex Raymond

Alex Raymond foi um desenhista americano que ficou conhecido por criar 4 dos personagens mais importantes nas histórias dos quadrinhos:1. Flash Gordon;2. Jim das Selvas;3. Agente Secreto X-9;4. Rip Kirby.Por conta desse talento tão impressionante, em 1950 ele se tornou presidente da Sociedade Nacional de Cartunistas, cargo esse que ficou até 1951.Os seus desenhos eram bem realista, o que acabou inspirando muitos outros artistas a adentrar nesse mundo e isso acontece até hoje. Jim Steranko

Nessa lista de desenhistas famosos Jim Steranko não poderia ficar de fora, não é mesmo?Basicamente ele era um ilustrador de HQs, historiador, autor e também escritor.Os seus trabalhos mais reconhecidos foram feitos nos anos 60, como é o caso de Nick Fury, agente da S.H.I.E.L.D, por exemplo.Jim Steranko foi extremamente reconhecido por ter sido um artista inovador, que introduziu elementos do surrealismo, design gráfico e pop art nos seus desenhos. David Aja

David Aja é um artista de quadrinhos, muito conhecido por “Gavião Arqueiro” e “O Imortal Punho de Ferro”.Só para se ter uma ideia, por causa de Gavião Arqueiro ele ganhou o prêmio de Melhor Artista Novato da Eagle Award.O interessante é que seu estilo de desenho é inspirado em Jim Steranko, que já foi mencionado acima. Akira Toryama

Muitas pessoas têm o desejo de desenhar por conta de Dragon Ball Z e isso todo mundo sabe.Afinal, com certeza esse é um dos animes mais conhecidos e foi o que tornou esse artista tão influente.Isso porque, Akira Toryama é o dono dos traços inconfundíveis em preto e branco dos mangás de Dragon Ball Z.Ele se destaca pela originalidade, por isso é impossível não reconhecer o trabalho um trabalho.O que fez com que ele se tornasse um dos desenhistas famosos é a riqueza de detalhes dos seus cenários, que mistura elementos futuristas e retro. Carlos Pacheco

Carlos Pacheco é um também um dos desenhistas famosos que compõem essa lista.Ele se destacou pelo trabalho em diversas histórias em quadrinhos, como Superman, Quarteto Fantástico e Vingadores Eternamente.O seu estilo vem mudando conforme os anos, mas o seu traço ainda é forte e preciso, além de bem dinâmico. Conclusão

Ainda existem muitos desenhistas famosos, mas esses são os principais. Então, o que você achou dessa lista? Não esquece de comentar e compartilhar com seus amigos também!

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A origem do desenho :

A origem do desenho é tão antiga quanto a própria história da humanidade.

Isso porque, as pessoas desenhavam figuras antes mesmo de aprenderem a escrever.

Então, como outras formas de arte, o desenho mudou e se desenvolveu ao longo da história.

Cada novo estilo cresceu fora do estilo que veio antes dele e assim foi acontecendo.

À medida que os estilos de desenho mudavam, os materiais utilizados também sofriam mudanças.

Em todo caso, conheça um pouco da origem do desenho em ordem cronológica abaixo.

História antiga :

Os primeiros desenhos conhecidos datam de 30.000 a 10.000 aC, eles foram encontrados nas paredes de cavernas na França e na Espanha.

Outros exemplos de desenhos iniciais são desenhos arranhados, esculpidos ou pintados nas superfícies de ferramentas primitivas.

Os egípcios antigos (começando por volta de 3000 aC) decoravam as paredes de seus templos e túmulos com cenas da vida cotidiana.

Os textos escritos em papiro (uma forma inicial de papel) foram ilustrados com desenhos semelhantes em caneta e tinta.

Quase tudo o que sobrevive para mostrar as habilidades de desenho e pintura dos antigos gregos são os vasos de cerâmica decorados.

Essas grandes obras de arte mostram a capacidade dos gregos de desenhar figuras graciosas e linhas decorativas.

Você pode encontrar mais informações sobre a origem do desenho

aqui também.

A idade média :

Na Idade Média, entre os anos 400 e 1400, a arte foi produzida principalmente para glorificar a Deus e ensinar religião.

Assim, pintura e desenho se fundiram na ilustração de Bíblias e livros de oração produzidos por monges.

Esses manuscritos lindamente decorados eram feitos à mão em pergaminho (pele de bezerro), ou mais tarde, em papel.

Os feitos para a realeza continham pinturas em miniatura ornamentadas com ouro.

Por sua vez, os feitos para pessoas menos ricas foram decorados com desenhos a caneta e tinta.

As formas planas e lineares frequentemente se assemelhavam aos padrões ornamentais feitos pelos metalúrgicos. 

 O renascimento O desenho moderno na Europa começou nos anos 1400 na Itália, durante o período conhecido como o Renascimento.

Nessa época, a produção de desenhos também aumentou de forma constante.

Isso ocorreu porque o papel se tornou mais fácil de obter e a importância foi atribuída ao desenho.

Afinal, ele passou a ser considerado a base do trabalho em quase todas as artes.

Nessa fase, os artistas estudaram cuidadosamente a estrutura física do corpo humano pela primeira vez e começaram a desenhar a partir de modelos nus.

Aliás, a origem do desenho realista da figura humana se tornou bem conhecido aqui.

Na Itália, muitas pinturas em larga escala foram produzidas para decorar o interior de igrejas, palácios e edifícios públicos.

Os artistas renascentistas continuaram a usar caneta e tinta para desenhar.

No entanto, eles se voltaram cada vez mais para materiais mais macios, como giz preto e vermelho e carvão, para fazer desenhos maiores e obter uma variedade maior de efeitos.

O sombreamento foi introduzido para sugerir sólidos e texturas nessa época também

.Entre os desenhistas mais célebres deste período estão Michelangelo e Leonardo Da Vinci.

Os anos 1600 e 1700 :

A precisão e o controle dos desenhos renascentistas foram substituídos no período barroco por formas mais animadas e pelo uso mais ousado dos materiais.

As linhas de giz e caneta tornaram-se mais livres e fluidas. Lavagens de tinta e aquarela também foram usadas.

Os desenhos de Peter Paul Rubens, da Flandres, inspirados pelos pintores italianos, são bons exemplos de arte nos anos 1600.

Suas figuras maiores do que a vida parecem irromper pela superfície da imagem.

Além disso, os artistas holandeses fizeram uma especialidade em pintura de paisagem.

Frequentemente iam ao campo com o caderno de desenho em mãos e produziam desenhos ou estudos acabados para que as pinturas fossem concluídas no estúdio.

Os anos 1800 e 1900 :

Muitos estilos diferentes se desenvolveram lado a lado durante o século XIX.

Lápis foram fabricados pela primeira vez, que se tornou uma das ferramentas de desenho preferidas de muitos artistas.

O artista francês Jean-Auguste-Dominique Ingres produziu desenhos de retratos altamente acabados neste meio.

Francisco Goya, da Espanha, é conhecido por seus desenhos expressivos feitos com pincel e lavagem em preto e cinza.

No final do século, Edgar Degas liderou o movimento realista na França, onde experimentou várias técnicas de desenho (óleo sobre papel, pastel e giz de cera, por exemplo) com resultados muito originais.

Cenas cotidianas, bailarinos e corridas de cavalos estavam entre seus assuntos favoritos.

A tradição da formação acadêmica fundada no desenho dominava a arte europeia desde o Renascimento.

Todos os movimentos artísticos ocidentais modernos são representados no meio de desenho.Isso inclui:

Cubismo (Pablo Picasso);

Expressionismo abstrato (Jackson Pollock);

Fauvismo (Henri Matisse);

Pós-modernismo (Robert Rauschenberg).

ConclusãoOs artistas continuam a se expressar através do desenho, assim como nossos ancestrais sentiram o impulso de desenhar nas paredes de suas cavernas há muitos anos.Mais informações aqui:

https://pt.wikipedia.org/wiki/Desenho

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Dicas para aprender a desenhar pela internet

Aprender a desenhar pela internet se torna muito mais fácil quando você tem as dicas certas.

Afinal, essa arte precisa de prática e orientações corretas para que os resultados sejam satisfatórios.

No entanto, quando se está iniciando pode ser um pouco complicado, já que é difícil saber como e por onde iniciar.

Em virtude disso, é importante primeiro entender que desenhar não é um dom, como muitos acreditam.

A realidade é que para dominar de forma maravilhosa essa técnica você precisa apenas de aprendizagem, dedicação e prática.

Sendo assim, abaixo você encontra algumas dicas para aprender a desenhar pela internet.

Comece pelo básico

A ansiedade de ter desenhos impressionantes pode acabar fazendo com que você se torne mais propenso a frustração.

Então, a recomendação é sempre começar pelo básico, aprendendo os conceitos mais simples.

Por isso, inicie do começo, fazendo desenhos simples, como formas básicas, polígonos, desenhos de observação, dentre outros

Comece a praticar bastante

O segredo para ter desenhos surpreendentes é a prática, que precisa ser feita de maneira constante.

Por isso, compre um livro de rascunhos, também chamado de sketchbook, e comece a desenhar a todo momento.

Afinal de contas, você precisa tornar essa prática um hábito, o que leva tempo para o seu cérebro entender.

Por essa razão, existem pessoas que começam com todo gás, mas acabam desistindo durante o percurso.

Então, para não passar por esse tipo de situação, dedique um tempo do seu dia para aprender a desenhar pela internet.

Inclusive, nas horas vagas, seja na sala de espera ou no metrô, por exemplo, é interessante que você também desenhe.

Nesse caso, não é preciso se focar no desenho perfeito, nem se prender muito nos detalhes.

Isto porque, a prática é apenas para que você comece a conhecer mais sobre os seus traços.

E, com certeza, depois de um tempo ao analisar desenhos antigos com os novos você vai perceber uma diferença enorme.

Aprenda a ter disciplina

Por mais que o desejo de aprender a desenhar seja muito forte, vai chegar um momento que você vai querer jogar futebol, assistir netflix ou se dedicar a outras atividades.

No entanto, é preciso tomar cuidado com isso e começar a aprender a ter disciplina.

Assim, a dica é montar uma rotina, dedicando cerca de 30 minutos por dia para desenhar.

A cada dia você vai avançando aos poucos até chegar o momento que irá se transformar em um verdadeiro profissional.

Entretanto, isso só acontece com disciplina, então lute contra a preguiça e outras distrações.

Não desenhe sempre a mesma coisa

O erro de muitas pessoas é sempre desenhar a mesma coisa, o que pode acabar deixando você estagnado.

Em virtude disso, se você é do tipo que gosta de animes, por exemplo, que tal tentar desenhar em cartoon também?

É importante não se fechar apenas a uma possibilidade, já que um bom desenhista é capaz de testar novas ideias, técnicas e temáticas.

É óbvio que é importante ter um estilo, mas para começo busque não se prender a uma temática apenas.

Faça um curso online

Por fim, a última dica para você aprender a desenhar pela internet é fazendo um curso online.

Hoje o mais indicado é o Fan Art 2.0, que é ideal para quem está começando e quer ter bons resultados em pouco tempo.

O mais interessante desse curso é que você determina o seu ritmo de aprendizado, já que depois de ter acesso ele fica disponível para sempre.

Além disso, com esse curso você aprende do zero, se tornando possível desenhar seus personagens de anime favorito.

Parece um sonho, não é mesmo? Mas curso Fan Art 2.0 funciona de verdade.

Inclusive, existem diversos alunos que adquiriram e hoje conseguem fazer desenhos maravilhosos.

O melhor é que o curso tem a garantia de 7 dias. Então, caso você queira o reembolso por qualquer motivo que seja, basta solicitar.

Tudo isso só prova que o Fan Art 2.0 é um curso que realmente funciona e vai mudar a sua maneira de desenhar.

Eu quero aprender a desenhar!